Укиё-э каждый день

В личные сообщения канала спросили, а зачем вообще такие гравюры издавали? Не в эротических же смыслах. Всё просто. Это мем, прикол, смешная картинка, шутка, каламбур. Иными словами, смысл в немного забавном и безобидном выворачивании довольно известных сюжетов. Вот, например, в посте выше выворачивали троп "Выход сумоистов на ринг", у меня даже есть приличный вариант такой гравюры в магазине «Выход на ринг ёкодзуны Инадзумы». Инадзума (с японского «Молния») Райгоро был одним из величайших спортсменов своего времени. Седьмой чемпион (ёкодзуна), учитель написавший не мало трактатов и натренировавший будущих чемпионов, включая будущего 10-го ёкодзуну Унрю Кюкити, который тут, кстати, так же изображен стоящим по левое плечо. В то же время, Инадзума выделялся своим утонченным вкусом и большой любовью к хайку. Он стал одним из первых кто увидел потенциал сумо в качестве массового развлечения и реформировал некоторые его аспекты придав спорту современный вид. Его последним хайку был: Небо где угасает молния и осенний ветер Utagawa #Kunisada 1828

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

«Знакомство» 🪿🧍 Azechi #Umetaro 1970

Два месяца попыток купить гравюру. Захожу на сайт японского магазина гравюры — нет товаров. Пишу на английском на почту (на сайте указано что так можно) — нет ответа. Пишу на японском — присылают каталог в 2 тома. Пишу еще раз — присылают еще 2 тома... Пишу ЕЩЕ РАЗ — присылают все 23 тома. Пишу с уточнением есть ли конкретная гравюра из каталога в наличии — нет ответа 2 недели. Пишу еще раз — гравюры нет. Пишу сразу с списком работ которые хочу купить и случайно вкладываю туда предыдущую, которой якобы нет — отвечают что всё в наличии... Пиздец. 😾 Та самая фантомная гравюра. Kitaoka #Fumio 2001

В комментариях спросили: "с каких пор самураи носят бороды?", а я отвечаю: всегда носили, но сделали небольшой перерыв в период Эдо. Борода (особенно неухоженная) всегда имела флёр дикости и воинственности, что в западной, что в восточной культуре. Я думаю представители обоих полов поймут меня, если скажу что бриться это муторное занятие: нужны и хорошие лезвия, и свободное время, и в идеале, специально обученный человек; и всё это признаки далеко не первобытного общества. Ассоциация "развитая культура" — ухоженное лицо напрашивается сама собой. Так что воинственные самураи в период когда воинственность была важным навыком для выживания, предпочитали носить небольшие усы, как у Оды Нобунаги, или пышные бороды, как у Като Киёмасы. А потом наступил период Эдо и стрелка компаса выживания повернулась в сторону чиновничьей почтительности и послушания. Воинственность отошла на последний план, а вместе с ней и растительность на лице. В 1670-м году Сёгнун запретил бороды и усы, но как и почти любой подобный закон, этот едва соблюдался за рамками самурайского сословия. Тем не менее растительность на лице стала ассоциироваться с непослушанием, дикостью и в конце концов с преступным миром. Потом еще будет Реставрация Мэйдзи и даже сам император примерит бороду, но это уже другая история. На гравюре «Итикава Дандзюро IX в роли пирата Кэдзори Куэмона». Только посмотрите как детально прорисована его борода! Каждый волосок вырезан на печатном блоке и где-то даже пропускает цвет блока кожи. Невероятно детальная работа. Tsukioka #Yoshitoshi 1890

+6

Вместе с премией CWAJ прошла 69 ежегодная выставка гравюры. Каталог общедоступен и работы в том числе продаются онлайн (со мной даже можно связаться насчет выкупа) и это прекрасный срез современной японской гравюры от студентов и старичков разного уровня. Я собрал подборку из тех что мне приглянулись, но вы можете глянуть самостоятельно по ссылке. Учитывайте что это не всё печать деревянными блоками, очень многие сегодня используют и шелкографию и линогравюру и прочие скорее западные техники. «В моём любимом месте», «Весенний рассвет в Адзумино», «Голубой тунец», «life-V», «Собираюсь увидеть её в 2026», «Вор», «Одинэ －mois de janvier －», «Гатинко №3», «Горячая точка №1», «Сегодня утром я вышел посмотреть на противоположный берег». Это, конечно, далеко не все что мне понравились, но подборка яркая и я рад что гравюра пестрит новой жизнью последние года.

