Кинотетрадка

Один из любимейших эпизодов в “Сансет Бульваре” (хотя там почти каждый любимейший, будем честны), когда дворецкий Макс в исполнении Эриха фон Штрогейма играет на органе. Билли Уайлдер сколько угодно может рассказывать, как он не особо задумывался, куда поставить камеру и как выставить свет, и что как будто его фильмы получались сами собой. Наш главный голливудский тролль лукавит. Уайлдер обладал филигранным чувством композиции, очень тонко и точно обращался с глубиной резкости кадра и умел заставить пространство работать на раскрытие идеи как одна большая визуальная метафора. Когда Штрогейм играет на органе, мы видим только его руки на первом плане. Издалека кадра появляется Уильям Холден, который, даже приблизившись, кажется незначительным на фоне огромных рук. Таким образом Уайлдер показывает, кто здесь главный кукловод, кто доминирует над пространством и задаёт ритм всему происходящему, а кто существует внутри созданного мира (хотя в отношении Джо Гиллиса важно уточнить: выбирает существовать). Удивительно, как один крошечный кадр становится спойлером ко всему, что мы впоследствии узнаем о персонаже Макса, его прошлом и взаимосвязи с Нормой Десмонд. Снимаю все свои невидимые шляпы перед мистером Уайлдером. ✍️ Великий “Сансет Бульвар” мы посмотрим на большом экране уже в это воскресенье! А я пока истерически пытаюсь уместить все байки о создании фильма в 15-минутный спич. Клянусь, когда-нибудь я подготовлю целую лекцию под названием “Байки дядюшки Билли”, а то и в нескольких частях. Билеты забираем здесь До встречи ❤️

Всегда рада поддержать классные инициативы, поэтому с радостью поделюсь с вами новой площадкой для киноиндустрии и видеоконтента! Идея простая и очень нужная: объединить талантливых специалистов и интересные проекты в одном месте, чтобы быстрее находить друг друга. На Кинокадре можно разместить как вакансию, так и портфолио, пользование платформой для обеих сторон абсолютно бесплатное! Выбрала несколько любопытных вакансий: ⭐️Режиссёр в продакшн "Продвижение" ⭐️Сценарист для документальных видео ⭐️Монтажёр для косметического бренда ⭐️Актёр в полнометражный фильм ⭐️Рилсмейкер для приложения "Иду" Особо ценно, что помимо кинопрофессий (актёры, операторы, режиссёры) на платформе есть вакансии для контент-мейкинга: от ugc-креаторов и рилсмейкеров до режиссёров монтажа на YouTube. Сама давно задумываюсь о поиске монтажёра, так что вдвойне благодарна за такой удобный ресурс. Пусть хороших и продуктивных встреч в кино становится больше ❤️ Ребята также дублируют вакансии в тг-канале. Обязательно заглядывайте, если вы в поисках работы или специалиста в свой творческий проект!

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Случайно наткнулась на безумно интересное видео, где “На игле” (и книга Уэлша, и фильм Бойла) разбирается с точки зрения социокультурного ландшафта 80х в Шотландии в целом и в Эдинбурге в частности. Как образовалось гетто, где процветали нищета, безработица и, в результате, распространение и употребление запрещённых веществ (которые зло во всех своих видах и проявлениях!). Почему реальный жилой комплекс Cables Wynd House, где жил Сикбой, — символ эпохи. Как каждый из персонажей олицетворяет основные мифы шотландской идентичности, как самоопределение потерпело крах, а идеологическая пустота заполнилась насилием и веществами (бонусом, очень любопытная параллель с нашими перестроечными годами и 90ми). Почему фильм начинается с монолога “Выбери жизнь”, а монолог Рентона “It's SHITE being Scottish! We're the lowest of the low” – кульминация фильма. Короче говоря, почему “На игле” — гораздо больше, чем просто контркультурная история о молодёжном бунте. А если точнее, вообще не контркультурная история (и это самая любопытная часть, потому я всегда воспринимала "Trainspotting" именно как гимн бунтарей). Из интересного — в видео рассказывается о популярном методе воровства монет из газовых счётчиков, которые были характерны для соцжилья. Подобный метод добычи денег можно увидеть уже в чаплиновском "Малыше" 1921 года, где Чаплин во многом описывает своё нищее детство в рабочем квартале Лондона почти за 100 лет до событий "Трейнспоттинга". Фраза "за 5 лет меняется всё, за 100 - ничего" характерна не только для России. В общем, посмотрела видео на одном дыхании и захотела срочно бежать пересматривать фильм. Особенно хорошо оно зашло после милейшей, трогательно-пенсионерской "Овсянки для чемпионов" о совсем другой Шотландии. Чтобы жизнь кашей мёдом не казалась. Смотрим здесь ⬇️

