Света Липкина. Дизайн и ремесло

#мышлениетворца Я уже писала, что пришлось отложить выгорание ради влияния. Что это вообще значит — выгорание? Это не просто усталость. Это состояние, когда даже после сна, выходных или смены деятельности энергия не возвращается. Когда мотивация и интерес исчезают, а результат не радует. Приходит кризис смысла — и вслед за ним цинизм и фатализм. Пусть идёт, как идёт. От меня ничего не зависит. Эти установки снижают боль, но постепенно отрезают связь с креативностью, эмпатией и живым откликом на мир. Что может помочь? — новые смыслы — новые желания — право на влияние Да, у меня есть все признаки выгорания. Но я всё ещё хочу верить в лучшее. — Моя ответственность выше, чем ресурс — но я умею доводить до конца. — Я верю в смысл действия: когда внутри хаос, именно действие даёт опору. — Я понимаю, каково это — жить между выгоранием и надеждой. Поэтому когда внешние задачи отступают, я учусь давать отдых своему функциональному Я и с осторожностью, но возвращаю контакт с живым, чувствующим Я. Новый курс «Мышление творца» в том числе и об этом. На фото персональная выставка Екатерины Пугачевой в галерее Артбрют, работы из серии «Тебя почти совсем не слышно».

+5

Кто настоящий автор икон дизайна? Тот самый гений-одиночка с карандашом в руке или бренд, который превращает идею в мировую легенду? — ответы в новой статье select.artdom.com Светланы Липкиной — промышленного дизайнера, аналитика и куратора лаборатории «Липкина и Сафиуллин» и Vostok design school. Сегодня мы рассмотрим эту тему под разными углами, углубимся в историю и дизайн, чтобы решить — кто на самом деле создает вещь. Полная статья — по ссылке. А тем, кто хочет копнуть глубже, стоит следить за анонсами курса Светланы «Мышление творца».

#мышлениетворца Многие видят во мне исследователя исключительно российского дизайна и культуры. Это заблуждение. Как аналитик я начинала с европейского дизайна — и кое-что в нём успела понять. По просьбе проекта АртДом я собрала несколько карточек и, наконец, разродилась на целую статью — говорят, очень хорошую.

#мышлениетворца Детские каникулы позади — и я как никогда хочу работать. Чтобы всё получилось, пришлось отложить выгорание и пересобрать формат. Как говорится, выигрывает не тот, кто умён, а тот, кто сделал больше попыток. Я часто повторяю, что творчество начинается не с идей, а с наблюдения. И именно этому посвящён мой новый курс — Мышление творца. Стратегия и практика. Он помогает видеть шире, думать глубже и в итоге собрать поток мыслей в систему. По сути, это первая — и, пожалуй, ключевая — ступень большого курса «От предмета до бренда». Она подходит всем, кто работает с формой и смыслом: интерьер, предмет, графика, мода, упаковка — любая область, где важно управлять потоком идей. На фото предметы выпускницы курса «От предмета до бренда» Кати Цитрус: стол консоль «Дуб» и зеркало-бра «Лучи»

#хорошийкрутой Как вы отличаете крутой дизайн от хорошего? Учёные выяснили, что «крутой» — это не то же самое, что «хороший». Правда, исследовали они феномен крутости относительно человека, но какая разница. Так вот, хорошесть большинство ассоциирует с надёжностью, универсальностью, спокойствием, теплотой и традиционностью. В то время как крутость проявляется через независимость, открытость к новому, рискованность, гедонизм и ощущение власти. Получается, что крутой дизайн демонстрирует не просто новизну, а нарочитую автономность от нормы, дерзость, проявляющуюся через удовольствие от собственного статуса. Хороший дизайн — и тут правила Дитера Рамса всё ещё актуальны — это функциональный, понятный, долговечный, комфортный, уместный и эмоционально тёплый дизайн. Крутой тоже может быть хорошим, но гораздо важнее, что именно он меняет культуру и способствует инновациям. Он экспериментирует, берёт риски и демонстрирует образцы, которые другие в итоге копируют. Но есть и минусы: у крутого дизайна — узкая аудитория. Его продвигает субкультура и ранние адепты, но массовый рынок чаще отвергает. Так что ломать ожидания стоит только если вы осознаёте последствия — повышенное внимание и низкая продаваемость. Хороший российский дизайн уже редкость, а найти примеры крутого дизайна ещё сложнее. Что бы вы посоветовали в этих категориях для сравнения? На фото экспонаты Московского музея дизайна: — Табурет из архива Александра Родченко и Варвары Степановой, 1920-е — Тарелки «Сысертская роза», автор Иван Егоров — Настольный светильник «Просо», бренд Mana Fabric — Стул Yura, бренд Eburet

