Укиё-э каждый день

Если это воскресенье ваш рабочий день, то это гравюра про вас. Для всех остальных же это «Альбом портретов Суйкодэн со стихами Кёка». Суйкодэн это японская адаптация китайского романа "Речные заводи", где 108 разбойников объединяются в отряд и воюют то с одной угрозой государству, то с другой. От кочевников, до демонов, они побеждают всех и в конечном итоге заслуживают помилование... а потом все, кроме 15, умирают. Конкретно на этом развороте «Гора Дракона (змеи) и Тигра» не конкретный момент из романа, но иллюстрация к стихотворению сверху, которое в свою очередь отсылает к мотиву одноименной горы в китайской культуре, где часто происходит что-то магическое. Totoya #Hokkei 1829

Японская гравюра Такэдзи Асано 1973 года. Мем с смеющийся чайкой, 2012 год.

«Что-то настоящее» Маленнькая, юмористическая зарисовка Адзэчи очень загадочного, вопреки названию, содержания. Возможно автор хотел передать чувство чего-то присутствия в ночных горах, когда жизнь вокруг лагеря расцветает, но ты не можешь её заметить, только почувствовать что что-то настоящее рядом. Ну и я думаю только одного Адзэчи можно простить за то, что коты выглядят как люди. Umetaro #Azechi 1973

+2

Добавил на сайт коллекцию работ Инагаки Тосидзиро, одного из немногих получивших звание "Живое национальное достояние" (Кавасэ Хасуи, кстати, тоже его имел) за свои новаторские художественные методы. Инагаги взял Юдзэн, технологию окраски ткани для кимоно, и превратил его из ремесленного процесса в искусство, создав бесчисленные серии трафаретных картин. Он был апогеем традиционности. Рисовал только то что видел и только то как видел. Пигменты для красок он собирал в полях вокруг Киото и в собственном саду, а сюжеты редко выходили за рамки традиционных пейзажей. И хотя его часто критиковали за отказ менять подход, он не отступил и продолжил творить, в конечном итоге заработав национальное признание. Работы, что я выложил, были опубликованы его учеником. Это не оригиналы, а принты выпущенные к годовщине смерти мастера и видимо предназначались для частых клиентов и бывших поклонников. Многие из них были впервые оцифрованы выпущены именно в этом наборе. Еще раз спасибо всем кто покупает гравюры на сайте, благодаря вам и всем читателям канала, мне удаётся писать посты каждый день и привозить такие уникальные вещи из Японии. Inagaki #Toshijiro

Если вы когда-нибудь побываете на острове Миядзима, том самом у побережья которого стоят огромные красные тории, вам наверняка расскажу что весь остров святилище и потому на нём запрещены смерть и рождение (и то и то считаются нечистыми в синто). Но на самом деле, у этих самых ворот когда-то произошла известная кровавая битва, да и сам остров, в период смуты, был укреплён замком, совсем не ритуального назначения. Вот у Ёситоси в его серии «Зеркало знаменитых генералов Японии» есть сюжет о этом сражении. Причем, понимая почему именно оно может быть интересно покупателю и нам, он выставляет на первый план именно Тории, оставляя самому генералу второстепенную роль. Причем, факт штурма острова в шторм подтверждается источниками, очень вряд ли войска делали это через самое очевидное место, к тому же, достаточно мелкое чтобы в отлив по нему можно было пройти пешком. Привязка исторического события к достопримечательности это сознательный выбор Ёситоси в этом сюжете. Tsukioka #Yoshitoshi 1880

