Год назад выбросила авторский текст в Сноб, где вальяжно суетилась буквами на предмет того, что мы все устали от выглаженного и вскоре весь понятный прилежный люкс обратится к нарочито мятому, рытому, рваному, состаренному, грязному. И что все и все пойдут вдохновляться авангардной модой, прежде любимой очень узкой аудиторией.
Так и повелось, в Prada, в Gucci, в Chanel и так далее. Сумки под уставший винтаж, края raw edge, кожа, словно ее относило три поколения по мужской линии, оставили на даче, а вы подобрали и забрали это, как очень модное.
Следы кроя и принтов Uma Wang, Archivio Ribot, Skelton, Elena Dawson и прочих похожих пошли в более понятный массово приемлемый люкс, а затем по накатанной уже очевидны и на витринах Zara в качестве и цене, соответственно, подоступнее. В целом все авангардное увереннее повыходило в народ, имена любимые прежде в кулуарах стали модными. Лекала викторианских платьев со спущенной талией и пышной сетчатой юбкой и необработанным краем, прежде десятилетиями знаковой у Marc Le Bihan, мы только что увидели на последнем показе Chanel Блази. Чего уж говорить, в платье Марка не так давно ярко вышла массово любимая героиня модель Габриетт.
Все мы теперь массово вожделеем что-то пыльное старинное, градация: от поношенности до присутствия древнего (все вот эти рытые бархатные халаты, как говорят, богемные, сотканные словно из шторы погоревшего театра, кулоны от прабабушки, ожерелья от шамана). Выше в предыдущий пост неспроста закинула архивные коллекции Gucci с обращением к украшениям из Афганистана и Пакистана, Gaultier с отсылками к племенным украшениям. Подавай нам подлинность, старину, древность, ветхость.
Почему гения Хайдера Аккермана с его тончайшим чутьем оттенков, любовью к скульптурности, закрытой сексуальности завели в Tom Ford, понятно. Но кто бы мог подумать, что Бориса заберут в Saint Laurent. Так далеко я не видела:)))
Огорчаюсь, когда вижу подобные проявления отсутствия фантазии созидательной, но живучей-коммерчески ориентированной. И вроде бы прикольно, но
Очередные проявления плагиатного сознания и развращения наших непросвещенных, ну, и обесценивание подлинника. Это очень крутая коллекция дольче, которая последний год стала одной из самых редких и дорогих на ресейле. Особенно в текущих реалиях она ощущалась горделиво крутой. А затем локальный ресейл под эгидой своего бренда выпускают тиражный продукт и вся ценность оригинала теряется.
Я всегда призываю искать первоисточник, относиться к нему и его автору с уважением и вдохновляться именно первородным, а не компиляцией. Но это сложный путь, углубляться даже по поверхности — занимает время и силы, но повышает ценность. Вести себя интеллигентно, когда ты не такой по природе вообще очень сложно. Вообще у нас есть у народа вот эта жажда не углубиться, переработать ряд оригиналов и в рамках того же жанра произвести свое. Почему-то выбирают взять готовое, подчистить фон, переставить местами и выпустить под своим именем. Не упомянуть автора, не уточнить, откуда взяли.
Хотя именно признанный оммаж подсвечивает и интеллигентный подход (уважение) и вот эту самую образованность — «я поискал, нашел подлинно крутое, понял, что можно сделать из этого успешный продукт, вот — ода автору и мне самому, что я до этого допер». Такой подход вызывает уважение и с позиции человеческого, и индустриального.
Разумеется, мало, кто увлечен историей моды (у каждого свои увлечения), соотвественно, владеет знанием, какие предметы из каких коллекций в данном отрезке времени становятся культовыми — редкими, ценными и дорогими на ресейле. А те, кто не знают, благодаря вот таким «авторам» и не дойдут до этого, им впихивают узнавание компиляции уже предварительно spizhennoe, под своим именем.
Объясню суть подхода, который считается интеллигентным. На конкретном примере. Если ты знаешь, что это круто и ценно — возьми классного фотографа, сделайте хорошие аутентично туристические кадры сами, придумайте классную подпись в том же жанре, выберете другой шрифт — проще говоря, развейте качественную чужую уже успешную задумку в свою. Скажите, что вы вдохновились и кем. Хотите быть «нишевее», опустите упоминания имен — оставьте для фильтрации «своих», тех, кто шарит, но уточните, что это отсылка. И продавайте на платформе своего ресейла. Это классно. Но не вот так пошло, стыдно. Ушло в народ и как там в народе, соответственно, говорят, кринж?
