ПЛОХОЙ ВКУС

Вчера в книжном клубе мы обсудили экранизацию Кристофера Нолана «Одиссея». — Почему фильм называют антимилитаристским? — Что не так с женскими образами в кино? — Чем заканчивается история Телемаха? — Как можно трактовать сцену с сиренами? — Что объединяет Одиссея с героями других его фильмов? Просто довожу до вашего сведения: кажется, зря вы не записались в книжный клуб, друзья. Ой зря.

25 и 26 сентября «Мастерская Брусникина» торжественно завершит 10-летнюю историю постановки «Транссиб». В «Тон-центре» пройдут последние показы спектакля еще поры учебы ребят в Школе-студии МХАТ. Спектакля, среди режиссеров которого был еще Дмитрий Брусникин. Спектакля, который родился из путешествия по маршруту Москва — Владивосток. И я помню слезы девчонок из документального фильма об этой поездке. Символично, что попрощаться с ним решили в именно в историческом здании кругового депо. Круг замкнулся. Десятилетний цикл завершен. И плакать не надо.

«НАКАНУНЕ» / Реж. Николай Рощин / «САТИРИКОН» Этим спектаклем следовало бы закрывать сезон, а не открывать. Чтобы можно было выдохнуть, посидеть, подумать, успеть пережить ужас и собраться с моральными силами, чтобы жить дальше. Но кто ж нас станет жалеть? Рощин? Райкин? Да и с чего вдруг они должны это делать? Подобный завораживающий ужас возникал у меня разве что от фильма «Как царь Петр арапа женил». Как там все красиво и страшно. Хочется смеяться и повеситься одновременно. «Накануне» — изначальное название пьесы Максима Горького «Егор Булычов и другие». Купец Егор Булычов — умирающий патриарх рассыпающегося на пепельную пыль дома. Другие — «домашние черти», уже давно мысленно похоронившие некогда сильного, но тираничного главу дома. Есть у этой пьесы что-то общее с «Вассой Железновой». И там, и тут железная рука сама растерла в порошок то, что так хотела удержать. Но если Васса остается в броне до конца, то Булычов ее теряет слой за слоем. Константин Райкин блестяще и пронзительно играет увядание человека, могучего, как медведь. Вначале властный, грозный, в громоздкой шубе и меховой шапке, он выходит на сцену через стеклянные высокие двери, чтобы в конце, будто весь усохший от болезни и страха перед смертью, быть заживо вколоченным в гроб. Рощин затягивает через кажущуюся веселой балаганность и масочность в кромешную тьму заблудших душ «домашних чертей» Булычова. Страшная семейка (звезды театра — Агриппина Стеклова, Полина Райкина, Денис Суханов) и примкнувшие к ней снуют из двери в дверь, не оставляя никого в покое или просто наедине с собой, и звереют на глазах. Ощущение потери власти над собой заставляет их пуститься в пляс, перерастающий в бал у сатаны, который не может обойтись без жертв. И жертвой становится горничная Глафира (гибкая, быстрая, юркая Алена Разживина), единственная, кто не до конца в этом доме «очертилась» и заботливо кормит кашкой полюбившего ее Булычова. Разбавляет вакханалию гомерически смешной Тимофей Трибунцев, сыгравший сразу галерею разного рода шарлатанов: от трубача до знахарки. Каждого из них Егор вызывает во имя собственного излечения, но сам же себя загоняет в гроб, предварительно пройдя жуткий кровавый обряд, от которого мурашки бегут по коже. Добиться ощущения ужаса Рощину помогает сценография, созданная им самим. Как и в «Буре» и тем более в «Дон Кихоте», механизмы, которые физически больше и даже на первый взгляд совершеннее людей, выкатываются, выдвигаются, вываливаются на сцену. Стремятся заполонить собой пространство, подчинить себе человека. Как мал человек, как хрупок и как ничтожен. Как темен мир, огромен и равнодушен к его страху. Но только переборов страх, можно продолжить борьбу за жизнь. А там, глядишь, и победишь. #рецензия@plokho

Еще заметка про «31 июня» Татьяна Анциферова (исполнительница песен принцессы Мелисенты) вспоминает о записи песни: «Запольский, музыкальный руководитель фильма, сказал: «Я хочу, чтобы ты пела «Мир без любимого» как будто ты лежишь в траве, у тебя руки под головой, и ты смотришь в небо». Я говорю: «Ну, я тогда лягу и руки сделаю так, и потеряю дыхание, в общем, в какой-то степени». Он говорит: «А вот давай так попробуем». Меня уложили на ковер, …установили гусак надо мной, и я так пропела песню, то есть бездыханно, получается. И они сказали, что вот это то, что нужно». Невероятно вдохновляют такие истории💔