Представьте себе консервативную Японии 1910-х годов. Место где у женщин толком нет прав, где портреты красавиц пишутся по давно устаревшим, идеализированным установкам, где голос единиц заглушается ором миллионов. В это время портреты красавиц, даже выполнение женщинами-художницами, это целиком лишённые социального подтекста произведения. Красивые лица, красивая прическа, опрятный наряд и никакой критики неравенства, даже намёка. И вот в этой атмосфере, Сима Сэйэн выходит на сцену со своим автопортретом «Без названия». Невероятно мощная работа с одновременно пугающим и притягивающим взглядом самой художницы, расположившейся на холодном, будто бетонном, полу, да еще и с громадным синяком под глазом. Критики обрушились на абсолютно каждый аспект полотна. Даже отсутствие названия каким-то образом стало причиной насмешек и завистливого осуждения. И старшие коллеги и другие женщины обвиняли художницу в "безграмотном паразитировании на собственном успехе" и "попытке написать газету, а не картину". Сима же описала картину просто: «[Я написала] избитую женщину, которая проклинала свою судьбу и проклинала мир», оставив последнее и самое важное слово за собой. Пройдет больше 50 лет прежде чем картину оценят по достоинству и еще 40 лет прежде чем занесут в "список материального культурного наследия Осаки" и выставят на постоянную экспозицию в местном музее. Домашнее насилие в Японии криминализировали в 2001 году, а в России наоборот декриминализовали в 2017. Shima #Seien 1918

Итак, под прошлым постом с Хокусаем людей почему-то реально задел факт, что художники укиё-э не имеют никакого отношения к манге. В аргументы приводятся какие-то выставки в Париже и Токио и такие весомые слова как "это очевидно"... Как же оно на самом деле? Давайте обратимся к историкам манги, людям посвятившим этому вопросу свою карьеру. Итак, выделяются 2 теории: — Длинная традиция Манга является логическим продолжением японской традиции изобразительного искусства начиная с Хэйан или с периода Эдо, в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Доминировала до годов 50-х. — Современная теория Манга является продуктом глобализации 19-20 веков, развития средств печати, заимствования формата и в целом сильного влияния внешних медиа (комиксы, карикатуры, журналы и т.д.) особенно зарубежных. Единственная принятая на сегодняшний день теория. У первой теории есть одна такая малюсенькая проблема, а именно отсутствие доказательств. Чтобы доказать её нужно не только представить себе ситуацию в которой ранние авторы манги напрямую заимствовали художественные приёмы у художников Эдо (и Хэйан), но каким-то, абсолютно фантастическим, образом игнорировали целый пласт актуальной для них медиа культуры (в том числе западные комиксы и карикатуры), решив, видимо из патриотических чувств, переизобрести то, что уже существовало в их время. Одним из основных аргументов второй теории и основным аргументом против первой, к слову, в самой Японии не особо известной, является формула: Хронологическая последовательность ≠ прямая художественная преемственность. Или, грубо говоря, теми же аргументами можно вывести комиксы про Человека-Паука к византийской иконописи. Потому что одно явно было после другого и содержит последовательность изображений объединённых общим сюжетом, а значит одно и то же. Вторая теория, же, не отвергает тот факт что гравюра участвовала в формировании той атмосферы, в которой зародилась манга, она просто отодвигает её на второй, а то и третий план. К моменту создания первой манги японская гравюра как медиа уже была мертва и оставалась в рудиментарных форматах книжных иллюстраций и высокого искусства (син-ханга), а потому не была каким-то важным источником вдохновения напрямую, хотя и значительно влияя на художественный стиль тех же карикатуристов, которые, в свою очередь, повлияли на мангу непосредственно. Хокусай даже рядом не стоял когда манга создавалась, даже опосредственного влияния не оказывал, в отличии от Киётики и Юмэдзи, к примеру. Он не имеет никакого отношения к манге, кроме как использование одного этого проклятого слова... вот серьёзно. Он его даже в другом контексте использует! Все эти выставки, все эти статьи, всё это внимание это просто. одно. слово. Теперь вы, надеюсь, чуток понимаете мою фрустрацию всей этой темой. Статьи и даже целая книга в комментариях, если вам интересны подробности и типо, научный подход, а не "я думаю" и "это очевидно".

