Укиё-э каждый день

Есть одна особенность современной Японии, которую легко упустить даже если вы там живёте. Где бы вы ни были, будь то деревня в горах, удалённый остров или рабочая окраина мегаполиса, рядом всегда есть идзакая/кафе/ресторан. Причем часто это не просто забегаловка с минимумом блюд и не аналог рюмочной, а вполне приличное заведение с комплексными обедами и ценами заводской столовой, едва ли превышающими себестоимость продуктов и труда. Владеют ими, как правило, местные и часто в дополнение к другой работе, например фермерству, а потому и никакого выпендрёжничества с идеями (привет московские "сладкие хинкали") и завышенных цен обычно не бывает. Эта одна из тех удивительных особенностей Японии позволяющая забираться даже в самые глубокие дали, не боясь умереть с голоду и холоду и расширяющая туристический потенциал на практически всю страну. «Ресторан» Asai #Kiyoshi

+2

Укиё-э каждый день удаляю Василис с канала. 👮 Уже с месяц захожу ежедневно во вкладку с подписчиками и удаляю ботов-спамером, всех как одна, подписанных "Василиса", всех с +- одинаковой аватаркой, сторис с порнографией и одинаковой подписью в описании с ссылкой на какой-то случайный лохотрон, рассчитанный на детей и престарелых. Представьте себе корпорацию с капитализацией в 30 миллиардов долларов, неспособную победить студента с базовыми навыками программирования, создающего по 50 этих ботов в день. И это мне еще повезло, у меня канал маленький, уверен на миллионниках таких ботов по паре сотен в день подписываются.

И хотя сегодня Нара известна в основном благодаря своим оленям, плавно перешедшим из амплуа посланника бога в посланника лайков и из местечковой достопримечательности в один из символов Японии, на самом деле это одна из колыбелей японской государственности. Отъехав чуть от центра города, вы окажитесь в бесконечно плодородной равнине, полной рисовых полей и археологических памятников, зачастую совмещенных на одном участке. Только в Наре, дворик вашего многоквартирного дома может украшать тысячелетний идол, а дорога на работу проходить мимо гробницы неизвестного корейского принца, японского императора и какой-нибудь знатной особы в придачу. Это место где история неотделима от настоящего, где электричка проходит прямо по руинам древнего дворца, где пруд, у которого вы отдыхаете в летние месяцы, использовался с теми же целями в 8 веке, 18 веке и скорее всего будет в 28. На гравюре «Дайбуцу-дэн» буддийский храм с одним из самых больших будд в Японии и одним из самых древних. Правда самого храма не видно, возможно он за кадром. Nakazawa #Hiromitsu 1922

Каталог славянских идолов Выделила для себя самый интересный проект, который был представлен вчера на конгрессе. Это электронный каталог всех существующих славянских идолов (и объектов, которые можно интерпретировать как идолы), который представил О.В. Кутарев. В каталог сейчас загружены только каменные идолы, планируется обработать деревянные фигуры и другие материалы, а также составить карты и закрепить научные статьи по каждому идолу, сделать поиск по фильтрам и гео метки. Встречайте: https://dajbojic.ru/2024/01/25/66/

Более тысячи лет Япония делилась на шестьдесят с лишним провинций. Эта система пережила абсолютно все эпохи японской истории и была настолько хороша и понятна, что даже феодальная раздробленность, когда в одной деревне могло быть два княжества, не повлияла на нее. Даже когда император отменил княжества и создал префектуры, фактически проигнорировав провинции, люди всё еще считали себя частью старых провинций еще минимум сотню лет. Прекрасный пример — Кавасэ Хасуи, использующий слово "провинция" в названиях своих гравюр 44 раза и практически все эти гравюры вышли до 1925 года. После, видимо осознав что молодое поколение уже не ориентируется в древних названиях, он перешел на "префектуры". Последний раз, почти случайно, он вспомнит это слово в 1940 году, для этой гравюры и по совершенно неизвестным мне причинам. «Муроцу, Провинция Суо» Kawase #Hasui 1940

