ПЛОХОЙ ВКУС

Новости Северной столицы: идет мокрый снег, на выставке Айвазовского толпы, программка в БДТ все еще стоит сто рублей.

«АВДОТЬЯ» / Реж. АНЖЕЛИКА КАТЫШЕВА / Мастерская Дмитрия Брусникина в Боярских палатах В основе режиссерского дебюта актрисы Мастерской Анжелики Катышевой лежит малоизвестная историческая песня об Авдотье Рязаночке. Когда хан Бахмет после разорения Рязани берет в плен жителей города, среди них оказываются и мужчины ее семьи. В оригинале — муж, брат и свекор, в спектакле же ставки выросли и свекра заменил сын. И отправилась Авдотья мужчин вызволять, да и вызволила. Не в кровопролитном бою она хана победила, как богатырь. Ее подвиг — пройти путь, выдержать испытания, не отступить, добиться своего. Путь вместе с Авдотьей проходят и зрители. Из темных глубин Боярских палат в течение часа с небольшим мы выходим к свету, источник которого скрыт от нас тряпичным занавесом, — как надежда, но не обещание, что скоро все будет хорошо. Авдотья множится до пяти (Дарья Ворохобко, Полина Ежова, Елизавета Орлова, Юлия Разумовская, Алина Рачковская). Авдотья с кровоточащими ранами на спине, Авдотья с ребенком под сердцем, Авдотья более робкая, Авдотья более смелая. Одна Авдотья не похожа на другую. Пять актрис на сцене превращают историю одной женщины в историю коллективную, повторяющуюся из поколения в поколение. Когда некому больше идти и спасать, коллективная Авдотья собирается в путь. Хочешь не хочешь, приходится быть сильной. Текст о вечной Авдотье написали Евгения Некрасова и Дарья Гриза. Текст прекрасный, стилизованный под старинный сказ. Вообще слово «стиль» лучше всего подходит для описания этого спектакля. Костюмы (художник Анна Брауде) не повторяют женские наряды из этнографического музея, но в них использованы узнаваемые элементы (особенно обратите внимание на обувь!). Сценография, собранная из простых бытовых вещей, а то и просто из досок и веревок, соединяет узнаваемость предметного мира с абсолютной театральной условностью. Веревки в лесу превращаются то ли в лианы, то ли в качели, на которых раскачивается измученная Авдотья-русалка, а за ней, словно бесконечный хвост, тянется пестрая коса. Условности добавляет и хореография, за которую также отвечает Анжелика Катышева. О том, что специфической пластики в спектакле много, предупреждает заявленный авторами жанр — «славянское буто». Нарочитость и замедленность движений создают ощущение вневременности и внутреннего напряжения. Да и концептуально этот послевоенный японский танец, исследующий телесную память, страдание и преображение, ложится на историю женского подвига, память о котором словно стерлась. Многие ли из нас знают историю Авдотьи Рязаночки? Зато богатырей всех помним поименно. А почему так происходит, режиссер отвечает нам прекрасной сценой возвращения Авдотий, когда каждая из героинь уже в чистом белом одеянии умывается то ли водой, то ли самим светом, не проронив ни слова. Будто ничего и не было.