Утро началось с какого-то подкаста, ведущие которого сокрушались с факта легализованной охоты в Японии. Мол, как так можно стрелять оленей, когда они такие милые и вообще. На самом деле охотится в Японии можно на оленей, кабанов, зайцев, разную дичь и, с недавнего времени, на медведей. Все эти звери (кроме, наверное, фазанов с утками) — вредители. Они уничтожают и без того хрупкие леса, поедают молодые деревья, желуди, топчут рисовые посевы и т.д. Единственные их природные враги — японские волки, были истреблены давным-давно и без регулируемого отстрела, оелней, кабанов и прочих расплодиться столько, что они, банально, уничтожат свою же среду обитания. Ну, а медведи в этом списке потому что из-за недавней засухи, они начали приближаться к городам и представлять реальную угрозу человеку. С начала года уже 13 погибших и около 200 раненых. На гравюре история о Минамото-но Цунэмото, защитившего императора от демонического оленя, хотя и в интерпретации Ёситоси он выглядит довольно обычным. Tsukioka #Yoshitoshi 1888

Кстати, помните историю про АСТ? Она неожиданно получила довольно весомое продолжение о котором я пока не могу рассказать. Но! Если вы работали в АСТ или как-то знаете редакторов, копирайтеров, которые смогут рассказать о политике копирайтинга в АСТ или может даже сами писали под вымышленным именем что-то туда, то пожалуйста напишите мне: @gugenotych Естественно на правах полной анонимности.

Даже не знаю как описать тот уровень дезинформации который я только что прочитал в посте канала russiansinlondon. Не знаю как там у них в Лондоне, но мне казалось доступ к интернету им не отключали, ведь абсолютно каждый факт в этом посте опровергается банальным гуглом или вопросом к chatgpt. Итак: 1. Перевод слова манга как «повседневный комикс» неправильный. Это дословный перевод современных значений кандзи, а не историческое значение. 2. На самом деле 漫画 манга, особенно «Манга Хокусая» это наброски и пособия для художников, набор не связанных сюжетом зарисовок. Никакой сюжетной линии в манге Хокусая нет, диалогов тоже нет. 3. Правильный перевод названия «Манга Хокусая» будет что-то типо «Наброски Хокусая» или «Эскизы Хокусая». Слово манга тут это намекает на небрежность, простоту и непринуждённость, т.е. говорит что это не серьезный эхон, как например, «Сто видов Фудзи», а именно зарисовки как есть. 4. Никто не называет Хокусая "grandfather of manga", это бред. Манга произошла от американских комиксов и имеет очень мало если какое-то вообще отношение к японской гравюре. PS. Поправляют в коментариях, что не только от них, а в целом от медиа 19-20 веков, но точно не от Хокусая. 5. Часть скриншотов в посте вообще никакого отношения к манге не имеют. Первый из 椿説弓張. Второй — 児童文殊稚教訓. Меня заинтересовало откуда вообще корни растут у таких историй и я без труда нашел статью на сайте британского музея, откуда автор поста пытался заимствовать тезисы, но не дочитав до конца, быстро сварганил пост. PS Автор поста, пытаясь отчаянно защитить их, напомнил что буквально в этот же день выложил другой набор мифов. Если интересно, я делал отдельный пост про связь сюнги с тентаклями.

У каждого уважающего себя самурая и горожанина периода Эдо на поясе висела коробочка инро с личной печатью, разными принадлежностями и пилюлями, порошками и прочей мелочовкой медицинского характера. Японская медицина Кампо совмещала в себе китайскую традицию и голландские новшества, но о какой либо эффективности вне эффекта плацебо речи, конечно, не идет. Вообще, все болезни делились на двоичные категории: — Жар или Холод — Дефицит или Избыток — Влажность или Сухость так что подобрать нужную пилюлю или порошок было не такой большой проблемой, даже не обладая какими-то медицинскими знаниями. Но вот, кстати, о чем редко говорят, так это о том, что основным препаратом в почти каждом инро были пилюли с слабительным или наоборот для остановки диареи, потому что в атмосфере отсутствия гигиены это была реально важная проблема. На гравюре Тасаго из какой-то пьесы о Дзирайе держит в руках инро и фигурку нэцкэ — другое популярное украшение для пояса, в форме жабы. Utagawa #Kunisada 1852

