Укиё-э каждый день

«Дама залипает в смартфон» из серии «Чувственные молодые женщины современности» Это утива-э, т.е. гравюра которую предполагалось вырезать и наклеить на веер утива, но не тот, который в руках у дамы, а более жёсткий, нескладной. Дама, кстати, куртизанка. Её выдаёт прическа и торчащая из кимоно пачка бумаги, использующаяся, так сказать, после работы. Эта работа прям олицетворяет шик. Мало того, что зеркало в то время стоило немалых денег, даже такое ручное, так еще и ткани, выбранные художником для фона, скорее всего, одни из самых дорогих для своего времени. В наше время роскошь более утонченная вещь и так же лаконично её изобразить очень сложно, если вообще возможно. В конце концов, разрыв между людьми может и не так сильно изменился, но вот способы этот разрыв показать значительно эволюционировали. Utagawa #Kunisada 1838

Сегодня в Японии день кошек! Это не какой-то древний и важный праздник и не то чтобы многие японцы сидят и ждут когда поставить новую ёлку когтеточку, но нам то это не мешает отпраздновать! Изначально его придумали продавцы кормов, связав число 2, которое по-японски ни, с кошачьим мяу, которое по-японски ня, так получилось 22.02 ни-ни-ни т.е. мяу-мяу-мяу. Мой скептицизм относительно этого праздника развенчала газета Асахи Синбун, которая сегодня вышла со статьёй "Нэкономика" про то, как в этот день продаётся кошачих товаров более чем на 3 триллиона йен (!!!), т.е. как годовой ВВП небольшой страны. У меня нет кота, но тут 0% осуждения и 100% понимания. Коты и правда важная и счастливая часть нашей жизни. «Если каждый день был бы радостным — было бы здорово, правда?» Гласит текст этой гравюры. Мне больше нечего добавить. Taniuchi #Masato

«Кот» 🤩 Takashi #Ohno 2015

Вы наверное заметили как японские художники любят мосты. Они их очень любят, просто обожают, без ума от мостов! Даже если мостов нет, они найдут чем заменить. Это одна из тех деталей которые ты никогда не заметишь, а потом вобьёшь в поиск канала, а там под сотню постов с мостами и это я ведь даже не все упомянул. Мне кажется мосты в укиё-э — это способ узаконить присутствие человека в пейзаже. Появляется мост — и пространство становится освоенным. Исчезает — и мы остаёмся один на один со стихией. Причём мост редко главный герой. Он почти всегда работает тихо. Иногда это массивный Нихонбаси — официальная точка отсчёта дорог, иногда узкая деревянная перекладина где-то в горах или вообще настил из двух досок. Если на гравюре есть мост, значит он кому-то нужен. Как только он появляется, пейзаж перестаёт быть просто видом, он становится маршрутом. «Набережная Коумэ» Utagawa #Hiroshige 1857

Киото в сугробах это большая редкость, дай бог пару дней в году простоит. От того снежные гравюры с Киото еще большая редкость. «Снежные цветы Арасиямы» В такие редкие дни, горы покрываются снегом цвета воды. Знаменитейшие холмы на северо-западе Киото, каждую весну притягивающие взгляды сотен тысяч гостей города, становятся похожи на облако снежного тумана, возвышающееся над так редко тихим городом. Там, за поворотом реки, кончается Киото и начинаются дикие, бесконечно красивые холмы, полные древних храмов и небольших деревень, а за ними начинается северное побережье, где некогда делали и до сих пор производят бумагу для гравюры. Откройте гравюру на полную, взгляните как точно автор передал этот мелкий, уютный снежок, как полнится деталями незамерзающая горная речка, как притягательна эта гравюра. Масао Идо очень хорош в таких вещах. Masao #Ido 2008

Знакомое всем нам слово 馬鹿 бака в значении "дурак" произошло из санскритского मोह моха в примерно том же значении, скорее всего через жаргон монахов, которые так друг друга называли. Но вот кандзи для записи это буквально: лошадь 馬 + 鹿 олень, что не имеет никакого смысла, если ты не знаешь о китайской пословице "Смотреть на оленя и говорить лошадь" т.е. быть идиотом. Мне кажется это слово намного больше говорит о Японии, чем любое другое и особенно всякие вяби с сябами. На гравюре еще одно свидетельство дикого котла культур, китайское стихотворение эпохи Тан. Прекрасное виноградное вино в ночесветных чашах Только собрались выпить, как звуки лютни зовут нас на коня и в бой Не смейся друг, если полягу пьяным в битве Так повелось, что многие не возвращаются домой с похода. А на самой гравюре некий кочевник марширует сквозь стада овец. Hando #Kazutoshi