+6

Влетела в вагон уходящего поезда, носящего имя выставка Виктора Борисова-Мусатова в Третьяковке. Если вы не успели, то не расстраивайтесь. Увы, но единственное достоинство выставки — количество наименований, да и то, будем честны, много эскизов и этюдов. Но не это самое печальное, а то, что у выставки нет идеи. Меня за эту мысль уже пожурили старшие товарищи: "Ты ходишь картины смотреть или что?" Но я, к сожалению, "или что". Картины картинами. Они прекрасны, спору нет, я вообще люблю Борисова-Мусатова нежною любовью. Но хотелось бы и контекста, а он был очень интересен: переломное время, рубеж веков, время тектонических сдвигов. Все быстро меняется и неизвестно что будет завтра. А Борисов-Мусатов будто отворачивается от современности, от яви, уходит в грезы, в образы женщин в исторических платьях и кринолинах, то ли девушек, а то ли видений. И при этом новатор, экспериментатор, символист, импрессионист, в вечном поиске нового художественного языка. Художник вписывается и в международный контекст. Было бы интересно сравнить его работы с Ван Гогом, с Тулузом Лотреком. Представлена пара картин так и просящиеся сделать это. В конце концов, Борисов-Мусатов учился в Париже у того же педагога, что и они. Хочется сравнить с Мунком, который так же, как и наш герой, приобрел фотоаппарат Кодак, которым пользовался для создания картин. Его ценили современники. Причем Серов сначала критиковал Борисова-Мусатова, а затем стал его горячим поклонником. Александр Бенуа сначала скорее недоумевал, но затем завел с ним переписку. Андрей Белый воспринимал его живопись как музыку и сравнивал воздействие его картин с симфонией. Валерий Брюсов предложил художнику оформить главное издание русского символизма — журнал "Весы". Про влияние на представителей русского авангарда я вообще молчу. Михаил Ларионов называл Борисова-Мусатова одним из двух художников, определивших современную ему русскую живопись. Вторым был Михаил Врубель. Но на выставке Виктор Борисов-Мусатов представлен лишь каким-то загадочным художником. И предлагают пройтись по лабиринтам, чтобы увидеть его полотна (в воскресенье крайне неудобный формат), но ни в коем случае не разгадать Борисова-Мусатова, его масштаб и его значение. Поэтому неудивительно, что в толпе разносились следующие замечания: "картины явно выцвели", "то, что мы смотрели раньше, было сложнее". Все же важно на выставках не только картины показать, но еще и то самое "или что" продемонстрировать.

«ТОЛСТОЙ/ TOLSTOY»/ реж. А. ТОЛСТОШЕВА Спектакль коллажный. Разодранный в клочья. Каждая сцена живет своей жизнью. Актрисы и их героини — тоже как-то по отдельности (Мария Погребничко и Екатерина Кирчак). Толстого и вовсе нет. Хотя может быть это сама Толстошева, сидящая глубине сцены ко всем спиной и выходящая на свет лишь в самом финале. Витает ли его дух? Скорее нет, чем да. Хотя и текст его иногда появляется и монологи о Боге он мог бы одобрить. Но отсутствие цельности не дает уловить суть или хотя бы настрой. Спектакль начинается с того самого интерактива, из-за которого некоторые семьи оказались несчастливы по-своему. Актрисы по очереди выходят к залу, представляются своими именами, в привычной извиняющейся интонации рассказывают о себе, пытаются познакомиться со зрителями, явно к этому не готовыми. Поют песни. Предлагают зрителям рассказать анекдоты и прокатиться на поставленные на рельсы диван, на котором якобы рожала Софья Андреевна. Поезд под названием «спектакль» вязнет от всеобщей растерянности: зрителей и артистов, которые будто не готовы удерживать фокус внимания одновременно на себе как артистках, себе как персонажей и еще на зрителях, втянутых в эту историю. Цель, я лишь догадываюсь, была толстовской: сделать зрителя соучастником. Обозначить, как мы все участвуем в чьей-либо трагедии, сами того не понимания. Но вышло что-то рваное и сумбурное, как будто история двух толстовских героинь то ли привиделась рожающей в муках и бреду Карениной, то ли приснилось отправленной на этап Масловой, то ли нам всем, мчащемся на поезде из ниоткуда в никуда. А тормоза, как в спектакле у Данила Чащина, оторваны. Вот нам и остается только анекдоты травить, да Богу молиться.

