Укиё-э каждый день

Разглядывая тут одну из своих любимейших гравюр, заметил одну странную деталь, не встречающуюся больше ни на одной (ну или я не нашел) гравюре до периода Мэйдзи. Найдете эту деталь? В комментариях сразу угадали, так что не спойлерите себе О самой гравюре писал тут. «Пруд Тиёгаике в Мэгуро» из серии «Сто знаменитых видов Эдо» Utagawa #Hiroshige 1856

Так вот, прошлый пост про суды был прелюдией к этому, про судью. Был такой великий человек, чиновник, самурай и судья Оока Тадасукэ. Начал карьеру с управления южным Эдо, но быстро прославился своей справедливостью и неподкупностью, так что закончил наследственным князем с собственным поместьем. Так вот еще при жизни он стал почти легендарным судьёй из-за своих оригинальных и находчивых решений. В одном деле хозяин лавки с угрём притащил в суд бедняка живущего неподалёку. Он увидел как тот ест рис наслаждаясь запахом жареного угря и посчитал это кражей. Оока согласился с доводами лавочника и приказал бедняку поперекладывать монеты из одной руки в другу. За запах угря было заплачено звоном монет. Вершина справедливости, как по мне. На гравюре как раз такая, буквально, лавка с угрём. Справа его разделывают, а слева жарят на углях. Позади, я так думаю, еще живая рыбка в больших горшках с водой. Utagawa #Hiroshige 1854

Как работали суды при самураях? Честно, очень плохо. Результат суда мог зависеть от чего угодно, начиная с вполне очевидного — происхождения, так как судьи набирались из самураев, решения против них выносились редко, но иногда и влияли такие абстрактные вещи как качество каллиграфии, ведь у чистого человека не может быть грязного почерка. В таких городах как Эдо, ситуация была лучше. Там власть самураев упиралась в невидимую стену власти горожан, которые поддерживали нормальное существование города, а потому могли сдерживать судебный беспредел и могли обжаловать решения аж у самого сёгуна. Но даже так, дела решались не по совокупности доказательств, а, иногда, по чистой случайности. Невиновный мог быть казнен банально из-за суеверий или предсказанию из храма. На гравюре момент когда Тадамори ловит с поличным вора масла из каменных фонарей. Такие преступления обычно даже до суда не доходили. Watanabe #Nobukazu 1892

Ох, Эрик Булатов ушел из жизни. Наверное последний художник нашего поколения такого масштаба. Бесконечно мечтавший о свободном небе человек, звезда которой не суждено было выйти за границы студии на чистых прудах. Мы все знаем его картины, мы все их видели, но мало кто из нас чувствовал их так же, как сам художник. В конце концов оказалось, что свободы всё же нет.

На самом деле вот эти подписи к суримоно очень юмористичные и часто содержат игру слов чуть ли не в каждой строчке, а иногда и в каждом слове. Вот сегодня утром встретил этого лангуста на корешке лотоса и еще какой травинке, с которыми его, видимо, сварят. Одно из стихотворений гласит: Смиренно стою сложив руки и сгорбленный в молитве пред богом-лангустом Тут жирнющая отсылка к тому факту, что лангусты, из-за формы своего тела, считались креветками-пенсионерами, как бы выросшими, но сгорбившимися от старости. Вот и наш поэт, иронично замечает, как сгорбился подобно лангусту. Вполне возможно, это стихотворение родилось за новогодним ужином, какие часто проводили поэтические кружки. А затем, на память, кружок заказал гравюры с лучшими стихами этого вечера. Kubo #Shunman

Как связаны осьминоги и секс? Этот вопрос не покидал мой разум с тех пор как я написал тот пост про "Сон жены рыбака" , которая на самом деле не про сон и не про жену рыбака. Как и в прошлом посте, я отдельно замечу, что это не японцы такие извращенные, секс с осьминогом придумали, это наша больная пуританская культура отказывается сравнивать "сон жены" и условные греческие мифы, где соитие с животными вообще часть обычной божественной повседневности. Так вот, наткнулся сегодня на суримоно — гравюру сделанную на частный заказ с небольшим стишком и иллюстрацией, и опять оно! Стих гласит (в моём ужасном переводе): Пребывая в тоске по жене, пурпурные облака не рассеялись; в этом пурпуре — вот то, что зовут луной мира любви. После слов "вот то" мы должны взглянуть на саму гравюру и увидеть... осьминога. Я потратил натурально часы, чтобы понять причем тут чертов осьминог. Что в нём романтичного то! Разгадка кроется в самом стихе. Тут, по сюжету, главный герой тоскует по жене пурпурным (читай страстным) вечером и понятное дело, мечтает о сексе, намекая на это пресловутым щупальцем. Так вот оказалось осьминог 蛸 по-японски читается как たこ тако, что созвучно с たこう тако: (с длинным "о" на конце), которое в свою очередь значит 多交 "много связей/прикосновений". Если переводить не дословно, а по смыслу, раскрывая игру слов: Пребывая в тоске по жене, наша страсть не рассеялась; в этот страстный вечер — множество прикосновений и есть луна мира любви. Teisai #Hokuba