Ассоциация женских колледжей Японии CWAJ вручила свою ежегодную премию в 500 000 йен. Молодая художница-график 2026 — Куроганэ Махиро. Несмотря на организатора, премия вручается независимо от пола художникам и художницам выделившимся как-то за последний год на другой, более обширной, выставке YPA. К нашему великому сожалению, эти тяжеловесные организации полагаются на физические выставки куда больше чем на диджитал, так что найти работы не очень легко, но конкретно эту награду выставили онлайн. Итак мисс Махиро победила благодаря этим трём работам: «Появление», «Сцена», «Поправка». Это не триптих, просто серия с как бы общим сюжетом: пловчих готовившихся к выступлению на "сцене" и после него. Очень живо, тихо, интимно и с ноткой чего-то простого и бытового. Никакой вычурности, никакой наглости. Искусство которому не требуется 5 страничный документ с пояснениями, которое одновременно привлекает взгляд и не отвращает присмотревшегося. Подробнее о художнице и о том куда она потратит свалившиеся с неба пол миллиона йен на сайте выставки. Там же, кстати, можно купить эти работы. Kurogane #Mahiro 2025

Напомнили тут про книгу «Откровения старика Мусуи», которую у меня всё не выходит дочитать, но концовку которой я уже давно знаю и вам сейчас проспойлерю. Если вы не помните о чем книга, то это "биография непутёвого самурая" переворачивает с ног наголову ваше представление о этом классе. Деконструкция начинается с того, что главный герой ведет полунищее существование превратившись в бандита и напрочь забив на семью и детей. К концу жизни он вразумился, принял монашество (Мусуи как раз монашеское имя) и написал своему сыну этот трактат о том как поступать не стоит и о том как выстоять даже в тяжёлые жизненные моменты. История могла на этом закончится и во многом имеет завершенный характер. Но вот чего вам книга не расскажет, так это о судьбе того самого сына, которому произведение посвящено. Молодой Ринтаро, ставший из-за очевидной неспособности отца, главой семьи в своё пятнадцатилетие, получил хорошее образование (в отличии от отца не умевшего читать пол жизни), в том числе изучал западные технологии и даже голландский (а возможно и английский) языки. Это обстоятельство позволило ему учувствовать в первых переговорах Японии с западом, а затем стать капитаном первого японского судна отправленного за рубеж на дипломатические переговоры. Он реорганизовал сёгунатский военно-морской флот, возглавил бесчисленное число комиссий и собраний, активно продвигал модернизацию страны, оставаясь при этом лояльным подданым сёгуна. Когда страна погрузилась в пучину гражданской войны Босин, он возглавил оборону столицы государства перед мятежными войсками. В самый важный момент, вопреки желанию своего господина и самурайской элиты, он сдал город без жертв, спася тем самым тысячи, а возможно и сотни тысяч человек. Всего за 2 поколения одна семья прошла полный путь от потерявшего себя нищего бандита из Эдоских переулков, до одного из самых важных в истории страны политиков и национального героя спасшего столицу. На картине или гравюре то самое судно «Канрин Мару» из книги «Иллюстрированный отчет посольства Японии в США в первый год Манъэн» Неизвестный художник 1860 г.

Три дня японской культуры на Московском рынке в Петербурге 16–18 октября — лекции о Японии, мастер-классы, книжный рейв, детская программа и концерт традиционной японской музыки. Можно поговорить о японской кухне и философии, попробовать себя в традиционных ремёслах, познакомиться с литературой и послушать национальные инструменты. Короче, хороший повод провести выходные с интересом к Японии, даже если пока вы знаете только Харуки Мураками и суши. Вход свободный, на часть мастер-классов нужна регистрация ул. Решетникова, 12