До начала спектакля женщина устроила микро скандал мужу за то, что другая женщина спросила его, какие у них места, а он, предатель, ответил. Я старалась не шевелиться, чтобы ему не дай бог еще и из-за меня не влетело. Он сидел рядом со мной. Но произошел еще один инцидент. Уже во время спектакля одной зрительнице не понравилось, что актрисы обращаются к ее мужу (Толстошева устроила на «Толстом» интерактив). Зрительница обиделась и демонстративно ушла, ее мужу тоже пришлось уйти, хотя его все очень даже устраивало. Институт брака нынче настолько хрупок, что даже театр его может разрушить. Берегите друг друга и никуда не ходите. Мало ли что.

Без шуток — я всегда беру с собой леденцы, чтобы передавать их по рядам кашляющим.

«БОЛЬШАЯ ТРОЙКА (ЯЛТА-45)»/ реж. АНДРЕЙ ЖИТИНКИН/ Малый театр «Встретились как-то алкаш, умирающий и садист в Ялте». Такое начало для этого текста я придумала еще во время спектакля, но чем его продолжить и к чему привести, не стало мне ясно и после прошедших пары дней после просмотра спектакля. Спектакль поставили к юбилею со Дня Победы еще в 2020 году, то есть в году довоенном, когда большинство из нас еще ни сном ни духом, и требований показать войну вот так, а не эдак, еще не было. Поэтому спектакль как бы и про войну, но без героического пафоса (если не считать хронику, но и то, какой в ней пафос, от детских лиц 20-летних солдат бросает в дрожь). В феврале 1945 года на Ялтинскую конференцию в Ливадийский дворец съезжаются лидеры антигитлеровской коалиции Сталин (Василий Бочкарев), Рузвельт (Владимир Носик) и Черчилль (Валерий Афанасьев), чтобы определиться с границами Европы после разгрома нацистов. Чтобы ублажить гостей, товарищ Сталин одного потчует устрицами, другого ублажает Мартини и мультиками про слоненка, обоих — черной икрой (говорят, на время недельной конференции ее ушло 500 килограммов). Вот такое грузинское гостеприимство во время войны, когда люди массово гибли в том числе и от голода. Параллельно Сталин своего референта «приближает» к себе с помощью манипуляций: мнимым доносом его жены, а затем и вовсе новостью о ее самоубийстве. Одухотворить образ этого серийного убийцы не помогают ни евангельские цитаты, ни предложение стать сыном, которое звучит, конечно, как издевательство. Но что важно, в нем нет всесильности и могущественности. Он может как угодно крутить своими подчиненными и всеми гражданами Советского Союза, но чтобы договориться с лидерами других стран вынужден идти на компромиссы. Достоинство этого спектакля — то, как играет Сталина Василий Бочкарев. Только ради одного этого можно смотреть этот спектакль. Какая точность движений, осанка, походка, поворот головы. При этом — никакого портретного грима и пресловутой трубки в руке. Абсолютно узнаваемая мелодика речи — и никакого наигранного грузинского акцента, только на повышенных тонах вдруг что-то да и промелькнет. И все же как к этой, да и к остальным фигурам, относится режиссер, осталось для меня загадкой. В кульминации голосом Александра Клюквина аккуратно проговорили, что Черчилль до сих пор считается величайшим британцем по версии британцев, Рузвельта почитают в США, а Сталин — одна из «самых неоднозначных исторических фигур». Неоднозначных. Ну окей. #рецензия@plokho

15 октября 2026 года в ТОН-ЦЕНТРЕ откроется выставка «Смена координат» и пройдет премьера оперы Петра Айду «Москва — Петушки» по роману Венедикта Ерофеева. Выставка выросла из программы художественных резиденций в Апатитах. Опера написана специально для ТОН-ЦЕНТРА: композитор не просто учел акустику пространства, но и его историю и расположение. Тем, кто еще не был в ТОН-ЦЕНТРЕ, скажу, что это бывшее круговое депо, построенное еще в 1851 году по проекту архитектора Константина Тона. Отсюда отчасти и название центра. А отчасти — от его нового предназначения: места, которое обрело новое звучание во всех смыслах. 15, 16 и 17 октября в ТОН-ЦЕНТРЕ зазвучит опера «Москва — Петушки» в постановке Кати Бочавар. Частью этого звучания станут и проезжающие мимо поезда Ленинградского и Ярославского направлений. Буквально недавно я ехала на поезде до Беломорска. Сколько же подобных круговых депо из красного кирпича встретилось мне по пути. И почти все они, увы, заброшены и унылы. Хорошо, что этому повезло.