В Японии землетрясение. Мощное. В море у севера Хонсю, к востоку от Аомори и к югу от Хоккайдо трясло на 7.6 баллов. Население эвакуируется в ожидании 3-х метрового цунами, а спасатели, пожарные и медики, вплоть до Токио, приведены в высочайший уровень готовности. В прошлый раз так трясло этим летом, у берегов Камчатки (8.8 баллов). Тогда Японию почти не задело, но один человек всё же погиб во время эвакуации. До этого, в 2011 году, к югу от тех мест произошло Великое восточно-японское землетрясение (9.1 балла), унесшее жизни почти 20 000 человек и оставившее после себя целые города в руинах и одну из немногих современных атомных катастроф на Фукусимской АЭС. На гравюре Хасуи «Горячие источники Овани, Аомори» расположенные глубоко в горах этой немаленькой и суровой префектуры. Kawase #Hasui 1935

Более двух сотен демонов и чудовищ изобразил японский мастер Сэкиэн. Перевалив за половину, он явно устал и вдруг написал к картинке строчку, которая по-новому осветила всю галерею монстров: все же нет ничего страшнее ненакрашенной женщины ночью. Бесы и привидения померкли и скукожились. Впрочем, они в японском искусстве и так не очень страшные. У Сэкиэна многие из них поэтичные, ироничные, минорные, с богатой филологической родословной: корнями уходят в китайскую поэзию. Вот, к примеру, нарисованный Сэкиэном скелет вылез из могилы, а вокруг промозглый ветер, холодный дождь. И понял скелет: эге, а в могиле-то лучше! Нечисти у японцев – масса. Где русский мужик увидит сто обликов одного домового, японский интеллектуал опишет сто разных бесов. История известная. В биологии ученые тоже делятся на дробителей и объединителей: первые описывают все новые виды, вторые больше видят сходства, чем различия, и новые виды аннулируют. У многих особых японских бесов есть вполне русские аналоги. В японском лесу жило шестиметрового роста чудище в образе монаха. Главная радость в его жизни была незамысловатая: пугать путников, которые убегали, теряя сандалии. Чудище собирало обувку и развешивало на ветках. В Олонецкой губернии такими шалостями занимался леший, тоже огромного роста. Раз он вышел из чащи, сорвал с мужика красную шапку и повесил на верхушку высокого дерева. Мужик убежал, а шапка долго висела, никто не осмеливался подходить к ней (Олонецкие губернские ведомости. 1862. 5 мая. № 16). Японцы знали птицу, что летала над городами и вопила: «Доколе?! Доколе?!» У нас это делал водяной: сидел на бережку и стонал: «Каждый год все хуже и хуже!» Птицу в итоге пристрелили из лука, а водяного прибили веслом: потому что не надо быть пессимистами, надо уметь радоваться жизни! Или совсем неожиданное. У японцев много страшных историй про старые вещи, которые обрели душу и пугают обывателей. К примеру, кимоно проститутки, шевелящее рукавами. А вот история из Орловской губернии: «Одну из местных крестьянок укусила за верхнее платье собака, которую принимали за бешеную. Испуганная баба обратилась к одной знахарке, которую все местные крестьяне называют почему-то Птушкой. Знахарка нашептала воды и дала выпить; верхнее же платье, разорванное собакой, велела повесить в клети, уверив бабу, что оно, когда придет пора-время, должно обязательно взбеситься. Прошло несколько дней. Поднялась буря. Совершенно случайно баба вышла в клеть и к ужасу своему видит, что платье, висевшее до сего времени спокойно, мечется на крюку во все стороны. Убежденная в том, что платье в самом деле взбесилось, баба бежит стремглав к Птушке и сообщает о случившемся. Знахарка идет в клеть, кропит водой платье, делает заклинания. Стихает ветер. Платье перестает метаться. Приписывается это тому, что знахарка вовремя отчитала его». (Орловский вестник. 1899. № 38). Про Птушку вы нигде больше не прочтете, а вот про Сэкиэна и его ёкаев – легко. Огромная книжка с переводом всех демонических книг Сэкиена вышла недавно в переводе и с комментариями япониста, к.ф.н. Е. Штейнера. Комментарии полезные, без них книжку не поймут и японцы. Кроме того, заставляют задуматься. Например, до сих пор на берегу некоторых японских прудов стоят таблички: «Купаться опасно: каппы». Каппы – что-то вроде водяного. А в городке Тоно недавно стали продавать лицензии на вылов капп (примерно по 130 рублей лицензия). Кажется, все это чисто туристическая фишка. Но с другой стороны, каппам в воду кидают огурцы: они их любят, и считается, что не станут топить угостившего человека. Так что это: туризм или вера? Минутка этнографии #библиотечка_фольклора

