#телепортация
У вас есть «домашняя» галерея? Та, куда вы ходите между делом.
У меня такая находится на Песчаной площади. Два зала, где всегда показывают что-то актуальное, ну или странное — кому как.
Сегодня тут «Комиссия по трёхтысячному году»: тема научного искусства — альтернативные формы жизни, обратная бионика, психофизиологические состояния.
Кураторы выставки предполагают, что, освободившись от рутинной работы благодаря ИИ, человек получит достаточно времени для образования и развития. Каждый займётся своей миссией и личным вкладом в социальную инфраструктуру. А дальше — колонизация других планет, открытие телепортации и новые утопии.
✨ Если вы уже освободились, не пропустите мой курс «Мышление творца. Теория и практика»: 3 онлайн-лекции, 3 индивидуальные консультации и 1 экскурсия в Московский музей дизайна. Первую лекцию проведу уже завтра 22 ноября. Запись будет. ✨
На фото:
— Формы жизни, Мария Фарел
— Нейромандала, ODA Dream, Ольга и Далер Арабовы
— Резная оптика, Наталья Томилова и Елизавета Трусевич
— Обратная бионика: Диносифоны, Лада Аникина
— Экспедиционный мифомеханизм, Александр Горюнов
#божественно
Трижды Соня звала меня в свой шоурум. Всё мне было не до украшений. А тут я услышала слова «Таро» и «финифть» и сердце моё дрогнуло.
Имейте в виду, я не фанат финифти и к Таро отношусь как к игральным картам. Но это было божественно.
Для справки: карты Таро возникли как обычная колода — произведения искусства, которые начали делать на заказ для итальянской аристократии в XV веке. Гадательная функция появилась значительно позже, благодаря французским оккультистам.
По сути, сегодня Таро — это метафорическая система аллегорий в виде многослойной миниатюры. Финифть — такая же миниатюра, пришедшая из Византии и изначально изображавшая религиозные образы. Чем не идеальная пара?
Взяли три старших женских аркана — императрица, звезда и верховная жрица. Женское начало. Единение с собой. Связь с высшими мирами.
Иллюстрации специально для коллекции нарисовала художница Евгения Дудникова. Референсом для лукбука послужила картина «Рыцарь цветов».
#идеальнымобразом
Юля, ты вымоталась, как тебя поддержать?
— Помощь в мелочах, в этот раз — спасибо огромное, многие подписали свои фото. Не IMG_1234, а «коллекция такая-то, работа такая-то, вид анфас». Это очень помогает.
Ты писала, что в этот open call почти не было случайных заявок. Получается, все свои?
— Кто автор работы, я читаю в последний момент. Начинаю с фото, потом описание и обязательно смотрю цену — критерий, по которому можно понять, насколько автор понимает своё позиционирование. И только после этого изучаю резюме художника.
Не устаю радоваться, как деликатно Палаты работают с выставочным пространством. Известно, что они мастера показывать «белое на белом» за счёт светотени. Но тут — новое, визуально довольно шумное пространство, и снова у них всё продумано.
Кстати, ДК «Исток» только-только отреставрировали по проекту NOWADAYS office. Обратите внимание, как элегантно в колонны интегрированы воздуховоды — изначально их не было.
Работы впечатлили меня меньше. Не люблю я всё-таки искусство как чистое переживание. Принимаю и уважаю свободный поток, но для меня он остаётся слишком личным, замкнутым на себе.
Люблю, когда эмоция, найдя выход, становится структурой, обретает ритм, автономно взаимодействует со средой и человеком, который будет ей пользоваться.
На фото:
— Столп, Михаил Пашков / Порог, Дарина Радаева
— Позвоночники столбов, Антон Лятаем
— Цветок белого моря, Мария Пухова
— Серия «Молитва», Ксения Пашковская
— Крепь, Владислав Гутарёв и Иван Воронин
— Идеальным образом, Маша Каштанова
— Тишь, Софья Игошина
— Фибула, Лилия Алатырёва
#художественнаяэтика
В художественной среде часто сталкиваются два восприятия: чувства кажутся чем-то искренним, а рынок — чем-то циничным.