РОЗЫГРЫШ #ARTPOKAZ х Кинотетрадка Запускаем розыгрыш билетов на петербуржский показ одного из самых известных нуаров о Голливуде — «Сансет бульвар» Билли Уайлдера! Молодой сценарист Джо Гиллис оказывается без денег и работы. Пытаясь скрыться от кредиторов, он случайно заезжает во двор роскошного особняка. Там живёт Норма Десмонд, когда-то знаменитая звезда немого кино, которая всё ещё ждёт возвращения на экран. Их встреча постепенно превращается в странную и тревожную историю о славе, одиночестве и Голливуде, где прошлое может оказаться слишком сильным, чтобы его отпустить. Уайлдер рассказывает её с мрачным юмором и характерной для нуара атмосферой. Условия: 1. Подпишитесь на каналы @artpokaz_channel и @kinotetradka 2. Нажмите кнопку «Участвовать» под этим постом. Четыре победителя получат по два билета на сеанс. Итоги подведём 22 октября! Показ пройдет 25 октября в 19:00 в большом зале кц «Родина» (Петербург); картину представит кинокритик Лиза Пестова, автор телеграм-канала о кино «Кинотетрадка». Подробности о показе — по ссылке. Участников: 217 Призовых мест: 4 Дата розыгрыша: 15:00, 22.10.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Данил Наумов - 5u532b 2. Виктор - 5u89r7 3. Виктор Залипаев - 5ubgjn 4. Оксана - 5u9df4

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Билли Уайлдер был режиссёром смелым. И гениальным + коммерчески успешным, важный нюанс. Поэтому ему многое прощалось. К съёмкам “Бульвара Сансет” Уайлдер осмелел настолько, что решил не просто сделать картину, обличающую Голливуд, так ещё и начать фильм с трупа. Который закадровым голосом обращается к нам с того света и рассказывает, как он дошёл до жизни смерти такой. Не переживаем, это не спойлер, а первая минута фильма. Ну либо спойлер, задуманный самим Уайлдером Но меня в этой начальной сцене всегда завораживало то, как она сделана: мы смотрим на Уильяма Холдена снизу вверх, как будто со дна бассейна, а в водной ряби расплываются полицейские и репортёры (к слову, в бассейне плавал настоящий Холден, не муляж). Я хотел снять его лицо в воде, понимаете? Чтобы было темно, но можно было разглядеть, что его глаза открыты Билли Уайлдер Всегда задавалась вопросом, как это было сделано. В теории, подводные съёмки тогда уже существовали, но это было сложно и дорого, и студия точно не стала бы заморачиваться ради одного эпизода в рядовом фильме. Всё гениальное просто: для съёмок был построен бассейн с зеркальным дном, и камера снимала снаружи отражение сквозь воду. Но самый трогательный момент – сначала технологию протестировали на резиновой уточке. Как теперь развидеть уточку на месте Холдена, я не знаю. 〰️〰️ Благодаря любимым #ARTPOKAZ у нас есть возможность увидеть “Бульвар Сансет” на большом экране, и это настоящий праздник! Уайлдера много не бывает. ✍️ Встречаемся 25 октября в 19.00 в Родине А перед показом я немного расскажу о создании фильма, кто из великих актрис рассматривался на роль Нормы Десмонд, почему "Бульвар" - один из главных мета-фильмов Голливуда и из-за чего Уайлдер послал на разные весёлые буквы Луи Б. Майера, главного продюсера MGM. Даже Чаплину место найдётся 😉 И, конечно, поговорим о самой прогрессивной и вместе с тем самой трагичной странице в истории кино - о приходе звука. Билеты забираем здесь До встречи ❤️

