Непокой (реж. Леонид Шмельков, 2025)
Welcome to the Holel California
Such a lovely place
Such a lovely face
пела группа Eagles о странном отеле, который невозможно покинуть, в своей самой известной на постсоветском пространстве песне.
Через 49 лет Леонид Шмельков, один из главных представителей современной российской анимации и автор трогательного “Моего личного лося”, чуть ли не буквально экранизирует её текст.
Через 49 лет Яша и Бернар будут ехать по удушающему российскому югу, а не калифорнийскому dark desert highway, под магические экспериментальные звуки музыки Сергея Курёхина, а не мелодичные рифы classic rock. Но всё также попадут в загадочный отель с не менее романтичным названием Роза. Существующий вне времени и пространства, где всё происходящее не поддаётся никакой логике.
Правда, для обитателей отеля весь окружающий сюр давно стал нормой. Будь то курящий тигр (жаль, не вечный), розовые зайцы, мужчина-пирамидка или бегуны, не имеющие способности ни к мысли, ни к рефлексии, крушащие всё подряд своим стройным марафоном.
Бал абсурда правит Мадам, которая явно правит давно. Так давно, что Мадам заскучала. Мадам нужно развлекать. Только Мадам решает, кто и когда отель покинет, и покинет навсегда. Или же не покинет вовсе. Даже когда тебе самому захочется сесть в маленький чёрный автобус и уплыть в небытие.
Попытка устроить свой маленький бунт непринятия раз за разом будет возвращать тебя в исходную точку. Ведь даже если ты переместишься куда-то физически, избавит ли тебя это от непокоя?
Потому что так всё устроено. Кто-то в лесу. Кто-то в тачке. Кто-то в Воронеже. Кто-то в Нью-Йорке. Кто-то в жопе нигде.
Для Шмелькова “Непокой” – смесь Дэвида Линча и “Дня сурка”.
Для меня - смесь Hotel California и анекдота про жопу и антоновку.
Смесь хармсовского юмора (местами разрывающе смешного) и парадоксальных метафор, болезненных в своей безумной правдивости.
Смесь внутренних экзистенциальных переживаний и диагноза целому обществу.
Главный герой говорит голосом Шмелькова, а сам мультфильм выполнен в технике ротоскопа (или Эклера), т.е. перерисовки с живых актёров.
Сюрреалистичное сновидение ли? Чистилище ли? Наша действительность ли? Найдите хотя бы 5 отличий.
Это история про то, как человек попадает в обстоятельства, которые он не может изменить и из которых не может выбраться. Это чувство запертости, когда пространство вокруг тебя сжимается. Тем не менее, мы старались сделать кино, полное абсурдного, висельнического юмора, потому что иногда смех - единственный способ справиться с непокоем.
А помог ли вам подобный смех справиться с непокоем или сделал ещё непокойнее, ответьте на этот вопрос после просмотра.
You can check out any time you like,
But you can never leave
〰️〰️〰️
В любое другое время я бы рекомендовала “Непокой” с большой осторожностью из-за слишком высокой степени абсурдизма, тотального выбивания из любого комфортного состояния и непокидающего ощущения клаустрофобной тревоги.
Но сейчас его стоит посмотреть только потому, что его можно посмотреть. И потому что анимация, благодаря своему безграничному художественному языку, остаётся едва ли не единственным способом говорить о насущном.
Спасибо Леониду Шмелькову, что такое кино создаётся, а Про:взгляд, что его можно посмотреть на большом экране.
В прокате с 30 июля
Петербуржцы, уже 7 августа смотрим уморительную комедию Вуди Аллена «Любовь и смерть» на нашем квартирнике с погружением!
Мы не просто посмеёмся над абсурдными шуточками на грани фола, не просто насладимся бешеным обаянием Дайан Китон и самого Аллена, не просто обсудим фильм в духе понравилось/не понравилось, а нырнём в глубины картины, покопаемся в многочисленных отсылках к советскому кинематографу и русской литературе, затронем контекст 70-х и буквально разберём несколько сцен в попытках ответить на вопрос, что же всей этой хулиганской сатирой нам хотел сказать автор.
*под бокал шампанского должно пойти особенно хорошо!
Для создания эффекта полного погружения мы проводим показ в уникальной исторической локации, в которой вплоть до революции проживала семья Леонтия Николаевича Бенуа, одного из главных архитекторов Петербурга в XIХ веке. Большая часть вещей в квартире подлинная, и всё можно потрогать, полистать раритетные книги и посидеть в старинных креслах!
*на вечере будет профессиональный фотограф, чем не повод достать свои шляпки и сюртуки из сундуков?