Но на самом деле вечер памяти и продажа работ художника не обязаны противоречить друг другу. Первое сохраняет эмоциональную связь, второе — продлевает жизнь искусства и помогает ему попасть в лучшие собрания.
Вчера в галерее дизайна Fifth Avenue открылась выставка «Пунктуация», посвящённая скоропостижно ушедшей Наталье Хлебцевич.
«Пунктуация — это ритм мысли, способ расставить акценты в потоке слов и ощущений», — написала куратор выставки Марина Ширская.
Можно ли быть этически аккуратным, показывая и продавая работы после смерти автора? Да.
Продажа в этом контексте — это не про коммерцию. Это профессиональный жест, который помогает сохранить наследие, дать работам новую жизнь и позволить им звучать дальше.
Поэтому мероприятия, где друзья и коллеги оказываются рядом с коллекционерами, — не конфликт форматов, а проявление уважения ко всем сторонам личности художника: человеческой, творческой и профессиональной.
#правонапроцесс
Ценно, когда автор сначала осознаёт необходимость задумки, а уже потом реализует её. В мире достаточно предметов, чтобы не создавать новые без чёткой внутренней мотивации. И эта мотивация необязательно должна лежать на поверхности — иногда, чтобы её распознать, нужно докопаться до себя и до контекста вокруг.
Сегодня я как раз докопалась и предмет раскрылся для меня с новой ценностью.
Честно скажу, когда я впервые увидела коллекцию TONS на стенде Палат, она меня не впечатлила. Показалась слишком тихой, почти незаметной. Но, побывав в бюро NOWADAYS office, я поняла её контекст. Даже название TONS, образованное от things of nowadays — «вещи нашего времени» — теперь звучит для меня как вполне конкретная мысль.
«Это не предмет, это эксперимент в области материальности», — сказала на презентации Наталья Масталерж.
И это по-настоящему здорово — иметь право на процесс, а не только на результат. В архитектурной среде далеко не все концепции получают воплощение, а здесь ты получаешь действующий объект, который можешь держать в руках и контролировать.
Посмотрите, на каждом из 11 элементов коллекции указан его вес. Например, поднос из битого стекла весит 0,006 тонн. Меня такое подкупает.
Ну и само пространство… Если бы я снова захотела работать в офисе, он был бы таким. Сочетание логики, первородного хаоса и стен, увешанных полками с материалами — мечта.
Бонусом я расспросила про макет в духе неоготики, который мельком видела на Арх Москве. Это «Нежная археология» — фантазийное здание, олицетворяющее метод работы NOWADAYS office. Опора на контекст, но при этом создание нового слоя, который сразу даёт понять, что работа ведётся здесь и сейчас, в XXI веке.
В заключение ссылка на карточную игру — Клондайк несбывшихся проектов — с обложками из нереализованных проектов бюро.
(poll without text)
#двемаслёнки
Главный вопрос выходных: кто придумал маслёнку?
Не страшно, если вы впервые об этом слышите. А если сразу поняли, о чём речь — прекрасно, этот пост не об этом. Он о том, как бытовые предметы эволюционируют вместе с образом жизни и возможностями промышленности.
Конкретного изобретателя маслёнки не существует. В Средневековье сливочное масло хранили в глиняных горшках, деревянных бочонках, заворачивали в ткань или пергамент. Масло было продуктом дорогим, редким, а значит — не требовало отдельной посуды.
Посуду, отдалённо похожую на современную маслёнку, начали делать, когда масло стало массовым товаром. Керамические и стеклянные формы с крышкой служили и для хранения, и для подачи. Унифицированной формы не было — каждая мастерская делала так, как позволяли технологии и локальные привычки.
