deeply superficial notes

Для любителей сокровищ и тех, кому не просто искать самостоятельно. Автор рекомендует следить за обновлениями ее Вишлиста — рубрика на Фокус Мода. С середины апреля собираю для вас самые ценные находки на локальном рынке — крутейший архив, винтаж, антиквариат в единственном экземпляре и новое. Что-то уже активно пошло в народ, не упускайте и вы. Для себя, в подарок и, конечно, находки стилистам для клиентов и аутентичных fashion photoshoots!

+5

хорошая вечерняя программа на дрянную погоду • Семейный очаг, Трюффо • Американская ночь, Трюффо • Колено Клер, Ромер • Дневная красавица, Бунюэль • Детектив, Годар • Жена летчика, Ромер • Жить своей жизнью, Годар • Любовь после полудня, Ромер (для тех, кто не увлечен эйфорией, разумеется)

+3

Из очаровательных новостей. Автор присоединилась к Саре, занимающейся турами для маленьких групп по самым красивым уголкам популярных направлений. То есть, для тех, кто уже бывал в Париже, Антверпене, охотно возвращается, но уже с запросом на что-то нишевое. С подачи интересных местных. Так вот. Мы поедем в Антверпен. Вместе собрали маршрут на 4 дня. Визжу. Основания для визга (они же программа): Алмазная биржа, да, все про нее слышали, но показывать нам ее будет предок сооснователя биржи (выходца из Российской империи). Фабрика и полировка камней — часть зрелища. К слову, это не свободное для посещения туристов место и экскурсовод у нас, как заметно, — отдельная ценность. Эта деталь меня страшно радует. Смотреть на драгоценности — любовь по умолчанию, но это ощущение недоступности, как она автора очаровывает. Еще нам покажут антикварные камни, те самые, принадлежащие громким именам из истории. Дальше, конечно, MoMu — Музей моды Антверпена. Здесь я буду восторженно трещать-рассказывать, показывать, что откуда пошло, кто, чем и когда, где вдохновился. Вдохновившись пойдем в шоурум Dries van noten. Здесь тоже захотелось эдакого — поэтому рассказывать об истории здания, приятные нишевые штуки о создании коллекции и истории пути дизайнера нам будет команда. Так тоже там никогда прежде не делали, а для нас устроят. Визжу. Затем проведу по винтажным пространствам, шоурумам с артизанским-диковинным. Буду учить выбирать архивное и винтажное, свежесшитое в ограниченном тираже руками. Как определять ценное, а не поддаваться избитому тренду «покупаю винтаж, чтобы всем сказать, что это винтаж». И сразу рассказывать, как носить сложное — короче как интегрировать то, что всегда боялись и носить, как базу. И не как у всех. А еще гулять по садам Рубенса подле его дома. Страшно красивого. А еще в старинную Синагогу. И еще много дивных мест. Жить мы будем в очень приятном в отеле с садом. Болтать в свободное время. Ходить на красивые ужины. Как бонус буду открыто помогать наряжаться по специфике своего дела — для жизни и фото в поездке. Группа намеренно собирается крошечная, поэтому я так долго замалчивала. Сейчас делюсь. У нас осталась пара мест. Все, кто очаровался и легок на подъем оказаться в Антверпене с 11 по 14 мая — ждем. Писать Саре! (Даже имя как в одном из моих любимых фильмов Mr. Mrs. Adelman). Желающим писать — +32456 640437 или сюда

Автор начала вылезать из пещеры и участвовать в подкастах. Про подход в работе, история начала пути, особенности персонального стайлинга. На этот счет много вопросов — разом голосом с лицом рассказываю, делюсь инсайтами. Этот был для Фокус Мода. Смотреть и слушать на youtube Смотреть и слушать, кому на youtube неудобно Как начинала С кем работаю Ценообразование Про локальные бренды, которые я выбираю и почему *42:49 Про важность личного бренда, кем бы ты ни был *1:01:18 Обсуждение на тот момент актуальных выходов селебрити и их стилистов - Марго Робби, Лорен Санчес (на что мне обычно póher и я никогда не отслеживаю, так что здесь импровизированный анализ только что увиденного) *1:07:10 Кого бы из стилистов я выбрала и почему, если бы была потенциальным клиентом и не одевала бы сама *1:26:09