#продажи Дизайн больше не покупают — покупают человеческое отношение и уверенность, что их не обманут. Поэтому локальный магазин — это не про ассортимент, а про доверие вкусу. Недостаточно просто собрать всё красивое или всё нужное — важно создать сообщество предметов, способных стать дружелюбными и дееспособными соседями. Посуда с декором, одежда с мебелью, сувениры с коврами. Не помню, чтобы кому-то раньше удавалось примирить их всех на такой небольшой площади, как это делают Локалы. Теперь у проекта есть онлайн-магазин, но я всё равно прихожу сюда живьём, даже без повода. На фото: — Подставки под яйца, автор Мария Кеслер / Шкатулка, автор Екатерины Матвеевой / Пиала «Гуси-лебеди» и подставка под яйца «Курочка», бренд «Лукоморье» / Подсвечник «Кот», бренд «Ласки в глазки» — Табурет Radius, бренд Namu buro — Мебель бренда Delo — Сувениры бренда Kotok

+6

#блогерскиймомент Как понять, что дизайн-блогерство — это ваша судьба? — Почитать аддикции, которыми недавно поделились дизайн-блогеры. Итого 17 каминг-аутов: Даша Соболева, Настя Ромашкевич, Юра Скрелин, Света Липкина, Марина Кова, Лиза Кофанова, Оля Косырева, Юля Кишкович, Таня Фофонова, Ярослава Галайко, Алёна Сокольникова, Рита Морозова, Артём Дежурко, Марина Юшкевич, Аня Разгулова, Диана Волкова, Пётр Сафиуллин. Итак, усреднённый админ — это трудоголик, для которого работа, хобби и досуг тесно переплетены. На первом месте у него поиск новых впечатлений и эстетических открытий. Если он не коллекционирует вещи, как 9 из 17 респондентов, то он коллекционирует места — страны, города, площадки, которые посетил или ещё посетит. Любознательность — его второе «я». Дизайн, искусство, архитектура идут бок о бок с фотографированием, кино, музыкой и чтением. Семеро не видят себя без художественной литературы, четверо не вылезают из архивов, трое играют на музыкальных инструментах. Неожиданно, но многие всерьёз увлечены спортом или как минимум ведут физически активный образ жизни: конный спорт, альпинизм, теннис, пинг-понг, велосипед, плавание, бег, активная ходьба. Чудо, что ещё посты успевают писать при таком графике. Ритуал для многих — красивые сервировки. Выкладывать вкусную еду на винтажную посуду и текстиль, замедляться и наслаждаться моментом. Если не дом и еда, то природа — обязательный компонент. Для одних место силы — лес, для других — большая вода и дюны. Двое выбирают горы. Привязанность к собакам и кошкам распределилась поровну. Так или иначе, животные — важная часть жизни админа. Ну и наконец, любовь к людям, особенно к тем, кто что-то делает вопреки. Общаться и делиться с ними знаниями — главная аддикция любого админа. Ещё больше админов и их аддикций в папке PRO дизайн.

+5

#чтохотелсказатьавтор А можно всех посмотреть? Сходила на Win-Win. Люблю этот демократичный формат, когда автор сам продаёт себя, и сразу видно диапазон его возможностей и интересов. С темами в этом году не густо. Причины кризиса всем понятны, вопрос — что дальше? Кто-то продолжает говорить о взрослении, утрате, принятии — это понятно и близко, но тема стала настолько всеобъемлющей, что у меня уже не вызывает эмоций. С локальными кодами всё так же предсказуемо. Игра в форму есть, концепций нет. Темы коренных народов, миграции, диаспор — редки и малозаметны. Про межкультурный диалог никто не говорит. С экологией — та же история. Дальше комментариев «это из вторсырья» разговор не идёт. Исчезновение видов, климатические изменения, роль человека в экосистеме — как будто вне поля внимания. Зато виртуальное пространство и иммерсивность так или иначе проникают в нашу жизнь. Появляются и эстетические эксперименты, и размышления о возможностях автора в условиях прогрессирующего ИИ. Физические и сенсорные переживания возникает в самых неожиданных местах. Никита Орлов — хореограф, его тема — поиск наименьших форм движения. Мария Король превращает фото в графику, потом в скульптуру, потом снова в фото и далее в рисунок пастелью — бесконечный цикл получается. У Вари Щука каждая 3D-распечатанная рама — часть работы, и ни одна не повторяется. На фото: — Работы Никиты Орлова — Работы Марии Король — Работы Вари Щука — Из серии «Бесформенность», автор Любовь Ремизова — Из серии «Керамические картинки», автор Анастасия Андреичева — Работы Лены Козловой — Работы Максима Демина — Из серии «Проводница» и «Березки», автор Нат Тинякова