#cosmoscow
Эффект присутствия
Ещё в секции «Дизайн» меня зацепили два стенда — вернее, два совершенно разных способа быть представленным на выставке.
На совместном стенде HOMEART & ADH Gallery был британский дизайнер Джулиан Майор — лично. На минуточку: ученик Рона Арада и некоторое время сотрудник студии Тома Диксона. Несколько дней он разговаривал с посетителями, улыбался, рассказывал о своих предметах.
Его объекты и без того довольно выразительные, находятся в Музее Виктории и Альберта и ещё много где. Сложная геометрия, ручная работа — всё понятно. Но когда рядом стоит сам автор, ты можешь поговорить с ним, задать вопрос, увидеть его реакцию и восприятие работы становится объёмнее.
В общем, присутствие автора — тоже весомая часть экспозиции.
На другом стенде случилось обратное.
Mouromtsev Design Editions должны были показать работы Studio Job, но практически весь груз не успел приехать из-за логистики. И вместо того чтобы делать вид, что ничего не произошло, галерея поставила на стенд транспортировочные ящики с надписью:
«Содержание в пути. Ирония уже здесь».
И получилось, что отсутствующие предметы стали значимой частью содержания стенда. Я вообще сначала подумала, что стенд именно таким и был задуман.
Ну и, конечно, ковер Floralis, созданный Умберто Кампана для Art de Vivre, достойно взял удар на себя.
Это я всё к тому, что на выставке мы воспринимаем не только предметы, а обстоятельства появления предметов, даже тех, которых на стенде нет.
#деко
И всё-таки снова об ар-деко. Для этого прерву своё повествование о Cosmoscow и покажу немного декоративно-прикладного искусства из Музея декоративного искусства.
Что такое ар-деко по сути?
Это старые представления о красоте, помещённые в новую реальность. Поэтому оно одновременно технологичное и роскошное. А ещё это увлечение чужими, отличающимися от европейских культурами: Египтом, Африкой, Азией, Россией и т. д.
Органика модерна наскучила, и художники начали собирать новые образы из непривычных символов и мотивов. Частично геометризованных, частично стилизованных, но так или иначе упрощённых. И этот подход отлично совпал с технологизацией мира: автомобили, самолёты, небоскрёбы — хром, стекло, лак.
Публичная кульминация стиля, и временная победа над модернистами, случилась в Париже в 1925 году. Модернисты говорили: новая жизнь должна быть рациональной. А ар-деко отвечало: нет, новая жизнь должна быть прекрасной.
А что в России?
В России одновременно существуют несколько реальностей. Дореволюционный неоклассицизм, промыслы, классический театр. Авангардные Родченко, Татлин, Веснины. И оба эти языка оказались частью одного международного процесса.
В результате этого культурного обмена возникает советская версия ар-деко. Но если Франция делала упор на роскошь в интерьере и моде, то у нас эти приёмы отражали мощь новой цивилизации в архитектуре, метро и монументальном искусстве.
Почему ар-деко вообще оказался таким успешным?
Потому что это компромисс между прошлым и будущим. Знакомые симметрия, орнамент, масштаб, но в современной интерпретации.
И если сто лет назад все устали от природной сложности модерна, то теперь устали от природного минимализма. Идеальное время для умеренно насыщенного. Симметричный, фотогеничный и не требующий объяснений.
На фото: выставка Дмитрия Чекучинова «Культ дерева». Тут и народное искусство, и модерн, и ар-деко. Кроме авторских работ Димы, фоторамка Алексея Зиновьева и зеркало из Талашкино, Вологодские прялки, донце и валек из Городца.
#cosmoscow
О чём ещё много говорили — это, конечно, об ар-деко — очевидный тренд ярмарки.
Booroom, «Тираж 1/1», GSL Gallery, A-House показали много графичного, эклектичного и декоративного.
Я не фанат ар-деко, зато Алёна Сокольникова хорошо в нём ориентируется: в этом году она была в экспертной команде ярмарки и написала большой обзор в двух частях.
Предполагаю, что ар-деко сейчас на пике популярности там, где силён культ статусности и любви к историческому наследию. И заметно слабее в странах, где доминируют скандинавский минимализм и экологическая повестка.
И хотя даже IKEA Sweden называет возвращение ар-деко одним из интерьерных трендов года, там он выглядит более сдержанным и функциональным, чем тот, что мы возможно скоро увидим в российском премиальном жилье.
2 фото в центре — секретер «Пегас», 8 фото — диван Flux — о которых писала выше.
#cosmoscow
Не раз писала, что у каждого эксперта своя профессиональная оптика.