Пишу реферат по любимому киномюзиклу «31 июня» Квинихидзе-Зацепина. Знаю его наизусть. Не только песни, но и все диалоги. Но вот историю фильма, оказалось, знаю далеко не всю. В 1984 году песню «Мир без любимого» Анциферовой запретили исполнять на сцене, потому что именно в это время режиссёра Юрия Любимова отстранили от должности художественного руководителя и главного режиссёра Театра на Таганке из-за интервью, данного им тогда журналисту газеты «Таймс», где Юрий Петрович резко высказался насчёт развития культурной политики в СССР. В результате чего его лишили советского гражданства и он был вынужден эмигрировать за рубеж. Поэтому в худсовете насчёт песни «Мир без любимого» тогда сказали: «Как мы можем пропустить эту песню? Ведь подумают, что мы сожалеем, что Любимов остался на Западе». Теперь вы знаете, что петь при следующей смене министра культуры.

«ИОСИФ И ЕГО БРАТЬЯ» / Реж. ЮРИЙ ТИТОВ / Театр имени Вахтангова Четырехтомник Томаса Манна артист и режиссер Мастерской Петра Фоменко уложил в три часа. В последнее время кажется, что это уже и не так много. Эпоха коротких высказываний сходит на нет. Посуетились, и хватит. Пора задуматься о жизни. Библейский сюжет — самый что ни на есть подходящий повод, чтобы остановиться и оглядеться по сторонам. Оглядываться режиссер позвал с собой молодых артистов театра, у которых до сей поры не было никаких заметных ролей. А тут сразу — полотно. Полотно во всех смыслах. Титов поставил спектакль по-фоменковски, максимально театрально: со скульптурными и живописными мизансценами, с кое-где утрированной игрой, кое-где с гротеском, кое-где с вполне себе уместным пафосом, без привлечения модных киношных и медиасредств. Театр-театр. К тому же режиссер задействовал все пространство Новой сцены, включая галереи. Большому полотну нужно больше места. Библейскую историю о гордыне и предательстве, прощении и примирении Титов поставил так, чтобы, с одной стороны, сохранилась поэтичность и основательность. А с другой — чтобы никто не уснул. После первой довольно величественной части о непростом пути отца будущего многочисленного семейства к счастью начинается довольно комично-азартная часть египетская. Карикатурные, но не сказать чтобы изображенные без уважения египетские сильные мира всего принимают в свой мир изгнанника Иосифа, которого слишком любил отец и своей любовью испортил. Братья из ревности продали Иосифа купцам, а те — в свою очередь египтянам. И тут, по идее, должна была начаться история взросления, движения от гордыни к способности простить. А у братьев — от ненависти к раскаянию. Но все это как будто остается за скобками. Поэтому счастливый финал приходится принимать на веру. Понятно, что поставить роман подробно было бы совершенно невозможно. Но Титов, который семь лет писал инсценировку, оставил ключевые моменты жизни не только самого Иосифа и его братьев, но и семейную предысторию, которая как раз и является первопричиной затянувшейся и растянувшейся в пространстве вражды. Враждующие потомки, совершающие ошибки, живущие с виной, с тайнами, с больными душами, — это последствие ошибок предыдущих поколений. Лаван обманом женил Иакова на своей старшей дочери и заставил 14 лет ждать соединения с любимой Рахилью. От этого и дети впоследствии у отца поделились на любимых и нелюбимых, на баловней и остальных. К такому выводу приводит спектакль. Но сколько бы ни было на нас последствий от ошибок наших предков, мы уже давно выросли, а значит, сами должны их исправлять. И понять, и простить, и набело переписать черновики.