Тем более что встречать нас будет сама праправнучка Леонтия Николаевича, чтобы рассказать о месте и своей семье. Так что уже до начала просмотра фильма мы в полной мере погрузимся в сеттинг русского дворянства XIХ века.
Очень ждём наших дорогих гостей! Места на киноквартирник пока есть 💌
Больше подробностей
Билеты в личные сообщения @nikajohadze и @lisa_pestova
Спасибо всем, кто сегодня смотрел с нами “Кинооператора” Бастера Китона ❤️
Болел за маленького оператора, умилялся очаровательной Жозефине, смеялся до сведённых скул, держался за сердечко, считал кубики на прессе Бастера и с грустью представлял, сколько еще удивительных фильмов мог снять Китон, если бы…
Сегодняшние после титров без лонгрида, просто поделюсь кадрами бэкстейджа “Кинооператора” с Бастером и Жозефиной (к сожалению, истории о совместном поедании бананов и орехов остались только в воспоминаниях очевидцев).
〰️〰️
Если есть желание задать вопрос, поделиться впечатлениями или признаться в любви Бастеру (кинокамере/кино в целом/Жозефине/Артпоказу) - welcome в комментарии
#китон@kinotetradka
Весь кайф старого кино, что чем больше ты его смотришь, тем больше понимаешь, насколько всё придумано не сегодня и даже не вчера, и действительно большинство мелодий уже спето, а стихов написано.
“Это случилось однажды ночью” Капры настолько растащили на атомы и молекулы, что его отголоски можно обнаружить в самых неожиданных местах, не только в миллионе ромкомов, которые он породил.
С радостью пообщалась бы с вами после показа, чтобы мы вместе собрали коллекцию отсылок и пасхалок!
Наталья, например, вспомнила шикарную отсылочку к культовой сцене Капры в “Укрощении строптивого”, и это чистый восторг ❤️
Спасибо всем, кто сегодня в Родине смотрел с нами “Это случилось однажды ночью” любимки Фрэнка Капры ❤️
Традиционные после титров будут о сцене, которую многие считают сердцем фильма – песня "The Daring Young Man on the Flying Trapeze" ("Отважный юноша на воздушной трапеции"), которую хором поют пассажиры ночного автобуса.
Немного контекста.
Это популярная американская песня XIX века, написанная в 1867 году. Она посвящена знаменитому французскому воздушному гимнасту Жюлю Леотару, человеку, который фактически популяризировал воздушную трапецию. К 1930м песня давно превратилась в народный хит, который знали практически все американцы.
Именно поэтому в фильме происходит маленькое чудо.
Пассажиры автобуса - музыканты, рабочие, фермеры, моряки, дети, водитель - один за другим начинают подпевать. И на несколько минут автобус превращается в маленькую Америку, где незнакомые люди оказываются объединены одной песней. Даже Элли, выросшая в мире роскоши, постепенно становится частью этой компании.
Для Капры сцена выполняет сразу несколько функций.
Во-первых, она стирает социальные различия. Миллионерша перестаёт быть миллионершей и становится обычной пассажиркой ночного автобуса.
Во-вторых, сцена создаёт ощущение коллективной радости. Во времена Великой депрессии подобные моменты были особенно важны: фильм показывал зрителям общество, которое все ещё способно смеяться, петь и помогать друг другу.
Забавно, что этот эпизод был абсолютной импровизаций Капры и появился практически в последний момент. Клодетт Кольбер сомневалась в его правдоподобии и говорила, что не могут все пассажиры автобуса знать все куплеты этой песни. На что Капра ответил:
Если не сработает - просто вырежем сцену
В итоге её не только не вырезали, но она стала одной из самых запоминающихся в фильме.
Ещё немного о “Запределье”, которое никак меня не отпускает.
Я снова ходила смотреть фильм на большом экране, снова залила слезами всю Аврору и ни секунды об этом не пожалела
В “Запределье” есть характерная сцена, сильно выбивающаяся из общего стиля – анимационная вставка, когда после падения Александрии (The Fall) мы переносимся в её сознание.
Эпизод был создан немецкими аниматорами Кристофом и Вольфгангом Лауэнштайнами, одними из самых известных мастеров европейской стоп-моушн анимации, которые в 1990г. получили Оскар за короткий метр “Balance”
Тарсем рассказывал, что изначально хотел пригласить братьев Куэй, американских мастеров мрачной кукольной анимации. Но оказалось, что они не так давно делали очень похожую сцену для “Фриды” (2002). Чтобы не повторяться, Сингх обратился к братьям Лауэнштайнам.