«Лобстер и уголь» Скоро новый год и пора вспомнить про самый эдосовский из всех подарков: лобстер и кусочек угля. Уголь там не обычный, а хризантемовый, такой дорогой что продаётся поштучно. Лобстеров же разрезали ровно пополам, ставили над горячими углями и жарили без соли и специй. Причем блюдо получалось скорее празднично-ритуальным, несмотря на то, что лобстеры стоили относительно недорого, покупали их редко и вспоминали в основном под новый год. Вот на этой гравюре лобстер вместе с сложенной бумажкой (скорее всего что-то из синто) и веточками сосны — символом долголетия. Другая версия этой гравюры, кстати, есть в магазине. Ryuryukyo #Shinsai

Вот еще кое-что про отдалённые острова. В какой-то момент истории жизнь на них потеряла всякий смысл. Если 100-200 лет назад они были тихим местом с достаточно большой свободой (в том числе от налогов), то в наше время, такие островки это просто, как правило, одна труднодоступная деревня в 10км от ближайшего магазина по воде. Японское правительство приложило бесконечное количество усилий пытаясь удержать там население и сегодня, как бы плохо не жилось на острове, как бы далеко он ни был от материка, на нём обязательно есть современный порт спонсируемый правительством и принадлежащий государству, а соответственно бесплатный в пользовании. Такая вот неожиданная забота о жителях. «Дюны и забор» Kristensen #Tom 2005

Япония огромная. Я не шучу. Мало того, что почти 70% страны это незаселённые, труднопроходимые и неосвоенные горы, так еще и некоторые острова едва ли связаны с материком. Вообще слово "материк" наверное не совсем точное, в Японии по отношению к большим островам говорят 本土 хондо "основная страна" / "метрополия" и считается что всё что соединено дорогой с Токио, это часть одной большой "основной страны". Далее идут острова которые связаны с материком паромом или самолётом. Таких много, правда в основном это близкие к материку, но не большие острова, как например недавная Осима, но сюда же входят такие гигантские острова как Цусима, Садо или Гото с громадным населением, но еще большим расстоянием от материка, делающие их вечным заложником моря. Если вам этого недостаточно, то есть категория второстепенно удалённых островов, т.е. тех, до которых можно добраться только пересеча море дважды. Сначала на остров первой категории и уже с него на остров второй. Сюда входят в основном супер маленькие острова-деревни куда обывателю просто незачем соваться, а потому и паромы заходят раз в день или даже в неделю. Но если вы настолько не хотите видеть цивилизацию, для вас есть и острова третьей категории, на которые можно попасть только с предыдущих и, как правило, на очень нерегулярном пароме. Или, вот вам, самый экстремальный случай, это остров Юбу на Окинаве, добраться до которого можно только на повозке запряженной буйволом и только во время отлива и только с острова второй категории. Фото в комментариях. На гравюре «Зеленый остров» просто случайный красивый пейзаж таких не самых доступных мест. Kristensen #Tom

Помните пару дней назад мы говорили про период Тайсё, во время которого произошла очень тихая революция в японской эстетике. В этот же самый период и в этом же контексте творил художник Юмэдзи Такэхиса который сам по себе не очень известный, но чрезвычайно важный для всей Японии и даже для нас с вами. Грубо, очень грубо, говоря он придумал эстетику каваии. Едва ли нашлась сфера к которой Юмэдзи не приложил руку. Дизайн повседневных вещей, кимоно, иллюстрации, картины, гравюры, открытки, но наверное самыми знаменитыми его произведениями являлись так называемые "Красавицы Юмэдзи" — портреты женщин написанные в очень специфичном и выделяющемся стиле художника. Эти красавицы иллюстрировали модные журналы, детские книжки, музыкальные пластинки и бог знает что еще. Стиль манги, особенно сёдзё, а затем и аниме, во многим вдохновлён именно ими. Я думаю для большего понимания можно сравнить красавицу прошлого, например недавнюю с тыквой и вот эту красавицу Юмэдзи. Takehisa #Yumeji 1933 Погуляйте по ссылкам, кстати, многие художники появляются на канале по 10 000 раз и всегда приятно видеть работы в контексте, а не изолировано.