«П.И.Р.»/ Реж. Александр Андрияшкин/ «Дочери Сосо» в театре «Среда 21» «Дочери СОСО» затеяли проводить так называемую «Практику игнорирования реальности» для тех, кто к осени 2026 года так и не научился ее игнорировать. Понятно, что у «Среды 21» и самих «Дочерей СОСО» зритель плюс-минус такой — не научившийся как следует. Вот и приходится девушкам всему этому его учить. Отворачиваться от того, что неприятно, снимать очки реальности, громко смеяться, хлопать в ладоши и ритмично топать ногами, когда вот-вот накроет волна. А она непременно накроет, уверены создатели. Не сейчас, но вот-вот. Совсем скоро. Через какое-то время. Интерактив — все же это практика, а не теория — перемежается с монологами артисток. Они рассказывают о том, как готовились к спектаклю. Вспоминают режиссера Женю и его рассказы о катастрофе 2004 года, когда цунами смывало все на своем пути, а он, Женя, не сбежал, не уехал, остался. Зовут Свету — не актрису, а другую, — которая не отзывается, но наверняка слышит. Какой пир без воспоминаний и упоминаний тех, кто не может на этот пир прийти. Пируют четыре актрисы: Ира Сова, Наташа Горбас, Мариэтта Цигаль-Полищук и Светлана Сперанская. Каждая по-своему, но все — неистово. «Упоение будет!» — обещают они зрителям и друг другу с самого начала и повторяют это слово — «упоительно» — как мантру, как заклинание, которое должно нас всех то ли заколдовать, то ли, наоборот, расколдовать этот мир, где море волнуется раз, море волнуется два… Полиэтиленовая волна, обещающая накрыть первый ряд зрителей, замирает. Зато начинаются танцы, на которые приглашают всех. Хочешь — танцуй, хочешь — не танцуй. Каждый пирует как считает нужным. Инструменты розданы, остается только применить их. Или — придумать свой способ. Главное — игнорировать реальность. Может, если долго ее игнорировать, однажды и она начнет игнорировать тебя? #рецензия@plokho

+5

Обнаружила повод съездить в Зарайск. Там до 13 сентября проходит фестиваль современного искусства «Перезагрузка». В трех локациях по-разному разворачивается тема «Русский Восток: сквозь время и шелка». Зарайск когда-то стоял на Астраханском тракте, и через него шли с востока купцы с товарами. Было все у города прекрасно, насколько, можно убедиться в музее Зарайского кремля. Там выставлены остатки былой роскоши: японские вазы, китайская мебель, европейские полотна. Что и в каком количестве было утрачено в революцию остается только гадать. Коллекция шикарная. Еще одна историческая отсылка в названии темы относится к текстильному заводу, работавшему в советское время — «Красный Восток». Название было скорее идеологическим, чем практическим. Отражало дружбу советских народов. «Красный восток» напрямую вспоминают в пространстве «Цехъ», где собраны артефакты, подаренные местными жителями, связанными с фабрикой. Там же установлены 12 павильон(чик)ов, каждый из которых посвящен одной из сторон жизни и истории Зарайска: «Хлеб» — об одном из важных товаров во все времена, «Осетр. Память воды» — посвященный реке Осетр, с самой эффектной инсталляцией Надежды Прадес. «Ангелы Зарайска» — с работами местного художника Владимира Пименова, который умер за несколько дней до открытия выставки. «По следам Рёдерса» — посвящен предпринимателю Августу Рёдерсу, основавшему кожевенно-обувную и ткацкую фабрики в Зарайске. И так далее, и так далее. Здесь собраны уже готовые работы и специально сделаннык для выставки. В пространстве Дома Мачтета проходит итоговая выставка участников международной арт-резиденции. Работы очень разные: и живопись, и видео, и стихи, и инсталляции. Самая эффектная расположена на чердаке, часть работ можно увидеть только издалека, они словно позволяют за собой подсмотреть через дверные проемы. Третья часть — в музее Зарайского кремля. Это вторжение работ с китайскими мотивами Кати Исаевой в постоянную экспозицию. Честно, они там просто теряются. Слишком богатая и интересная экспозиция. Слишком простые и не борющиеся за внимание зрителя работы. Но сама идея мне нравится. Диалог истории и современности — самый интересный диалог. В Дом Мачете и Цех вход бесплатный. В Кремль — по местной цене (350 р) 🗓До 13 сентября 📍Зарайск