Тарсем попросил их создать сюрреалистичную покадровую анимацию, как
Девочка оказывается куклой внутри пугающего кошмара. Тёмные фигуры ловят её и пытаются прочитать её мысли.
Со своей задачей братья справились блестяще, потому что эпизод и правда жуткий.
Если на протяжении фильма мы наблюдаем глазами Александрии историю, которую рассказывает Рой, то это единственный момент, где историю рассказывает Александрия сама себе. Она уже не слушает чужое повествование, а бессознательно перерабатывает собственный страх, превращая хирургическую операцию в сюрреалистический кошмар. Именно поэтому визуальный язык здесь так резко меняется.
К слову, в реальной жизни Катинка Унтару до смерти боялась шприцов и уколов, отсюда в последующей разрывной сцене их диалога с Ли Пейсом появилась фраза “меня пытали иголками”.
В полнометражном "Сексе в большом городе" Кэрри и Биг, свернувшись калачиком в отеле, смотрят отрывок из "Это случилось однажды ночью" Фрэнка Капры (1934). Ту самую великую сцену с автостопом и ножкой Клодетт Кольбер.
- Это шокирует
- В 30-е так и было
Конечно, фильм 2010 года не способен передать магию культового сериала HBO, но очень трогательно наблюдать, как одна из самых знаковых героинь современных романтических комедий учится чему-то у пионеров жанра.
Да и что может лучше подтвердить культовый статус старого фильма, чем его появление в новом культовом фильме? В "Неспящих в Сиэтле" Мег Райан смотрит "Незабываемый роман" (1957), а в "Когда Гарри встретил Салли" герои пересматривают "Касабланку" (1942).
Есть ощущение, что, когда кинематографисты изначально берутся за создание шедевра (с выражением Светлакова из мема), зачастую получается что-то тяжеловесное и утомительное.
С "Это случилось однажды" ночью всё произошло ровно наоборот. К фильму относились как к надоедливой младшей сестре. Никто не хотел его снимать, и никто не хотел в нём сниматься, а когда всё же взялись, только и думали, как бы поскорее со всем этим безобразием расквитаться.
Кларк Гейбл говорил, что "лучше отправиться в Сибирь, чем на студию Columbia", а Клодетт Кольбер утверждала, что "это были худшие съёмки в её жизни".
А спустя год, пять полученных Оскаров и внушительные кассовые сборы все поняли, что это настоящая любовь.
С одной стороны, люди отчётливо увидели на экране окружающую их Америку, всё ещё переживавшую последствия Великой депрессии, и дружно сказали: "Верю". С другой, фильм укутал их эскапистским пледиком, помог поднять настроение и хотя бы ненадолго отвлечься от проблем. Трудно представить что-то более в духе Капры.
А затем понеслась волна динамичных ромкомов с остроумными диалогами, противостоянием полов и сатирическим взглядом на абсурдность романтики: "Воспитание крошки", "Филадельфийская история", "Магазинчик за углом", "Его девушка Пятница", "Праздник", "Римские каникулы"…
А с выходом "Когда Гарри встретил Салли" жанр романтической комедии обрёл второе дыхание. Но об этом в другой раз.
Может быть, в жизни настоящая любовь не всегда длится долго, но на экране она продолжается до тех пор, пока у неё есть зритель.
Спустя 76 лет безумные приключения странной парочки Элли и Питера продолжает смотреть не менее странная пара Кэрри Брэдшоу и мистер Биг.
Спустя 92 года посмотрим и мы с вами. Я, как обычно, позавидую всем, кто увидит фильм впервые, хотя сама с каждым новым просмотром влюбляюсь в него всё сильнее.
Встречаемся 22 июля в 19.00 в уже родной Родине (я буду с морковкой, if you know what I mean) 🥕
edited
У нас с #ARTPOKAZ ближайшие две недели будут супер насыщены крутейшими фильмами!
По традиции, ARTPOKAZ показывает красивое, а я рассказываю разное интересное
🔵22 июля – “Это случилось однажды ночью” (Фрэнк Капра, 1934)
Люблю этот фильм до мурашек.
И не потому, что Капра со сценаристом Робертом Рискином заложили едва ли не все основы будущих ромкомов (за 55 лет до “Когда Гарри встретил Салли”). И не из-за сцены стриптиза Кларка Гейбла.
Хотя кого я обманываю, и по этим причинам тоже
“Это случилось однажды ночью” - один из последних фильмов, вышедших незадолго до вступления в силу жёсткой голливудской цензуры. Отсюда его смелость, телесность, голые торсы Гейбла, ножки Клодетт Кольбер и определённая доля пикантности.