Классическая маслёнка — лоток с крышкой — появилась после стандартизации упаковки масла в брикеты. В мире закрепился формат 250 г = ¼ кг, удобный для рецептов и продажи. В СССР по ГОСТу было 200 г. А сегодня в российских сетевых магазина чаще встречается 180 г — думаю, причины очевидны.
Но существует и альтернативный вариант хранения масла и, что любопытно, он не требует холодильника. Это французская маслёнка. Масло в ней находится в колоколе, вверх ногами, и опущено в воду. Так оно остаётся пластичным, идеальным для багета и при этом защищено от воздуха и насекомых.
К чему я веду?
Французская маслёнка — гениальное изобретение — почти вышла из обихода, потому что массовая проблема хранения вне холодильника исчезла. Мы получили удобство ценой потери мягкости продукта. Теперь масло не мажется, а режется тонкими слайсами. Попытка втереть его в хлеб обычно кончается разрывом последнего.
Мораль.
Предмет исчезает не потому, что он плохой, а потому что меняется контекст. Нельзя проектировать идеальную вещь вне времени. Можно только проектировать под ту реальность, в которой она будет жить.
А вы как мажете масло на хлеб?
На фото:
— Масленка «Цирк», автор Ксения Несудимова
— Французская маслёнка с сайта компании Lee Valley
edited
#творческийхаос
У дураков мысли сходятся, а у творцов двигаются хаотично.
В один день, совершенно не сговариваясь, мы с Андреем Будько написали про хаос. У меня вышла аналитическая статья на INTERIOR+DESIGN — «Хаос как ресурс» →
А у Андрея сегодня появился похожий пост и опрос.
Так как у вас обстоят дела с хаосом?
На фото: образец для акустической панели, который Андрей сделал за день по запросу: «Дизайн любой, нам важно посмотреть технологию вышивки». Никакого финального образа, никакой заготовленной концепции — только чистый хаос. И, возможно, именно из этого хаоса позже родится ковёр.
edited
#просто
Всё «не просто».
Не просто блинный пирог, а продолжение истории национального продукта. Не просто светильник, а переосмысление наследия. Не просто сервировка, а ритуал предков в современной интерпретации.
Я всё понимаю, эпоха требует смыслов, но, похоже, пора запретить фразу «Мы не просто…». Потому что когда все одновременно «не просто», рынок перестаёт понимать, кто тогда просто делает хорошо.
К слову, когда в 2020 году европейское жюри выбирало победителей шорт-листа «Придумано и сделано в России», 50% предпочтений было отдано функциональному тиражному дизайну, и только 30% отметили локальные особенности.
Да, в Европе сейчас бум коллекционного дизайна и кризис крупных выставочных проектов. Но это происходит потому, что массового там более чем достаточно, конкуренция огромная.
У нас же кризис понимания реальной боли потребителя. И они совсем не про «авторские пироги по рецепту XII века». Реальные запросы звучат куда проще:
— стул должен не шататься и не провоцировать сколиоз,
— диван должен влезать в стандартный лифт,
— светильник должен освещать, а не слепить глаза,
— кто-то должен просто вкусно жарить блины, чтобы ребёнок мог безопасно принести их в школу на Масленицу,
— а цена должна соответствовать уровню решения, а не художественному пафосу.
Что звучит честнее? «Мы создаём не просто стулья, а настоящие произведения искусства» или «Мы просто делаем качественную мебель, которая служит годами и не разочаровывает»?
Ценность — не в громких самоописаниях. Ценность — в том, что человек получает в руки: предсказуемость, понятный сервис, честную конструкцию.
Не обещания, а продукт, который не подведёт. И, возможно, именно это сегодня и есть настоящая уникальность.
На фото стул для просмотра контента «Сутул», автор Иван Майт
edited
#ценностьобучения
Я завалила вас бесплатным контентом. Кажется, пора вернуть ему ценность.
За последний год здесь вышло столько аналитики, структур, кейсов, обзоров и методологии, что многим стало казаться: это норма, так и должно быть.