85 лет назад родился Роберт Уилсон 💬 О современном театре Современный театр часто кажется мне слишком сложным. Он крутится вокруг тысяч разных мелких проблем, а над всем этим стоит актер и старательно изображает, что обдумывает, как разрешить все эти проблемы. Ужасное чувство приходит зрителю в таком театре: почему они все выглядят как приложение к собственной голове? О чем и зачем они все время думают? Я не знаю, зачем делается в театре то или иное, я не думаю о смысле. 💬 Об интерпретации Я никогда не пытаюсь ничего интерпретировать. Я никогда не фиксирую никаких смыслов. Это не моя задача. Окончательно спектакль проявляется только в голове зрителя, поэтому найти интерпретацию я предоставляю ему самому. Я даю зрителю лишь акустический и визуальный материал для самостоятельной работы его собственных эмоций. 💬 О режиссуре оперных спектаклей Обычно, когда я слушаю музыку, я закрываю глаза — и слышу гораздо лучше. А когда я что-то смотрю, например, по телевизору, я выключаю звук и тогда вижу больше — замечаю больше деталей. Для меня как для режиссёра главный вызов — сделать так, чтобы глаза оставались открытыми и при этом я мог услышать музыку даже лучше, чем с закрытыми глазами. Когда я начинаю работать над визуальной стороной оперы, я сначала ставлю всё без музыки, вообще без звука и смотрю, насколько этот визуал может существовать самостоятельно. Музыкальная часть репетируется отдельно от зрительной составляющей и тоже должна полноценно существовать сама по себе. Потом всё это соединяется вместе, и мы видим, что получилось. 💬 О сценическом свете Для меня сценический свет — то, что помогает людям лучше увидеть и лучше услышать. Это важнейший элемент театра! Он создаёт движение, создаёт пространство. Свет — мерило всего. Первое, что я делаю на репетиции, — освещаю пространство. Свой свет должен быть у каждой мелодии, у каждого движения, поэтому ещё до того, как я начинаю репетировать с актёрами, я ставлю свет. То же самое — в архитектуре. Вы знаете, я изучал архитектуру и понял, что архитектура создаётся светом. Если ты знаешь, как организовать свет, считай, проект у тебя есть. В целом свет помогает лучше слушать музыку. Но у него может быть и собственная причина, собственный смысл. Он как актёр — он тоже играет. 💬 О восточном искусстве Мне близка восточная философия. Мне близки восточные люди. Пекинская опера – театр очень формальный и очень искусственный, но для меня выглядит намного реальней европейских. 💬 Об искусственности Все герои моих спектаклей нереалистичны. Они искусственные — я не терплю реализма в театре. Для меня то, что происходит на сцене, сам факт нахождения на ней — это нечто искусственное. Здесь иная манера речи, движения, другой свет — все то, что мы называем театральностью. Когда актеры на сцене пытаются вести себя естественно, это не работает, наоборот, возникает обратный эффект — ощущение искусственности и неправдоподобности происходящего, чего-то, что основано на лжи. 💬 Об искусстве Я не хочу менять этот мир своим искусством. Я знаю людей, которые занимаются политическим театром, но мне он не близок. Я избегаю менторства и поучительных интонаций в своем театре, стараюсь не навязывать свои идеи и представления, чтобы человек выходил из зала не с чувством того, что он все знает, а с вопросом: «Что же это значит?» Политика, так же как и религия, разделяет людей. А искусство способно объединять. Ваш сосед в зрительном зале может ни иметь ничего общего с вами в жизни — не разделять ваших политических и религиозных взглядов, происходить из другой социальной среды, но на время спектакля все эти различия отходят на второй план, потому что вы вместе проживаете этот момент. Театр объединяет людей, позволяя им разделить друг с другом эмоции, вот что важно.