Первоисточник отыскивали и продавали у нас ресейл-проекты envenom и j’adore. Для тех, кто разбирается в сортах дерьма, вот, вышел «дроп»
Давеча пофантазировала для Москвички после просмотренного на Cosmoscow. К слову, все имеющееся — локальное производство и авторы. По именам и ценам в материале
Смотрим https://moskvichka.ru/article/objects/iz-galerei-v-garderob-kak-nosit-sovremennoe-iskusstvo
Кай Нильсен, один из любимых иллюстраторов. Пантеистеческое ощущение мира, понимание дуализма, талант замечать еле заметное, чувствовать оттенки настроений, так изящно и тонко переданное в форме, цвете.
Иллюстрировал сказки, работал в театре над костюмами и декорациями. Работал много и кропотливо, не на поток, жил бедно. Перебивался случайными заработками, пока его не пригласили в Disney в 1939. Там Нильсен придумал и проиллюстрировал самый насыщенный (и леденяще пугающий) эпизод для известнейшей “Fantasia” — «Ночь на лысой горе» Мусоргского и последующий «Аве Мария» Шуберта. Он же и сделал наброски для «Русалочки», которые используют только в 1989, когда Нильсен будет уже 46 лет как уволен и 32 года как мертв (в нищете). Он не вписывался в ритмы конвейерного производства со своей любовью к деталям. После увольнения иллюстратора к его эскизам компания обращалась много лет и продолжает до сих пор. Все детализировано прорисованные (а там они ну очень заметны на контрасте) эпизоды в «Спящей красавице» — его. Также есть много размышлений в сети, что битва в «Тор Рагнарек» собрана по его иллюстрациям. В 2016 Лагерфельд представил кутюрную коллекцию Fendi с иллюстрациями Нильсена из книги «На восток от солнца, на запад от луны».
Год назад ко мне пришла Саша, вдохновлённая на перемены без четкого понимания, куда двигаемся, но пробовать хочется все, что нравится. Мы вальяжно разбирали шкафы, собирали свежие и древние сокровища шанель, дрис, японцев (коих у саши и до было не мало), демюльмейстер, аккуратно работали с формами и тестили разные силуэты, но без напряга, без гонки за минутными вау-луками для выходов (никогда не суетимся для толпы) — приятное простое для периодических вылазок и постепенного понимания, чего же хочется. Работа со стилем — вообще очень тонкая работа, она про раскрытие персоны со всеми ее нажитыми и врожденными данными, здесь нужно внимательно к себе и без гонки за мнениями. Наметила тучу идей, куда можно пробовать двигаться на основе всех пожеланий, пускай и ну очень контрастирующих друг с другом.
А затем появилась прекрасная Маша Комарова, энтузиазм которой перебьет все течения — вальяжной богеме очень важны такие люди, двигатели. Идеи были собраны, но воплощать их разом руки прежде не доходили. Так появились эти мини-съемки с разными персонажами, соседствующими друг с другом внутри Саши. Важно было увидеть, как по-разному их могут воплотить именно разные творцы. Я считаю, что людям публичным нужно пробовать разные видения раз в какое-то время — съемки, выходы. Так, первую серию с минимализмом и цветными вставками возглавила Маша с Алиной; изящный цирк, собранный по крупицам и от Тильды, и от Кристен Макменами, ребята, чьи работы я просто обожаю (Вова и Кирилл , вы — супер), считаю, что они — подарок нашему шоу бизу свыше. А панковское я взяла на себя. Последним делюсь.
Подпевали Кортни Лав и Патти Смит (Дима Абрамович, кстати, классно поет), дурачились вокруг Balmain эпохи Декарнина из подборки Jadore, ныне взрывающем ресейл, подиумных редких радостей Ann Demeulemesteer (кропотливо собранных мной еще до резкой популярности среди новоявленных ценителей бренда). К слову, тут же есть юбка культового Voyage, которые вскоре также станут активно искать ценители, запомните мои слова. Есть и актуальные коллекции — ERD (реверанс всем, для кого присутствие бренда — показатель фешен «прозорливости»), свежие Demeulemeester — здесь все из ЦУМа. Платье Yves Saint Laurent и смелые брюки JPG — Vintage Voyage, если ощущалось, что здесь в основном Chanel 90–х и Hermes, добегите, покопайтесь, найдете винтажные вещи со свежих снимков папарацци Кендалл и вот этого всего собрания.
