Кинотетрадка

#понедельник_с_кинокотиками Насколько у меня не клеится с голливудскими “богартовскими” нуарами (как будто слишком много пафоса в ущерб понятной сюжетной логике), настолько я влюблена в британского “Третьего человека” Кэрола Рида. То ли у британцев самоиронии побольше, то ли всё дело в котиках. Хотя в случае “Третьего человека” первое неразрывно связано со вторым. У Рида детско-животные метафоры несут скорее разоблачительную функцию, нежели сентиментальную. Местный очаровательнейший Павлик Морозов – отдельная любовь, но пальму первенства забирает котик. Oh, God, so many cats! That was all improvised. Как признавался сам Рид, идея с котом была абсолютной импровизацией (но насколько гениальной! Задать персонажа через кота – моё почтение). Поскольку обученных котов под рукой не было, хвостатых отлавливали на улицах Вены. Ровно как и во “Внутри Льюина Дэвиса” (о коэновском Улиссе писала здесь), в “Третьем человеке” снялись несколько котов. С одним из них герой Джозефа Коттена играет в квартире, второй пробегает по улице, третий ложится на ботинки. Причём если присмотреться, они немного отличаются по размеру и окраске. Как мы уже знаем по этой рубрике, заставить котов делать в кадре то, что нужно режиссёру, крайне сложно. Чтобы заманить котика на ботинки, Рид пошёл на уловку: намазал их сардиновым маслом. А почему, вы думаете, котик такой довольный? А ещё Рид специально связал движение кота с движением музыки Антона Караса (о эта одновременно ироничная и пугающая цитра!). В сцене с котом я попросил Караса написать музыкальное сопровождение так, чтобы сначала шли лёгкие шагающие ноты, пока кот движется по улице, затем восходящие аккорды, когда кот замечает ботинок, и, наконец, они переходят в знаменитую тему “Третьего человека”, когда кот смотрит вверх, и мы задерживаемся на его маленькой мордочке. Но котики котиками, за жанровой нуарной оболочкой прячется великое кино о последствиях войны, которая закончилась лишь на бумаге. Разодранная оккупационными зонами Вена, моральный выбор, когда заведомо проигрываешь вне зависимости от принятого решения, антигуманизм, порождённый войной, у которой свои законы выживания. Экспрессионисты 20х, с которыми Рид выстраивает диалог через мрачные тени, болезненные, надломленные ракурсы, деформированную перспективу и лица-маски, уверенно пожали бы ему руку и кивнули в знак понимания. В общем, друзья, восторг. Появление Орсона Уэллса – самое гениальное первое появление персонажа ever! Ну после Тоби Магуайера в “Человеке Пауке. Нет пути домой”, конечно же.

Я вернулась ❤️ Врываемся внезапно с малышом Джеки Куганом в ваши выходные!

Друзья, канал уходит в мини-отпуск до начала сентября ❤️ А чтобы вы не скучали, сделала вторую часть с подборкой интересных постов! Первая часть тут 🔵Хичкок и его обсессия лестницами 🔵Как отправить письмо Чаплину 🔵Богиня костюмов Эдит Хэд 🔵Маты Дж.К. Симмонса в "Одержимости" 🔵Удивительная история картины из "Сентиментальной ценности" 🔵"Камео" Хичкока у Тарантино 🔵Картина из "Вот это драма" 🔵Непристойные шуточки Бастера Китона 🔵Графический дизайн в фильмах Уэса Андерсона 🔵Фото референсы в Билли Эллиоте 🔵О “Запределье” 🔵Бастер Китон и крушения поездов В комментариях - ссылочки на любимые тексты о любимых фильмах По этим хэштегам интересно буквально всё: #чаплин@kinotetradka #китон@kinotetradka #миядзаки@kinotetradka #трюффо@kinotetradka #понедельник_с_кинокотиками - котики всё ещё здесь #беспощадное - а здесь обитают заметки о российском дореволюционном кинематографе В закрепах можно найти несколько моих подкастов. ENJOY!