Но ценность — это не количество информации. Ценность — это изменения, которые происходят после неё.
Чтобы снова почувствовать эту разницу, я прошу пройти короткий опрос → Это 3 минуты, которые многое проясняют — и для вас, и для меня.
А теперь — главное приглашение.
12 декабря я выступаю на конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году». Как и в прошлом году мы будем говорить о практике, без воды и пафоса.
Я честно, спокойно и по делу поделюсь положением на рынке российского мебельного дизайна:
— Кто сейчас визуальные лидеры и чем они отличаются от десятков схожих проектов
— Какие плюсы и минусы у ключевых игроков рынка
— Какие материалы и технологии реально доступны, а какие — иллюзия
— На что опираться, если вы хотите создавать предметы сами
— Как не переплачивать за то, что не имеет добавочной ценности
— Что будет определять рынок в 2026–2027 годах
Это концентрат моего опыта — 20 лет в дизайне, исследовательской аналитике, работе с производствами, селекции, экспертных комитетах и образовательных проектах.
Кому это важно?
✅ дизайнерам интерьера
✅ начинающим предметным дизайнерам
✅ ремесленным производствам
✅ всем, кто чувствует, что нужна новая оптика
Почему это стоит денег?
Потому что бесплатное обучение не меняет практику. Оно вдохновляет — да. Но менять стратегию, повышать планку проектов и зарабатывать больше — это уже про инвестицию в собственную профессиональную эволюцию.
Если вы чувствуете, что мои тексты помогли вам думать глубже и видеть шире — то конференция будет для вас тем самым шагом, который превращает знания в действие.
Увидимся на конференции. А пока пройдите опрос →, он правда важен.
Правду высказать недолго.
А соврёшь — придётся долго,
Долго-долго, очень долго,
Без конца придётся врать.
Лучше времени не трать!
Расул Гамзатов
Скажите, что я ошибаюсь, но похоже, что сегодня под «переосмыслением» часто понимают два шага:
1️⃣ Нарисовать традиционный орнамент на нетрадиционном предмете — желательно таком, который утратил прикладную функцию
2️⃣ Или, наоборот, убрать рисунок с традиционного объекта — так, чтобы результат оказался дороже любого аналога.
Это не упрёк, и тем более не попытка обесценить чьи-то усилия. Я с глубоким уважением отношусь к традиции как к накопленному опыту поколений. Но важно помнить: в советский период традиция во многом стала стилизацией, удобным визуальным кодом.
Сегодня, в открытом публичном пространстве, стилизация сталкивается с актуальными художественными жестами — и на этом стыке возникает напряжение. Не конфликт, а именно напряжение двух разных подходов к наследию.
Традиция кажется чем-то неизменным. Но это иллюзия. Традиция — тоже действие. Она формируется через ежедневные ритуалы, привычки, жесты, через коллективное «так правильно», которое со временем становится частью идентичности.
А вектор на традицию почти всегда окрашен в ностальгию: «раньше было лучше», «мы утратили смысл», «давайте вернём». Но ностальгия — это не связь с прошлым. Это способ пережить настоящее.
Поэтому для меня вопрос один: что именно мы хотим вернуть? Настоящее переживание или узнаваемую мифологию?
На фото итоговая выставка проекта «Артель» в Музее декоративного искусства.
#турбулентность
В периоды турбулентности общество инстинктивно тянется к традиции. К устойчивым формам и понятным символам — к тому, что возвращает ощущение «почвы под ногами».
На этом фоне акционизм выглядит почти противоположным полюсом. Он работает с жестом, телесностью и нарушением норм.
По сути, он вскрывает то, что традиция стремится скрыть: конфликт между живой жизнью и культурным каноном, между настоящим переживанием и привычной картинкой прошлого.