Если хотите почувствовать себя американским оккупантом... ...остановитесь в отеле Фудзия в Хаконэ. Этот отель вообще пребывал в центре круговорота событий эпохи Сёва. Будучи одним из самых известных и элитных заведений во всей стране, его часто использовали как место официальных встреч. В том числе, попутно сменяющиеся администрации. Во время войны в нём скрывались от бомбардировок немецкие, итальянские и марионеточные китайские посольства, а в его филиале под Фудзи развернуло штаб-квартиру гестапо... После войны его облюбовала американская администрация, часто выкупая все номера на целый сезон. На это время отель даже вывешивал американский флаг, чтобы потерявшиеся солдаты не стучали в каждый второй рёкан Хаконэ, пытаясь спросить дорогу. После ухода американцев отель оставался жемчужиной Хаконэ, в разное время размещая множество важных гостей, от Императора Сёва и Черчилля, до Джона Леннона и Йоко Оно. Сейчас, конечно, есть места и популярнее, но отель практически не изменился, а все три его основных корпуса, виднеющиеся на этой гравюре, признанные памятники архитектуры и практически не изменились. Вы без проблем можете (ну если есть лишние 50 000 рублей за ночь) поселиться в тех же номерах в которых отдыхали императоры, принцы, фашисты, американские офицеры, британские министры и музыканты и прочие удивительные рудименты 20 века, погулять по тем же залам, по тем же коридорам и аллеям. В 1949 году отель заказал у Хасуи аж 4 гравюры. По одной на каждый сезон. Я покажут тут осеннюю, а все остальные в коментариях, как и фотки отеля. Kawase #Hasui 1949

Есть такая профессия, за людьми подслушивать, пока те кушают. Во всяком случае в Эдо это было нормальной практикой у театров. После премьеры пьесы публика выходила из театра и останавливалась у уличного продавца собы или в ближайшей чайной, где обсуждала что им понравилось, а что нет. На месте их уже ждал человек с большими ушами и хорошей памятью, так что мало какая критика не доходила до антрепренёра. Называлось это фубункики 風聞きゝ "слушать ветер". Попробуйте найти такого на гравюре и поймёте почему. Триста лет назад соцсетей не было, газет тоже, а мнение людей театру желательно узнать вот в день премьеры, чтобы уже на следующий можно было внести правки в сюжет или декорации. Кабуки всегда был театром гибким, подстраивающимся не только под мнение публики, но и под хотелки главного актёра, к примеру, так что к концу сезона пьеса могла быть подкорректирована десятки раз. На собошной написано нихати 二八 буквально "два восемь", что может быть как ценой (два раза по восемь т.е. 16 мон), так и отсылка к составу лапши, которую в то время часто делали в соотношении 20 частей пшеничной муки к 80 муки гречневой. Девушка несёт красный фонарь с надписью оири 大入 "аншлаг / полный зал" т.е. все билеты на спектакль проданы. Не совсем понимаю зачем художник его тут добавил, может дополнение к сюжету с подсушкой, а может отсылка к какой-то известной во время выхода гравюры пьесы, а может быть и банально ради атмосферы театрального района. «Слушать ветер» из серии «Ежегодные мероприятия театра Эдо» Adachi #Ginko 1897

Эдосцы, они как москвичи, всё портят. Вот ты дай москвичам пельмени, или там хинкали, а они в них манго засунут. Дай им кофе, а они его кипятком разбавят, а потом лёд закинут. Всё не как у людей там. Вот в Эдо случилось тай же. Боги дали Японии соевый соус, а эдосцы его закрыли в бочки и забыли на три месяца... Получилась тёмная как ночь насыщено ядрённая жидкость со своими перебивающим что угодно вкусом и жирным блеском, способным осветить комнату в три татами от одной свечи. Киотцы же, до последнего сопротивлялись новинкам. Их соус намного светлее, солёнее, но в то же время помогающий раскрыть вкус блюда, а не перебить его. Гурманы с обоих городов предпочитали работать с всеми типами соусов и подобно тому как разный рис мог пойти на разные блюда, смешивать соусы считалось крайне дурным вкусом. — Для приготовления блюд использовали светлый усу-сёю うすしょうゆ из западной Японии (Киото—Осака) — Для приправления после готовки, то как многие из нас используют соус сейчас, брали тёмный ки-сёю きしょうゆ производимый недалеко от Эдо/Токио Это конечно жуткое упрощение и например в Эдо ки-сёю бывал очень разных сортов и как правило был значительно дешевле всех других соусов, так что использовался где угодно и как угодно, но мы тут говорим о возвышенном, а не хинкалях с клубникой. На гравюре производство соуса в городке Нода, в современной префектуре Тиба. Именно от туда он поступал на рынки и в рестораны Эдо. Сегодня там стоят унаследовавшие этот бизнес фабрики супер популярного бренда Kikkoman. Utagawa #Hiroshige II 1880-1890е