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+6

Безумная тактильность "Грозового перевала", от которой мне сносит крышу 💔 Добавим в коллекцию к "Нежной коже" Франсуа Трюффо и "Любовному настроению" Вонга Карвая

+6

В кино сейчас можно отловить “Грозовой перевал” здорового человека – версию британки Андреа Арнольд 2011 года. Мой главный восторг - насколько молчаливым делает Арнольд многословный текст Эмили Бронте, переводя литературный язык в киноязык. Где камера – главный и самый надёжный рассказчик. Солнечный свет играет в волосах, пальцы греются в тёплом дыхании лошади, лицо жадно хватает капельки росы, ноги увязают в грязи, а фигуры утопают в тумане. Где единственный саундтрек (за исключением финальных титров) – завывание ветра, стук веток в окно, удары плетей, лай собак и крик птиц, внезапно проезжающий оркестр и тихая колыбельная у трещащего костра. Где необузданные нравы героев заперты в тесных рамках формата 4:3. Где их обреченность рифмуется с убиенной дичью, а их несвобода противопоставляется парящим птицам (вы не найдёте режиссёра более преданного природным метафорам). Где телесность одновременно гипнотичная и отталкивающая, потому что пропитана потом и кровью, перемешана с грязью и покрыта шрамами. В отношении экранизаций “Перевала” я всегда задавалась вопросом: как можно сохранить невероятную поэтику языка, но при этом не уходить в романтизацию сюжета. И, кажется, Арнольд оказалась к этому максимально близка. Ей удалось перевернуть привычное представление о "Грозовом перевале" как об истории великой любви и рассказать историю о великой нелюбви. И всё же. Режиссура Арнольд суровая, грубая… но не жестокая. По крайней мере, не настолько жестокая, как текст Бронте. Видно, насколько Андреа сочувствует своим героям, особенно Хитклиффу, на которого сильно смещён акцент в фильме. Арнольд чуть ли не единственная, что подчёркивает чужеродность Хитклиффа и трагедию его инаковости. И вместе с тем она превращает болезненную историю о мести, безумии и неоправданной жестокости в привычный для себя сюжет: историю брошенных детей, которых пустошь воспитывает по своим суровым законам (как Арнольд работает в кадре с детьми/непрофессиональными актёрами - отдельный вид искусства). Но если героям “Американской милашки” и “Птицы” Арнольд оставляет возможность выбрать свободу, то у Кэти и Хитклиффа такой возможности нет. Сама эпоха становится для них ловушкой и в конце концов поглощает белой пеленой вересковых полей. 〰️ Оставлю здесь мои любимые тексты своих бесценных друзей и коллег: 🔵Интереснейший и максимально подробный разбор фильма от Насти 🔵Безмерной поэтичности текст Настасьи 🔵Невероятной красоты статья Ники

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Крушения поездов знаете? Это Бастер Китон придумал! Ну ладно, конечно не придумал, как бы мне ни хотелось утверждать обратное. К 1926 году, когда Бастер снимал свой великий "The General" (“Паровоз Генерал”), поезда уже успели стать архетипическим образом американского кино и любимой игрушкой режиссёров. Их грабили (proudly since 1903), на них убегали от злодеев и догоняли злодеев, на их крышах дрались, отцепляли вагоны, меняли направления, с них спрыгивали, на них запрыгивали и из-под них выпрыгивали, а герой-железнодоржник, предотвращающий катастрофу, был частым персонажем мелодрам. Бастер даже не был первым, кто решил сбросить настоящий локомотив с моста в обрыв. Считается, что впервые этот экшн-трюк случился в фильме 1915 (!) года “The Juggernaut” (можно перевести как “Неудержимый”). Тогда почему любое падение поезда, случившиеся после 1926 года, будет неизменно отсылать нас именно к Китону? Во-первых, в “Генерале” поезд становится не просто частью сюжета и атрибутом для трюков, а полноценным, главным героем фильма, где человек – лишь часть его механизма. То есть мы сопереживаем не только маленькому Бастеру, но и… большому поезду. А во-вторых, падение здесь является не просто трюком ради трюка, а кульминацией гигантской комедийной и механически точно выстроенной погони, которую мы наблюдаем практически весь фильм. И которая определила любую последующую экшн-сцену с подобным финалом. В подборке собрала свои любимые эпизоды с эпичными падениями поездов, которые наследуют “The General”. Тут вам и Том Круз, который без зазрения совести ворует вдохновляется трюками Бастера, и “Одинокий рейнджер”, и целых две картины, определившие моё детство: “Назад в будущее” и “Анастасия”. Кстати, и Вербински, и Земекис, и режиссёр седьмой “Миссия невыполнима” Кристофер Маккуорри прямо говорили, что в качестве главного ориентира опирались на Китона. Хотя могли бы и не говорить, мы и так всё поняли 🥸 В Миссии поезд ещё и называется General Rive-Reine, чтобы у нас не осталось ни единого вопроса. Keaton Lives! #китон@kinotetradka

Когда решил в 2026 взять ипотеку Любовь и смерть (Love and death, реж. Вуди Аллен, 1975)