Мечтала год увидеть на Саше лохматый платиновый блонд и Дима Абрамович гениально воплотил, Фариза Родригез убрала брови и подчеркнула всю утонченность Саши и добавила нарочитой гранжовой усталости.
Саша Сулим продолжает экспериментировать со стилем. Журналистка поделилась новой съемкой, созданной в сотрудничестве с арт-директором Машей Комаровой.
Я решила, что если уж перевоплощаться, то делать это радикально. Хотелось максимально отойти от привычного мне образа Мортиши. Для первой героини вдохновением послужила Кэролин Бессетт-Кеннеди — главная представительница минимализма 90-х. Следующий оммаж посвящен Тильде Суинтон. Для меня она – воплощение женственности и безупречного вкуса. Третья героиня — rock star или топ-модель конца 90-х. Наверное, именно этот образ мне ближе всего: какая девчонка не мечтала в детстве стать топ-моделью?
— рассказала Саша The Blueprint.
Все эти «субличности» — попытки взглянуть на разные части личности Саши, поэкспериментировать и понять, куда со стилем двигаться дальше,
— добавила Маша Комарова.
За макияж Сулим отвечала Фариза Родригез, за прически – Дима Абрамович, за стилизацию – Лиза Гардер.
🔹The Blueprint News | Рассылка
repost
в рубрике #лукинедели два образа в zarina: нравится сочетание цветов и лаконичность моделей
edited
Гордо замешали zarina с enfants riches deprimes и скороходами dries van noten 🎪
Стремлюсь периодически вспоминать делиться тем, что делаю. Новая порция луков Анки! Отдельное внимание — как у нее искусно выходит жить в них и передавать настроение. Ну, и музыка, восторг.
Веселимся, миксуем подиумные архивы Chanel, Prada с новыми Dries, Chloe, Comme des garçons, Margiela, Valentino, Uma Wang, Erd, антикварные прелести и сокровища от Саши Арутюнова в единичных экземплярах. Продвигаем идею носить самое лучшее каждый день. Люблю-обожаю
Например, Вера (Надя Михалкова) по-прежнему тяготеет к деловым образам, но теперь они стали сложнее: появились более тонкие цветовые сочетания, игра фактур и более женственные силуэты.
Герои, которые привыкли выражать свою индивидуальность через одежду, сегодня выбирают не просто необычные вещи, а конкретных концептуальных авторов. Поэтому в кадре появляются бренды, которые действительно носят жители Патриарших: Christian Carol Poell, Greg Lauren, Archivio J.M. Ribot. Для нас было важно сохранить ощущение реальной среды и узнаваемых типажей.
Меняются и те, кому ближе яркость и китч. Так, в гардеробе Валентины вещи Schiaparelli соседствуют с винтажем Oleg Cassini, который вполне можно найти в ресейл-пространствах на Бронной. Для одного из эпизодических персонажей нужно было быстро подчеркнуть взыскательность вкуса через детали, и я буквально на площадке вручную собрала колье по мотивам архивной коллекции Ann Demeulemeester. Предвосхитила тренд — мы снимали год назад, сейчас все визжат от упомянутого бренда и борятся за за подиумные предметы прошлых лет.
Если говорить о более заметных приметах времени, то мужчины, следящие за модой, носят широкие брюки, девушки ориентируются на актуальные силуэты и стилистические направления. При этом нам было важно показать и тех, кто не гонится за трендами или относится к одежде утилитарно — такие персонажи тоже являются частью современной городской среды.
repost
Сегодня вышла финальная серия пятого сезона «Беспринципных». В этом сезоне к творческой команде присоединилась Лиза Гардер.
Её опыт работы с персональным стилем помог сделать гардеробы персонажей более современными, многослойными и индивидуальными. В результате образы жителей и гостей Патриарших заметно изменились и стали точнее отражать их развитие и характеры.