Именно за такие пейзажи Хасуи получил легендарный статус еще при жизни. Во времена написания этой гравюры, болота Тэга, на севере от Токио, считались грязным, бедным местом, полным малярии и нищих, живущих на выловленной из озера рыбе. Когда туда прибыл Хасуи, всё что он увидел, это идиллию равниной Японии. Скажите, нетипично видеть японскую равнину без рисовых полей или деревенских домиков. Хасуи удалось запечатлеть последние десятилетия существования неосвоенной природы вокруг Токио. Через 20 лет построят каналы, отводящие воды для полей. Болота превратятся в озёра, а склоны обрастут жилыми кварталами, та станциями токийской электрички. Бесконечная, захватывающая дыхание, стена облаков как бы служит нам напоминанием о стоящих далеко за горизонтом гор, в долинах которых, кстати, стоит город Никко. Но отсюда даже их вершин не видно. Перед нами лишь бескрайние, изрезанные реками, равнины. Хасуи был на этом месте, видел этот самый пейзаж и написал акварель, по которой уже была создана эта гравюра. Kawase #Hasui 1930

Кстати, о лапше. Я думаю многие удивятся, узнав что рамен появился в Японии относительно недавно. В конце 19 века китайские мигранты привезли с собой суп с лапшой на мясном бульоне, который японцы прозвали синасоба, буквально "китайская соба" и постепенно, скорее всего из Нанкина, она распространилась по китайским кварталам и городам Японии, приобретя своё современное название и рецепт, где-то в начале 20 века и закрепив его после вторжения Японии в Китай, в 30-х годах. В период Эдо же, японцы повсеместно употребляли в основном собу (лапшу с гречневой мукой), удон (тоже китайский, кстати) и сомэн (тонкая, пшеничная и в основном летняя лапша) + сотня местных вариантов, например суп хоутоу ほうとう в Яманаси. Большинство этих видов предполагалось есть холодными, макая в холодный же соус, хотя бывали и исключения. Собственно именно лёгкая, холодная и с соусом в отдельном стаканчике лапша это самая популярная лапша в эпоху до Рамена. Она же, самая представленная на гравюре. Katsushika #Hokusai 1804

На днях зашел в московский Идзуми, спустя столько лет оставшийся моим любимом японским рестораном в Москве. В отличии от других, в Идзуми не паразитируют на популярных аниме брендах (кстати, незаконно), не пытаются в очередной раз переизобрести суши или онигири и вообще составляют меню и атмосферу так, чтобы вы забыли в каком городе находитесь. Я очень ценю эту дань уважения аутентичности в стремительно гниющем мире ресторанного бизнеса. Мы взяли Цукимэн (лучший рамен и я макну в бульон любого кто скажет обратное) и Сэгаяки в качестве основных блюд... и по сути наелись, едва оставив место в животе якитори и прочим кастелам. В очередной раз убеждаюсь что японская кухня любит простоту и находчивость, а не кичёвость и, прости господи, фьюжн. Всем советую попробовать заглянуть в Идзуми, только помните что мне заплатили за счет, так что моё мнение может быть немного предвзято, хотя я постарался говорить максимально искренне. В конце концов не первый год хожу туда. На гравюре официант несет собу к разбушевавшемуся в ресторане клиенту. Это сцена из истории про 47 ронинов, но я не уверен какой именно. Ogata #Gekko 1895

Нашел вот такую интересную картину Куниёси о Великом пожаре Рёгоку. Он произошёл в 1881 году, когда одной январской ночью разгорелось два небольших пожара, обычно не представляющих угрозы, но в тот день успевших соединиться и разгореться с новой силой из-за мощного ветра и сухой погоды. Деревянный Токио вспыхнул как спичка и даже реки и каналы, разрезающие город на районы, не помогли остановить распространение. Говорят, что дом и студия Киётики сгорели так быстро, что он ничего не успел спасти. Тогда он ринулся домой к своему ученику, взял принадлежности и всю ночь и всё утро делал зарисовки, позднее вылившиеся в эту картину и несколько гравюр. На гравюре несколько отрядов пожарных разбирают дома на пути огня. В то время эффективных способов тушить его не существовало, так что основной задачей пожарных оставалось предотвращение распространения огня путём разбора домов и мостов на его пути. Командиры держат белое фигурное знамя, чтобы даже в плотном дыму отряд мог найти их и не заблудиться в этом суетящемся хаосе. Мы видели очень похожу гравюру у Ёситоси. Kobayashi #Kiyochika после 1881