+5

Наш показ “Любви и смерти” в исторической локации случился! ❤️ Игра на арфе, пирог с сельдью “Восковец”, Наполеон и наполеон, тонна абсурдистского юмора Вуди Аллена и наших культурных кодов. И главная звезда вечера - котик Марсель. Мы постарались воссоздать атмосферу классического русского романа с дворянским убранством, классической музыкой, дресс-кодом и шампанским! Ну разве что без карточных игр и дуэлей 🙈 Огромное спасибо нашим дорогим гостям, именно благодаря вам было так невероятно тепло и уютно. Очень были рады познакомиться со всеми лично. Спасибо за активное участие в обсуждении фильма, что делились своими впечатлениями, эмоциями, подмеченными моментами и найденными отсылками! И если после вчерашнего вечера вам захотелось чуть поближе познакомиться с Вуди Алленом и его 50+ фильмами, а также заглянуть в классическую американскую комедию, советский авангард и в гости к Ингмару Бергману – значит, нам и правда всё удалось! Надеемся, что вам было интересно, познавательно, атмосферно, весело и вкусно. Пока ждём профессиональные фото, поделюсь первыми кадрами (а поделиться не терпится)! И до новых встреч, ваши Лиза и Ника ❤️

Уже в эту пятницу пройдёт наш тематический показ “Любви и смерти” Вуди Аллена в музее-квартире Бенуа! Проспойлерю маленький кусочек разбора, который ждёт нас после просмотра. Аллен, как и пионеры французской новой волны, режиссёр-синефил (про первую волну синефилии тоже немного поговорим). А что делают режиссёры-синефилы, особенно в самом начале карьеры? Правильно, собирают свои фильмы как лоскутное одеяло из бесконечных цитат на любимое кино. А ещё Аллен – прямой наследник американской эксцентрической комедии. В одной из самых абсурдистских сцен “Любви и смерти” он будет в прямом и переносном смысле отвешивать поклоны великим братьям Маркс, одним из главных американских комиков 30х, и их фильму “Ночь в опере”. Братья Маркс (к Карлу никакого отношения не имеют) – короли комедии абсурда. Они обожали брать совершенно нормальное человеческое поведение и повторять его до тех пор, пока оно не станет бессмысленным. В нашем случае это будет поклон как знак этикета. Доведённый до бесконечного повторения, он становится нелепым ритуалом, который высмеивает саму идею светского этикета. Более того, в “Ночи в опере” братья будут “разрушать” и саму оперу как мир чопорной высокой культуры и превращать её в источник безумного фарса. Что, собственно, и повторит Аллен в “Любви и смерти”, но уже в другом эпизоде. А кого он будет цитировать там – узнаем 7го числа. Как и то, как ему удалось объединить эстетику совесткого авангарда с бергмановским эксзистенциализмом (и не сойти с ума). ❤️ У нас ещё осталась пара мест! Для покупки билетов пишите в ЛС: @lisa_pestova или @nikajohadze PS: По сравнению с прошлым разом будет парочка новых отсылок, ибо моя насмотренность за год прилично подросла

Бегу делиться с вами очень классным мероприятием! Уже 7 августа стартует Летний архитектурный фестиваль (с чудеснейшей аббревиатурой ЛАФ), большая программа фильмов, посвящённых архитектуре во всех её проявлениях. Архитектуре как искусству. Как символу эпох. Как отражению человеческой мысли, характера и судьбы. Совершенно влюбилась в этот жанр после нескольких документальных фильмов на Beat фесте. И, если честно, сейчас глаза разбегаются от обилия интересного в программе ЛАФ. Здесь истории Ле Корбюзье, Карло Скарпы, Сигурда Леверенца, Энрика Миральеса, Эмилио Амбаса и других выдающихся архитекторов. Но самое главное, что эти фильмы рассказывают не столько о зданиях, сколько о людях. О мечтах, сомнениях, любви, упрямстве и стремлении оставить после себя что-то прекрасное. Стартует фестиваль с "Большой арки", которая приехала прямиком с Канн, а я положила глаз на "Павильон на воде", где итальянец Скарпа будет постигать дзен в Японии (именно к его легендарной гробнице Брион едут герои чудесного "На посошок"), на историю скандинавского Гауди "Леверенц. Божественная тьма", и на абсолютно медитативный "Зелёное на сером" о симбиозе архитектуры и природы. Если вы любите кино, искусство и красивые истории, очень советую не пропустить. В Москве показы пройдут в Художественном, в Петербурге - в Авроре и Cinéma Michèle Полный список городов и программа здесь На несколько фильмов я обязательно схожу, ждите фидбэк!