Слушайте, а я думал это серия такая, а оказалось у него половина творчества это «Фудзи NN» Вот например перед вами «Фудзи 103» 2020 года, а когда-то давно я даже продавал «Фудзи 22» 1988 года. То есть, представьте себе, он уже 40 лет делает одну и ту же гравюру. 103 варианта наделал!!! Каждому бы столько терпения... Kaneko #Kunio 2020

«Фудзи 71» «Фудзи 72» «Фудзи 73» Когда не можешь найти идеальное сочетание... Kunio #Kaneko

Начинаю очень аккуратно знакомится с миром японской живописи на свитках. Пока ничего не понимаю, но очень красиво, особенно цветочные сюжеты. Сразу думается о великой разнице между свитком, который должен висеть на видном месте и украшать стены дома и гравюрой, которая, вопреки распространённому мнению, вообще не предназначалась для показа на людях, скорее для тихого хранения в шкафу и любованием за какой дружеской беседой. А что самое интересное, в живопись очень низкий порог вхождения. Т.е. если для гравюры вам нужно уметь писать, а потом еще и вырезать доски и напечатать, то для написания свитка, вам нужно только уметь писать, а потому работ всяких учеников и просто полупрофессионалов на рынке полно и задаром. Другое дело качество...

«Картина больших слонов» Британские солдаты (?), верхом на слонах в штыковую отбиваются от тигров где-то в Европе. Уверен примерно так и рассказывали европейцы о своих подвигах в Индии публике Эдо, а она и верила, слонов то и тигров европейцы с собою привезли. А замок на заднем фоне по видимому скопирован с какой фотографии или картины, так же попавшей к художнику из рук иностранца. В Индии таких домов едва ли найдется, а вот в условной Америко-британии повсеместно. Для йокогама-э реализм совершенно не важен, главное удовлетворять запрос публики, интересующейся "южными варварами" и всем что у них там происходит. Isshinsai #Yoshikata 1863

Все знают что Англия — страна малых людей. Лбы высокие, бороды густые и все как один очень вспыльчивые. Те кто от туда приезжают живут в Ёкогаме и более никуда не путешествуют. Вот перед вами Джинтоку: Рост — 1 дзё 5 сун (4,5 м). Вес — 56 кан (примерно 210 кг). Сопровождает его Сэттоку: Рост — 5 сяку 6 сун (около 170 см). Говорят они друг другу: — Хэлоу, ох сэй ми! — Приятно познакомится! — Тыс кантри найс! Это мой очень вольный перевод содержания гравюры, чтобы вы понимали насколько велика была культурная разница в годы открытия страны. Англичане очень отличались ростом и от японцев и от друг друга, что, конечно, превращалось в полуюмористические издёвки о гигантских иностранцах под 3 японца ростом и 2 сумоиста весом. Эти же англичане часто японцев мерили. На дворе 19 век и антропология идёт одной дорогой с расовыми предрассудками, так что интерес был неподдельный, а японцам только смешнее от этой одержимостью ростом и весом. Имена тут тоже говорящие: Иностранца зовут Джинтоку 人徳 "Великая добродетель” и одновременно отсылка к английскому слову "джентельмен". Японца Сэттоку 節徳 "скромная добродетель" ну т.е. прямая отсылка к росту и возможно созвучие с "сэконд" — второй, или даже "сэрвант" — помощник/слуга. Ну и наконец диалог этих двух господ записан катаканой и настолько искажен, что я даже близко не уверен в правильном переводе. Но в своё оправдание скажу, что художник английский тоже навряд ли знал. Utagawa #Yoshitsuya 1863