Если вы вдруг упадёте в море где-то у Токио, высок шанс что ваш труп прибьет к берегам острова Осима, мало известного, но тем не менее полноценного кусочка Токийской префектуры. Остров стоит достаточно близко к Японии чтобы привлекать туристов и достаточно далеко чтобы прямо с его берегов можно было наблюдать миграции китов. И как вы понимаете, оба факта сильно связаны. Осима это суровое место, подвергающееся бесконечному и разрушительному влиянию ветров, тайфунов, цунами и даже вулкана, стоящего в центре острова. И тем не менее это очень красивое место. В 1936 году, всего спустя 30 лет после открытия регулярного сообщения с материком, остров посетил Ито Синсуи. Вернувшись в Токио, он составил альбом «Двенадцать видов островов Осима» в котором постарался передать местный колорит от уникальных кимоно до таких вот небольших деревушек, стоящих прямо над обрывом в море. Ito #Shinsui 1937

Бамбук славится не только своей скоростью роста, но и одновременным цветением и смертью у всей популяции. Дело в том, что когда вы видите бамбуковый лес и бамбуковые ростки, скорее всего, вы видите клоны одного растения, проросшие из невероятно мощной и обширной корневины. Когда наступает время (от 10 до 120 лет), все клоны, где бы они не находились, как бы высоко не выросли, начинают цвести, а затем умирают. Все одновременно, без исключений. Мы знаем это, потому что российские путешественники еще до революции привезли из Китая в Санкт-Петербург ростки одного бамбука. Его там посадили, клонировали и в течении 10-20 лет развозили по ботаническим садам мира. А потом он одновременно зацвел и умер В Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Питере и скорее всего, в самом Китае. Хотя возможно эта история миф, я не нашел её в российских источниках, сам факт чистейшая правда и когда-нибудь, в течении пары десятков лет, мы станем свидетелями вымирания какой-нибудь Арасиямы. «Тануки» Kasamatsu #Shiro 1955

«Ворон на цветущей сакуре» Если помните (а такое сложно забыть) у Косона была своя ворона, но на заснеженной ветке, а сейчас перед нами гравюра его ученика. Ворон(а) сидит на ветви цветущего дерева вишни. Её перья отливаются черным блеском, а взгляд хитрый, почти загадочный. Как видите работа не подписана, так что о авторе ничего неизвестно. На обороте красуется печать "сделано в Японии" с которой экспортировали товары в далёких 30-х годах в остальном ничего не известно. Автор неизвестен, около 1930х

Оказывается у Кёсая тоже была своя «Ворона на дубовой ветви» и обратите внимание какая именно. Если присмотритесь, заметите что стиль этой гравюры явно имитирует суми-э "картины чернилами", настолько, что можно заметить отдельные мазки кистью. Уж не знаю как резчику удалось так хорошо передать этот стиль, вполне возможно он вырезал прямо по рисунку, т.е. уничтожил оригинал в процессе работы, но это того стоило. Величественная, выразительная Большеклювая ворона, как бы смотрит на нас с высока, осуждает и даёт понять, кто тут зритель, а кто достоин быть на картине. Kawanabe #Kyosai

Пополнил каталог принтов 2 новыми гравюрами: «Храм Тэнно-дзи в Осака» и «Снег на мосту Синкё, Никко» А так же большим пополнением старых гравюр, от Ворон, до пруда в Сиба. Для удобства все пополненные гравюры в топе списка на странице с принтами. А еще я включил скидки при покупке от 2-х принтов до конца декабря, чтобы вы смогли купить подарки заранее. Еще раз спасибо всем кто покупает, комментирует, делится и лайкает посты. Всё это только благодаря вам.