Советское изобретение ТЮЗ 4 октября 1918 года в мире открылся первый специальный театр только для детей. Это произошло в Саратове. Назывался он тогда так, как и положено было всему называться в 18-м году: «Советский драматический школьный театр имени вождя рабоче-крестьянской революции В.И. Ленина». Придумал детский театр все же не Ленин, а актер, режиссер, военный и профессиональный революционер Дмитрий Бассалыго. Увлеченный революцией и театром, он сначала создал театр для солдат и рабочих, а затем взялся и за воспитание детей солдат, рабочих и крестьян. Ему отвели национализированный театр купца Очкина (фото раз), и театр, между прочим, был бесплатным. А первым показанным на его сцене спектаклем стала, конечно же, «Синяя птица». Затем при театре появилась детская студия, позже Высшие мастерские театрального мастерства, переросшие в училище. А в 1937 году театр переехал в здание, которое принадлежит Саратовскому ТЮЗу имени Киселева до сих пор (фото два).

📹 СПЕКТАКЛИ ПЕТЕРА ШТАЙНА ОНЛАЙН 🛑«Дорогая Памела» (1985) Театр «Ленком» 🛑«Бутерброд» (1989) телеспектакль по мотивам пьесы Станислава Лема 🛑«Дядя Ваня» (1996) на итальянском, можно включить автоматические русские субтитры eatro Stabile di Parma и Teatro di Roma 🛑«Фауст» (2000) на немецком с английскими субтитрами полная версия «Фауста» Гете без купюр, которая длилась 20 часов. Ганновер. В записи — 10 часов. Часть 1 Часть 2 🛑«Сквозная линия» (2005) телеспектакль по одноименной пьесе Людмилы Улицкой + 🛑«Белая студия» с Петером Штайном (2014) + 🛑Вживую еще можно увидеть его спектакль «Борис Годунов» в Et Cetera (2015)

1 октября: 🟡Международный день музыки 🟡В 1924 году открылся Театр сатиры 🟡В 1927 году родился Олег Ефремов 🟡В 1937 году родился Петер Штайн 🟡В 1951 году родилась Нина Усатова 🟡В 1975 году родилась Чулпан Хаматова

Друзья! С 12 октября запускаю третий поток книжного клуба. На протяжении четырех недель будем обсуждать и разбираться с контекстом и содержанием романа Леонида Цыпкина «Лето в Бадене». Это модернистский роман, в котором переплетаются два путешествия, разделенные почти столетием: советский интеллигент едет из Москвы в Ленинград в 1970-х, а Достоевский с молодой женой Анной Григорьевной — из Петербурга в Европу в 1867 году. За путешествием рассказчика при этом стоит личный опыт самого Цыпкина: незадолго до работы над романом его единственный сын эмигрировал из СССР. Через историю Достоевского писатель во многом пытается разобраться и с собственным ощущением потери и разрыва. В закрытом тг-канале я буду делиться с вами темами для размышления, интересными фактами и рекомендациями, которые помогут увидеть в романе больше. А затем мы встретимся онлайн, чтобы обсудить то, что зацепило, удивило или вызвало вопросы. И еще один бонус этого запуска: 5 ноября выходит новая экранизация. С теми, кто ее посмотрит, обсудим фильм отдельно и сравним, что в нем изменили по сравнению с романом. Стоимость участия — 1500 ₽ Для записи — @AntoninaSh