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Не знаю, чем киноиндустрии намазан октябрь, но всё самое крутое происходит именно в этом месяце! Завтра в Петербурге стартует ежегодный фестиваль “Послание к человеку” Полное расписание здесь, а я поделюсь своими любимыми показами 🔵Фильм-открытие – “Матч”, док о той самой игре 1986 года между Аргентиной и Англией, когда Марадона показал миру свою руку Бога 🔵Моя любимая программа “Двойные вершины” (она же Twin Peaks) с самыми свежими премьерами из Канн и Венеции “Наше спасение”, Эмманюэль Марре (лучший сценарий Канн 2026) “Красные скалы”, Брюно Дюмон "Полный Фил", Кантен Дюпьё "Оглянись", Хирокадзу Корээда ❤️ 🔵Очень любопытная программа “Между фотографией и кино”, сделанная совместно с Росфото. Все показы безумно интересные, но главная звёздочка - короткий метр Аньес Варда “Улисс”. 🔵В рамках программы “Спецпоказ” фестиваль покажет "Невечернюю" Марлена Хуциева. Фильм о беседах Антона Чехова и Льва Толстого Марлен Мартынович не успел доделать при жизни, но в 2026 картина была завершена под руководством Али Хамраева и Наума Клеймана. Очень интересно (и немного боязно). А ещё можно успеть посмотреть чуть раньше официального проката “Лето в Бадене”, которое растопило моё сердце на Маяке. 🔵На сладкое оставлю вам “Фауста” Мурнау с живым сопровождением музыкального трио! После опыта архивного фестиваля хочу смотреть фильмы Мурнау только так. Все показы открытые, билеты на сайте фестиваля или кинотеатров 〰️〰️ А ещё с 17 октября и до конца месяца Cinéma Michèle празднует День Рождения с шикарнейшей программой, посвящённой кинодивам. Одри Хэпберн, Ингрид Бергман, Татьяна Доронина, Любовь Орлова, Ким Новак, Грета Гарбо и Грейс Келли ❤️ Расписание и билеты здесь Честно, хочу на всё! Кто-нибудь знает, где прикупить маховик времени?

Дозакрываю маячные долги! Случился внезапный снежный дабл фичер из двух слишком непохожих друг на друга фильмов. Спойлер, в одном из них снег так и не упадёт, а в другом хватит с лихвой еще на пару фестивальных лет Падает снег Евгения Громова, 2026 Безмерно лёгкое и смешное кино о какой-то невероятной женской свободе на стыке любви к Парижу и Петербургу. Да, жутко клишированное и вторичное. Да, попытка косплеить “Питер FM”, “Ла Ла Ленд”, “Июльский дождь”, “Двойную жизни Вероники”, Франсуа Озона и миллион всего. Да, самая стереотипная Франция из всех возможных. Но удивительным образом, всё это не лишает “Падает снег” обаяния. Особенно, если не искать в фильме никаких слоёв и претензий на глубину. Не совсем понятно, что подобный ромком забыл в конкурсной программе, и вдвойне непонятно, за что получил награду за лучшую операторскую работу. Но я очень повеселилась и отдохнула. Точно ещё раз забегу на него в кино с подружками полюбоваться на всегда прекрасный Петербург и 50 оттенков Семёна Серзина. А после мы пойдём в один из питерских баров и поднимем рюмочку за право женщины вести свободную жизнь, в т.ч. сексуальную (ох как эта тема триггернула бедных мужчин на фестивале, это вам не палочка Шостаковича). 🏆 Приз “секс усы Маяка” однозначно улетает Семьону Сер’зину В прокате с 21 января Мороз Семён Серзин, 2026 От Серзина горячего к Серзину холодному. Самый ожидаемый мной фильм Маяка… совершенно не попавший в ожидания. К сожалению, я не подготовилась к просмотру и не познакомилась ни с пьесой Константина Стешика, ни со спектаклем Серзина в Невидимом театре (мой косяк). Но по описанию ждала морозно-экзистенциальную притчу о дружбе в духе “Ёжика в тумане”. А получила притчу о смерти, гнетущую и беспросветную. “Мороз” заморозил настолько, что сам как будто завяз в непроходимых сугробах лесов Ленобласти и показался вечностью. Опоздавшей на пару-тройку лет, когда тема вечной зимы пронизывала своим холодом новое русское кино. Поэтому “Мороз” выбился не только из моих ожиданий, но из грустно-светлой повестки фестиваля. Что скорее является хорошим знаком. Но зато “Мороз” – один из самых красивых фильмов Маяка, и лично для меня – лучшая операторская работа (а сам оператор Батыр Моргачёв - самый стильный человека феста!). О эти игры контраста жара и холода, огня и снега и абсолютно космическая сцена с метелью! Очень жаль, что красоты кадра и чудесной игры актёров Невидимого театра Миши Касапова и Олега Рязанцева не хватило, чтобы растопить моё сердце. 🏆 Приз “лучший жирный лис Маяка” отдаём сладкой рыжей булочке Людвигу. В прокате с 14 января