Как говорит Лиза: «Сегодня это уже не история про разделение на тех, кто просто хорошо одет, и тех, кто пытается им соответствовать. Мы наблюдаем за этими персонажами много лет, поэтому их визуальная эволюция должна быть естественной и убедительной.
Старые представления о том, что обеспеченные люди выбирают исключительно лаконичный «тихий люкс», а те, кто недавно получил доступ к роскоши, предпочитают демонстративные логотипы, давно устарели. В каждой социальной группе есть множество разных типажей и способов самовыражения. Кто-то остается верен классике, но выбирает более сложные силуэты и интересные формы даже в базовом гардеробе.»
И в чем игра — чем больше ты изучаешь, тем больше тебе открывается. Так рыжие/красные волосы — отсылка к любимому викторианскому авангарду, хрустальным девушкам с полотен прерафаэлитов, с детства горячо любимых, потому что вы с бабушкой чудесно проводили время в Пушкинском в 2013 и после была обещана пицца, а это очень счастливое воспоминание и на этот момент сложившийся один из эталонов красоты. Эталонов гораздо больше, но ты выбираешь тот, который тебе удобнее и ближе и следуешь ему, потому что ты все-таки консервативен по своим базовым настройкам, что касается преданности выбору. И отлично работает в сочетании с запросом на то, что подходит к цвету кожи, глаз и, конечно, к характеру — натуре нравится «выступить» и бросить вызов, очевидно. И, конечно, учитывается и существование набора признаков, ассоциаций, которые дорисовывают образ более «бунтарский», в значении - свободный, но и для кого-то больше субкультурный. И да, вероятность не сразу верного прочтения образа точно так же учитывается, у всего всегда есть и менее приятные последствия, такова жизнь. В поддержку противовеса есть и другие признаки для запуска более углубленного анализа — те же сложные вышивки, ссылающие к канители, старинным гобеленам, да и вообще другому разному не менее любимому.
Далее, музыкальные, литературные вкусы на романтический бунт и его адептов. И при этом, отыгрывать свои предпочтения можно не посвящаясь в досуг симпатичных тебе гениальных авторов (а где гениальность, там и какая-то боль, надлом) — необязательно быть реально рок-звездой с блядством на гастролях или в уикенд, похмельем на завтрак или страдать в подвале и голодаючи в аскезе писать стихи, закрываясь от недосыпа темными очками и закуривая тот же самый голод. Это просто проявление того, что ты слушаешь, читаешь и смотришь в стилистике, но не в стиле жизни. И это все довольно забавно, ведь здесь ты не обманываешь, выдавая себя за другого через внешний вид и образ, ты точно так же честно показываешь себя через шмотки и аксессуары, рассказывая о вкусах. И это лишь малая часть любимого. Ну а курение, да, просто формально дрянная привычка, осознанно выбранная потеха, доставляющая удовольствие в моменте.
А это все к чему — стилистически можно вылепить все, что угодно и привлечь, как своих, так и чужих. Дальше уже фильтруется на других уровня взаимодействия в социуме. Иными словами, не секрет, что можно быть воплощением изящества в цветочном платье или лаконичном футляре, но человеком с расшатанным пониманием норм морали — демонстративно удивляться всему внешне маргинальному, но мелко воровать и лжесвидетельствовать, но это тоже поверхностный пример. Глубже — можно совершенно честно выбирать образ эталона красоты из фильмов Хичкока, главных хроник Monte Carlo Press 60-х или фильма Belle De Jour Луиса Бунюэля, но и и жить, как главная героиня этого фильма. Или как человек крайне дурной и неправедный. Даже последний упомянутый пример свидетельствует о том, насколько может быть симпатично соседство контрастов. То же не про категории «хорошо» и «плохо», просто нужно выбрать свое и собрать из разного, так сильно интереснее. Понятно, что еще глубже будет обратиться к поверхностному — можно являть собой целостный образ воплощения outlaw, транслировать мрачный, «субкультуный» шик, с опорой на не широко популярные, но все же известные искушенным тренды, продавать это в социум как сугубо стилистическое настроение, изысканно высказываться, но при этом точно так же и переносить это в губительный стиль жизни. А где реальная правда нащупать можно детально только изучая.
Точно так и фильтруется через опознание отсылок среди людей тоньше чувствующих, глубже думающих, детальнее интересующихся. И это очаровательный инструмент. Ну и красота истинная она про качество, а качество — про сложносочиненное всегда. Ну а вообще — это все просто про шмотки, надо быть проще. Шучу. Не надо, если вам самому это не надо и проще врожденно не дано.
