Света Липкина. Дизайн и ремесло

+4

#манеж — Ты же знаешь, что цвет стен и пола выбираем не мы? Ещё повезло, что достался синий пол, а не ярко-зелёный. — Знаю. «Вот тут уже немного затоптали, скоро будет поприятнее», — сказал Костя Верин. Одингений каждый раз показывает новинки и получает большой стенд в центре зала. То, что можно принять за камень, на самом деле полимерный материал, который несложно поднять. Поймать момент, чтобы снять стенд целиком и без людей, было невозможно. Lulu'space зелёный пол прикрыли паласом. У них тоже новинки. Мягкий стул с щербинкой на спинке разработала Катя Вагурина. А вот к полке я прицепилась. Она с трудом держит свой вес. И положить на неё, по словам консультанта, можно не более 5 кг. При этом её ширину увеличили, чтобы там помещались блокноты. Хм. Кафедра мебели Строгановки презентует работы первокурсников, которых с молодых лет втягивают в мир взрослого экспонирования. Мы о таком только мечтали. Зацепили новинки Полины Артамоновой: это 3D-печать фарфором, реализованная на производстве Сергея Семенова.

#манеж — Скажи честно, есть смысл тратить время? — Ну как сказать… Реплики из зала: «…выставка очередей», «…быстро, если вспомнить очередь в гардероб на Ардоме…», «…нам хватило часа», «…я тут на весь день». — Тебе понравилось? — Ну как сказать… Реплики из зала: «…наконец, стали что-то делать», «…который год одно и то же», «…красиво, но очень дорого», «…на Артдоме было лучше». — Что ты там делала 7 часов? — Ну как сказать… Продолжение следует На фото: стенд SIJU на Московской неделе интерьера и дизайна в Манеже.

#дизайнобразование А теперь новость, которую вы точно не ждали. Сокуратором второго набора курса «От предмета до бренда» станет Сергей Гравчиков. Мы знакомы с института уже более 20 лет. За это время было несколько профессиональных касаний, но только сейчас появилась возможность поработать в паре. Лично я в предвкушении. А вы? 👉 Подробнее о курсе — по ссылке. Старт первого модуля — 28 июля. Присоединиться можно до 8 августа.

Как кстати Рита напомнила про подкаст! К слову, я хорошо помню выставку Егора Бондаренко в музее, даже архивное фото нашла. Такую возможность давали всем победителям номинаций «Придумано и сделано в России», хотя не все ею воспользовались. У кого-то не было бюджета на застройку, у кого-то — достаточного количества работ. А тут всё совпало. Особенно меня тогда впечатлили арочная стена и тотальная перекраска стен. На фото персональная выставка Егора в Центре моды и дизайна, 2021 год

Посмотрела (послушала) подкаст арт-галереи ХОРОШО: Сергей Гравчиков в гостях у Егора Бондаренко, основателя бренда X KRASKY. С Егором мы месяц назад заседали в экзаменационной комиссии на защитах Строгановки. Пообщаться тогда толком не успели, но из интервью я узнала, что Егор - архитектор по образованию, и у него есть свой бренд предметного дизайна Polli Products. В 2021 году в Музее ДПИ была даже персональная выставка Егора, но я ее, увы, пропустила. Мне понравился этот выпуск, много что срезонировало: и вопросы небанальные, и ответы глубокие, настоявшиеся. Больше всего меня зацепил развернутый ответ Сергея на вопрос Егора: «Чего в дизайне больше - работы или творчества?». Сережа говорит про то, что большая часть работы дизайнера - это «абсолютно рутинные, дисциплинированные действия, направленные на то, чтобы получить результат». И дальше, цитирую: «Тот маленький коэффициент, точнее пропорция, которая остается от общего числа, она и есть творческая, где ты что-то придумал, поймал какую-то идею, выразил ее. А дальше, чтобы эта идея от тонкой материи обрела какую-то плотность в физическом мире, требуется огромное количество действий». И «успех человека в творческой профессии определяет умение дисциплинированно на длинной дистанции удерживать этот уровень страсти». Сережа, золотые слова, подписываюсь! ✊🏻 А вам предлагаю посмотреть полную запись этой беседы: https://youtu.be/r4GO9MOpIvQ?si=Cjdxv3F99SjH2Xj8