Знаете что объединяет эту гравюру и Россию? Этот самый пляж, на который выходят ворота храма, за двести лет до этого стал местом первой высадки русского экипажа в Японии. Произошло всё случайно, бот "Святой Гавриил" отстал от отряда картографирующего побережье Японии во время Второй камчатской экспедиции и бросил якорь у деревни Амацу. Местные его приняли, помогли пополнить припасы и запастись пресной водой, после чего русские вернулись на бот и продолжили экспедицию. Никаких конфликтов, судя по всему даже контактов в официальными властями не было. Тихое, ничем не примечательное событие, тихому ничем не примечательному месту. Во времена Хасуи эти места были запустелой и безжизненной окраиной в дне пути от Токио. Он часто посещал префектуру Тиба ради её живописных пляжей и оставил множество гравюр с ней. Мне кажется даже больше чем с Киото. Храм сохранился, хотя и потерял эти прекрасные ворота. В остальном же, мало что изменилось за сто лет и очень вряд ли изменится еще за тысячу. Фоточки, как всегда, в коментариях. «Храм Тамондзи в Хамаоги, [в провинции] Босю» Kawase #Hasui 1934

Вот вам одна из любимейших у крестьян историй, вдохновившая не мало людей и еще больше бунтов. Недалеко от Эдо, в центре нынешней префектуры Тиба, стояло княжество Сакура, бывшее, вопреки названию, совсем не цветущим местом. Эти богатые земли часто передавались из одних рук в другие и каждые эти руки стремились выжать из своего короткого прибывания как можно больше. Крестьяне же, зная насколько жадны их правители, предпочитали вести хозяйство на сокрытых полях, не декларируя урожай и тем самым живя хотя бы на то немногое, что можно вырастить тайком от властей. В 1650-х годах Даймё этих земель решил провести опись земель и быстро обнаружил недостачу. От злости и глупости он изъял практически весь рис и к зиме в его владениях начался голод. Крестьяне подавали прошения и апелляции, просили заступничества у столичных чиновников и известных самураев, но ничего не помогало. Тогда старейшина по имени Согоро отправился в столицу и добился аудиенции у самого Сёгуна. Он рассказал ему о бесчинствах в своих родных землях, о голоде, о ни к чему не приведших многочисленных прошениях. На следующий день в деревни доставили рис, на следующую весну Согоро и четырёх его сыновей казнили по приказу сёгуна, в течении 10 лет клан правителя этих земель упал в немилость и был распущен, а княжество Сакура передано другой семье. /// История скорее всего слегка преувеличена и драматизирована и клан пал очень вряд ли из-за какого-то крестьянина, но как это часто бывает в поучительных история — суть не в этом. Слова Согоро были записаны, переписаны и переиначены много раз и пользовались для обоснования как хороших, так и плохих дел. В родном городе Сакура ему поставили храм и возвели мавзолей, и в целом почитают как покровителя крестьян. По этой истории была поставлена пьеса кабуки Хигасияма Сакурасоси, гравюру по которой вы видите перед собой. Тут Согоро прощается со своей семьей перед походом в столицу из которой не вернется. Utagawa #Toyokuni III 1851

Ладно, наметались, можно и поспать. Гравюра, кстати, с удивительно неспокойной историей. После печати блоки отвезли из Киото в Токио, где они сгорели во время бомбардировок 1945-го. Гравюру больше не издавали. Кабанчик погрузился в вечный сон. Takeuchi #Seiho 1938-40

Пойдемте свники, мы уходим из этой японской гравюры. Нас тут не лайкают. 😃

Почему в Японии старый зонтик мог превратиться в ёкая? В японской культуре существует идея: если вещь прожила достаточно долго, она тоже может обрести сознание и свой характер. Такие предметы издревле называют словом непонятного происхождения цукумогами つくも神. В средневековых изображениях можно встретить целые процессии оживших вещей: зонтики отращивают ноги и языки, музыкальные инструменты превращаются в чудовищ, а старая домашняя утварь отправляется мстить людям. Особенно известны подобные сюжеты по свиткам Хякки ягё «Ночного парада ста демонов». Художники изображали толпу ёкаев, которая ночью заполняет улицы и среди чудовищ легко обнаружить вполне узнаваемые бытовые предметы. Логика о том что предмет может переродится после достаточно долгой жизни прослеживается и во многих других историях. К примеру лиса может отрастить хвост за каждые сто лет жизни и нам известны аж девятихвостые, а коты после определенного возраста уходили в горы и сливались с чем-то демоническим, а в одних историях даже возвращались домой с двумя хвостами и убивали своих хозяев. Пост подготовлен каналом @culturelabs. Мы рассказываем, почему люди верили в странных духов, создавали необычные ритуалы и вообще превращали окружающий мир в культуру. На свитке «Иллюстрированный том ста демонов» ожившая бива тащит за собой оживший кото, оба — главные музыкальные инструменты периода Эдо и не могли не отразиться на иллюстрациях. Sawaki #Suushi 1737