Пока мы мчим в поезде домой, я мчу напомнить про “Кинофан” 11 октября! Самый душевный и обаятельный киноквиз, где и Тарковского можно вспомнить, и “Жаркое соперничество” ♥️ Названия экстрим не боимся, просто будет чуть больше вопросов чем в прошлый раз. Встречаемся в 19.30 в АМРЕ, Канал Грибоедова 36 Билеты забираем здесь Своей гордостью с прошлой игры считаю взятый вопрос о фильме “Первый рыцарь” (который я не смотрела 😬), где Гвиневра совершает некое действие с помощью части тела свиньи, что говорит о её весёлом нраве и близости к простому народу. Свои варианты ответов можете оставлять в комментариях под спойлером

Продюсер Маяка Антон Малышев сказал, что фильм-победитель покажут по первому каналу. Во-первых, первому каналу повезло. Наконец там покажут что-то настолько смелое и достойное, как во времена Матадора, Закрытого показа и Городских пижонов. Надеюсь, не в 2 часа ночи. Во-вторых, держу кулачки, что обещание будет выполнено, потому что “Малика” должна быть показана везде 💔 Но если бы я смогла, то разделила бы главный приз между “Маликой” и “Ваней”, потому что маленькая ингушская девочка и маленький русский мальчик сделали этот фестиваль. Все результаты здесь А я пошла переваривать эмоции и дописать тексты про остальные крутейшие фильмы

Новый дом Никита Грушин, 2026 “Новый дом” – самый светлый фильм Маяка, идущий вразрез с очевидно главной темой фестиваля – внешний/внутренний побег. Аня, героиня Дарьи Савельевой, никуда не сбегает. Хотя могла бы. Но из тюрьмы её выпускают просто по окончании срока. Теперь Ане нужно адаптироваться к свободной жизни, научиться доверять миру и найти новые опоры. Ими становятся заботливый Рома, который через помощь другим пытается залечить собственные раны, и непоколебимое желание найти новое помещение для полуразрушенного дома престарелых, где находится её свекровь. Вместо побега Аня выбирает путь созидания. Гораздо более сложный и тернистый, особенно если на твоём пути стоят чиновники накануне выборов. Как автор, давно интересующийся социальными проблемами, Никита Грушин поднимает в “Новом доме” много серьёзных тем: адаптация после заключения, плачевное состояние соцучреждений для пожилых, алкоголизм, войны с бюрократией… отличный материал для нового “Левиафана”. Но здесь и раскрывается суперсила фильма: Грушин говорит на непростые темы без надрыва. А с очень лёгкой, ироничной… и доброй интонацией. Да, соседки в общежитии и начальник швейной фабрики – те ещё сволочи. Да, потолок в доме престарелых вот-вот обвалится. Да, непростое прошлое сильно мешает новой жизни. Но непоколебимая стойкость Ани, кажется, способна пробить любую стену, хотя маленькой инициативной женщине чертовски сложно идти против системы. Несмотря на это, Аня упорно доказывает: любые большие перемены начинаются снизу, с упрямых шагов тех, кто отказывается мириться с привычными порядками. И тут раскрывается вторая суперсила "Нового дома" – Дарья Савельева. Свита в виде двух очаровательных алкашей в исполнении Петара Зекавицы и Александра Яценко (💔) прекрасно поддерживает Королеву. Фильм держится на её хрупких женских плечах, завораживающей фактуре и игре на полутонах. “Новый дом” - очень чаплиновское кино о маленьких людях, которые противостоят большому миру. Очень чуткое и человечное. И финал здесь абсолютно чаплиновский. Когда впереди одна сплошная неопределённость, но стойкость персонажа и светлое звучание картины дают робкую надежду, что всё будет хорошо. PS: почему так мало Кузьмы Котрелёва? ✍️ “Новый дом” совсем-совсем скоро в прокате, уже с 12 ноября Московская премьера - 26 октября #фестивальные_заметки #маяк_2026

В свой День Рождения посмотрела главного претендента на победу и звание лучшего российского фильма последних лет. Запишу в ещё одно достижение фестиваля “Ваня” Клавдии Коршуновой чистый как ручеёк, долгожданный как первый пробившийся подснежник, искренний как детский смех. Настоящий, живой и неуловимый. Фильм, которым не надышаться, который не насмотреться.