Еще один специальный приз – онлайн-курс «Мышление творца. Стратегия и практика» от Светланы Липкиной На курсе вы разберетесь: – чем отличаются ремесло, искусство и дизайн; – как культура и окружающая среда влияют на творческое мышление; – в чем заключается роль автора и как работать в соавторстве; – как сформулировать личную миссию и выстроить стратегию профессионального развития; – почему современному автору важно понимать бизнес, коммуникации и технологии; – как видеть тенденции и понимать место дизайна в современной культурной и экономической среде. Светлана Липкина – дизайн-аналитик, стратег, методист с 21-летним опытом работы, исследователь современного российского дизайна и ремесел. Этот курс станет специальным призом для одного участника, попавшего в шорт-лист конкурса. Следите за нашими анонсами!

Моя цитата в год создания конкурса. Это был 2018! «Людей, которые профессионально занимаются разработкой и производством предметов в России, с каждым годом стано­вится всё больше. Но многие из них, являясь обладателями престижных международных наград, остаются неизвес­тными для российского потребителя. Конкурс подтвердил, что внутри дизайн­-сообщества конкуренция уже доста­точно большая, но сложнее соперничать с товарами массо­вого производства. Сейчас требуется огромное количество сил и терпения, чтобы достичь ощутимых результатов как в изготовлении, так и в дистрибуции предметов дизайна. Мы рассчитываем, что проект «Придумано и сделано в России» поможет, объединив усилия, изменить ситуацию и показать, что дизайн — это не просто модное явление, а реальные вещи со своей историей, заслуживающие внимания и являющиеся, как и искусство, неотъемлемой частью русской культуры.» Историю времён моего кураторства можно почитать тут. Что изменилось? Во мне, в России, в конкурсе — расскажу в следующих постах. ✏️ А вы расскажите в комментариях, подали ли заявку и с чем, если не секрет.

Еще одна отличная новость в день рождения музея. Сегодня завершился прием заявок на V Конкурс-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России». Мы получили 1499 заявок! Это абсолютный рекорд за всю историю конкурса. Для сравнения: 2018 - 616 заявок 2020 - 1122 заявок 2022 - 916 заявок 2024 - 940 заявок Достижение этого года особенно ценно, потому что в этот раз мы сделали более строгие правила участия и ограничили число возможных заявок от одного дизайнера. Спасибо всем участникам конкурса! С днем рождения!

+4

7/7 #внутриинтерьера Предмет создаёт пространство Есть предметы, которые появляются в уже готовом интерьере. А есть те, вокруг которых интерьер формируется. Это самый высокий уровень влияния. Такой предмет определяет не только то, как выглядит пространство, но и то, как оно устроено: где будут находиться люди, как они будут перемещаться, какие объекты появятся рядом и какое настроение возникнет в комнате. Формообразующий предмет невозможно заменить аналогом без последствий. Потому что меняется не объект — меняется логика пространства. Такие предметы встречаются редко. Но именно они определяют характер интерьера и становятся точкой, вокруг которой собирается всё остальное. На фото: — Кресло Kyns, Сергей Гравчиков для Unika / Клиника эстетической медицины, проект STone.arch — Стул «Овале», Архполе / Квартира в Сокольниках по проекту MyFlat — Стеллаж 45º, Yaratam / Школа искусств «Простор», архитектор Ангелина Бородкина — Диван 34°–136° AGO, Archipelago / Офис девелоперской компании VOS’HOD

+4

6/7 #внутриинтерьера Предмет формирует привычки Интерьер — это не только набор объектов. Это последовательность действий: где мы работаем, как встречаем гостей, где остаёмся наедине с собой, куда складываем вещи по возвращении домой. Именно предметы часто запускают эти сценарии. Кресло у окна превращается в место для чтения. Большой стол предполагает долгие разговоры. Банкетка в прихожей создает привычку присесть перед выходом, а барная стойка меняет способ общения на кухне. Такой предмет может не быть самым красивым, дорогим или заметным в интерьере. Но попробуйте убрать его, и вместе с ним исчезнет часть повседневной жизни. На фото: — Кресло «Нра», Delo / Офис «Яндекса» в Петербурге, проект Nefa Architects — Табурет «Мон», Подхожу — Стол «Флакон», Ток / Квартира в Самаре по проекту студии SITO — Столик HAGEN 51°–7°, Archipelago / Офис музея «Коллекция» в «ЗилАрте», проект .dpt