+4

Рубрика: вдохновение

Было принято решение, оставить здесь все, как и прежде и на каникулах после просмотра кина, записывать свои вольные размышления. Словно бы, не хочется здесь всячины. Оставим здесь также изредка появляющееся любимое музейное. А картинки во всем многообразии предпочтений автора на тему доступного материального — теперь тут. Буду накидывать быстрее, больше, емче и как-то легче. Не хотела плодить эти все каналы по тематикам, но количество запросов и одобрительной поддержки меня воодушевило. Буду кидать все, чем стремительно хочется обладать, показывать доступное (и не очень) прекрасное. Могу сопротивляться всему, кроме искушения

Здесь, конечно, много души. Мои идеи, от которых взрывается голова периодически становятся реальностью. Эта — с коротким интервалом от решения к действию и крутейшему результату. Благодарю сердечно за это Maory. Пришли, послушали, докрутили, сделали в идеальном качестве. Мягкая, держит форму, выкрашена каждая вручную — эффект интеллигентной заношенности. Не люблю, когда страшно: летите в путешествие мечты и красиво мните ее в самолёте; в увеселительном счастье пролейте на себя бокал хорошего вина за ужином с друзьями; очаруйте сложностью и глубиной, спрятанными в красивом рисунке вековых предметов искусства из быта предков. Носите акцентом с самыми удобными джинсами; сбивайте спесь нарядных вещей и носите их вне повода. Играйте контрастами, обращайтесь к пересечениям разных культур и традиций древних народов. Привлекайте благополучие и отгоняйте всю хрень завистников, на прикладывая усилий. Сияйте, не парясь. Собирала вручную картинки, отцифровывала свою коллекцию, соединяла воедино композицией, насаживала бусины и дорисовывала веревочки и цепочки. Идея, душа, труд, любовь к красоте и знанию. Тираж лимитированный. Но мне и хотелось для особо чутких. Настилизовала еще тучу вариаций, как и с чем носить — из своего, из коллекции Maory, из винтажа и архивов J’adore. Буду показывать вскоре. С самыми светлыми пожеланиями и творческими вибрациями, созидали и отправляем из головы в мир:)) 📿🪭🔮❤️ - Лиза и Maory

+3

Друзья! Мы к вам с новостями! Когда еще, как не в пятницу 13 сообщить о нашей коллаборации? MAŌRY x Liza Garder: Оберег, который всегда с тобой. Когда два творческих мира объединяются, рождается настоящая магия ✨🔮📿 Вместе с Лизой Гардер - стилистом, художником по костюму и невероятно глубоким творческим человеком - мы создали вещь, в которую вложили душу.

+6

Поговорила про моду, подход в работе, коллажи и немного про себя 📿🪭🔮🔮 — Опять-таки — обращаюсь к истокам. Природные оттенки, древние рисунки и орнаменты отлично сочетаются между собой во всем своем многообразии. Мы же не удивляемся, как гармонично сожительствует буйство красок в садах, лесах, животном мире, на небе. Также важен баланс — прозвучит, возможно, чуточку грубо, но спесь нужно сбивать. Если на вас кожа редкой рептилии или огромные камни в украшениях, пускай, они пестрят на контрастном фоне очень простого, спокойного изделия. Их могут оттенять даже простые пижамные штаны. Одежда, даже самая яркая, не должна быть ярче вас. Она служит вам инструментом и помогает рассказать про себя без слов и не должна забирать все внимание на себя. А дальше все уже методом проб. — Меня вдохновляют первоисточники — если это принт, мне интересно, откуда он появился и максимальное приближение к оригиналу. Корни — в культурах древних народов, там высочайшее ручное мастерство, работа с природными оттенками и материалами. Все самое красивое — непримитивное, сложное и кропотливое, не на потоке с конвейера. Я обращаюсь к разным культурам в разные эпохи и их наследию и сочетаю с простой качественной базой. Мне нравится носить японский деним, понятную хорошую обувь и аксессуары со старинными кафтанами. И хотя я довольно часто выгляжу «антикварно», в целом это просто стилизация новых вещей, сделанных «как раньше». Вкрапления по-настоящему «старинного» встречаются в моих образах довольно редко. Выбираю я приоритетно одни и те же бренды из года в год: Uma Wang, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, R13, Rick Owens, Haider Ackermann, Marc le Bihan, Elena Dawson, Etro, Archivio J.M. Ribot. Джинсы Zara я тоже обожаю — нахожу удачную модель и сама перекрашиваю их, стирая с джинсами разных цветов. Из давнего у меня — вещи из архивных коллекций Фиби Файло для Chloé, там много этники и многие часто думают, что это что-то винтажное. Прижизненный YSL и винтажный Dior. Да и какие-то спонтанные покупки на бегу. Читать полностью