Это всё ещё образцовая эксцентрическая комедия, прямой наследник Чаплина и Китона. Бодрая, динамичная, остроумная и почти невесомая. Чудесный эскапистский пледик.
Но за романтическим приключенческим роуд-муви будет проступать Америка Великой депрессии: безработица, голод, автостоп, дешёвые мотели и люди, вынужденные делиться последним.
В этом, кажется, и заключается гений Капры: говорить о непростом мире с такой непринуждённостью, что сначала смеёшься, а потом понять не можешь, почему такая легковесная комедия тебя никак не может отпустить.
Готовлюсь перед фильмом 15 минут травить байки, из-за культового статуса картины их примерно миллион и одна, и приоткрывать не самые очевидные слои этого ромкома всех ромкомов.
🔵25 июля – “Кинооператор” (Бастер Китон, 1928)
Полнометражный Бастер на большом экране, и даже не знаю, стоит ли ещё что-то здесь говорить.
Но я скажу.
Китон в очередной раз будет признаваться в любви сложноустроенным механизмам, теперь к кинокамере. А через её объектив и к кино в целом.
В своё время знакомство Бастера с индустрией началось с визита на киностудию, где он по собственному желанию разобрал и собрал кинокамеру.
Спустя 11 лет он снимет “Кинооператора”, свой первый фильм на студии MGM, приход на которую назовёт худшей ошибкой в жизни. И вместе с тем последний по-настоящему китоновский фильм, где он сохранил относительную свободу.
О драматическом символизме картины я расскажу перед показом, а на экране нас как обычно будут ждать великие китоновские гэги, головокружительные погони и, возможно, самая очаровательная мартышка в истории кино.
🔵2 августа – традиционный киноконцерт с оркестром, где мы посмотрим три короткометражки Чарли Чаплина и Бастера Китон с живым музыкальным сопровождениям.
В программе:
“Каток” (1916) и все грани пластических талантов Чаплина вкупе с сумашедшими кульбитами на роликах
“Козёл отпущения” (1921)
и чистая квинтэссенция Бастер-китоновской погони
“Тихая улица” (1917)
и зарождение социально-драматичного Чаплина с атмосферой его детства в викторианском Лондоне
〰️〰️
Билеты на сайте ARTPOKAZ
До встречи ❤️
Безмерно красивая фотосессия Дейзи Эдгар-Джонс для британского Vogue
Фотограф – уже знакомый нам Сильвестр Мако, который недавно снимал Эль Фаннинг с котиками. Кажется, я становлюсь его фанаткой!
У Эдгар-Джонс получается очень красивый момент карьеры: одновременно стартует промо её самой крупной роли на сегодняшний день - Элинор Дэшвуд в новой экранизации “Разума и чувств” Джейн Остин, и выходит её первая обложка британского Vogue. И эти две кампании практически слились в одну.
Как фанатка всего Джейн-остиновского, новую версию “Разума и чувств” я очень жду (только посмотрите этот трейлер)!
И что важно, режиссёр – женщина. Джорджия Окли присоединилась к своим коллегам Патрисии Роземе (Мэнсфилд-Парк, 1999) и Отем де Уайлд (Эмма, 2020).
Окли прямо говорит, что устала от идеализированных изображений эпохи регентства, где всё безупречно как в музее (чуется колкость в сторону “Бриджертонов”?). Её фильм стремится показать более живой и материальный мир, дома, природу, быт, и рассказать историю любви между сёстрами.
Как будто планируется что-то среднее между “Маленькими женщинами” Греты Гервиг, “Грозовым перевалом” Андреа Арнольд, “Хамнетом” Хлои Чжао и “Портретом девушки в огне” Селин Сьяммы.
Такое мы точно смотрим ❤️
Ведьмина служба доставки (Majo no takkyūbin, реж. Хаяо Миядзаки, 1989)
"Ведьмина служба доставки" – самая простая (если можно это слово применить к творчеству маэстро), самая реалистичная (где ещё мы увидим его персонажей, ходящих в туалет), наименее многослойная… и абсолютно очаровательная картина Хаяо Миядзаки.
Мне было грустно, но сейчас мне хорошо
В основе сюжета - детская книга Эйко Кадоно, состоящая из небольших историй о приключениях ведьмочки Кики и её чёрного кота Зизи.