Кто-то оценивает качество экспозиции, кто-то — сами предметы, кто-то — тренды, а кто-то использует Cosmoscow как повод поговорить о типологии и терминологии.
Тем не менее стенд Lavdansky Studio стал фаворитом по количеству упоминаний.
Одни ставили его на первое место в секции «Дизайн», другие — на второе. Ещё часто упоминали секретер «Пегас» за 380 тыс. евро и относительно недорогой диван Flux. Но это отдельные вещи, а здесь — целый стенд. А точнее, проиллюстрированная им концепция бренда.
Отлично этот стенд иллюстрирует и главный вопрос выставки: где заканчивается коллекционный дизайн и начинается просто мебель? Отсюда же вырастает заключение многих, что секция дизайна выглядела слабее искусства, а в искусстве регионы выглядели интереснее Москвы.
Это всё ещё раз подтверждает, что концепция важнее одного визуального приёма. Ни высокая стоимость, ни ручной труд, ни малый тираж сами по себе не заменяют наличие авторского языка.
У Семёна он есть. И спорить тут не о чем.
#cosmoscow
Развивая тему визионерства.
Иногда визионером становятся по совокупности. Человек последовательно работает в одном направлении, оказывается в нужном месте в нужное время — и спустя годы, когда уже виден результат, мы оглядываемся назад и говорим: «Вот же он, визионер».
Но бывает и иначе. Человек действительно видит изменение раньше остальных — и именно поэтому в момент, когда он это видит, его идеи могут казаться странными, экономически сомнительными или просто ненужными. К слову, термин изначально вообще означал человека, который испытывает галлюцинации.
И тогда никакой награды за визионерство он не получает. Потому что награда чаще всего выдаётся за уже распознанную ценность.
Сегодня визионером называют человека с глубоким интуитивным и стратегическим видением. Интуиция отвечает за чувства и озарение, а стратегия — за логику и долгосрочный план.
У меня это работает примерно так: сначала я долго смотрю. Просто рассматриваю: предмет, человека, ситуацию, контекст. А в это время мозг сопоставляет огромное количество накопленного опыта, замечает совпадения — и в какой-то момент выдаёт что-то типа: «Я чувствую, что здесь нужно сделать вот так».
Но дальше от меня почти всегда хотят обоснований. А я в ответ часто задаю другой вопрос: «А куда конкретно вы хотите прийти?» Потому что доказать правильность решения, не определив направление движения, довольно сложно. Стратег — это же полководец. Он оценивает ресурсы, возможности и риски, но не решает, куда идти и ради чего.
Так что визионер — это не просто человек, который хорошо видит будущее. Это тот, кто способен увидеть направление до того, как оно стало очевидным, сформулировать волю двигаться туда и затем превратить это видение в действия.
Причём, если ты действительно опережаешь время, в какой-то момент ты почти неизбежно выглядишь человеком, который ошибается.
Есть только твой опыт, наблюдения, гипотеза и готовность поставить на неё собственные ресурсы.
Таким визионером для меня является Юлия Лобойко, основатель галереи «Палаты».
На фото: работы Натальи Макаровой, солдаут в первый день работы выставки.
#cosmoscow
Сегодня в рамках дизайн-акселератора для Приморского края Сергей Смирнов рассказывал об инструментах защиты интеллектуальной собственности.
Среди прочего прозвучал пример, когда дизайнер интерьера возмутилась в соцсетях, что её портрет использовали без согласия, а в следующем же посте искала исполнителя для производства итальянского дивана по фотографии.
Понятно, скажете вы: итальянцы выводят на рынок сильные предметы. Хорошо спроектированные, с безупречной конструкцией и пропорциями. Зачем выдумывать велосипед?
Опуская юридический вопрос такого копирования, хочу задать другой: вы чувствуете разницу между сильными предметами и значимыми?
Значимый предмет — это предмет, который что-то меняет за пределами самого себя.
Конечно, круто, когда значимый предмет ещё и сильный: хорошо сделан, технологичен, удобен, красив. Но что, если предмет значимый, но слабый?
Как определить его культурную или историческую ценность, если с точки зрения сегодняшнего дизайна он выглядит неубедительно? Он может быть неудобным, некрасивым, технически несовершенным — и всё равно оказаться важным, потому что первым сформулировал новый вопрос.
И наоборот: безупречный предмет может оказаться совершенно незначимым, если ничего не изменил за пределами собственного существования.
Поэтому значимость определяется последствиями.
Когда-то копирование западных предметов могло иметь вполне определённую историческую функцию. Через него осваивались технологии, появлялись производственные компетенции, обучались люди, формировался спрос, возникали первые представления о современном предмете и, в конечном счёте, зачатки собственного рынка. То есть копия могла быть слабым предметом, но значимым действием.