Совершенно случайно наткнулся на объяснение зачем японским бродячим монахам сякудзё особые посохи с гремящими-звенящими кольцами на конце. Оказалось что многие из них принимали обет молчания и путешествовали от дома к дому по всей стране прося милостыню и проводя свои дни в молитве. Чтобы не нарушать обет, они звенели посохами и люди выходили из дома давать подаяние, чаще всего рисом, соленьями или чем богаты, но иногда и монетами, которые так же могли подвязываться к гремящему аккомпанементу. На гравюре Тоёкуни два таких монаха (а они могли объединяться и в большие группы) с переносными алтарями за спиной. А в коментариях покажу реальные посохи поближе. Utagawa #Toyokuni I

Добавил сегодня на сайт 6 репринтов известных шедевров японской гравюры. Их особенность в относительно маленьком формате и очень высоком качестве печати. Они буквально блестят. Всё потому что в печати использовалась краска с металлической слюдой, которая переливается на свету особым блеском, не заметным на большинстве фотографий. Обычно принты с слюдой быстро портятся покрываясь "лисьими"/ржавыми пятнами из-за окисления металлов в влажном японском климате, но нам повезло, почти все работы в идеальном состоянии. Ну и не могу похвалиться первой гравюрой Хокусая на сайте. «Южный ветер, ясное небо» Неофициальный символ сайта, встречающий вас на первой странице теперь занимает почетное, первое место в каталоге. Спасибо еще раз всем кто покупает гравюру у меня, вы нечто. Постараюсь пополнить каталог как можно больше приближаясь к новому году, чтобы порадовать гравюрой еще больше людей. 😘

Сайт Пушкинского музея посвященный японской гравюре www.japaneseprints.ru — похоже всё. Он и раньше полуживым был, никогда не видел там обновлений, но стоит отдать должное, он был фактически единственным сайтом российских музеев посвященный японской гравюре. Там был иллюстрированный каталог и даже несколько исторических справок вроде. Хотели развернуться на восток, а оказалась жопа, у нас, с двух сторон. 😐 UPD Оказалось они переехали на новый домен www.japaneseprints.pushkinmuseum.art без рехостинга со старого и даже без оповещений (я не нашел на сайте). Ну т.е. если у вас, как у меня, были закладки, то теперь их нет. Все ссылки в гугле и яндексе так же старые и нерабочие...

Пытался найти какую крутую гравюру про древний городище на кюсю, а нашел про однушку в Москве интересную лачугу. Кто-то скажет что строить укрытие из соломы и разжигать в нем кострище не лучший способ провести эту холодную зиму, но лучше так, чем оказаться гражданином слева, проклинающим всех богов и будд, каких только знает. Тут еще недавно в комментариях поинтересовались чаго японцы не изобрели "нормальную обувь" и глядя на эти гравюры и сам иногда задаюсь этим вопросом, но ответ лежит не в ограниченности навыков, а в необходимости. В конце концов снег на равнинах дай бог неделю полежит, а топящее в +35 лето держится месяцев шесть. А там где погода понастоящему не щадит носили мехово-соломенные лапти. Utagawa #Kunisada 1847-52

Если помните еще летом я серьёзно погрузился в рисовые проблемы Японии — тогда очень нашумевшие новости. Если коротко, то летом цены на рис в стране скаканули и никто по началу не понимал почему, потому что рисовая экономика и так была плохой и вроде ничего не менялось, а потом бац и 5000 йен за мешок который 2 месяца назад стоил 2500. На самом деле я (точнее японские институты) еще тогда понял как так получилось, но что-то не было вдохновения продолжать серию постов. Да и сами японцы вроде привыкли к не упавшим с тех пор ценам. Итак, всему виной.... Японское правительство 👍👍🥳 решившее бездумно нагнать паники сообщив что в 2025 году шансы на очень сильное землетрясение чуток выше чем в прошлом и поэтому закупитесь припасами на всякий. При этом, в этот же год, правительство перевыпустило инструкции для фермеров призывая их чуток сократить выращивание риса из-за сокращающегося населения. Кто бы мог подумать, но за пол года нарастающей паники и сокращения выращивания на рынке начался дефицит, который, в свою очередь, только подогрел панику и желание закупиться. Как итог: фермерам очень нравятся новые цены и обратно сокращать они их не намерены. За какие-то пару месяцев тупой и недальновидной политики жизнь в стране стала чуток дороже. На гравюре котик смотрит на рисовые поля и не понимает почему все так обеспокоены. Utagawa #Hiroshige 1857