«8 (ВОСЕМЬ)»/ Реж. СЕРГЕЙ ЧЕХОВ/ Театр на Таганке Сходила поностальгировать на спектакль Сергея Чехова. Когда-то мне было очень интересно наблюдать за его творчеством: концептуальным, холодным, с жесткими конструкциями. Спектаклю, кстати, уже восемь лет. Идет он нечасто. Но то, что перед нами уже ветеран, понимаешь не по степени сценического износа, а по степени его концептуальности. Смотришь и думаешь: время концепций, время попыток упорядочить хаос прошло, попытки его разобрать на винтики и проанализировать стали тщетны. Остался лишь хаос. Примерно тот, с которым работают Шерешевский и Федоров — пожалуй, самые востребованные сегодня режиссеры. Режиссеры своего времени. Так вот Чехов, тот, что Сергей, в инсценировке «Бесов» Достоевского выстроил собственную систему персонажей. Он взял центральные фигуры романа и повесил на каждого ярлык с одним из условных пороков. Условных — потому что некоторые режиссер все же переиначил. Нет среди них, например, алчности. Вместо нее — зависть. Что интересно, зависть отдана Верховенскому (Антон Ануров). И когда он произносит свой монолог, собранный из реплик романа, никаких сомнений не остается: он завидует Ставрогину. Его статусу, уму, внешности, тому блестящему будущему, которое сам же ему и пророчит. У каждого героя-порока свой выход. Они, как ожившие призраки, по одному являются на разговор со Ставрогиным. Все остальное время стоят с мешками на головах, как приготовленные к повешению. На этих мешках и красуются надписи на латыни, обозначающие порок, за который каждый обречен на вечные муки. Шатов (Никита Лучихин) — за гнев, который он испытывает к Ставрогину. Варвара Петровна, мать Ставрогина (Галина Володина), — за тщеславие, за свою слепую веру в величие сына. Шатова (Антонина Комиссарова) — за похоть, еженочные хождения к Ставрогину. Кириллов (Кирилл Янчевский) — за гордыню: он возомнил себя равным Богу. Хромоножка Лебядкина (Марфа Кольцова)— за уныние. И это, наверное, самый притянутый из всех пороков: ее помешательство с конвульсивными выкриками про Гришку Отрепьева, который ей то ли чудится, то ли в нее саму вселяется, слишком уж контрастирует с безразличием, которое подразумевает уныние. А вот тоска Лизы Тушиной выражена куда отчетливее. От глубокой тоски, внутренней пустоты и безысходности она отдается Ставрогину, раздевается и исписывает свое тело словами из предсмертной записки Николая. Самому Николаю Ставрогину (Филипп Котов) достается чревоугодие. И Чехов не сваливает на него одного все смертные грехи, не делает его единственным тираном, но и жертвой не делает. Ставрогин лишь тот, кто поднял пороки со дна человеческих душ, показал каждому его худшую часть, а потом проглотил всех, не прожевывая, как крокодил солнце. А когда есть стало нечего — умер. Остались лишь тьма, помноженная на свалившуюся набок восьмерку — бесконечность. #рецензия@plokho

Концепция клипового мышления умерла. Время остановилось.

Кстати, поздравляю всех, кому не надо было в школу сегодня, не нужно завтра и в последующие дни! Ура, товарищи! 📹 Фрагмент киномюзикла Pink Floyd The Wall, 1982 г. Режиссер — Алан Паркер