На фото экспозиция центра «Площадь Мира» в Красноярске, крупнейшей в Сибири выставочной площадки современного искусства:
— Инсталляция «Лёд тронулся», созданная на основе архива новосибирского дискуссионного клуба 1960-х годов «Под интегралом»
— Три грации «Сестру тяжесть и нежность», автора Иван Демьяненко и Елена Ложникова
— «Закраски», художник Эдуард Кубенский
— Инсталляция «Всматриваясь в небо», авторы Александра Семенова, Анастасия Безвершук, Егор Задереев
— Часть экспозиции «В зазорах идеологии»
#нереклама
У меня появился новый фаворит — и это история не про рекламу, а про развитие чувствительности.
Привязанность к бренду не случается мгновенно. Она формируется через ряд точных совпадений — от первого касания до опыта взаимодействия.
Сначала среди номинантов Design Now я отметила «Вельветовое кресло» — пример того, как предмет может отражать сдвиги к феминной культуре. Позже, на Blazar, я впервые присела на него и неожиданно обнаружила, что оно вращается. Второе касание — «Строгое кресло» на той же площадке и снова попадание в актуальные тенденции.
Бренд я знала и раньше — как архитектурное бюро с хорошим мерчем. Но именно в этом году стало заметно, как они раскрывают свою способность вести сразу четыре направления: архитектуру, интерьеры, среду и предметный дизайн. Редкая для российского контекста целостность.
На BIF я пришла, по сути, только ради их стенда — хотелось увидеть, насколько устойчиво они держат заданный тон. И это был сюр в лучшем смысле — островок символизма среди «Зодчества».
Апофеоз — презентация нового шоурума и тёплый жест после пресс-показа. Не как маркетинговый ход, а как продолжение их культуры взаимодействия.
Так что да — я предвзята. Но предвзятость здесь честная: она возникает там, где видна большая аккуратная работа людей, заряженных на результат и глубину.
Мурат сказал: «Интерьер — это набор материалов и их способ стыковки», и так вышло, что слайды проецировались аккуратно на образцы материалов, развешанные по стенам. Выглядело и забавно и очень показательно.
И этого профессионального состояния, внутренней собранности и ясности я желаю каждому.
На фото стенд на BIF, фото с презентации и комплемент
edited
#мышлениетворца
«Мы строим среду, в которой дизайн — это не сервис и не стиль, а способ мышления. Нам важно не торопиться, работать вглубь, быть в диалоге — с контекстом, с материалом, с реальностью. Мы верим, что российский дизайн может звучать уверенно и на своем языке — без подражания, но на равных с мировыми процессами»
Прочитала цитату и удивилась — неужели это мы так точно описали то, чем занимаемся? Пошла на сайт проверить. Да, это мой текст. Просто забыла. Но под каждым словом по-прежнему подписываюсь.
Спасибо INTERIOR+DESIGN за внимание к проекту и к результатам учеников.
На фото предметы NAMU BURO, Кати Цитрус, Евгении Полещук, Михаила Пашкова, Антона Меркулова, Лейсан Гатауллиной.
edited
#живойобмен
Этот пост для реакций.
Мы видим сотни смыслов в день, но не успеваем прожить ни один. Так проявляется цифровая апатия — реакция на переизбыток впечатлений.
Люди перестали реагировать на контент, даже когда он им нравится. Кажется: «ну, я мысленно лайкнул — этого достаточно».
Но для автора любая реакция — не статистика, а контакт. Подтверждение, что текст не исчез в пустоте.
И сейчас, когда нейросети создают миллионы знаков в секунду, ценность живого обмена только возрастает.
Кстати, впереди Московская неделя интерьера и дизайна, и сразу два стенда будут укомплектованы работами моих учеников. Приезжайте 11-14 декабря на ВДНХ, будет возможность пообщаться со мной лично.
Ставьте:
❤️ — если реагируете часто
🔥 — только если прям «в яблочко»
😘 — впервые, потому, что я вас об этом попросила
#органымышления
Я тоже лепила панно. Сначала рьяно отбивала комок глины, а потом дотошно заглаживала рельеф — хотя изначально хотела оставить фактуру небрежности. Как процесс — идеальная медитация, но мысли, как ни странно, не отпускали.