Сегодня ситуация принципиально другая. Если российский производитель просто воспроизводит уже существующий диван, он закрепляет зависимость от чужого языка. Копия сильного предмета может оказаться не просто слабым дизайном, а нулевым или даже отрицательным вкладом в развитие собственной предметной культуры.
Потому что сделать что-то и изменить систему — не одно и то же.
Малой промышленности нужны совершенно конкретные вещи: оборудование, технологии, материалы, кадры, серийность, логистика, доступное финансирование, работающие производства и, главное, покупатель, способный этот продукт купить.
Поэтому собственный дизайн — это не только вопрос того, как выглядит предмет. Вопрос в том, что появляется благодаря этому предмету и что становится возможным после него.
А значимый визионерский проект — это не тот, который просто красиво изображает будущее. Это проект, после которого будущее действительно может стать другим.
На фото: Инсталляция бюро .dpt, посвященная небоскрёбу One от MR. Небоскреб обещает стать самым высоким жилым зданием в Европе. Срок сдачи 2030 год.
edited
#слушатьстулья
Сначала вопрос звучал: можно ли ставить тиражные стулья на Cosmoscow?
Многие справедливо заметили, что лекторий — не экспозиционный стенд, поэтому предъявлять к нему те же требования, что и к экспонентам, странно. Людей всё равно нужно где-то посадить, а покупать мебель специально на четыре дня в году — решение довольно сомнительное: это деньги, логистика, хранение.
С другой стороны, прозвучал тезис: если Cosmoscow является институцией, которая формирует представление о современном искусстве и дизайне, она должна помогать зрителю различать явления, а не смешивать их.
Но я бы хотела посмотреть на ситуацию с другого угла: кто сегодня вообще отвечает за то, чтобы российский дизайн был понятен самому себе?
Дизайнеры сами не всегда понимают, что именно они производят и как это назвать. Это прекрасно видно и по конкурсным заявкам, и по разговорам внутри индустрии. Иногда слово «коллекционный» используется просто как синоним «дорогой и красивый».
Логично предположить, что именно ярмарки, музеи, конкурсы, образовательные проекты, профессиональные медиа должны помогать эту систему координат выстраивать.
Но тут, мне кажется, очень легко потерять связь с реальностью. У любого мероприятия есть конкретная задача, бюджет, сроки, партнёры, ограничения площадки и, наконец, вполне бытовые вещи вроде количества стульев, которые нужно поставить в лекторий. Если мы начинаем оценивать любое решение исключительно с позиции «как должна была поступить институция как эксперт», мы довольно быстро оказываемся в мире, где реальные условия почему-то перестают иметь значение.
И есть ещё одна вещь, о которой в подобных разговорах часто забывают: экспертиза сама по себе ничего не меняет.
Можно сколько угодно исследовать классификации, писать тексты, формулировать определения и объяснять рынку, чем студийный дизайн отличается от тиражного. Но кто готов за это платить? И главное — зачем?
Рынок не готов ждать от кого-то глубокой аналитики просто потому, что она правильная и полезная. За неё начинают платить тогда, когда она приносит конкретную ценность: помогает заработать, даёт преимущество перед конкурентами, позволяет занять определённую позицию на рынке или получить нужный для реализации проекта статус.
Вот вы, например, готовы платить за экспертность? А если она вам предоставлена, готовы использовать и внедрять эту систему за свой счёт?
Иначе создать для эксперности экономическую и профессиональную ценность не получится.
#слушатьстулья
Я уже собралась писать об искусстве, но тут случилась дискуссия по поводу стульев в лектории Cosmoscow. Мнения разделились, подробности в комментариях под постом Ярославы Галайко, их там уже 66.
А пока вы читаете, сформулирую своё мнение на этот счёт.
Для справки:
Проект курировал Костя Лагутин (Архполе). Его пилотная, цветная версия появилась ещё на Московской неделе интерьера и дизайна в лектории АСИ.
Идея была в том, чтобы показать локальный предметный дизайн в реальной среде и сообща привлечь внимание к брендам-участникам.
На всех стульях, естественно, сидели, как угодно двигали, что значительно затрудняло фотосъёмку, зато было хорошо видно, кто что выбирает и как с этим взаимодействует.
Best of the best объектов / стендов / идей Cosmoscow 2026 – субъективный выбор авторов каналов о дизайне:
🔻
01. Работы Кати Алагич.
Выбор Марины Кова, "Дизайнер в кокошнике".
02. Hex Chair, Джулиан Майор.
Выбор Алёны Сокольниковой, "Дизайн в Деталях".
📍 обзор ярмарки в двух частях.
03. Пегас, стенд Booroom.