Я и каждый первый уличный кот 🙂 Шёпот сердца (реж. Ёсифуми Кондо, 1995) #понедельник_с_кинокотиками

Дорогой Петербург! Традиционный дайджест интересного киношного на ближайший месяц. В августе не будем вылезать из кинотеатров! Билеты по ссылкам 7 августа - наш с Никой тематический показ "Любви и смерти" Вуди Аллена в музее-квартире Бенуа. Забирайте последние места! ARTPOKAZ 2 августа - сегодня ещё успеваем на традиционный показ немого кино с оркестром, три короткометражки Чарли Чаплина и Бастера Китона с живым музыкальным сопровождением Ретроспектива Вонга Карвая 7 августа - "Чунгкингский экспресс" 14 августа - "Падшие ангелы" 21 августа - "Любовное настроение" 22 августа - "2046" 23 августа - "Прах времён" Cinéma Michèle 4 августа - "Разбудите Леночку", Антонина Кудрявцева. Michèle и Музей ОБЭРИУ: специально ко Дню рождения поэта Николая Олейникова Кино для свиданий 7 августа - "Любовное настроение", Вонг Карвай 9 августа - "Амели", Жан-Пьер Жёне 12 августа - "Влюбись в меня, если осмелишься", Ян Самюэль Третье место 5 августа - "Бассейн", Жак Дере 12 августа - "Маяк", Роберт Эггерс Новая Голландия 4 августа - "Ведьмина служба доставки", Хаяо Миядзаки 5 августа - “Порко Россо”, Хаяо Миядзаки 6 августа - “Ходячий замок”, Хаяо Миядзаки Ленфильм Ретроспектива Жан-Люка Годара 5 августа - "На последнем дыхании" 12 августа - "Жить своей жизнью" 19 августа - "Банда аутсайдеров" 16 августа - "Фантазии Фарятьева", Илья Авербах. Спецпоказ в память об Андрее Миронове Аврора 14 августа - "Кофе и сигареты", Джим Джармуш 25 августа - "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей", Игорь Масленников 5 дней до осени. Ретроспектива фильмов студии А24 27 августа - "Тони", Мэтт Джонсон 28 августа - "Реинкарнация", Ари Астер 29 августа - "После Янга", Когонада 30 августа - "Камон Камон", Майк Миллс 31 августа - "Середина 90х", Джона Хилл В прокате 🔵"Запределье", Тарсем Сингх 🔵"Мужчина и женщина", Клод Лелуш 🔵"Непокой", Леонид Шмельков 🔵"Её личный ад", Николас Виндинг Рёфн 🔵"Ведьмина служба доставки", Хаяо Миядзаки 🔵"Грозовой перевал", Андреа Арнольд 🔵"Дни Сакамото", Юити Фукуда 🔵"Одиссея", Кристофер Нолан 🔵"Шёпот сердца", Ёсифуми Кондо в прокате с 13 августа 🔵"Кофе и сигареты", Джим Джармуш в прокате с 20 августа 🔵"Терминатор 2. Судный день", Джеймс Кэмерон. Показы в честь 35-летия фильма 29 и 30 августа 〰️〰️ Сохраняйте, чтобы не потерять! До встречи на прекрасных показах ❤️

+3

Еще немного о “Шёпоте сердца”. Воображаемый мир, по которому Сидзуку путешествует с котом Бароном, был создан не аниматорами Гибли, а художником Наохиса Иноуэ. Именно поэтому эти эпизоды так отличаются по визуалу от остального фильма. Иноуэ был известен как автор собственной живописной вселенной Иблард. Над этой серией картин он работал с конца 1970х Иблард - это бесконечный воображаемый ландшафт: парящие острова, лестницы, уходящие в небо, европейские городки, поля, мосты, фантастическая архитектура… По легенде, Миядзаки случайно попал на выставку Иноуэ, купил одну из его картин и сразу предложил сотрудничество. Очевидно, очень плодотворное ❤️