+1

3/3 #объектвнимания Чем больше я смотрела на реализованные в последнее время интерьеры, тем меньше меня интересовали отдельные предметы. Я задавалась вопросом: существует ли уже язык российского интерьера? Если убрать подписи к фотографиям, сможем ли мы отличить пространство в Казани от пространства в Милане? И что говорит нам российский интерьер? У нас уже есть сильные авторы, локальные производства и предметы, которые невозможно спутать с европейскими. Но они пока редко складываются в систему. Мы всё ещё живём в пространстве цитат: немного Италии, немного Японии, немного модернизма, немного памяти о прошлом. Возможно, именно это и есть характеристика нашего времени — способность соединять несовместимое. Но следующий шаг начинается там, где предмет перестаёт быть просто частью интерьера. Потому что существуют объекты, которые не только украшают пространство, а меняют то, как мы в нём живём. Поэтому главный вопрос предметного дизайна — не «Как выглядит предмет?», а «Что изменится, если он появится?» На фото инвестиционная квартира в Москве, проект ACH interiors P.S. Сколько предметов российского производства вы насчитали тут?

+4

5/7 #внутриинтерьера Предмет собирает историю Иногда проблема интерьера не в том, что в нём слишком много предметов, а в том, что каждый из них говорит своим голосом. Один рассказывает про ремесло, другой — про современность, третий — про автора, четвертый — про материал. Но интерьер начинает жить не тогда, когда в нём много хороших вещей, а когда между ними появляются связи. Связующий предмет может быть совсем не главным. Он может повторять цвет стены, поддерживать форму архитектуры, продолжать линию другого объекта или соединять разные материалы и так собирать пространство в единое целое. Будущее российского предметного дизайна зависит не только от появления сильных объектов, но и от способности этих объектов существовать вместе. Продолжение следует... На фото: — Скамья «Тан», Yaratam / Резиденция Hideout в Петербурге — Стул Wegner, Сергей Гравчиков для Unika / Квартира в Казани, проект Алисы Басовой — Коллекция «Брера», Дима Логинов для Divan.ru / Event-пространство по проекту студии The Key — Стул «Вейв», Delo / Квартира в Ницце

+4

4/7 #внутриинтерьера Предмет создает ритм Один предмет может быть красивым сам по себе. Но когда таких предметов становится много, именно ритм помогает им не превратиться в набор объектов. Дизайнеры интерьера привыкли думать о ритме как о повторении: одинаковые стулья вокруг стола, ряд светильников над островом, несколько одинаковых модулей хранения. Но ритм может быть не только между предметами. Он может быть внутри самого объекта: повторяющиеся элементы, линии, детали, фактуры. Всё это помогает глазу двигаться по пространству и связывает отдельные элементы между собой. На фото: — Консоль «Тартма», Yaratam / Офис студии Muza design в Казани — Стол «Ай», Qullar / Ресторан азиатской кухни в Казани, проект Луизы Альковой — Диван ETNA, Mononova / Квартира по проекту бюро ZEWorkroom — Стул Take a Seat, бренд .dpt / Офис музея «Коллекция» в «ЗилАрте», проект .dpt

+1

2/3 #объектвнимания Продолжу. В прошлых постах я мысленно убирала российские предметы из интерьера и задавала себе вопрос: что изменится? Теперь хочу не убирать, а добавлять. Если в интерьере будет не один российский предмет, а несколько? Если они будут не исключением, а правилом? Я пересматривала проекты, которые мне прислали коллеги, и поняла, что смотрю уже не на сами предметы, а то как они влияют на пространство. Потому что один предмет может быть случайностью, но когда предметов становится много, они начинают формировать среду. И вот здесь меня ждало противоречивое наблюдение. Многие интерьеры, наполненные российским дизайном, выглядят скорее как выставочные экспозиции, чем как пространство для жизни. Предметы существуют рядом друг с другом, но каждый продолжает рассказывать свою собственную историю. И тогда возникает вопрос: российский предметный дизайн уже стал частью повседневной жизни? Или пока остается культурным событием, которое мы приходим посмотреть? На фото квартира для молодой пары по проекту Валерии Разумовой P.S. Сколько российских авторских предметов вы нашли?