Изначально на работу над фильмом назначили молодых сотрудников Гибли, Миядзаки тогда был занят "Тоторо", а Исао Такахата - "Могилой светлячков". Но когда Миядзаки прочитал сценарий юных коллег, то сразу принялся его переделывать. И переделал до такой степени, что стало понятно: в режиссёрское кресло может сесть только он сам.
Маэстро Хаяо не был бы маэстро Хаяо, если бы он не добавил в повествование Кадоно экзистенциальные нотки.
К слову, Кадоно была категорически против подобных изменений, поэтому к ней отправили дипломатичную сотрудницу Гибли, чтобы та убедила несговорчивую писательницу.
В итоге "Ведьмина служба" превратилась в правдивую историю о взрослении, о сложностях пубертата, о прощании с детскими иллюзиями и воспитании ответственности. О депрессии, которую переживает подросток, впервые столкнувшийся со взрослыми трудностями. О силе поддерживающего окружения и о важнейших фундаментальных качествах, которыми Миядзаки наделяет всех своих героинь: настойчивость, энергичность, готовность усердно работать…и большое, доброе, открытое сердце.
Даже слоган, над которым Миядзаки и Судзуки долго мучались, был заменён с непритязательного "Захватывающая история о милой ведьме, которая летает по небу" на "Мне было грустно, но сейчас мне хорошо".
"Лебединая песня" Миядзаки
Именно так говорили про его третий фильм, снятый в рамках Гибли, потому что дела у студии шли не очень. Маэстро Хаяо даже думал расформировать Гибли после выхода фильма, а в индустрии поговаривали, что Миядзаки не способен создать хит. Если что, это после выхода “Небесного замка Лапута” и “Моего соседа Тоторо”.
Но вопреки всем ожиданиям, именно “Ведьмина служба” стала первым коммерческим прорывом студии.
На успех фильма повлияли 2 основных фактора.
Первый – активное вовлечение бессменного продюсера студии Тосио Судзуки.
Он договорился о финансировании проекта с крупной службой доставки Ямато, у которых на логотипе был… чёрный котик! А затем устроил масштабную рекламную кампанию от афиш до упоминания фильма по ТВ.
Второй фактор – активный рост феминистких настроений в Японии 80х годов. Всё больше девушек перебирались из деревень в города, чтобы учиться и работать. В маленькой Кики, улетевшей далеко от дома учиться самостоятельности, они видели себя.
Более того, Миядзаки буквально наполняет "Ведьмину службу" решительными, субъектными героинями, формируя мощное женское сообщество. В частности, усиливает персонаж художницы Урсулы, у которой в книге даже не было имени, но в фильме она станет для Кики наставницей и главным образцом для подражания.
И ещё немного...
🔵Городок Корико вдохновлён шведскими городами Висбю и Стокгольмом, которые покорили Миядзаки во время поездки к Астрид Линдгрен (писала об этот здесь). Правда, после этих параллелей уже и не знаю, что думать 🙈
Над видами работал Хироси Оно, который ранее рисовал киберпанковский Токио для "Акиры". Он наполнил Корико мягкой, уютной и очень детализированной атмосферой: от колясок и журчащего фонтана в парке до внезапного порыва летнего ветра, разбрасывающего сверкающие листья.
🔵Драматичную финальную сцену с дирижаблем, которой, конечно, не было в первоисточнике, Миядзаки позаимствовал из жизни: подобный случай произошел в 1927 году в Лос-Анджелесе.
🔵О магической картине из фильма
“Ведьмина служба доставки” в кино с 16 июля
〰️〰️
Во время прошлогодней ретроспективы Миядзаки ко мне подошла девушка и поделилась, что “Ведьмина служба” вдохновила её вернуться к живописи после длительного творческого кризиса. Ещё одно доказательство, что магия маэстро Хаяо работает и спустя почти 40 лет 💔
#миядзаки@kinotetradka
Огромное спасибо всем, кто побывал сегодня на нашем магическом путешествии в “Запределье” Тарсема Сингха! Лично я до сих пор под впечатлением, огромное спасибо Иноекино за эти детские восторженные эмоции.
Вдогонку добавлю несколько фактов, которые не влезли в моё вступительное слово:
❤️Оригинальный постер “Запределья” основан на шуточной работе Сальвадора Дали “Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистичной комнаты”.
Мэй Уэст – одна из ведущих актрис американского немого кино, и таким образом Тарсем в очередной раз отдал дань той эпохе.
❤️На первую встречу с
Ли Пейсом Тарсем пришёл с сигарной коробкой (такой же, как у маленькой Александрии) с разными фотографиями, вырезками, фигурками и прочими артефактами из вселенной “Запределья”, и затем на протяжении двух часов рассказывал о содержимом этой коробки. Пейс вспоминает эту встречу как самую безумную в своей жизни. Настолько безумную, что он моментально согласился на роль.