+6

Шёпот сердца (耳をすませば, реж. Ёсифуми Кондо, 1995) Среди шедевров Гибли есть маленькая жемчужинка, которая как будто затерялась за громкими, фэнтезийными и многослойными мирами Хаяо Миядзаки. Почти невесомый “Шёпот сердца”, похожий на тёплый летний ветер, который случайно залетает в открытое окно и шелестит страницами открытых книг, или солнечные зайчики, скачущие по библиотечным полкам. Одновременно похожий и совсем не похожий на фильмы Гибли. К середине 90х Хаяо Миядзаки в очередной раз собирался на пенсию. И тогда он был к ней как никогда близок, потому что студия воспитала талантливого преемника – Ёсифуми Кондо. Именно ему поручили работу над “Шёпотом сердца”, хотя участие маэстро Хаяо было настолько велико, что фильм часто называют миядзаковским без Миядзаки. В основе – одноимённая сёдзё-манга (манга для девочек) Аои Хиираги. Довольно незамысловатая история о 14-летней Сидзуку и её типичных подростковых буднях: встречи с подружками, первая влюблённость, любовь к книгам и мечта стать писательницей. По воспоминаниям продюсера Тосио Судзуки, однажды летом Миядзаки отдыхал в горном доме родственников и от скуки стал листать старые журналы “Ribon”. Там он наткнулся на “Шёпот сердца”. Хотя словосочетание “Миядзаки отдыхал” звучит как оксюморон Воображение маэстро работает абсолютно непостижимо для простых смертных. Даже в такой простой истории он почувствовал огромный потенциал и начал придумывать собственное развитие сюжета ещё до того, как дочитал мангу. А когда всё-таки дочитал, то оказалось, что сюжет Хиигари совсем не похож на тот, который он успел вообразить. Именно тогда возникла идея сделать собственную экранизацию. Миядзаки полностью написал сценарий (именно он добавил в сюжет антикварную лавку господина Ниси и кота Барона) и выполнил раскадровку. И если Миядзаки определил, о чём будет этот фильм, то Кондо сделал так, чтобы зритель поверил в каждого героя. Именно он отвечал за постановку актёрской игры. Как мастер наблюдения за людьми, Кондо наполнил “Шёпот сердца” столь узнаваемыми бытовыми деталями: как подростки сутулятся, неловко отворачиваются во время разговора, теребят волосы или смеются, пытаясь скрыть смущение. Благодаря документальной точности Кондо “Шёпот сердца” стал самым реалистичным фильмом Гибли. Тем более действие разворачивается не в фэнтезийных мирах (за небольшим исключением), а вполне узнаваемом современном Токио. И именно на этом фоне раскрывается Miyazaky touch. Миядзаки уводит романтическую линию манги на второй план и создаёт историю о взрослении и рождении художника. Любовь здесь становится не конечной целью, а источником вдохновения и смелости начать поиски собственного голоса. Маэстро вводит свои любимые темы: ценность ремесла, уважение к труду, поиск своего предназначения. Через историю Сидзуку он говорит о разнице между мечтой творить и настоящим трудом художника. Он не обещает героине мгновенного успеха, а напоминает, что настоящее творчество начинается с сомнений, честности перед собой и готовности продолжать работать, даже если первые попытки далеки от совершенства. Есть горькая ирония в том, что фильм о начале большого творческого пути оказался единственной режиссёрской работой своего автора. Через три года после премьеры Ёсифуми Кондо неожиданно скончался в возрасте 47 лет. Миядзаки так и не уйдёт на пенсию и в следующие 7 лет снимет свои главные шедевры: “Принцессу Мононоке”, “Унесённые призраками” и “Ходячий замок”. А “Шёпот сердца” останется скромным напоминаем, каким могло бы стать будущие Гибли, сложись всё совсем иначе. ⭐️ Дорогие VERETENO привозят “Шёпот сердца” на большие экраны в 4К-реставрации ❤️ Неважно, фанат ли вы Гибли или не смотрели ни одного фильма студии, светлый, трогательный “Шёпот сердца” непременно вас покорит. И заставит без остановки распевать Country Roads. Билеты на спецпоказы #миядзаки@kinotetradka

В последние дни все обсуждали внезапную смерть Kavinsky, но меня абсолютно размотало от ещё более внезапной гибели в мото аварии Глена Хансарда. Абсолютная звезда в Ирландии, да и просто отличный парень, укравший все сердца всего лишь одним фильмом и одной песней в 2007 Об “Однажды” писала здесь Thank you, Glen. We’ll sing it loud 💔

Ребята, есть у кого телепорт в Венецию? Бог с ним, с Биеннале, мне бы на пару часов в оперный театр La Fenice (вы только посмотрите на его интерьеры!), где покажут Ла-Ла Ленд под живой оркестр. А дирижировать оркестром будет сам Джастин Гурвиц. Звучит как мероприятие, за которое я готова продать душу! Это часть масштабного празднования юбилея великого мюзикла Дэмьена Шазелла, премьера которого состоялась именно в Венеции 10 лет назад. 10. ЛЕТ. НАЗАД. Ведь только же вчера бегала в кино 3 раза подряд…