Внезапный ночной пост, потому что не могу не поделиться. Читаю тут про то как Япония пытается поднять депрессивные деревни в Хоккайдо, где, в отличии от остальной страны, нет ни хорошей земли для сельского хозяйства, ни традиционных ремесел, ни хорошей инфраструктуры, чтобы туристам можно было без проблем добраться. Так вот чуть ли не самый успешный кейс во всём этом непростом деле, это деревня Симукаппу расположенная настолько посреди ничего, что сами хоккайдцы вполне заслужено считают её ебенями. Так вот в этой самой богом забытой деревне живет чуть больше 1200 человек, 33,8% из которых иностранцы (что больше чем где бы то ни было в Японии), 4 небоскрёба (!!!), гольфполе, горнолыжный курорт, самое большое количество ресторанов на душу населения и более полумиллиона туристов в год... Вопрос вселенского масштаба, как они умудрились воткнуть небоскрёбы в горы, но выглядит это невероятно сюрреалистично, гляньте сами в комментариях. Рассказываю я это в надежде на то, что люди перестанут смотреть на российский дальний восток, как бесперспективное и депрессивное место. Если уж иностранные туристы добираются на 2 поездах до Хоккайдо, то, поверьте, они же с радостью доедут до Сахалина, Приморья и Камчатки, было бы желание местных и федеральных властей. На гравюре «Озеро Куттяро» еще одна знаменитая природная достопримечательность Хоккайдо. Чем больше читаю о острове, тем больше узнаю мест, о которых никогда не слышал, но которые обязательно стоит посетить. Takamoto #Gyodo 1912-25

«Кошачий парад» Я не знаю что тут происходит, но я уверен, что мне и не нужно знать, чтобы наслаждаться маршем 24 кошек в столь необычном и ярком стиле. В конце концов сосаку-ханга это про то, что художнику нравится, а не про наше понимание и ожидания. Inagaki #Tomoo 1965

У нас и японцев есть кое что общее. В наших странах есть притесняемое меньшинство Айну: коренного населения южного Сахалина, Курил, юга Камчатки и Хоккайдо. Подобно тому как японцы в прошлом веке запрещали айну носить бороды, делать татуировки, заниматься народными промыслами и говорить на родном языке, в наше время, в нашей стране, айну отказывают в специальном статусе, который позволил бы им заниматься охотой и рыбалкой с куда меньшей зависимостью от правительства, позволяя конкурировать с промышленными гигантами и теми, кто может позволить себе взятки. Язык айну в России полностью вымер, традиционная культура постепенно вытесняется. Число самих айну, так и написавших о себе в переписи, едва достигло 300 человек. Многие другие предпочли указать "русские" или "камчадалы" окончательно пресекая последние ассоциации со своим народом. Айну живое свидетельство того, что никакого единства в стране нет, тем более народного. И если на твоей земле вдруг обнаружат нефть, то она и не твоя уже и народа у тебя вдруг не окажется и в истории откажут. На гравюре озеро Ноторо (от айну Нот-оро "место мыса") на Хоккайдо. Каждый сентябрь коралловая трава произрастающая на дне солёного озера окрашивается в красный, превращая его поверхность в ярко красный ковёр. Айну жившие в этом районе верили что кораллы впитывают кровь рыбы, которую они разделывали на побережье. Сегодня Айну на севере Хоккайдо почти не живут, а в районе озера из всего пару семей. Omoto #Yasushi 1972

«Решетчатое окно в Синмати» из серии «Сто видов Осаки» Мы часто говорим о японских борделях и куртизанках, но редко представляем как они выглядели. Я думаю у многих при словах "бордель" и "квартал красных фонарей" всплывает такой европейский салун, где некая "мадам" ухаживает за своими "девочками", присутствует какой-то бар или даже целое казино и прочие стереотипы. На деле же японский бордель это вполне приличное место, где фасад, например был абсолютно отрыт для уличной публики. Огромная решетка служила не сколько клеткой для дам, сколько защитой от воришек и пьяниц. В остальном же куртизанки играли на музыкальных инструментах, читали и писали, ну и вообще пребывали в относительном комфорте. Это всё конечно не касается дешевых придорожных чайных, бань и прочих нелегальных заведений, с которыми, впрочем, старались бороться. Utagawa #Kunikazu 1860

Была одна такая ночь в году, когда вся Япония не спала, ожидая, что из тел повылазят жуки-трупы и доложат богам о их грехах. Если заснул человек, к нему приходил страшный демон-труп сёкэра и сокращал жизнь, а иногда и сразу убивал. Называлось всё это Косин-мати и существовало примерно до 19-20 века. Сегодня по всей Японии стоят памятники-защитники, а некоторых храмах до сих пор продают амулеты от сёкэра или местных аналогов. Никто точно не знает откуда оно пошло, но корни веры о трёх злых духах в теле прослеживаются еще в Китае. В Японии же культ принял очень необычную традицию ночного бодрствования, с чтением сутр, рассказом забавных историй и большим застольем, примерно как наш новый год, только с страхом внезапной смерти. Кстати, одним из богов связанных с Косин был Сёмэн Конго, чьими спутниками были те самые обезъянки с закрытыми глазами, ушами и ртом. Так что если в следующий раз их увидите, вспомните немного жуткий аспект их почитания. На гравюре из эхона «Иллюстрированный ночной парад сотни демонов» как раз Сёкэра смотрит через мансардное окно не спят ли обитальцы дома. Toriyama #Sekien 1776