+5

Мне в юности персонаж сильно запал в душу, там же мой предметный мечтатель, еще не накопивший в силу возраста материализма и пребывающий в отлете от реальности по той же причине, дал себе слово - надо такую в таком цвете сумку. С годами мы узнали от другого приятного персонажа Саманты, что it’s not a bag it’s a birkin и надо, как Саманте постараться, дабы ей обладать. Слово сдержано. Цель достигнута, цвет по запросу, год по запросу и фурнитура, ибо автор шибко любит золотишко. Нашли и доставили для меня https://t.me/beijingresale_msk Смотрим на любимых героев в кино. •I am love, 2009 •The Proposal, 2008 •Blue Jasmine, 2013 •The Hustle, 2019 •Tenet, 2020 •Gossip Girl, 2007 •Sex in the city, 1998 •The Royal Tenenbaums, 2001 •Набирающий известность Артхаус 1999 года выпуска, с сумкой 2004.))

+3

Вестиментарный код, Birkin Марго Тененбаум как говорящая деталь, а не просто культовая сумка, любимый персонаж из детства и исполнение детского желания Мы привыкли, что хорошая сумка и обувь — показатель некоего статуса, возможностей с расширенными границами, если вы — смотрящий глубже — то конкретная модель сумки выступает и показателем характера носителя. В обиходе часто произношу словосочетание вестиментарный код — не то, чтобы это канцелярский термин, скорее профессионализм, встречающийся в научпопе, но, как я считаю, его использование в речи бережет много времени и букв, не сбивая качество беседы. Так вот: вестиментарный код — это язык одежды, невербальное сообщение миру о себе через внешний вид — выбор фасона, оттенков, конкретных вещей, брендов, моделей. Это не про моду и не про стиль, не про красиво/ не красиво, богато/бедно это — про характер, роль, внутреннее состояние, масштаб личности, дистанцию и границы. Для примера решила обратиться к моему (и далеко не только) любимому герою, говоря о ее содержании, протранслированном через набор одежды, лук, ставший культовым и бесконечно цитируемым. Какой вестиментарный код у Марго Тененбаум, помимо очевидного — сложного, но универсального оттенка Birkin, созданная на заказ шуба Fendi из карамельной норки, платье Lacoste, лоферы G.H. Bass & Co и густо подведенные угольные глаза — роскошь вне времени. И вне возраста, в случае Марго — что непременно важно для прочтения персонажа. Да, понятная шуба, понятная сумка — атрибуты статуса и все-таки зрелости. Юных девушек (с опорой на каноны) с Биркин словно бы представляешь реже, это все-таки мама/супруга/руководитель. Собранный вид, туго завязанный пояс и «футляр» из меха, добавляющая «вес» (в прямом и переносном смысле) сумка — скрывают наивное, а в то же время спортивно-наивное мини-платье. И голые ноги в лоферах. И вязанные, не кожаные, розовые перчатки, помним про отсутствующий палец. Мы сразу видим и (влюбляемся) в контрасты: тяжелое на хрупком, теплое с холодным. Подводка на глазах — тоже защитная «маска» с детской заколкой на контрасте. И все это не столько про моду, стиль — это защитный костюм. Она всегда «где-то не здесь», спокойная, холодная и отстраненная. Застывшая в одном образе с детства, внутри хаос, контроль снаружи, ранее признание и ранний надлом. Что считывается в этом образе через одежду и поведение — глубина, тайна, интеллект и, ну, конечно, израненность. Роскошь вне времени — само собой. Взрослость не по возрасту — также, отсюда и мех, и такая сумка. С ней Марго не выглядит нелепо, сложно представить что-то еще больше подходящее ей. Kelly — легче, наивнее, не держит форму так же, как ее обладательница.