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ ОКТЯБРЯ. МОСКВА 🟢«Просрочка» Реж. Саша Золотовийкий 📍 Пространство «Внутри» 🗓 1 октября 🟢«Сердце Франкенштейна» мюзикл композитор — Аркадий Укупник Реж. Валерий Архипов 📍 Театр оперетты 🗓 1, 2 октября 🟢«Ласточка моя» Реж. Олег Глушков 📍 Проект «а39» в Музее Москвы 🗓 4, 5, 6 октября 🟢«Москвички» Реж. Андрей Бадулин 📍 Театр Российской армии 🗓 9, 10 октября 🟢«Таланты и поклонники» Реж. Степан Даниловых 📍 «Покровка.Театр» 🗓 9, 10 октября 🟢«Гетто» Реж. Владимир Киммельман 📍 «Шалом» 🗓 10, 11 октября 🟢«Обыкновенное чудо» Реж. Павел Пархоменко 📍 Театр Гоголя 🗓 10, 24 октября 🟢«Король-олень» Реж. Владимир Иванов 📍 Театр имени Вахтангова 🗓 11, 12 ,29, 30 октября 🟢«Давай займемся любовью — Бунгало 21» в роли Мэрилин Монро — Янина Студилина Реж. Владимир Герасимов 📍 Театр сатиры 🗓 15 октября 🟢«Вишневый сад. Сад вишневый» балет в хореографии Павла Глухова и Максима Севагина 📍 МАМТ 🗓 16, 17, 18, 19 октября 🟢«17 мгновений весны» Реж. Юрий Грымов 📍 «Модерн» 🗓 17, 18 октября 🟢«Невеста» Реж. Ичэнь Лю 📍 «Сфера» 🗓 17, 31 октября 🟢«Штраусиана» возобновление балета Владимира Бурмейстера 📍 МАМТ 🗓 25 октября 🟢«Тихий Дон» худрук постановки — Мой Сэнь Реж. Мурат Абулкатинов 📍 Театр Наций 🗓 27, 28, 29, 30 октября 🟢«Любовь, долги и сенокос…» по одноактным пьесам Чехова Реж. Константин Хабенский 📍 МХТ им. Чехова 🗓 30, 31 октября 🟢«Господа Головлёвы» Реж. Андрей Прикотенко 📍 Малый театр 🗓 31 октября 🟢«ТОЛСТОЙ / TOLSTOY» Реж. Александра Толстошева 📍 «В антракте с Семочкиной» на сцене Арт-платформы 🗓 30, 31 октября 🟢«Снежная королева» Реж. Наталья Пахомова 📍 Московский театр кукол 🗓 31 октября

Двойное удовольствие: Алексей Бородин говорит о Нине Дворжецкой в программе «Мой герой»

«ЛЕДЯНАЯ СИНЕВА»/ Реж. ОЛЕГ ГЛУШКОВ/ а39 Недетективный детектив, бессюжетный спектакль, ностальгическая фантасмагория и наркотический сон. Олег Глушков, не имея возможности присутствовать на каждом спектакле лично и объяснять необъяснимость своего спектакля, написал для каждого зрителя письмо — короткий текст о том, что происходит в спектакле. Понимаю, зачем он это сделал. Не у каждого вестибулярный аппарат позволяет больше часа мотаться в открытом космосе да еще без запаса кислорода (в театре действительно душновато). «Ледяная синева» — самое подходящее название для этого полета во сне и наяву. Главный герой, шарж на всех сыщиков мира, милиционер Козлодоев, безмолвный, лишь изредка подающий кряканье вместо голоса, расследует некое убийство в условной Сибири в условных 90-х. Он приходит в условный кабак, где сталкивается с условными бандитами и условными проститутками. Все они замечательно танцуют и задушевно поют. Шансон из их уст звучит как высокий стиль, стиль космического порядка. В роли Козлодоева — артист Театра на Таганке Сергей Кирпиченок. В огромном костюме, гриме, темных очках, без голоса на одной только пластике и реакциях он действительно выходит на первый план и удерживает зрительское внимание даже когда вокруг все кипит, мерцает, пляшет и поет. Он может стоять спиной. Он может сидеть в углу. Он может замереть с рюмкой в руке или телефонной трубкой у уха. Но это все равно будет интересно. Звезда женской половины актерского коллектива — Бетси Дамскер. Всем настолько понятно, что она звезда, что корона на ее голове не удивляет. Да и каждый в этом спектакле мерцает на фоне ледяной синевы своим светом и цветом. У каждого свой выход с цыганочкой, своя большая драма, разлетающаяся на звездную пыль. Поют тут больше, чем что бы ни было еще. Но это все равно не выглядит, как спектакль-концерт. Внутри каждого «номера» оказывается свой микросюжет, в который вовлекается крякающий то от удивления, то от томности чувств товарищ Козлодоев. Понял ли что-то про свою жизнь Козлодоев, да кто ж его знает. Пытаться понять, что же с ним произошло и убийца ли садовник, не имеет никакого смысла. Даже попытки зацепиться за письмо Глушкова заканчиваются крахом. Притяжения больше нет. И если это не принять как данность — не взлетишь. #рецензия@plokho