Однажды я проснусь в мире, где японцев перестанут считать каким-то полудиким гиммиком нормального человека, обречённого на вечную экзотику в чужом воображении. Где их не будут сводить к набору клише — аниме, самураи, харакири, «помните тот случай когда американцы стёрли с лица земли целый город невинных людей?» — как будто целая культура может уместиться в туристическом буклете. В этом мире перестанут смотреть на повседневные японские сюжеты как на антропологический курьёз. Поймут, что одиночество — не «национальный феномен», а универсальный человеческий опыт; что аниме ничем не отличается от кино; что подростки из неблагополучных семей всегда старались собираться в одном месте и поддерживать друг друга; что платные свидания — не аномалия, а глобальная индустрия, принимающая локальные формы. В этом мире поймут, что «инаковость» — не дефект и не аттракцион. Что общество может быть коллективистским в одних аспектах и радикально индивидуалистским в других. И, возможно, тогда исчезнет потребность объяснять каждый поступок японца «культурным кодом», словно речь идёт о механизме, а не о человеке. Потому что в конечном счёте японцы — это люди. Абсолютно такие же как мы с вами, с нашими общими противоречиями, скукой, глупостью, талантом, усталостью и надеждой. Может тогда исчезнет сам феномен Японии и без того существующий лишь в больном западном воображении, может тогда мы все начнем понимать друг друга больше. На гравюре «Женские речи» мечты одной дамы, не о доме, не о семье, а о возможности говорить и быть услышанной. Yoshu #Chikanobu 1890

«Белая кошка и миска» 🐾 🍚 Takashi #Ohno 1993

Это Кабуки-дза Здание — символ победы культуры над самурайской диктатурой, здание построенное на месте княжеской резиденции, первый театр в котором выступали женщины (после более чем 200 летнего перерыва), первый театр построенный там, где он должен стоять, а не на задворках города, куда предыдущее правительство пыталось его выпихнуть. Он горел в 1921 году, сгорел после землетрясения в 1923, потом еще раз сгорел после бомбардировок в 1945 и каждый раз восставал из пепла будто феникс. Я, честно говоря, думал что он давным-давно пал и воспринимал как очередной кусочек истории с гравюры, но Зарина с канала Japan Arch, подсказала что он стоит на этом же самом месте до сих пор! Последний раз его перестраивали в 2010-м из-за опасений, что следующее землетрясение он не выдержит и ради пристройки к нему 143 метрового небоскрёба. Но я об этом не буду. На гравюре Кабуки-дза во времена своего третьего перерождения примерно в начале 50-х годов. Редкий городской пейзаж Хасуи, между прочим! Еще раз спасибо каналу Japan Arch за эту наводку. Там недавно вышел пост про ворота в Никко, о которых мы говорили, а еще там же вы найдете уникальный в своём роде путеводитель по архитектуре Токио! Kawase #Hasui 1951

Хочу добавить к посту выше, что э-гоёми это удивительный пример обхода цензуры периода Эдо. Календари были чрезвычайно важны для сельского хозяйства и экономики, так что их выпуск приносил не малые деньги, к тому же имел символическое значение для власти. «Контролируешь календарь — контролируешь время», подумал сёгунат и даровал привилегию издавать календари особому Астрономическому ведомству 天文方 тэнман-ката. Так вот, как известно жизнь в Японии тех лет проходила по принципу "суровость законов компенсируется необязательностью их исполнения". В разумных пределах, конечно. Так что публика Эдо просто начала заказывать у издательств "гравюры" в которых месяцы были зашифрованы в сюжете. Некоторые работы расшифровываются +- очевидно, а другие, как например эта лисичка, лично мне ну никак не поддаются. Есть идеи как расшифровать её? Автор неизвестен, 1766 г.