+6

Охваты мы в этой коллаборации собрали какие-то сумасшедшие, 1stDibs и бренды наставили сердец и костров, в direct рассщедрились на похвалу. И хотя я по-прежнему в современных тенденциях разбираюсь не шибко хорошо, чату гпт переписки на анализ собственной или внешней токсичности и выявления чужих намерений в мою сторону не отправляю, натальные карты не запрашиваю — да и, по обыкновению, не помню свое точное время рождения. Но в таком формате тешить собственные музейные амбиции и вкусы и одевать персонажа продолжу. А по уже случившемуся, просто прикладываю часть, какие вещи задействованы и собранные луки <3

+6

О том, как я одела ИИ модель, вдохнула жизнь в машинный труд и почему реальные съемки, угодные моей душе и вкусам невозможны в традиционном исполнении Откуда собственно и пришло решение согласиться посотрудничать с европейским проектом Toorichtoage. Во-первых, меньше, чем за месяц к ним пришла аудитория в 200 тысяч человек, среди которых, из известных мне, Анастасия Миронова, Кэролайн Шойфеле, владелец бренда Chopard и еще один не менее взыскательный потребитель контента, моя мама. Да, я не из падких на модные веяния, но здесь мотивация рассмотреть предложение раскрывается в следующем пункте. То есть, во-вторых, мне никогда особенно не нравилось стилизовать на съемках — сжатые рамки, возня с вещами в кадре и за его пределами и, самое главное, недоступность заветного. В персональном стайлинге я привыкла работать с тучными шкафами с шикарными архивами и и заполнять их коллекционным и современным сама. Но это длительный поиск, логистика, выкуп и игра с вещью в разных комбинациях в динамике жизни и разных выходов подопечного — не одноразовая история про красивую серию кадров. Ни в коем случае не обесцениваю последнее, наоборот приклоняюсь, но я — про первый формат. Вещи, с которыми я хочу «созидать кадр» — не доступны ни в какие времена и вряд ли будут исключения, меньшего мне всегда мало. Хочется творить и дурачиться с любовью к искусству и знанием дела: с юбкой из Русской коллекции Yves Saint Laurent 1979 года и сочетать ее с копытами Enfants riches deprimes, кольцами, вырванными табличкой на Christie’s от Joel Arthur Rosenthal; выкладывать рисунок на диване Serpentine из плиссированного подола платья Mariano Fortuny 1920-х из собрания Victoria and Albert Museum. Пробежавшись глазами по именам и названиям хранилищ заветных сокровищ, очевидно — стремление потакать собственным запросам упирается в естественное невозможное. По этой причине я когда-то давно начала делать коллажи, по ней же согласилась на авантюру и собственно выше перечисленных участников и задействовала. Да, мы сделали картинку, я стилизовала AI модель из того, что мне нравится и так, как люблю. Так, я посвятила вечер (два часа) и собрала каждый предмет гардероба и интерьера, от заявленного выше масштаба авторов, по отдельности в картинках. Одежда, обувь, сумки, украшения, кресла, свечи, ковры, вазы, шахматы — все находилось на ретейл/ресейл и аукционных платформах, сайтах с отцифрованными сокровищами из собраний мировых музеев. Принты диванам и ковры — выбирала так же, далее соединяла физически все материалы «машина». Собрала из мной найденного луки в коллажах и затем выгрузила. Расположение в пространстве и посадка каждого предмета на модели — детально прописывались — длина брюк, объем в талии, количество сборок. Выходит, в машинном процессе участвовали голова, фантазия, креатив и, может быть, душа — увлеченная и азартная. То есть, так называемая работа арт-директора, декоратора и стилиста была выполнена полноценно, а логистическая и организационная процессия делегирована не ассистентам и мастерицам по пошиву и обшивке мебели, а машине. За все наполнение съемки — модель, ее позы, эмоция, «освещение», «постпродакшн», качество кадров, правдоподобный вид — работа создателей AI модели Evelyn. Детально продуманная и прописанная. Когда увидела результат — визжала. Важно понимать, что мой уровень контакта с технологичным миром можно охарактеризовать, как-то вроде «продвинутый игрок в «Волк и яйца/ Электроника им 02». Да, всегда рада сама до себя докопаться и увидеть тучу недочетов, но все же очень приятно глазам. И как, все-таки, клево собрать лук из музейного афганского жилета 18-го века, джинс R13 и Kelly 98-го года в замше на презабавной нетипичной героине в стенах старинного палаццо. Еще и не вставая со своего любимого кресла. Относиться к этому можно как угодно под эгидой скепсиса ценителя и человека уважающего реальный труд каждой профессии. Для себя же приняла тот факт, что протранслировать свое видение в таком формате — мою и чужую работу не обесценивает.