Выбор Ольги Сорокиной, "Оля-ля! Питьевые заметки".
04. Евгений Шишкин, Галерея Serene.
Выбор Светланы Липкиной, "Дизайн и ремесло".
05. Кабинет графики Паши Бумажного.
Выбор Анастасии Ромашкевич, "Ромашковый сбор".
📍 о дебютантах, об ар-деко.
06. Александра Пацаманюк, Deeplist.
Выбор Юлии Кишкович, "Собака архитектора".
📍 отчёт и арт.
07. Домингос Тотора, WE gallery.
Выбор Маргариты Морозовой, "Brand Angel".
📍 секция "Дизайн".
08. Анна Бëрч, Обещание. Серия “Сажа бела”.
Выбор Ольги Косыревой, "Дизайн-лекторий Ольги Косыревой".
09. Стенд Lavdansky Studio.
Выбор Татьяны Фофоновой, "ВАША ТОКСИЧНАЯ ПОДРУГА".
10. Кирилл Чёлушкин, из серии “Сильный зверь охотится в одиночку”.
Выбор Анны Разгуловой, "Сказ про Dva Kvadrata".
📍 субъективные фотографии субъективного дизайна.
11. Проект «Слушать стулья на Cosmoscow».
Выбор Ярославы Галайко, "Эксперименты в дизайне".
12. Артём Ляпин, галерея Serene.
Выбор Дарьи Соболевой, "Даша Соболева / Dasha Soboleva".
📍 первая покупка на Cosmoscow.
13. Андрей Криволапов, "Мироздание".
Выбор Марины Юшкевич, "ReuseArch".
🔻
📍 Cosmoscow 2026.
Пока я в раздумьях, многие уже написали свои обзоры.
Много пересечений, но есть и совершенно неблизкие мне работы.
Вы знаете, почему мы все такие разные?
#cosmoscow
Начала со второго этажа, где дизайн. Удивилась, что ничего нового, кроме новинок двух авторов, не встретила. Огорчилась, спустилась вниз выбирать искусство.
Ничего нового — это для меня, поэтому планомерно обошла все стенды, что заняло семь часов, и взяла паузу, чтобы всё осмыслить.
Стала разбирать фотографии и оказалось, что фото, которыми хочется поделиться, больше, чем обычно. Не понимаю, как их уложить не то что в пост, а даже в серию.
Сегодня аналитики не будет, будет моё настроение, которое за время просмотра менялось несколько раз.
Аналитика в следующих постах.
На фото:
— Art Object Gallery, живопись Владимира Погребняка
— Спецпроект Кирилла Леханова
— Shift Gallery, работы Сергея Мироненко
— Syntax Galler, «Поросенок» Дмитрия Бульныгина
— «Край причудливых скал» Элины Гусаровой
— Marina Gisich Gallery, «Сильный зверь охотится в одиночку» Кирилла Чёлушкина
— Скульптура «Без названия» Евгения Антуфьева
repost
Начинаем учебный год вместе с сообществом дизайн-админов
Мы решили отметить День знаний подборкой образовательных проектов, придуманных участницами и участниками нашего сообщества. Выбирайте!
Запись онлайн-конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году».
Восемь ёмких лекций, которые помогают эффективно вести дизайнерский бизнес в непростое кризисное время: работа с бюджетом, покупки на «Авито», стилизация интерьера, российские бренды и другие важные профессиональные темы. Скоро продажи будут закрыты, так что пользуйтесь моментом.
Цена: 6 900 рублей.
Онлайн-курс Светланы Липкиной «Мышление творца»
Для тех, кто много лет что-то делает, но перестал понимать, куда двигаться дальше. Три лекции и три индивидуальные консультации помогают разобраться в собственной роли, отделить свои настоящие задачи от чужих ожиданий, увидеть контекст и превратить поток идей в стратегию. Чтобы наконец понять, что именно вы хотите создавать и зачем.
Ближайший набор — 24 ноября 2026 года. Цена: от 33 000 рублей.
Онлайн-курс Артёма Дежурко «Национальные школы модернистского дизайна»
12 лекций о дизайне США, Европы, Японии и Бразилии в середине XX века. Продолжительность — 3–4 часа и 20+ дополнительных материалов к каждой (научные статьи, книги и всё такое). Лекции читаются онлайн и доступны в записи до конца 2027 года.
Курс стартует 15 сентября. Цена до 15 сентября — 16 000 руб., потом — 19 000 руб.