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ СЕНТЯБРЯ. МОСКВА 🟢«Дневник советского андеграунда» Реж. Василий Рождественский 📍 «Внутри» 🗓3 сентября 🟢«Свидетели рынка» Реж. Антон Ильин 📍Театр Труда 🗓3 сентября 🟢«Легенда о Паганини» Реж. Наталья Ковалева 📍Театр имени Вахтангова 🗓2, 6, 13, 30 сентября 🟢«Гамлет. Кастинг» Реж. Андрей Донцов 📍Театр «Циники» 🗓3 сентября 🟢«П.И.Р.» (практика игнорирования реальности) Реж. Александр Андрияшкин 📍«Дочери Сосо» 🗓3, 4 сентября 🟢«Событие» Реж. Константин Богомолов 📍Театр на Бронной 🗓3-5, 13 сентября 🟢«Коварство и любовь» Реж. Дмитрий Астрахан 📍Театр на Трубной 🗓3, 4, 23 сентября 🟢«Игрок» Реж. Владимир Данай 📍Малый театр 🗓5, 12 сентября 🟢«Мусорный король» Реж. Владимир Скворцов 📍Театр Сатиры 🗓5, 24, 27 сентября 🟢«Накануне» Реж. Николай Рощин 📍«Сатирикон» на сцене «Планеты КВН» 🗓6, 7, 29, 30 сентября 🟢«Дальше – тишина» Реж. Антон Яковлев 📍Театр Гоголя 🗓8, 9 сентября 🟢«Старший сын, или Письма сыну» Реж. Владимир Панков 📍Ленком 🗓9, 10 сентября 🟢«Чёрная пурга» Реж. Сергей Щедрин 📍Мастерская Брусникина и Театр «Практика» 🗓9, 10 сентября 🟢«Дыра» Реж. Сергей Женовач 📍СТИ 🗓11, 12, 13, 15, 25 сентября 🟢«Ревизор» Реж. Евгений Марчелли 📍Театр Моссовета 🗓12 сентября 🟢«Каренина. Том второй» реж. Егор Перегудов 📍Театр имени Маяковского 🗓12, 13, 26 сентября 🟢«Магда» Реж. Евгений Корняг 📍«Шалом» 🗓13, 14 сентября 🟢«Счастливый финал» Реж. Вера Камышникова 📍«Студия 771» на сцене Мастерской Петра Фоменко 🗓14 сентября 🟢«Копенгаген» Реж. Руслан Маликов 📍Театр Труда 🗓15 сентября 🟢«Варшавский набат» Реж. Эльдар Трамов Театр имени Вахтангова 🗓15, 16, 30 сентября 🟢«Голова» Реж. Денис Парамонов 📍«Внутри» 🗓16, 17 сентября 🟢«Опера нищих» Реж. Евгений Писарев 📍Театр имени Пушкина 🗓16-19 сентября 🟢«Космический ветер, или Мраморная девочка» Реж. Константин Богомолов 📍Театр на Бронной 🗓17, 18 сентября 🟢«Леди Макбет Мценского уезда» 📍МХАТ им. Горького (Губернская сцена) 🗓17, 18 сентября 🟢«Собачье сердце» Реж. Сергей Газзаров 📍Мастерская «12» Никиты Михалкова 🗓17, 18, 24 сентября 🟢«Демон» Реж. Герман Бескедов 📍Мастерская Петра Фоменко 🗓20, 21 сентября 🟢«Уроки французского» 📍Театр имени Вахтангова 🗓21, 23, 25 сентября 🟢«Соната перемен» Реж. Екатерина Половцева 📍Агентство «Театральный квартал» в ДК «Рассвет» 🗓25 сентября 🟢«Мастер и Маргарита» Реж. Петр Шерешевский 📍«Арт-Партнер» на сцене театра «Маска» 🗓25, 27 сентября 🟢«Одна абсолютно счастливая деревня» Реж. Вацлав Дембовский 📍ЦДР 🗓26 сентября 🟢«Шостакович – сказки» Реж. Ольга Мелкумова, Наталья Пахомова опера для детей 📍«Геликон-опера» 🗓26, 27 сентября

📹 О Яёи Кусама в 2018 году вышел документальный фильм с ее участием. «Кусама: Бесконечные миры»

+3

Вчера стало известно, что еще 14 августа из жизни ушла японская художница-авангардистка Яёи Кусама. Она превратила в искусство свои галлюцинации, фобии и одержимость. С начала 70-х годов она жила в психиатрической лечебнице в Японии, что было ее собственным решением. Там у нее была возможность жить под присмотром и работать в своей мастерской неподалеку. До этого 15 лет она провела в Америке, куда приехала, чтобы переписать историю искусств. В конце 50-х консервативностью отличалась не только Япония, но и США. Женщине-художнице пробиться в преимущественно мужском арт-мире было значительно сложнее. Чтобы добиться успеха, а этого Кусама страстно желала, она прибегала ко всем доступным ей способам: работала до изнеможения, бесконечно знакомилась со всеми, кто мог бы ей помочь, эпатировала публику. Устраивала публичные церемонии однополых свадеб еще за десятилетия до их легализации. Она приходила на официальные приемы в кимоно, подчеркивая свою инаковость то время, когда «других» не было принято принимать. Она начала делать то, что позже назовут поп-артом и минимализмом, когда сами эти направления еще только формировались. В 1966 году она поехала на Венецианскую Биеннале и выставила свою работу рядом с Итальянским павильоном. Это были полторы тысячи зеркальных шаров, которые она продавала по 2 доллара. «Купите свой нарциссизм» — призывала табличка. Люди покупали. Так дешево купить искусство было невозможно. Да еще на Биеннале, где его не продавали вообще. Зато организаторы возмутились. Хотя бы потому, что Кусама не была приглашена на Биеннале и среди участников не значилась. Участвовать она решила сама. Она нуждалась во внимании и признании. В итоге она его получила, но затем утратила. После возвращения Кусамы в Японию о ней на Западе благополучно забыли. Но все это время она продолжала работать. Ее международное возвращение началось в конце 1980-х: важнейшей стала ретроспектива 1989 года в Нью-Йорке. А затем в 1993 году она, наконец, попала на Венецианскую Биеннале легально как представительница Японии. Она стала одной из самых коммерчески успешных художников современности. В 2014 году ее картину «Белый № 28» купили за $7,1 млн. Ее ретроспективные выставки проходят в самых именитых музеях мира. В 2015 году была проведена первая персональная выставка Кусамы в Москве. Она называлась «Яёй Кусама: теория бесконечности». Ее работы ни с чем не перепутать, хоть у нее и выросло не одно поколение последователей. Бесконечные точки, покрывающие всех и вся: от потолка и пола до человеческих тел. Эти самые точки, которые в галлюцинациях преследовали ее с детства. Не можешь бороться — возглавь. Что она и сделала и попала в самую точку, поймала коллекционеров и арт-диллеров в свои бесконечные сети. Яёи умерла на 98-м году жизни. #искусство@plokho