+6

R13, похожий, тоже американский и да, тоже имеющий отношение к Ralph Lauren (спойлер!)), но срывающий не первый сезон венцы популярной славы и идущий по скоростной трассе в массовость (перестает быть нишевым среди потребителей люкса). Chris Leba, основатель бренда (R13 — Rattlesnake и 13 штатов с карикатуры Б. Франклина “Join, or die”) и бывший креативный директор и вице-президент по дизайну Ralph Lauren (да, не кровный родственник, но выходец из семьи RL). Кричащий провокацией, известный своей квинтэссенцией гранж и панк эстетики и страшно крутым качеством, бренд проявился в 2009 году. Набив руку на американской классике в самых разных ее стилистических проявлениях, Леба выстрелил с разуничтоженными джинсами, уставшими клетчатыми рубашками, элегантно грубыми ботинками (альтернатив на люкс-рынке по сохранению этого баланса все еще нет) и пошел дальше играть с принтами, лозунгами и, что самое главное, качеством. Этикетки Japanese Cotton — не пыль в глаза смертным, это воистину лучший хлопок, а в своих футболках бренд к нему добавляет еще и кашемир (!). Деним используют также лучший — японский и итальянский. Да и красиво это все страшно. В отличии от скрывающегося в тени Грега, R13 покоряет сердца с размахом шире, а кеды и ботинки на платформах в самых базовых расцветках с образцовым скольжением заезжают в каждодневный гардероб некогда предпочитающих баланс между тихой роскошью The Row и приторным джемпером Miu Miu. А к чему я — пускай, знание, которым делится автор, не самое широко известное, но все идет от первоисточника — тихая роскошь с подачи Ralph Lauren напрямую, просто уже не в самом примитивно читающемся ключе. И с адаптацией ко времени и нашим с вами запросам. Теперь все чаще хочется одеться в бродягу, но что этот же самый бродяга — плут и в самом деле с ног до головы «с иголочки», пускай будет понятно не сразу и не всем <з

+2

Greg Lauren, он же сын Джерри Лорена, старшего брата Ральфа Лорена — сооснователя модного дома, инициатора некогда сменить фамилию с Лифшиц на Lauren и многих других идей непосредственно касающихся бренда, бизнес концепции и дизайна. Грег, выросший в сией атмосфере, не сразу заинтересовался одеждой — пробовал себя актером (на редкость симпатичные данные также были унаследованы), художником. И именно из арт-проекта вырос бренд Greg Lauren в 2011: одежда из старых переработанных военных одеял, формы, армейских палаток, винтажного денима — все под эгидой на тот момент громких и не популярных «апсайкл», «арт-деконструкция» и вокруг идеи — вещи из материалов «с памятью», «переживших жизнь», расшитых-перешитых, собранных вручную. Сформировавшись впоследствии в бренд, коллекции составляли one piece изделия, ограниченный тираж и все из переработанных материалов в эпоху, когда в тренде было потребление с лихвой, а об устойчивой моде пели редко и почти шепотом. Greg Lauren представлялся на Paris Men’s Fashion Week, печатался на страницах Vogue и GQ, но популярным люксовым брендом намеренно решил не становиться (чего не скажешь о R13, но об этом ниже). В семейной компании Грег не трудился, но влияние на него было оказано, что совершенно точно заметно глазу, пальцам и количеству циклов работы стиральной машины. Качество потрясающее, стилистика очень в духе лучших позиций всех лет от RL, но с налетом старины. И сохранение некой эксклюзивности для знающих, что очень радует меня скупую на всяческое проявление инаковости.