❤️За время съёмок маленькая Катинка Унтару быстро подтянула свой английский, но поскольку она общалась в основном с Тарсемом, то начала говорить… с индийским акцентом. Тогда Сингх нашёл англоговорящих румын, пригласил их на площадку и в дальнейшем общался с Катинкой только через них.
И несколько ссылок, чтобы продлить впечатления от просмотра:
❤️Другое интересное о “Запределье”
❤️Отсылка к “Андрею Рублёву” АндреяТарковского
❤️Где снималось "Запределье"
❤️Интервью с Ли Пейсом, где он рассказывает про ту самую коробку, первую примерку костюмов, про внезапную свадьбу в Гималаях во время съёмок и признаётся в любви Францу Роговски (есть шанс услышать только мур-мур-мур из-за его убийственного голоса)
❤️Интервью с Тарсемом о его одержимости, о вдохновении Параджановым и французским фильмом “Понетт” и о свинском поведении Харви Вайнштейна на тестовом показе фильма.
❤️Невероятный документальный фильм The Fall: Wanderlust & Nostalgia о бэкстейдже съёмок “Запределья”.
По традиции, любые вопросы, комментарии, переживания и мысли о фильме можете оставить ниже!
Отвлечёмся немного от старины Вуди на срочные новости❗️
С 16 июля в прокат выходит «Ведьмина служба доставки» Хаяо Миядзаки, так ещё и в
4К-реставрации, это что ж за счастье такое!
На выходных выложу большой и красивый пост про самый реалистичный фильм дедули Хаяо, буквально спасший студию Гибли.
А пока можете почитать/послушать мои предыдущие рассказы о его работах
Подкаст о "Небесном замке Лапута”
Пост о "Порко Россо”
Пост о "Принцессе Мононоке"
И много разных заметок по хэштегу #миядзаки@kinotetradka
Города и билеты на спецпоказы «Ведьминой службы доставки» здесь
⚡️Петербург, мы возвращаемся с очередным кинопоказом!
Что будет, если манхэттенский невротик окажется в сеттинге романа Толстого «Война и мир»? Чтобы узнать это, мы, Ника и Лиза, перенесём вас на два века назад с помощью уморительной сатирической комедии Вуди Аллена «Любовь и смерть».
На нашем авторском кинопоказе вас ждёт:
• Тематический фуршет с бокалом шампанского
• Экскурсия по исторической квартире семейства Бенуа
• Разговор о режиссёре
• Просмотр фильма на языке оригинала с русскими субтитрами
• Совместное обсуждение картины
Обещаем, будет интересно и тем, кто видел все пятьдесят фильмов Вуди Аллена, и тем, кто впервые слышит его имя!
Будем много смеяться, купаться в кино- и литературных отсылках, размышлять о пшенице, есть блины и объяснять Наташе, почему же «любить значит страдать».
Стоимость участия — 3500₽.
Встречаемся 7 августа
📍МУЗЕЙ-КВАРТИРА СЕМЬИ БЕНУА 3-Я ЛИНИЯ В.О. 20, КВ. 8
18:30 начало мероприятия
19:30 начало просмотра фильма
За билетами приглашаем в личные сообщения @nikajohadze или @lisa_pestova
Посмотреть, как это было в прошлый раз, можно здесь
Вдохновение Тарковским раскрылось у Тарсема ещё в клипе R.E.M. - Losing my religion (считаю, отличный повод его пересмотреть).
Но в "Запределье" он тоже передал привет Андрею Арсеньевичу в маленькой сцене с лошадкой и эффектом камеры-обскура.
〰️〰️
1. Андрей Рублёв (реж. Андрей Тарковский, 1966)
2. Запределье (The Fall,
реж. Тарсем Сингх, 2004)
Его стоит посмотреть хотя бы потому, что он существует. Другого такого фильма уже никогда не будет.
Так о “Запределье” написал Роджер Эберт, один из самых уважаемых американских кинокритиков.
Вряд ли Эберт заглядывал в магический шар, да и предсказывать будущее - дело не самое благодарное. Но в одном он точно оказался прав: “Запределье” - абсолютно уникальное явление в истории кино.
Это фильм мечты, обсессия и одержимость Тарсема Сингха, клипмейкера и рекламщика, идею которого он вынашивал более
24 лет.
Проект, в который почти никто не верил и который годами никто не хотел финансировать. В итоге режиссёр вложил в него собственные деньги, снимал между рекламными контрактами и шаг за шагом собрал одно из самых удивительных визионерских кинополотен XXI века.