Бесплатный вебинар о плюсах и минусах работы со старым фондом на примере квартиры в доме 1934 года в центре Москвы
Обзор проблем и планов по их решению. Итоги демонтажа, планы и референсы мечты. Совместный проект архитектора Анны Разгуловой и историка дизайна Алёны Сокольниковой. Смотреть на YouTube и в VK. Продолжение развлекательно-познавательного шоу со всеми сметами, чертежами и честным описанием подводных камней можно наблюдать ещё целый год, присоединившись к закрытому каналу «Внутри дизайна в деталях».
Бесплатный вебинар «Декорирование интерьера: формула профессии»
Декорирование — это ДО- либо ПЕРЕ-делка готового интерьера без стройки. Цель — персонализировать пространство, сделать из интерьера дом. Декорирование интерьера — востребованная услуга, спрос на которую постоянно растёт. На вебинаре разберём этапы работы декоратора и как начать свою карьеру в этой профессии. Вебинар будет полезен и новичкам, и специалистам со стажем.
15 сентября, 19:00.
Авторский образовательный тур Дарьи Сорокиной и Марии Троицкой «Другой Париж: архитектура XX и XXI века»
Будет всё: от ар-нуво до классического модернизма, от ар-деко до постмодерна. За пять дней узнаете то, чего не узнали бы и за пять лет. Часть объектов — частные жилища, куда нет доступа без личных контактов. Подойдёт как тем, кто уже в Париже много раз, но мечтает познакомиться с городом поближе, так и тем, кто впервые в городе и хотел бы начать не с Лувра и Эйфелевой башни.
7–11 октября 2026. Цена: 1900 € до 5.09.26 / 2100 € стандарт. Оплата в евро или в рублях. Забронировать место: @contact_daria_sorokina, leavesdropper@gmail.com
Онлайн-курс Марины Юшкевич «История архитектуры: от древности до начала XX века».
Простой, понятный и при этом захватывающий курс, после которого начинаешь действительно разбираться в архитектурных стилях — не за счёт сложных терминов, а через понимание того, почему архитектура всё время меняется и как это связано с обществом, модой, религией и политикой, настроениями времени и новыми технологиями. Подойдёт и тем, кто начинает с нуля, и тем, кто хочет систематизировать разрозненные знания.
12 лекций, вечерами в среду в Zoom, 23 сентября — 9 декабря. Цена 22 000 руб. Промокод EARLYBIRD — 20% до 10 сентября. Все лекции доступны в записи ещё 2 месяца.
«Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ»
Вебинар Елены Грабарь совместно с «Ромашковым сбором». Елена уже десять лет занимается международным PR и пристройством российских проектов в международные издания. Она организовала уже более 250 публикаций и знает ответы на все «зачем?», «как?» и «почему?».
Цена — 2000 рублей, до 10 сентября по промокоду ROMASHEDA скидка 25%. 24 сентября, 19:00.
В продолжение разговора о школах и методах.
Учится вы будите всю жизнь, особенно тому, на что в традиционном образовании часто не хватает времени.
3/3 #школыдизайна
Какая часть ответственности за результат лежит на студенте, а какая — на образовательной системе?
— Лиля Макарова, Строгановка:
Единственная ответственность студента — это любопытство, дикое желание узнать что-то новое.
А наша ответственность как образовательной системы — создать условия, чтобы им было дико интересно.
Я всегда студентам говорю: «Учиться будет очень сложно. Вы будете уставать — просто примите это как факт. Но будет дико интересно».
И вот это «дико интересно» должно перекрывать усталость, сложности, технические моменты, когда что-то не получается.
Нет такого, чтобы преподаватели отчитали часы и все разошлись. Есть среда, где студенты Строгановки находятся рядом с керамикой, стеклом, скульптурой, текстилем, металлом. Эти междисциплинарные связи дают им сильно больше, чем мы могли бы дать силами только одной кафедры.
— Иван Басов, Британская высшая школа дизайна:
Ответственность общая, но разная.
Школа отвечает за среду, преподавателей, задачи и уровень требований. Студент — за то, как он этой средой пользуется.
Нельзя научить дизайну человека, который не работает самостоятельно. Поэтому к концу обучения студент должен перестать ждать правильного ответа и научиться принимать собственные решения.
Для меня это один из главных признаков состоявшегося образования.
— Алиса Минкина, Британская высшая школа дизайна:
В идеальном мире хотелось бы, чтобы вся ответственность была полностью на студенте, и мы с большим желанием и мотивацией их этому обучаем.
Но в реальности мы видим, что ответственность полностью лежит на мне, как на кураторе, и на преподавателях, которые взаимодействуют со студентами. Важно помочь им куда-то направить, где-то чем-то помочь, вообще вдохновить. Может быть, объяснить, как делать нужно, как не нужно.
Мы можем как поддержать студента, так и полностью, грубо говоря, демотивировать.
Поэтому в идеальном мире — это ответственность студента. Но в реальном мире всё-таки это ответственность кафедры: то, какие студенты выпускаются.