+4

3/7 #внутриинтерьера Предмет нарушает порядок Иногда интерьеру не хватает не мебели, а напряжения. Цвета сочетаются, пропорции выдержаны, материалы подобраны — всё работает, но пространство остается слишком предсказуемым. А человеку нужен визуальный конфликт. Тогда появляется акцентный предмет. Это может быть кресло необычного цвета, стол сложной формы или светильник, который невозможно не заметить. Такой объект может быть ярче, крупнее, страннее или смелее остальных элементов. Но он не обязательно является самым ценным предметом интерьера. Одно яркое кресло можно заменить другим, и функция сохранится: создать точку притяжения и изменить интонацию пространства. Интерьер не может состоять только из акцентов. Если каждый предмет хочет быть главным, пространство превращается в выставку объектов. Хороший дизайнер понимает, где предмету нужно стать фоном, а где — нарушить порядок. Продолжение следует... На фото: — Журнальный стол «Пень», Odingeniy / Квартира для семьи с четырьмя детьми, авторы Варвара Шалито и Валерия Нестеренко (проект 2024 года) — Стул «Барни 74», Eburet / Квартира для молодого человека, дизайнер Анна Пенедюк — Табурет «Тотус», Uclad / Дом в Ростове-на-Дону, студия FORMA — Табурет Radius, Namu Buro / Квартира для творческого экономиста, дизайнер Ирина Лебедева

+4

2/7 #внутриинтерьера Предмет умеет исчезать Иногда нужен предмет, который не требует, чтобы на него смотрели. Задача такого предмета — поддержать уже существующую систему, иногда буквально став частью фона. Он может повторять цвет стен, поддерживать материал пола, продолжать линию архитектуры. Будет ли интерьер работать без него? Да. Если заменить его на другой похожий объект, ничего принципиально не изменится. Но это не значит, что фоновые предметы не требуют дизайна. Наоборот, создать предмет, который умеет быть частью целого, сложнее, чем создать объект, который сразу привлекает внимание. Фоновый предмет требует понимания меры. Он должен быть достаточно выразительным, чтобы поддерживать качество пространства, но достаточно спокойным, чтобы не разрушать его. На фото: — Стул Yura, Eburet / кофейня Sapeco в Сергиевом Посаде, дизайнер Екатерина Шилова (проект 2023 года) — Стул «Тру», Delo / суши-ресторан в Портленде (США), студия Woodhull — Стул «Мин Тимер», Yaratam / Московский рынок в Казани, DA Bureau — Стул 44°–10° MODENA, Archipelago / Квартира для молодой семьи, дизайнер Дарья Рыбак

1/7 #внутриинтерьера Предметные и интерьерные дизайнеры говорят на разных языках. Для первых предмет — это высказывание, для вторых — инструмент. Предметный дизайнер думает о пластике, материалах и концепции. Дизайнер интерьера — о сценариях, композиции и о том, как этот объект будет существовать рядом с человеком и другими предметами. В реальности один и тот же предмет может играть совершенно разные роли. Раствориться в пространстве, стать акцентом или собрать интерьер в единое целое. Может сформировать привычку читать по вечерам, а может оказаться настолько сильным, что всё остальное в комнате будет выстроено вокруг него. Десять лет назад мы с Иваном Ходыревым утопично фантазировали о том, как выглядел бы интерьер, собранный только из предметов российского производства. Тогда казалось, что достаточно собрать вместе хорошие вещи. Сейчас я понимаю, что «не все йогурты одинаково полезны» и дело не только в качестве. У каждого есть своя роль в системе, и от неё зависит насколько востребованной будет вещь в реальном мире. Если убрать российский предмет из интерьера, что изменится? Чтобы понять, я попросила коллег прислать реализованные в 2025–2026 годах интерьеры, в которых использовалась серийная мебель их авторства. Просмотрела больше 70 проектов и, признаюсь, озадачена. Но с выводами позже. Сначала расскажу, что именно я увидела. На фото: — Интерьер для семьи музыкантов, дизайнеры Олеся Голова и Дарья Сергиенко совместно со студией Point Design (проект 2023 года). Стулья «Колак», Qullar — Кофейня «Дринкит» в Екатеринбурге. На заднем плане стулья Take a Seat от .dpt — Офис бренда «Свечной Двор», бюро Interior Point. Стол и стулья, ТОК — Кофейня в Тюмени, проект Studio Lynx. На заднем плане столик Eburet и комод Odingeniy.