Напоминаю, что совсем скоро в книжном клубе «Плохого вкуса» начнем читать и разбираться с романом Мадлен Миллер «Цирцея» — переосмыслением гомеровской «Одиссеи», а заодно обсудим свежую экранизацию Кристофера Нолана. В течение месяца будем вместе в течение нескольких недель: с обсуждениями, дополнительными материалами и разговорами вокруг текста. Подробнее о формате клуба — здесь Начало — 31 августа (пн) Стоимость участия — 1500 ₽ Для записи — @AntoninaSh

+6

В Музее Фаберже в Петербурге проходит выставка «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная». Клянусь, я всю жизнь думала, что Маковский один, просто очень плодотворный. Но тут в моем голове все улеглось: и то, что он такой разный и такой непредсказуемый, и что написано так много картин, что хватило на музеи всего СССР. Картины какого-нибудь из Маковских есть везде, как и картины Айвазовского, который, как известно, все же один. Между Владимиром и Константином семь лет разницы и огромная эстетическая и социальная пропасть. Константин после Моосвкого училища живописи уехал продолжать обучение в Петербург в Императорскую Академию художеств и стал настоящим придворным художником, практически снобом от живописи. Все у него помпезно, величественно, приукрашено и нарочито. Мифы и история — такими, какими их полагается изображать. Любовь небесную из названия я бы отдала ему. Владимир же остался в Москве, связался с передвижниками и, в отличие от Константина уже не развязывался. Он стал в живописи своего рода Антоном Павловичем Чеховым. На выставке можно увидеть его маленькие «рассказовые» жанровые картины на знакомые, но отнюдь не банальные сюжеты, в которых много иронии и сочувствия. Это любовь, конечно же, земная. Великолепен зал с портретами Константина боярынь и боярышень в любимым им псевдорусском стиле. (Виктория Шелягова, привет!). Невероятно привлекательны его же женские портреты. И недаром к этому Маковскому дамы стояли в очереди и платили большие деньги: он увеличивал им глаза и уменьшал рты а-ля baby face и делал их за счет этого красотками. Очень большая выставка, много всего интересного. Если будете в Питере хотя бы один день по делам, как получилось у меня, то обязательно загляните сюда. 🗓до 13 сентября 2026 г. 📍Музей Фаберже в Санкт-Петербурге #выставка@plokho

Не писала тут ничего о спектаклях фестиваля «Сенокос», потому что не хотела дублировать мысли. Кому интересно, почему я постоянно мерзла и при каких обстоятельствах жевала сосиску на ГЭС, читайте лонгрид в блоге «Театра».

+4

Если вы собираетесь ехать на «Сенокос» или уже там — загляните в Мира центр на выставку «Когда поют соловьи» владимиро-суздальской художницы Люси Соловьевой. Часть объектов создавали специально для этой выставки совместно с другими художниками, саунд-артистами и учениками суздальской художественной школы. Очень умиротворяющая выставка, подстать городу.

Так будет с каждым режиссером, чей спектакль идет больше трех часов. Спектакль «Эффект свидетеля». Режиссеры — Дмитрий Мышкин, Ира Михейшина и Дмитрий Максименков. Театр «Эскизы в пространстве».

+6

За последние два дня я: 1. Сплавлялась через реку на плоту. 2. Гуляла по кладбищу. 3. Жевала в ночи сосиску под песню «Я хотел, чтобы ты познала свою плоть» на бывшей ГЭС. 4. Танцевала на рейве в овраге под действующей церковью. 5. Много мерзла в полях. Мама, я на театральном фестивале.