Календари-картинки 🌲 絵暦 эгоёми – календари-картинки, которые были популярны в эпоху Эдо. Тогда японцы жили по лунному календарю, в котором месяцы делились на 大の月 «большие (долгие) месяцы» (30 дней) и 小の月 «маленькие (короткие) месяцы» (29 дней). Долгие и короткие месяцы менялись каждый год, поэтому без календаря было легко запутаться. Календари-картинки наглядно показывали, какие месяцы в году будут длинными, а какие короткими. Вот только их не всегда просто расшифровать… 🌲 Вот, например, календарь с зайчиком. На ступке написана подсказка – 大は臼、小は兎 «большие [месяцы] – ступка, маленькие – заяц». На второй картинке можно увидеть, где запрятаны цифры. Как думаете, смогли бы расшифровать такой календарь без подсказок?

«Котик держит книгу» 🥺 📓 Takashi #Ohno 1993

Есть в истории Японии такая светлая глава, о которой все напрочь забыли, но о которой, по хорошему, забывать не стоило. В 1872 году, всего через несколько лет после Реставрации Мэйдзи, ослабленное гражданской войной только родившееся правительство сталкивается с кризисом. С перуанского судна бежит китаец. Он рассказывает в каких рабских условиях содержат китайцев на судне и просит японских властей о защите. Японские власти немного в шоке. Китайских рабов с перуанских суден им только не хватало. Посовещавшись с другими странами, решают что это не такое уж большое дело и возвращают китайца обратно. На следующий день сбегает второй китаец и подтверждает всё сказанное предыдущем. Тут уже чиновники решили разобраться, что же это за условия такие на судне и поднимаются на борт. Они обнаруживают более сотни человек без доступа к воде и свету, буквально заживо варящихся в деревянном трюме. Несмотря на все международные договоры, несмотря на давление властей Франции, США, Голландии и всех остальных прибывающих в Йокохаме иностранцев, японские власти решают провести суд и освобождают рабов. Скандал был огромный и власти Перу подначивали американцев затребовать с японской стороны компенсации (конечно, превышающие все разумные приделы), но вмешался Император Александр II и правда, а заодно и огромный престиж, остались на стороне Японии. На гравюре «Вид на кварталы удовольствий Иокогамы» где в это же самое время содержались девушки в сексуальном рабстве, совершенно не заметившие огромный шаг на пути к их освобождению. Utagawa #Kuniyoshi 1860

Долго думал что написать на 14 февраля, но почему-то решил что эта гравюра скажет всё за меня. «Луна любви» #Koho 1930е

В Японии есть свои Ромео и Джульета, там правда история еще более кровава и безумнее чем в Шекспировской трагедии. В один прекрасный весенний день Коганосукэ встречает Хинадори. Они мгновенно влюбляются в друг друга и желают жениться, но быстро выясняется, что оба принадлежат враждующим кланам в самом центре дворцовых интриг. Несмотря на то, что живут они по разные берега одной реки, встречаться становится всё сложнее и сложнее, а обстановка в Киото накаляется вплоть до военных переворотов. В конце концов, о их любви становится известно и Сога Ирука (главный злодей) приказывает юноше стать его самураем, а девушке прислуживать ему в спальне в качестве наказания. Дальше происходит пиздец в духе классических японских историй. Узнав что её дочь лучше умрёт чем будет прислуживать злодею, мать одним ударом отрубает ей голову и перекидывает на другую сторону реки, прямо под ноги юноше. Юноша не растерялся и вспорол живот, а его отец, быстро поняв суть истории, так же отрубает ему голову, как бы давая возлюбленным умереть одной смертью в один день. Конец... Katsukawa #Shuncho 1780е

+2

Я люблю укиё-э (вы наверное заметили), так что когда на днях мне предложили заняться большой коллекцией гравюры, я сразу согласился и вот уже выкладывают первые работы на сайт. Это по-настоящему удивительная коллекция, одна из немногих в России настолько красивых и больших. Часть её, включая некоторые шедевры, скоро окажется на канале и в магазине, а сегодня я добавил первые 6 работ на сайт. 1. Портрет Савамуры Таносукэ — очень редкое свидетельство невероятной популярности татуировки в Японии периода Эдо. Выразительная и полная деталей работа. 2. Портрет Иваи Кумэсабуро — фигура девушки, будто застывшей во времени, интригует и в то же время притягивает взгляд. 3. Повесть о Сосити из лавки Комацуя — несмотря на забавное название, это очень серьезная работа, в центре которой нападение морских бандитов, популярный и очень живой сюжет. 4. Чайная церемония — одна из тех гравюр, которые не кичатся роскошью, но тепло отзываются в сердце. 5. Красавица с мечом — большая загадка даже для меня. Девушки периода Эдо не носили мечи, так что тут зарыта какая-то тайна, возможно незаконные дела или кровавая месть. 6. Обстановка во время процессии в Новой Ёсиваре — прекрасный пример пейзажа эпохи Мэйдзи, когда старые традиции наслоились на новшества западного мира, создав небывалого Франкенштейна. Как всегда, в описании каждой работы на сайте более подробное описание. Сказать что писать их нелегко, это не сказать ничего 😩, но все описания всех гравюр сохранятся там навсегда, привнеся хоть и не большой, но важный вклад в изучение японской гравюры.