Мали́ка Наталья Уварова, 2025 Первая картина Маяка, которая порвала меня в клочья, хотя программа сильнейшая (и я просто не успеваю собирать мысли в кучу, чтобы обо всём сразу писать). “Мали́ка” выворачивает наизнанку душу просто самой историей, во многом основанной на личном опыте сценаристки Миланы Мисиевой. В Казахстане живет ингушская диаспора со времен сталинских изгнаний. С одной стороны, ассимилированная в современное общество, с другой - всё ещё существующая в рамках традиций. После развода Роза воспитывает 12-летнюю дочь Мали́ку и пытается построить свою личную жизнь. Но по местным законам, если женщина второй раз выходит замуж, то ребенок должен уехать жить к отцу. Это маленькая история в маленьком мире, где у женщины есть одно единственное право - право выбора ребёнок или личная жизнь. Где у девочки есть право только на одну маленькую бунтарскую вспышку. Где никто ничего не может изменить, ибо есть негласный закон. Закон, который вершат мужчины за закрытыми дверями. Главное, что делает режиссёр Наталья Уварова - просто рассказывает. Тихо, деликатно, нежно, почти документально, с очень, ОЧЕНЬ большой любовью и состраданием к своим героиням. К Розе, которую так легко осудить. К Мали́ке, на плечи которой ложится непосильная для ребёнка ответственность за взрослые решения. “Мали́ка” близка стилистически к фильмам Андреа Арнольд, которая часто снимает непрофессиональных актёров и через природные метафоры показывает мир глазами непростых, брошенных подростков. Светлая, незамутненная детская оптика Мали́ки с солнечными бликами, розовым воздушным пододеяльником и приклеенным на окно мармеладным мишкой одновременно резкая, мятежная и очень болезненная. Ведь ровно как у женщины отбирают право быть самостоятельной, у девочки отбирают право быть ребёнком. И несмотря на мягкую интонацию, выносить это слишком тяжело. "Мали́ка" - удивительное кино, созданное удивительными женщинами. Скромными, утонченными, вместе с тем невероятно смелыми и чувствующими какую-то непомерную глубину. В главные впечатления Маяка запишу, что мне удалось обняться с Натальей Уваровой. И неважно, что в туалете, кажется, это главное место для внезапных встреч. Всё равно, что будет на фестивале дальше, моё женское сердце целиком и полностью отдано “Мали́ке”. Я сильно-сильно надеюсь, что после Маяка фильм сразу же заберут в прокат 🙏🏻 #фестивальные_заметки #маяк_2026

Самый холодный и мрачный фильм фестиваля по своей форме, продирающий до костей ледяным Кольским ветром. И самый светлый, чистый, безапелляционный обнадеживающий по содержанию. “было не было” - точно было 💔

Лето в Бадене Антон Желнов, 2026 Я человек простой. Покажи мне с безмерной любовью снятый Петербург, кафе Сайгон и Довлатова – я уже готова обнимать это кино. Пока в 10 утра геленджикское солнце ещё недостаточно распалилось, нас успел окутать своим теплом первый фильм программы - “Лето в Бадене”, игровой дебют документалиста Антона Желнова по сценарию Юрия Сапрыкина (я увидела и послушала Юрия Геннадьевича, уже не зря приехала!). Название позаимствовано у книги Леонида Цыпкина, советского физика и лирика в одном лице. Доктор наук, медик, вместе с тем страстный фанат Достоевского и писатель, который никак не решится на свой великий русский роман. “Лето в Бадене” – сложный модернистский текст в духе Джойса, где Цыпкин переплетает события собственной жизни с событиями из жизни Достоевского. В 1970х карьера Цыпкина висит на волоске из-за внезапной эмиграции сына, что заставляет автора совершить побег путешествие из Москвы в заснеженный Ленинград. 100 лет назад Фёдор Михайлович страдает от лудомании, истерит, одновременно любит и мучает свою супругу во время летнего путешествия в Германию. Не буду долго говорить о книге, потому что 1. я её не читала (но захотелось!), 2. Желнов и Сапрыкин скорее взяли роман за основу, чтобы рассказать свою историю. О рождении художника и искусства. О том, что иногда нужно всё потерять, чтобы обрести нечто большее. Ты говоришь держаться не за что. Так и терять тоже нечего О том, что иногда необходимо заглянуть в чужую пропасть, когда стоишь на краю собственной. Пусть это не поможет найти все ответы, зато ты почувствуешь себя не таким одиноким. В “Лете” есть два момента, которые не оставили мне шансов не влюбиться в это кино. Первое – феноменальная игра Филиппа Янковского, предстающего перед нами и в образе Цыпкина, и в образе Достоевского. Очаровалась Филиппом заново (Ваня, прости, у меня опять daddy эра). Второе – космическая работа художника-постановщика, с такой любовью и детализаций передавшего эстетику советской интеллигенции, что фильм играет на всех ностальгических струнах сразу. Ненужно никаких вывесок и подписей, чтобы моментально распознать Сайгон и отличить московскую квартиру от ленинградской. Здесь всё дышит фильмами эпохи застоя, в особенности “Осенним марафоном” и “Полётами во сне и наяву” (где играл Янковский-Старший, великий Олег Иванович). Но переплетение эпох задано не только через актёрскую династию. Невозможно не прочувствовать до кончиков пальцев тему отъезда/побега/чемоданов/идейного разрыва отцов и детей на фоне политических событий. И всё же Желнов тихо и ненавязчиво предлагает ответ, который очень согрел моё сердце. Да и вообще зимний Ленинград/Петербург – он такой. Парадоксально согревающий. ✍️ Записывайте в календарики, “Лето в Бадене” выходит в прокат 5 ноября И отдельно рекомендую чуть подробнее познакомиться с удивительной и щемящей историей Леонида Цыпкина и его opus magnum #фестивальные_заметки #маяк_2026