Кто по вашему самый японский зверь? Кто-то скажет серау (это тяжело описать, проще увидеть в комментариях), кто-то назовёт оленя или цаплю, а я без промедлений выдвину — Гигантскую саламандру. Они обитают в незамерзающих горных реках на западе страны и в целом повсеместно встречаются в сельской местности сразу трёх островов, при этом практически не контактируют с людьми и их деятельностью. Эти огромные водные ящерицы выходят из укрытий ночью, живут своей гигантской саламанровской жизнью и прячутся обратно к утру, так что найти их без яркого искусственного света почти невозможно, а от того они мало отразились в японской культуре прошлого. Никаких глубоких хайку, никаких интересных сказок или красочных гравюр. Саламандры как бы там, как бы гиганские, но настолько скрытны, что едва ли вы о них слышали до этого момента. На гравюре «Станция Самэгай», на дороге Кисокайдо — горном пути из Эдо в Токио, Канаи Танигоро отбивается от гигантской зубастой саламандры бамбуковой палкой. Utagawa #Kuniyoshi 1852

Наверное самый недооценённый художник укиё-э это Утагава Хиросигэ II Мало того, что он обречен на вечное сравнение со своим учителем, одним из величайших пейзажистов своего времени и наверное одним из величайших художников вообще, чьими работами вдохновлялась не только японское художники, но и западные. Так еще невероятно схожие стиль и выбор тем заставили целое поколение исследователей путать их работы, а кто-то невольно путает до сих пор. Хиросигэ II получил это имя став лучшим учеником и женившись на дочери учителя, что с одной стороны помогло молодому художнику в карьере, но с другой связало его по рукам и ногам, заставив писать одни и те же пейзажи в одном и том же стиле, пока наконец, после смерти учителя, он не выдержал и развёлся, сменил имя обратно и вообще уехал в Иокогаму к иностранцам. Но даже это не помогло, в истории он навсегда остался лишь Хиросигэ номер 2. Но именно его независимый период, особенно работы в соавторстве с Кунисадой, одни из самых красивых в позднем укиё-э. Эта невероятная смесь отточенных до совершенства видов в сочетании с тонким изяществом женских портретов ценится может и не так высоко, но определенно занимает место в сердце. «Маринованная слива в Умэясики» из серии «Тридцать шесть сцен, демонстрирующих гордость Эдо» Utagawa #Hiroshige II Utagawa #Kunisada 1868

В Токио нет горячих источников. Или есть? Я говорю не о онсэнах которые буквально воду из под крана подкрашивают и выдают за аутентичный опыт, таких конечно много. Я говорю о самых настоящих горячих источниках, которые бьют из под земли огненными реками и парят так, что тошнит от одного запаха серы. Ближайшие к Токио Хаконэ, Кусацу или Идзу заполнены до предела и у всех на слуху, прочие же настолько далеко, что иногда приходится делать по 3 пересадки и в конце всё равно брать такси. Но что если я вам расскажу о известном уже пару сотен лет месте, в границах Токио, о котором даже сами японцы едва-ли когда-то слышали? На острове «Сикэнидзима в префектуре Токио» есть один окруженный прибрежными скалами источник, вытекающий прямо в Тихий океан. И хотя выглядит он далеко не так привлекательно как популярные места глубоко в горах Хонсю, его уникальность как раз в чистоте и натуральности. Никаких ванн, никаких рёканов, вырытая поколения назад ямка на каменистом пляжу и шум волн. Он настолько малоизвестен, что с большой осторожностью попадает под категорию Секретных горячих источников, хотя конечно и не сравнится с такими, куда нужно пешком 4 часа в горы подниматься. из наверное одной из моих любимых серий «Заметки о горячих источниках». Уж больно хорошие места подобрал автор в этом альбоме. Фото, как всегда, в комментариях. Maekawa #Senpan 1941