— Маша Степанова, Школа дизайна НИУ ВШЭ:
Отличный вопрос! Это всегда симбиоз.
Образовательная система не может работать без желания студента вкладываться в своё развитие и формировать новые навыки. Система навигирует, но результат определяется в том числе тем, насколько конкретный метод обучения подходит каждому отдельному студенту.
Роль куратора — дать не только инструменты и помочь сформировать навыки, научить студента самому анализировать и принимать решения по проекту, но и помочь выявить его сильные стороны, поддержать и раскрыть, помогая стать сильнее как специалист и автор.
✏️
Ответственность оказывается общая, но не равная. Школа даёт инструменты и поддерживает, а студент должен научиться всем этим пользоваться и постепенно перестать ждать готового ответа.
На фото:
— Уличная мебель и арт-объект «Дао», Виктория Цурцумия, бакалавриат «Дизайн мебели», Строгановка
— Диван «Взрослый диванчик», Эдвард Давыдов, «Дизайн мебели», БВШД, коллаборация с Divan.ru
— Умный органайзер для людей на ранней стадии деменции, Диана Асакер, «Предметный дизайн», БВШД
— Серия «Тектоника», Петр Чобану, «Предметный и промышленный дизайн», НИУ ВШЭ
2/3 #школыдизайна
Можно ли за четыре года сформировать самостоятельного предметного дизайнера?
— Иван Басов, Британская высшая школа дизайна:
За четыре года можно сформировать самостоятельного дизайнера. Но невозможно за четыре года дать ему профессиональный опыт.
Образование формирует инструменты: насмотренность, метод работы, способность исследовать, формулировать и реализовывать идею, подавать идею. Дальше — практика.
Хороший выпускник — не тот, кто знает всё. Это человек, который умеет самостоятельно двигаться дальше, самостоятельно находить и принимать решения.
— Алиса Минкина, Британская высшая школа дизайна:
Могу сказать по своим студентам: у меня это уже полностью реализованные самостоятельные предметные дизайнеры, которые могут спокойно идти коллаборироваться с компаниями, находить себе клиентов и создавать проекты.
Многие из них уже работают в компаниях, многие взаимодействуют с клиентами. У некоторых есть даже крупные заказчики, такие как ГЭС-2 и ZOTOV, с которыми ребята работают и производят для них продукты уже сейчас.
— Лиля Макарова, Строгановка:
Самостоятельного предметного дизайнера за четыре года выпустить можно. Мы это, в принципе, доказываем.
Конечно, странно судить о самостоятельности свежеиспечённого выпускника. Но когда мы видим своих выпускников, которые выпустились пять или десять лет назад, на выставках, конкурсах, в публикациях, мы понимаем: мы дали хорошую, классную базу, дальше они выбрали свой путь в этом направлении и стали сильно круче.
Четыре года бакалавриата — это семь семестров и диплом, семь мебельных тем. Это и корпусная, и мягкая мебель, и концептуальный проект, и дофаминовый дизайн, и другие направления.
.
— Маша Степанова, Школа дизайна НИУ ВШЭ:
Самостоятельный дизайнер формируется практикой, получаемым опытом разработки и воплощения разноплановых объектов.
В Школе дизайна мы стараемся максимально интегрировать взаимодействие с заказчиком, работу над брифами от производителей, чтобы начать создавать путь в карьере как можно раньше, ещё во время обучения.
Бакалавриат или любая другая ступень профессионального образования точно формирует фундамент и понимание, хочется ли развиваться и совершенствоваться в этой сфере дальше.
✏️ Итого, выпускник не обязан знать всё. Важнее, чтобы он умел самостоятельно находить решения и понимал, куда хочет развиваться.
На фото:
— Кресло «Джифи», Екатерина Карайсенлы, «Дизайн мебели», БВШД, коллаборация с Divan.ru
— Коллекция уличной модульной мебели «Мяч», Владислав Жучков, бакалавриат «Дизайн мебели», Строгановка
— Контейнеры NIDO, Сюзанна Атомян, «Предметный дизайн», БВШД
— Коллекция Point of Tangency, Алексей Илинич, «Предметный и промышленный дизайн», НИУ ВШЭ
1/3 #школыдизайна
Что делает выпускной проект сильным?
Я попросила представителей четырёх образовательных программ, которые готовят предметных дизайнеров, посмотреть на этот вопрос со своей стороны.
— Лиля Макарова, Строгановка:
Сильный выпускной проект — это тот, который вызывает искреннее удивление. Когда гости на защите фотографируют его, чтобы оставить в памяти.