+2

Маяк. День 1 22 часа в поезде Москва-Новороссийск + 40 минут до Геленджика, литры выпитого чая, море часов игры в карты (с котиками), одна бессонная ночь и один спринт, чтобы успеть влететь в вагон после остановки. И вот я на своём первом крупном кинофестивале! На церемонии открытия одновременно чувствовала себя прямо взрослой (доросла!) и испытывала детский восторг от сопричастия. И параллельно обалдевала от количества безумно красивых и безумно душевных людей вокруг 🥹 Фильмом открытия был “Шум времени” Алексея Учителя, который, при всём уважении к былым заслугам мастера, стал для меня каким-то (недо)безумием. Как будто немолодой режиссёр попытался снять молодое/дерзкое/клиповомонтажное/авангардное кино и прокричать зрителю, что палочка при нём он всё ещё юн в душе. Если с “Прогулкой” 20 лет назад это удалось, то здесь откровенно нет. “Шум времени” - вольная (очень) фантазия на тему жизни Дмитрия Шостаковича в некой параллельной советской вселенной на стыке “Великого Гэтсби” и “Стиляг” c китчем и гротеском, абсурдом, театральностью и нелинейностью, рваным монтажом и странными шуточками в духе "скажи триста". И абсолютным непониманием, что хотел сказать автор и хотел ли что-то сказать в принципе. Готова принять весь этот сюр, только если это один большой постмодернистский стёб, брехтовское отчуждение и намеренная эмоциональная отстранность от главного героя (хотя актёр Олег Савцов очень симпатичен). Один бесконечный, бессмысленный Шум и сознательное желание режиссёра превратить авангардный стиль Шостаковича, названный в своё время сумбуром вместо музыки, в сумбур вместо кино. Но заявление Учителя, что “Шум времени” - притча о Гении (и явно о Времени), как будто полностью дискредитирует всё вышесказанное. Но я хотя бы постаралась. 〰️ В общем, начало положено! Множество коллег развириуализировано, первые фоточки сфотканы, бокал шампанского выпит, первый текст написан. Это главное. А хорошее кино ещё непременно случится впереди ❤️ #фестивальные_заметки #маяк_2026

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Витольд Полонский со своими кудрями - невероятный краш! Сегодня смотрели свежую реставрацию фильма 1915 года “Тени греха” (восторг!) с одной из главных актрис своего времени, прекрасной Верой Каралли. А я думала о том, как сильно поменялись стандарты женской красоты, и почти не изменились стандарты красоты мужской. Полонский и в своё время был секс-символом (о чём в том числе свидетельствует роль Андрея Болконского в первой экранизации “Войны и мира”), и сегодня смело мог бы претендовать на это звание. К слову, его дочь, актриса Вероника Полонская была последней любовью Владимира Маяковского. И напомню, что мои былые заметки про российское дореволюционное кино можно найти по хэштегу #беспощадное@kinotetradka А если хочется получше погрузиться в эту тему, то лучше загляните в канал к Александре Устюжаниной (Тайкондерога), киноведу и архивисту Госфильмофонда, которая с такой любовью и трепетом подготовила эту чудо-программу про актрис дореволюционного кино ❤️ #фестивальные_заметки #архивный_2026