Поскольку автор дама творческая, проявленная в увлечениях и профессии (по большой удачи и упорству сложившейся на основном увлечении), со знанием дела позволит себе распространяться о своем опыте и, что особенно не часто, привести в пример себя, как одного из тех «персонажей», который вырисовывает образ другим (подопечным, кого стилизует), и себе самой также. И про глубину — почему в нее важно рыть-копать, если мир интересен во всей своей многогранной сложности на не примитивном уровне потребления благ и информации как основного блага.
Итак. Не о глубоком (мы тут deeply superficial), конечно же, но про углубление. Но в начале о совсем поверхностном, как и положено в начале раскопок. Первое, что мы считываем — набор кодов и признаков, которые мы узнаем через уже понятный нам опыт массового сознания и личный. На простом примере — ювелирные украшательства, узнаваемая сумка говорят о статусе и более расширенной свободе выбора (возможностях) человека, за кем мы наблюдаем. Ну, то есть — он что-то да может себе позволить. Ухаживает ли он за собой, укладывает ли волосы, гладит ли рубашку, прежде, чем выпархнуть из дома в мир, или же не выбирает эти заботы (неряха?), или же вообще играет с восприятием наблюдателя, осознанно выбирая хорошие вещи из нарочито мятых тканей, драных дырок. Тем самым, заявляя, что он расслаблен, уверен в себе и без этой всей образцовой рафинированности выбирает не париться (и не отпаривать) или просто играет на контрастах, потому что тоже может себе позволить и готов запариться ради этого эффекта или игры, выдавая это за правду. Или транслируя реальный подход в выборе вещей и запаривается просто в других направлениях. Мы точно не знаем, пока не понаблюдаем чуть дольше и не копнем глубже в своем «исследовании».
Все вот эти выводы приходят ускоренно по принципу наименьшего сопротивления, когда опора — череда понятных стереотипов и маркеров и в более редких случаях разные знания, богатый опыт наблюдений. В сложных образах остро проявленных в том числе и в жизни «персонажей» — это может быть особенно противоречиво или даже оказаться ловушкой. Вам показывают то, чего хотят транслировать здесь и сейчас, своего рода «маскировочный костюм», нередко сознательно, тем самым добиваясь цели. Цель — фильтровать не своих, тех, кому интересна только поверхность. Так, человек с красными волосами, в ярких вещах, сигаретой в зубах с провокационной надписью на футболке может ощущаться очевидно ярким, но проходящим, скорее, в ярлык «странный», или даже вызывающий недоверие и тревогу. А может и вовсе неприязнь на основе поп-культурного простого опыта — ведьмы в истории инквизиции, навлекающие чуму, опасные или глуповатые русалки, продающие голос за ноги, чтобы дойти до принца; красноголовые злодеи в сказках, мультфильмах, девушка легкого поведения в добром кино 90-х — ну и все понятное бесконечный ряд. Этнические мотивы — сектанты со старого Арбата, а если это модно в моменте, то что-то похожее на вещи у знакомых глазу fashion influencers. Курение, футболки-мерч андерграундных групп, драные джинсы — связка с образом бунтующих и не ведущих праведный образ жизни. Так недавно во время одной из стилистических сессий с очаровательной новой подопечной прозвучало наблюдение, делюсь цитатами:
-а что для тебя консерватизм в семье
-в данном контексте, привитые нормы, мироощущение и воспитание. моногамия, стремление к высокому уровню культуры, следование правилам морали. ну, и для тупого примера, я никогда не пробовала наркотики и ни разу не возникало такого желания.
-а выглядишь ты в инст так, словно бы пробовала все.
-в перевес консервативности как набору устоявшихся норм я выбрала бунт, проявленный во внешности.
Как можно заметить, образ считывается даже человеком, стремящимся в углубленное изучение мира, под влиянием эталонов массовой культуры. Что абсолютно естественно. С чем я и люблю поиграть. И да, я не пробовала наркотики (а то еще понравятся, мы против такого побега от реальности, смеюсь).