Боже как мне нравится Киётика в таких гравюрах как эта, где он не просто приземляет обожаемую всеми икону, но и почти прямо намекает, что фанаты Фудзи застряли в незримых сетях того, что мы позже назовём маркетингом. В каком-то смысле все мы эта жалкая маленькая рыбка в сетях с видом на Фудзи. Kobayashi #Kiyochika 1885

Так получилось, что у меня завалялась статья о японской гравюре. Мне предложили её написать, а когда дошло до оплаты, оказалось что договор чуть ли не ошейник на шею мне застёгивает. Я по нему лишался даже права на авторство и защиту своих прав, а они получали абсолютно всё, включая неограниченное право распространять мои паспортные данные "партнёрам". Статья большая такая, на 4000 символов + описания иллюстрациям еще на +-1000. Если у вас какой журнал или медиа о искусстве и вы хотите себе статью о гравюре, пишите в контакты канала. Не пропадать же добру. Гравюра «Юдзэн-дзомэ» показывает тяжелый труд красильщиков ткани по технологии Юдзэн. Каждую партию они традиционно промывают в ближайшей холодной горной речке, иногда по многу часов, чтобы добиться идеального цвета для наших кимоно. Kitaoka #Fumio 1969

Вот еще кое-что о инциденте с потерей 200 человек в горах Аомори. Один из них наткнулся в горах на горячий источник и благодаря тёплой воде прожил 3 дня, на сорокаградусном морозе, без еды, грелок и огня. Источник этот был известен местным, так что они сразу подумали поискать там когда военные забили тревогу. И не ошиблись. С тех пор источник привлекал внимание строителей дорог, шахтеров и просто проходящих мимо альпинистов. Где-то в 20 веке вокруг него выросла маленькая хижина-гостиница, а единственный путь к нему, обзавёлся навесным мостом, до него, люди переходили холодную горную реку вброд. Уж не знаю что случилось, но место забросили. Отель рухнул, бани заросли и даже мостик снесло ветром в обрыв. Местечко всё еще существует и довольно популярно у знатоков "секретных горячих источников", его даже раз в пару лет приходят и чистят волонтёры, но вот вот история подойдет к концу. Всего в километре от источника, на той самой речке через которую был когда-то мост, уже строят огромную дамбу для выработки электричества. Через считанные годы вся местность выше по течению, включая источник будет под 10 метровым уровнем воды. На гравюре «Таки» небольшой мостик через горный ручей. Это тоже пейзаж Аомори, я думаю, но не прям того места. Его фотографии я скину в комментарии. UPD Эту гравюру можно купить у меня в магазине! Sasajima #Kihei 1955

1 октября 2019 года городок Кавара вместе со всеми его домами, всем что вы сейчас видите, был затоплен ради новой плотины стоящей буквально в километре от места откуда Хасуи запечатлел этот вид. Кавара давно известна как один из самых горячих онсэнов в Гифу. Её бани пользовались популярностью во всей стране, начиная минимум с 1940-х, когда даже стоящие рядом курорты горы Харуна, вынуждены были признать превосходство. Но время шло и экономический кризис 90-00-х оставил городок в полузаброшенном состоянии. Люди больше не хотели много часов подниматься в горы так далеко от Токио и в конечном итоге давно откладывающийся проект плотины был одобрен правительством. 1 октября 2019 года городок Кавара стал озером Кавара, а те немногие гостиницы что смогли пережить кризис, отстроились на его берегах. Kawase #Hasui 1948