В карточках выше я собрала лишь небольшую часть интересного о создании “Запределья”.
Об этом (и многом другом) поговорим 10 июля на предпремьерных показах в Авроре.
Именно показах: благодаря солд-ауту кинотеатр открыл дополнительный сеанс в малом зале в 18:50!
Билеты успеваем забрать здесь
〰️〰️
Спасибо Иноекино за этот праздник и за приглашение!
Для меня будет честью рассказать вам об этом кинематографическом чуде ❤️
Помните, не так давно я писала про удивительную историю картины из “Сентиментальной ценности”?
Сегодня у нас ещё одна удивительная история картины.
Итак, наши герои: венгерский художник-авангардист Роберт Берень, венгерский искусствовед Гергей Барки… и “Стюарт Литтл”.
В 2009 году Барки вместе со своей маленькой дочкой проводил уютный семейный вечер за просмотром милого “Стюарта Литтла”. И внезапно увидел за спинами Хью Лори и Джины Дэвис картину, которая уже 90 лет как считалась утерянной (настолько внезапно, что чуть не уронил дочь с колен).
Это было полотно “Спящая женщина с чёрной вазой” венгерского авангардиста Роберта Береня. Барки видел картину только на выцветшем чёрно-белом снимке в архиве Венгерской национальной галереи. Но это не помешало ему моментально узнать Береня.
Более двух лет Барки пытался выяснить, как “Спящая женщина” попала в фильм, пока, наконец, не получил ответ от ассистентки художника-постановщика. Картину она обнаружила случайно в одной из антикварных лавок Пасадены, подумала, что та отлично впишется в интерьер семьи Литтл, и купила шедевр мировой живописи… за 500 долларов.
Как выяснилось позже, сам антиквар урвал картину на барахолке за 40$ (коротко о наценках).
Спустя некоторое время ассистентка выкупила картину у студии, чтобы украсить ей свой интерьер. А после открытия Барки “Спящую женщину” продали на аукционе в частную коллекцию почти за 300 тысяч долларов.
Сегодня такая история вряд ли была бы возможна, потому что каждый объект в кадре должен иметь либо разрешение правообладателя на использование его творение, либо подтверждение, что правообладателя у объекта нет.
Роберт Берень – один из главных представителей венгерской школы модернизма. После Первой мировой войны он уехал в Берлин, женился на виолончелистке Этелке (Эте) Брёйер и в 20е годы написал серию полотен со своей супругой. Одной из них и стала “Спящая женщина с чёрной вазой”.
Друзья, огромное спасибо всем, кто был сегодня на нашем показе короткометражек Чаплина и Китона ❤️
Традиционное после титров
Пожалуй, мой самый любимый момент в изучении фильмов Чаплина – находить в его коротком метре гэги и приёмы, которые потом переосмыслятся в великих полнометражных работах (о, это синефильская радость узнавания!).
Вот здесь, например, показывала, как "собачий вальс" переберётся из “Собачьей жизни” в “Золотую лихорадку”.
“Скиталец”, который мы сегодня увидели на большом экране, в этом плане одна из определяющих картин.
Линия с заботой о девушке и не самый однозначный финал предвосхищают "Малыша". Деспотичный цыган и любовный треугольник – "Цирк".
Ну а две сцены Чаплин буквально перенесёт в свои поздние работы: сцена с умыванием превратится в трогательный символ заботы и отцовства в “Малыше”, а музыкальный угар во время игры на скрипке и последующее падение повторятся в “Огнях рампы”. Разве что во втором случае девушку со стиральной доской Чаплин заменит на безумного пианиста, которого сыграет… Бастер Китон. Но это уже совсем другая история.
#чаплин@kinotetradka
edited
Дорогой Петербург!