По японским новостям только и разговоры, что о снеге в Аомори и на севере страны. Ситуация быстро перерастает из неприятности в трагедию, а на ликвидацию последствий высылают армию. Более 46 человек погибли под снежными завалами, от падения глыб с крыш и прочих связанных снегом причин, более 600 получили медицинскую помощь. Аомори один из самых снежных краёв во всём мире. Если вы когда ни будь видели фотографии автобусов окруженных с двух сторон сугробами выше них, это вот Аомори... летом. Снег на гравюре редко появляется в трагическом ключе. В конце концов гравюра пыталась очаровать фантазией, а не расстроить бытием, так что даже самые суровые края писались толей тёплой меланхолии. Вот, например, «Снег в Кисо в провинции Синано», один из самых суровых перевалов на дороге Кисокайдо, ведущей из Эдо в Киото по горному, едва проходимому зимой, маршруту. У Хиросигэ II снег — это не стихия уничтожения, а стихия тишины, приглушающая суровость ландшафта. Снег не давит, а скорее отчищает, усиливает композицию. Utagawa #Hiroshige II 1859

Добавил на сайт давно напрашивающуюся статью про дешифровку укиё-э. Уверен многим из вас интересна гравюра, но разобраться куда именно смотреть, чтобы понять что происходит ужасно сложно. Особенно когда у вас на руках какой-то не самый известный принт. Я постарался описать всё как можно проще, дополнил живым примером с очень сложной интерпретацией и крутой (по моему скромному мнению) инфографикой. Советую всем кто изучает японское искусство самостоятельно или в институте. Если нашли ошибку, обязательно напишите, я исправлю!

Тяжело представить человека столь ревностно относящегося к японской глубинке, сколь Кавасэ Хасуи. Я уже много раз рассказывал и показывал как он, не имея в своём распоряжении автомобиль или поезд, писал пейзажи такой далёкой глубинки, что даже сегодня туда тяжело добраться. Вот например «Утро на болоте Цута» которое расположено глубоко в горах Аомори, за многие часы от ближайшей деревни. Вокруг только буковый лес и многочисленные небольшие озёра, собирающие с гор воду, только чтобы доставить её в Товада — настоящую жемчужину тех мест. Единственная причина по которой туда вообще можно было добраться, это древнейший, основанный еще в 1147 (!!!) году, горячий источник, который завоевал небывалую популярность после того как известный поэт 20 века многократно там останавливался, а затем и вовсе переехал в последние годы своей жизни. Его последнее стихотворение гласит Отдыхая на горном перевале, ведущем в рай, очищаю свое тело в горячих источниках Цута Мне кажется что-то такое чувствуется и в гравюре Хасуи. Горный перевал, ведущий в рай. Kawase #Hasui 1933

Уходящий май запомнится нам так же долгожданной сменой Ёкодзуны. Если кто не помнит, так называется главный титул в сумо передающийся от чемпиона к чемпиону, фактически вершина карьеры любого сумоиста. В этом мае этот титул взял Оносато Дайки, первый японец с 2021 года и второй с 1999, т.е за последние 25 лет. Практически все остальные ёкодзуны этого по-настоящему японского вида спорта были монголами. Против генов не попрёшь. Говорят, что первым Ёкодзуной был человек по имени Акаси Сиганосукэ, хотя и почти наверняка его не существовало в реальности, ему приписывают многие качества идеального сумоиста. Он был 258 см росту, весил больше 180 кг, а противников побеждал одной рукой, особо не напрягаясь. О его жизни мало что известно, но именно ему приписывают изобретение основных приёмов, унификацию правил, создание коммерческого сумо и еще много всякого, от почетных титулов полученных от императора, до связей с преступным миром. Tsukioka #Yoshitoshi 1867