+1

1/3 #объектвнимания Как часто российская мебель становилась объектом внимания? И вообще — является ли сегодня мебель объектом внимания так же, как это было в XX веке? Большую часть истории мебель оставалась частью архитектуры и интерьера. Отношение к ней меняется в XX веке, причём несколько раз. После Первой мировой войны меняется само представление о повседневности: растут города, появляются новые типы жилья. Новые материалы и серийное производство превращают среду в демонстрацию возможностей индустриального мира. А мебель этого периода отвечает на вопрос: как должен жить современный человек? После Второй мировой возникает новый вопрос: какой должна быть комфортная жизнь? И мебель становится частью личного пространства — через неё человек показывает свой вкус, уровень достатка и представление о хорошей жизни. В 1980-е возникает реакция на десятилетия функционализма. Предметы больше не стремятся быть незаметными, а превращаются в культурное высказывание. В 1990-е граница между промышленным продуктом и авторским объектом становится всё менее очевидной. Дизайнер получает роль автора, а сама вещь становится носителем его идеи. В 2010-е мебель становится частью визуальной культуры бренда. Важны узнаваемость, образ, способность предмета рассказать историю и привлечь внимание. Сегодня к этому добавляется локальная специфика — место происхождения, культурный контекст и связи. Но относится ли это к российской мебели? И какую роль она играет в наших интерьерах сегодня? Именно об этом будет следующая серия постов. Интерьер квартиры в центре Алматы для семьи из пяти человек и кота, дизайнер Фариз Мамедов (FM Interiors). На первом фото в центре кресло «Каеф», Delo.

#регулярность А если вы не новичок в дизайне и живете не на Дальнем Востоке — изучите программу онлайн-курса «От предмета до бренда». Она как раз для тех, кто хочет перейти от отдельных проектов к более системному подходу. Сегодня последний день записи со скидкой. Старт курса — 28 июля.

+2

#регулярность Сегодня прошел промежуточный просмотр V интенсива Vostok Design School. Начиналось все в 2021 году вполне невинно. Просто приглашение выступить с лекцией, просто несколько неформальных встреч после. Все как десятки раз до этого: воодушевление, осознание, пауза. Ну вы знаете, как это бывает. Импульс / идея / бурный старт — «В этот раз всё точно изменится!» Дальше — оценка масштаба работы: покупка лучших курсов, бесконечный сбор информации, и постепенно приходит понимание, что идеально сделать не получится. В голове прокручиваются худшие сценарии: «Высмеют? Не купят?» Работа еще не началась, а ты уже физически ощущаешь усталость. Дальше обычно одно из двух: возврат в привычное безопасное место или поиск новой «блестящей» идеи. Если же идти дальше, появляются первые скучные, однообразные задачи. За ними — пассивное ожидание идеальных условий: денег, партнера, понедельника. Время уходит, условия не наступают, мотивация падает. Но эта история стала исключением. После разумной паузы команда Vladivostok Design Week — Дана и Юля — вовлекли меня в такой круговорот событий, что уже пятый год я езжу во Владивосток как на праздник. Это очень командная работа, с полной самоотдачей. И как результат — реальные изменения в дальневосточной картине предметного дизайна. «Нельзя сравнивать», — скажете вы. Одно дело город с населением 600 тысяч человек, где все друг друга знают, портовый драйв и близость Азии. Другое — Москва или наоборот — регионы, где ничего не происходит. Но, мне кажется, дело не только в месте. Экосистемы не возникают там, где просто много денег или талантливых людей. Они возникают там, где несколько человек достаточно долго делают одно и то же, не бросая на середине. Не самый громкий фестиваль, не самая большая школа, не самые известные преподаватели, а регулярность. Каждый год новый набор, новые проекты. Выпускники, которые со временем приходят уже не слушателями, а участниками процесса. Вот увидите, у Дальнего Востока будет своя торговая марка в предметном дизайне. На фото: некоторые концепции и исследования после месяца работы с группой. Не факт, что они будут реализованы или реализованы именно в таком виде. Главная задача была: найти тему и выявить проблематику. Впереди разработка конструкций, прототипирование и выставка.