Спектакль Екатерины Половцевой «Соната перемен» — о том, что происходит в семьях тех, кого в детстве не научили саморегуляции — семейная жизнь идет коню под хвост.

На просторах блога «Театра» вышел мой большой текст о сатириконовском спектакле Николая Рощина «Накануне» https://oteatre.info/bulychev-i-pustota/

«ЖЕНИТЬБА»/ Реж. ЕВГЕНИЙ МАРЧЕЛЛИ/ Театр имени Моссовета По заданной форме можно понять, что Евгений Марчелли ставил спектакль о долюшке русской женщины. На это напирают музыкальные отбивки, вставленные между сценами. Красны девицы в стилизованных под русские традиционные костюмы и в кокошниках распевают печальные песни ангельскими голосами. Агафья Тихоновна (Анастасия Белова) — девочка-подросток, которой от подскочивших гормонов взбрело в голову выйти замуж. Она то визжит, то носится по сцене, то придумывает себе игру с вытягиванием имен. Ну куда ей в семейную жизнь? Счастье, что горе-женишок, человек, который уж много лет в ступоре от того, что надо, собственно, жить, чего-то хотеть, что-то, не дай бог, решать (Александр Яцко), вышел через окно. Сваху Феклу играет Ольга Остроумова. Не смешная, не нелепая, а стальная женщина, привыкшая выживать в грубом мужском мире, где женихи (один другого краше) так и норовят оскорбить, выказать претензию, не заплатить по счетам. Доля. Женская доля. Но как бы ни выделял женскую линию Марчелли, как бы он ни выделял Агафью Тихоновну и с помощью цвета (на общем темном фоне она уже в белом), и света, и звука, кастинг решает все. Как бы кто ни старался, но главным героем становится Кочкарев. Можно подумать, что этот спектакль — бенефис Валерия Яременко. Настолько его Кочкарев ярок, громок, стремителен. И, что неожиданно, он действительно желает другу добра, женив его. Если Подколесин — полу-Обломов, то этот парень — полу-Штольц, который и сам бы женился на Агафье, да нельзя, уже женат-с. Для Кочкарева бегство Подколесина еще большая трагедия, чем для Агафьи Тихоновны. Но мотивация его остается для меня сущей загадкой. Навязать свое представление о счастье? Заставить Подколесина обрести семью и наплодить детей, потому что у самого не получилось? Тогда финал и с точки зрения Подколесина — очень даже счастливый. Он выбрал не чужое мнение, не чужой выбор, не чужое желание, а свое собственное — пойти домой, лечь на диван и хорошенечко отдохнуть перед очередной рабочей неделей. И я его за это не осуждаю. #рецензия@plokho