Я смотрела по сторонам и думала — о чём мне говорит эстетика «грязных рук»?
Это ведь не просто про физический контакт с материалом, а про возвращение к реальному, ощутимому, несовершенному.
Сами авторы студии называют свой стиль «керамическая провокация». Я в их работах ясно вижу отсылки к советскому монументализму, но есть ещё и нечто азиатское, тотемное, словно из доцивилизационного времени.
Дикий внутренний мир, где руки снова становятся органом мышления.
На фото работы студии и галереи DirtyHands
Где мои семнадцать лет?
На Большом Каретном.
Должна была начать таким банальным образом, если конечно набраться смелости и назвать Высоцкого банальным.
▫️
На Большом Каретном дом два есть студия керамики, где удалось замедлиться даже мне. Дизайнерской керамики, которая участвует в международных выставках и висит дома у Андрея Малахова. Даже мне, слепившей панно из глины [спасибо за организацию дизайн-админскому сообществу; результат только через месяц, показать?].
🔻
Как слепить панно из глины:
• выпустить внутренний крик от бездействия прораба на стройке, потому что внутренняя интеллигентность не позволяет кричать, – отбить глину со всей силы об стол, чтобы перекрыть ей кислород убрать все пузырьки воздуха.
• раскатать – мысленно прораба, фактически глину в плоскость.
• творить – придумать композицию, слепить детали.
• адгезировать агонизировать детали композиции к основе и, наконец, выдохнуть.
▪️
DirtyHands – мультипространство галереи авторской керамики. Скучное определение. DirtyHands – место, где рождается не только керамика, но и идеи, потому что искусство у нас в руках.
edited
Помните, я мечтала о хроникёре?
Теперь у нашего сообщества он есть — это Аня, автор канала Сказ про Dva Kvadrata, которая контролирует наши совместные походы и шикарно снимает на цифру и даже на плёнку.
Обычно мои фотографии с мероприятий выглядят очень формальными, поэтому я их никогда не публикую. А теперь почти после каждого события я получаю свой живой портрет 🤍
#мышлениетворца
Каждый творец думает по-своему. Кто-то опирается на интуицию, кто-то на технологию, кто-то на стратегию.
Я сделала короткий опрос, чтобы вы поняли, какой тип мышления ведёт вас в работе — и где он может мешать.
Пройти опрос →
✨После прохождения — скидка 10% на курс Мышление творца. Стратегия и практика и чек-лист «Как превратить хаос идей в стратегию».
На фото: Стулья «Луг», мастерская LUB
#мышлениетворца
У меня хорошие учителя.
Они не утешают и не ведут за собой. Они помогают мне осознавать свою Самость. Выводят из привычного поля, но дают контейнер, куда можно нырнуть, чтобы не разрушиться.
В моей системе координат хороший учитель — не внешний стимул и не особые условия для самоорганизации. Хороший учитель — это новый элемент системы, который помогает ей перестроиться изнутри.
Я не учу жить по своему образу и подобию — мы все уникальны. Я делюсь опытом среды, чтобы каждый мог найти свою.
Хороший учитель:
✅ Не спасает, а сопровождает. Не устраняет боль, а помогает выдержать трансформацию
✅ Не ведёт, а отражает. В нём человек видит себя, но чуть шире
✅ Не формирует личность, а соединяется с ней, чтобы показать, где ложное «Я», а где подлинное.
✅ Не даёт ответов, а задаёт вопросы. Создаёт поле, в котором ученик начинает видеть свои бессознательные программы.
Хорошие учителя — не комфортные и не удобные. Они — переходное звено между изжившим себя «вчера» и другим «завтра».
На фото экспозиция «Формы будущего», автор Леонид Тишков, центр «Площадь Мира» в Красноярске
+3