Удивительно, как мы считываем и котируем «персонажи» как классные и менее привлекательные, вдохновляемся ими целиком или частью, которая есть в нас (и даже та, которую мы не признаем), через которую мы сближаемся с героем и поэтому с интересом наблюдаем. Неважно, путь это, показанный в фильме, или же какой-то интересный герой и его контент во всем известных соц сетях, где акцент на визуал.
Фактически классический кинематограф так и строился всегда — прежде у каждого главного героя черты максимально нивелированы и любой массовый зритель с пониманием и узнаванием близких свойств или бэкграунда с большей надеждой смотрит за ним и верит, что у него все сложится наилучшим образом (читай, как и у меня самого, ведь я себя в нем узнал). Либо же это nerd, которого ждет грандиозное преображение, очевидно, почему популярный жанр. В современном же, по причине описанной в абзаце выше, уже и антагонисты наделены большей человечностью и воспринимаются уже не как неоднозначно абсолютное зло, а, например, больше плохой, нежели хороший, истравмированный, сломленный продукт системы, с проблесками светлого, плохой, но делал добро, а зритель уже для себя определяет плох он конкретно в его системе понимания мира или нет. Но важно, что определяет сам для себя, а не с опорой на выданное готовое социально-приемлемое мнение. Или же попадает в ловушку, где «стерильный» или очаровывающий образ хитро прикрывает так себе человека. Это все штуки очевидные, поэтому затронем какие-то наблюдения автора в деталях в большей степени украшающих и отражающих или подменяющих через «костюм» и образ, который он несет в жизнь.
Про то, как важно смотреть глубже. Будет огромный текст!
Копать, узнавать, исследовать и умываться знанием, как водой с утра, а не обтираться вчерашними стереотипическими конструкциями, кои стремительно гибнут. Гибнут под эгидой ускоренного потока информации, попадающего в нас через также быстро растущие каналы от чата gpt и прочих как нового поисковика впредь до ленты в pinterest или потока рилсов. И в следствии этого — стремления людей лучше разбираться в себе и во внешнем мире, понимая, что однозначного все меньше, мир уже не регламентировано черный или белый, а там существует туча полутонов и ты просто выбираешь что-то себе больше подходящее, учитывая все за и против. Ну, это в идеале, а мы же тут отталкиваемся от реального и реагируем. Вообще эта путевая заметка коснется и стайлинга, и кино — образов, вестиментарных кодов и смыслов, актуальных и отмирающих, которые визуально транслируются и создают впечатление.
Автор давеча совершенно не горела желанием писать о кино, которое смотрит, да и картинками делиться учащенно перестала — кризис самоидентичности штука крайне увлекательная, в перерывах, в остальное время труд и подопечные, на которых это не транслируется в силу лет опыта и навыка, но которые подчеркивают, сами того зачастую не осознавая, очень интересные моменты. Далее о том, как мы считываем внешне других и что же там может раскрываться, если углубляться. Ну и какие игры могут происходить с восприятием, дай только волю.
repost
2 находки попадают в #находкадня
- Гусарский мундир из коллаборации стилиста и художницы по костюму Лизы Гардер и The Lemm Studio. Заприметила его на Саше Сулим и Лизе Базыкиной. Наверняка, вы уже видели, что гусарский мундир на пике популярности, поэтому советую такую вещь носить просто с джинсами или летящими юбками и не усложнять стайлингом. Ну а если пока не знаете Лизу Гардер, то обязательно посмотрите на то, как изменился стиль Ксюши Дукалис и Анки Ахалая.
- Ожерелье из цветных камней Puntus. Давно засматриваюсь на бренд, потому что очень нравятся «наивные» украшения, словно слепленные вручную из серебра. А такие чокеры будем носить летом с обычной базовой футболкой или спортивной ветровкой! Дорогой Puntus, подружитесь со мной 💎
Архив примерок и искусство к ним (картины вспоминала уже к готовым лукам, увлекательное упражнение для памяти — от воспоминания о визуальном образе до названия, затем поиск).
А вообще делюсь примерами, отвечая на очень частый запрос «хочу носить винтаж со знанием дела». Носить круто, когда:
- это что-то уникальное и найти в актуальных коллекциях почти невозможно (не только качество, но и цена)
- узнаваемый archived piece (для радости внутри себя и разбирающихся зрителей)
- это не выглядит, как «винтаж» грязно, старомодно, если это стилистически не задумано
+3