Это сочетание трех факторов: отклик зрителя, который ничего не знает о процессе создания, преподавателя, который прошёл весь путь вместе со студентом, и заказчика, который поставил задачу, получил ответ и готов его внедрять.
Когда эти три фактора схлопываются — это круто. Это и есть признак сильной дипломной работы.
— Алиса Минкина, Британская высшая школа дизайна:
В первую очередь это качественно реализованный, работающий прототип и глубокое исследование темы.
Дипломная предпроектная деятельность должна быть очень глубокой, и вывод из неё должен показывать, какой продукт рождается и как он проявляется в форме объекта.
Если суммировать, то выбор темы исследования и качественный прототип — это те качества, которые я считаю признаками сильного выпускного проекта.
— Маша Степанова, Школа дизайна НИУ ВШЭ:
Когда проект сильный — это не вызывает сомнений. Он решает поставленные задачи, эстетичен, при этом его презентация и история продуманы не меньше, чем сама разработка. Идея оригинальна и считывается.
Для меня особым знаком сильной работы является реализация — как воплощение концепта в физическом объекте высокого качества, так и выбор коллекции или проекта индустрией. Это может быть привлечение инвестиций, партнёрский проект или награждение в рамках отраслевой премии или конкурса.
— Иван Басов, Британская высшая школа дизайна:
Самостоятельность, ясная идея, качество реализации.
Сильный проект видно: у него есть авторская позиция, идея, понятная логика и точная форма. Особенно важен уровень исполнения. Материалы, конструкция, пропорции, детали — всё должно работать на одну идею.
✏️ Короче говоря, сильный проект — это идея, доведённая до результата.
На фото:
— Коллекция «Пулула», Алина Проданова, «Предметный и промышленный дизайн», НИУ ВШЭ
— Настольный светильник Degel, Константин Пасаниди, «Дизайн мебели», БВШД, коллаборация с Maytoni
— Коллекция «Несложно», Денис Насретдинов, бакалавриат «Дизайн мебели», Строгановка
— Сумка Bashō для мобильных творческих работников, Надя Саткова, «Предметный дизайн», БВШД
#свобода
Сартр утверждал, что человек «обречён на свободу». То есть, нравится нам это или нет, мы сами определяем, кем становимся.
От свободы невозможно отказаться: даже ничего не делать — тоже выбор, а значит, за свой выбор приходится отвечать, причём не только за себя. Своими поступками мы как будто всё время голосуем за то, каким должен быть мир.
Неудивительно, что ответственность часто сопровождается тревогой: если ты действительно мог выбрать другой путь, тебе придётся иметь дело и с последствиями своего выбора.
Я много лет работаю в образовании — со школьниками, студентами, взрослыми и очень взрослыми людьми. А если добавить к этому материнство и общение с бабушками и дедушками, кажется, я успела познакомиться почти со всем спектром тревог, которые возникают перед лицом неопределённости.
В древнегреческой философии душевную тревогу считали деструктивной, а сегодня на неё смотрят как на возможность лучше понять себя и свои желания.
А может, тревога — это просто обратная сторона свободы?
И тут я перехожу от философии к семейным новостям: старшая дочь поступила в колледж на специальность «Анимация и анимационное кино», а младшая запаслась нарядами и отправилась в третий класс.
Поздравляю всех с Днём знаний! Не только тех, кто учится, но и тех, кто принимает решения за них, рядом с ними или благодаря им.
А что касается ответственности в образовании, мне стало интересно, как её понимают те, кто сегодня отвечает за обучение будущих дизайнеров, поэтому я спросила об этом кураторов дизайн-программ Строгановки, Британки и Вышки.
Их ответы в чём-то совпали, а в чём-то оказались разными, и, наверное, это закономерно: если образование действительно готовит человека к самостоятельной жизни, то какую ответственность мы готовы передать ему вместе со свободой выбирать?
Продолжение следует...
На фото:
— Мебельная ручка с поворотным механизмом, заменяющая функцию лучезапястного сустава. Мария Хисматова, магистр «Дизайн мебели», Строгановка
— Двухустройственная аудиосистема для тех, кто двигается, но не хочет брать телефон. Анго Мадатян, магистр «Предметный дизайн», БВШД
— Промышленный рентгеновский аппарат АРКОН. Иван Иванов, выпускник «Предметный и промышленный дизайн», НИУ ВШЭ
— Макеты выпускников «Дизайн мебели», БВШД, коллаборация с Divan.ru
repost
Конец недели я провела в Коломне на весёлой свадьбе, соцсети открывала редко, поэтому теперь навёрстываю упущенное — смотрю, о чём писали коллеги, и рекомендую вам всё самое интересное.