Одним из самых важных сподвижников Мунакаты, о котором мы не так давно говорили, является Сасадзима Кихэй, 10 гравюр которого, я сегодня выложил на сайт. Словами не передать, насколько это честь для меня держать в руках работы этого мастера, стоявшего в одном ряду с вечно почитающимися легендами пантеона сосаку-ханга. В 1945 в разрушенной войной Японии, они нашли в себе силы воскресить из пепла японское искусство, несмотря на цензуру, несмотря на голод, несмотря на то, что инфляция превращала деньги в пыль быстрее чем, их удавалось потратить, они вырезали блоки и печатали гравюру, иногда в стол, иногда ради небольших выставок в полуразрушенных ангарах и спортзалах. Поддерживая друг друга и поддерживаемые традицией, незамутнённой милитаризмом, они быстро взошли на пьедестал, представляя обновлённую Японию в стране и за рубежом, оставаясь при этом очень скромными и простыми людьми, как предполагает их философия, отраженная в этих гравюрах. Эти гравюры созданы в золотой век сосаку-ханга, когда индивидуализм японского художника воспевался по всему миру. Они участвовали в десятках выставках, завоёвывая один приз за другим, их выкупали коллекционеры и музеи, а художникам приходилось вручную печатать иногда сотни экземпляров, чтобы удовлетворить спрос. Но даже несмотря на всё это, сосаку оставалось тем, чем изначально задумывалось, проявлением себя от самого начала, от выбора доски и резцов, до печати и продажи. Каждая гравюра выполнена художником лично в 1962 году, а потому ценнее всех что есть на моём сайте, несмотря на невысокую цену в рублёвом эквиваленте. «Водопад» Sasajima #Kihei 1962

Расскажу про еще одну пьесу кабуки, раз уж вам понравилась та про "Ромео и Джульетту". «Колодец для мытья головы» Это такая классическая история про призраков, что были очень популярны в Эдо, а потому часто попадали на сцену театра в качестве короткой, но ёмкой истории мести. Действия основаны на реальных события, произошедших в провинции Харима у горы Сугино. Так вот: Самурай по имени Сугинояма Дзюро верно служит господину, но из-за каких-то интриг его сначала подозревают в измене, а затем и вовсе казнят отрубая голову и сбросив тело в колодец. Жена и дочь не верят что Дзюро сделал что-то плохое и каждую ночь приносят на место казни воду чтобы "умыть" покойника (или отмыть его душу). Однажды ночью из колодца поднимается призрак воина с головой в руках. Он жалуется жене что из-за запёкшейся на глазах крови плохо видит и просит его умыть. Жена потихоньку сходит с ума, но выполняет просьбу и в этот момент мимо колодца проходит тот самый человек, кто подставил Дзюро. Буквально прозрев, призрак не роняя головы из рук, зарубает лжеца на месте. Вода в колодце заменяется на кровь, а в финальной сцене театра, в отражении виднеется луна — символ очищения. Последняя песня постановки содержит слова: Сколько ни мой — кровь вины не смоешь Конкретно с этой историей гравюры нет (или я не нашел), но вот вам вместо неё 47 ронинов из Ако делают примерно то же самое: смывают кровь и вину с себя после свершившейся мести. Utagawa #Kuniyoshi

Yoshikazu Utagawa Pumpkin Monster (Sunamura no Onryo) 1858

Когда-то журавли так же прочно ассоциировались с Японией как и сакура. Они прилетали на зимовку в тёплую Японию и подолгу оставались в болотистых берегах местных рек. Даже в таком крупном городе как Эдо когда-то было место их гнездования. Район «Минова, Канасуги в Микавасиме» был специально огорожен забором, чтобы не беспокоить гнёзда. Местные жители так их любили, что каждый год подкармливали, а стабильная и большая популяция даже позволяла небольшой сезон охоты, правда только высшим сословиям и с личного разрешения сёгуна. А потом всё это исчезло. Сейчас район Минова это каменные джунгли с 7 полосным шоссе, разрезающим их на пополам. Другие болота по всей стране осушили ради рисовых полей и защиты от сезонных наводнений. Журавли в Японии почти вымерли, сохранив небольшую популяцию только на севере Хоккайдо. Иногда искусство это всё что у нас есть, чтобы понять какой была жизнь до индустриализации и повсеместного эксплуатирования земли. Utagawa #Hiroshige 1857