Традиционно собрала список разного интересного на июль по моему скромнейшему мнению ❤️
Билеты по ссылкам
ARTPOKAZ
🔵30 июня - традиционный показ немых короткометражных фильмов Чарли Чаплина и Бастера Китона с джазовым оркестром (и моими байками о фильмах)
🔵2 июля - "Метрополис", Фриц Ланг
🔵8 июля - "Пролетая над гнездом кукушки", Милош Форман
🔵16 июля - “Зомби по имени Шон”, Эдгар Райт
🔵22 июля - "Это случилось однажды ночью", Фрэнк Капра
ИноеКино
🔵"Мементо", Кристофер Нолан
в прокате со 2 июля
🔵"Запределье", Тарсем Сингх
в прокате с 16 июля, а 10 июля жду всех в Авроре на предпремьерном показе с моим вступительным словом
Cinéma Michèle
🔵Фестиваль "Кино смотрит на себя"
4 июля - "Раба любви",
Никита Михалков
11 июля - "Сансет Бульвар"
Билли Уайлдер
18 июля - “Артист”,
Мишель Хазанавичус
🔵5 июля - "Ещё по одной",
Томас Винтерберг
🔵12 июля - "Мужчина и женщина",
Клод Лелуш
Аврора
🔵К 85-летию Кшиштофа Кесьлёвского
14 июля - "Короткий фильм об убийстве"
21 июля - "Короткий фильм о любви"
🔵Ретроспектива Хаяо Миядзаки
23 июля - "Принцесса Мононоке"
24 июля - "Мой сосед Тоторо"
25 июля - "Ходячий замок"
26 июля - "Унесённый призраками"
🔵28 июля - "Курьер", Карен Шахназаров
В прокате
🔵"Госфорд Парк", Роберт Олтмен
🔵"Клео от 5 до 7", Аньес Варда
🔵"Марк глазами Софии", София Коппола
〰️〰️
Сохраняйте, чтобы не потерять!
До встречи на прекрасных показах ❤️
Просто скажу, что “Госфорд Парк” на большом экране абсолютно ВЕЛИКОЛЕПЕН ❤️
Его надо смотреть только так и никак иначе, чтобы полностью прочувствовать эту квинтэссенцию олтменовского юмора и цинизма под прикрытием Агаты Кристи.
Безумно красивый, скроенный из миллиона деталей и чеховских олтменовских ружей, которые наконец-то я подметила в полном объёме! Ужас, но ни разу раньше не обращала внимание на бирку Fox Studio на брюках Райана Филиппа!
И обязательно ищите кинотеатр с хорошим объемным звуком! Мне постоянно мерещилось, что это зрители в зале перешептываются, а не Олтмен погружает меня в документальную многоголосную обстановку богатого поместья и светского раута (даже гневно оборачивалась пару раз!)
Особо сентиментальные (типо меня) - запаситесь платочками. На фоне очень смешного сценария главная трагедия фильма будет выделяться в своей бескомпромиссной горечи.
И две рекомендации напоследок:
🔵“Госфорд Парк” невероятно круто пересматривать, когда уже знаешь все тайны героев
🔵Посмотрите бонусом главный источник вдохновения Олтмена - “Правила игры” Жана Ренуара. Получится великолепный дабл-фичер
Огромное спасибо Cinéma Michèle за приглашение и возможность рассказать о крутейшем фильме!
Ловим в кино со 2 июля
Мэгги Смит - absolute role model
edited
VERETENO привозят на большие экраны дорогую сердцу “Клео от 5 до 7” Аньес Варда ❤️
Моя самая любимая сцена фильма – кульминация с песней Sans Toi (Без тебя).
Во-первых, потому что там камео Мишеля Леграна, который аккомпанирует Клео (звёздных камео в фильме не счесть). Во-вторых, потому что это очень красивая песня. И в-третьих… ну как же сделана сама сцена!
По сюжету юная певица Клео проводит
2 часа (хотя на самом деле полтора), бродя по Парижу в душевных терзаниях: она ждёт результаты анализов, а карты таро предсказали печальный исход.
В какой-то момент к Клео приходят друзья-музыканты репетировать новый материал. Все болтают, дурачатся… и тут звучит она.
Формально песня обращена к возлюбленному. Но в контексте истории речь идёт уже не о мужчине. Клео оплакивает возможность собственного исчезновения, жизнь, которая может скоро закончиться. Варда превращает эстрадный номер в монолог человека, который впервые признаётся себе в страхе смерти.
Исчезает бытовой шум, чёрный фон поглощает пространство, к фортепиано незаметно присоединяется целый оркестр, которого физически нет…
Это момент, где фильм на пару минут перестаёт быть предельно реалистичным. Потому что реализм уже не способен передать то, что происходит внутри Клео.
Именно Sans Toi разделяет повествование на 2 части. Клео перестаёт быть образом, перестаёт постоянно смотреться в зеркала и начинает замечать не только себя, но и мир вокруг.
Поэтому кульминацией фильма становится не разговор с врачом… а песня. И в этом месте я бегу обнимать любимую Варда.
Fun Fact: музыку к песне написал Мишель Легран, а текст – сама Аньес Варда
〰️〰️〰️
Послушать Sans Toi и посмотреть фильм на большом экране можно со 2 июля
А 30 июня состоится предпремьерный показ в Авроре
+6