💙 Я в силу вышеназванных обстоятельств не была на Московской неделе дизайна. А Светлана Липкина всё обошла и сделала подробный репортаж. Начало по ссылке.
💙 Не только я писала на этой неделе про драпировки. У Brand Angel тоже вышел подробнейший пост на эту тему.
💙 Globe Trotter ведёт репортаж из исторической кондитерской в Триесте.
💙 Ольга Косырева вернулась в Телеграм из долгого отпуска — и сразу с целой серией постов о том, когда в гостиной можно обойтись без дивана.
💙 А «НИИ Декорирования» рассказывает про японское понятие «фукинсэй» — продуманную асимметрию, без которой нет гармонии.
💙 Марсель Искандаров (он, кстати, делал квартиру Ольги Косыревой) оформил бутик-отель в Казани — в доме в стиле модерн. Показывает эту красоту ReuseArch.
💙 В канале «Сказ про два квадрата» — репортаж с первой встречи, которую проводит «Гараж» в рамках программы «Традиция и современность». Там можно познакомиться с художниками, которые используют ремёсла в своей практике, и даже что-то поделать своими руками.
💙 Ну а в «Ромашковом» можно посмотреть, как выглядит новая набережная в Филях, и послушать подкаст на эту тему.
#манеж
Привезли и поставили предметы на выделенной площади. И что дальше? Какой план?
Окей, стенд бесплатный. Так тем более. Где визуальное послание? Где объяснение, зачем мне на это смотреть? Где обоснование, почему это стоит в пять раз дороже того, что я могу купить в другом месте?
— У нас просто выкладка ассортимента, как в магазине.
Но выставка — не магазин.
В магазине человек уже находится в контексте покупки. Он пришёл выбрать стул, стол, свет. Он понимает, что перед ним товар, и дальше сравнивает: форму, размер, цену, материал, сроки.
На выставке человек ничего вам не должен. Он может вообще не собираться покупать стул. Он идёт мимо десятков стендов, и у каждого есть несколько секунд, чтобы объяснить: почему именно здесь стоит остановиться.
Поэтому задача экспозиции — не просто показать ассортимент. Она должна создать контекст для продукта: показать его характер, идею, способ использования, отличие от других и, наконец, объяснить его цену.
Иногда для пущего эффекта приходится буквально снять с себя обувь. Приглядитесь, и вы найдете её )
На фото:
— Бренд Ой-ой. Автор Алексей Илинич, выпускник Вышки этого года. К стенду была очередь из желающих оказаться в объятиях синих рук.
— Sitega, каждый их стенд — шоу и демонстрация вдохновляющей палитры цветов
— Agami Ceramics в формате маркета
— Стулья Seatme Ксении Школьниковой, 1 место в номинации мебель ARTDOM Talents этого года.
— Новинка мастерской Луб от Димы Самыгина. Напротив стульев, кстати, стоял верстак.
#манеж
— Знакомы с нашим брендом?
— Да.
— А давно вы знакомы с нашим брендом?
— Давно.
— А что вы знаете о нашем бренде?
— Всё.
— А вот мне просто интересно: как вам наш бренд?
Серьёзно?
Человек пришёл на выставку, дошёл до вашего стенда, остановился. А вместо того чтобы помочь ему разобраться в продукте, задать содержательный вопрос или предложить следующий шаг, его начинают допрашивать по анкете. Зато есть KPI: выбить контакт, чтобы потом отправить сообщение типа: «Предлагаем поговорить про свет для ваших объектов…»
Или другой вариант:
— Приглашаем вас на открытие… Экспозиция объединит новые объекты и версии существующих предметов… Удалось ли ознакомиться с сообщением? … В какое время вы планировали посетить выставку? … Благодарим вас за визит на стенд… Делимся фотографиями…
Вроде так просто: пригласить, напомнить, встретить, поблагодарить, прислать фотографии.
Почему же это делают единицы?
Потому что это довольно большая система коммуникации. И, более того, это часть продукта, а не приложение к нему.
На фото — те, кто пригласил, напомнил, встретил, поблагодарил, прислал фотографии.
Из новинок .dpt — кресло с подлокотником, которое по конфигурации сочетается с предыдущим: вместе они могут образовать диван. Ещё — архитектурные столик и стеллаж из коллекции IIII. В конкурсе ARTDOM Talents этого года они заняли 3-е место.
Такими же скульптурными выглядят предметы Irony Elements. Впервые увидела вазу «Триединство». Говорят, что вдохновились храмовым зодчеством. Но, по мне, сочетание зеркального и полуматового металла, подчеркнутое выраженным сварным швом, вызывает вполне реальные воспоминания из моей юности конца 90-х. И мне, как ни странно, от этого теплее, чем от древней русскости.
+2
