Кинотетрадка

Еще немного попиарю вам «Ларса»! Свой финальный лала лендовский взгляд Гослинг отлично отрепетировал еще в 2007 на Бьянке 👀 Наложила на первое видео музыку Гурвица… и это настолько хорошо, что Бьянка местами переигрывает Эмму Стоун!

+6

Пока я в предвкушении просмотра «Проект Конец света», поделюсь своим самым любимым фильмом с Гослингом. Неоправданно недооценённым, хотя в моей вселенной это лучшая роль Райана. Ларс и настоящая девушка (Lars and Real Girl, реж. Крейг Гиллеспи, 2007) Проблема, очевидно, кроется уже в синопсисе. Читаем, что предлагает Кинопоиск: Любовь нечаянно нагрянет… Как у Ларса - очень стеснительного молодого человека, проживающего в маленьком городке на севере Америки, который думает, что обрел любовь всей своей жизни. Но есть одна проблема - это не настоящая девушка, а секс-кукла, которую Ларс заказал в интернете, и он, кажется, вполне этим доволен. Не знаю, как вы, я сразу представляю очередную версию «Американского пирога» с желанием пропустить эту необязательную ерунду. Но дело в том, что Ларс – не просто стеснительный молодой человек. У него есть ментальные особенности (создатели специально отказались от конкретного диагноза, чтобы избежать стигматизации). И в кукле он обретает не любовь всей своей жизни, а нечто совсем иное. Буквально самый первый кадр скажет, что перед нами всё, что угодно, но только не пошлая подростковая комедия. Почти монохромный цветокор северной американской глубинки и меланхоличный саундтрек. Закутанный в шарф Гослинг, больше похожий на Новосельцева, чем на Кена, стоит в клетке оконной рамы и задумчиво смотрит вдаль. Ларсу 27 лет, но в его теле живёт большой, потерянный ребёнок. Он в состоянии себя обеспечивать, но не в состоянии выносить прикосновения и общество других людей. Всё меняется с появлением Бьянки. В мире Ларса она наполовину датчанка, наполовину бразильянка, миссионерка, которую вырастили монахини. В реальном мире – кукла из секс-шопа. Вот такой воображаемый друг взрослого мальчика. Но именно Бьянка внезапно становится способом выстроить контакт между Ларсом и его окружением. Конечно, тот факт, что Ларс разместил свою травму и потребность в общении и любви в "резиновой Зине", сильно снижает градус драматизма (сцена знакомства с Бьянкой смешная на разрыв). Но Гиллеспи сворачивает в другую от очевидного сторону и делает кино об инклюзии и принятии. Ещё до того, как эти слова вошли в наш базовый лексикон. Жители городка верят не в Бьянку. Они верят в Ларса. Кукла становится своего рода их моральным камертоном и способом коммуникации и поддержки. - Я что-то должен сделать? - Нет, мы просто посидим с тобой. Когда случается беда, люди поступают так: приходят, чтобы просто побыть рядом. Камера обращается с Бьянкой как с полноценной героиней. Она всегда органично вписана в мизансцену, мы смотрим на неё во время диалогов, а актёры достоверно отыгрывают реакции. Если в мире Ларса она реальная, значит, должна стать такой и для нас с вами. Гослинг очень смешно рассказывал, что много работал с актёрами, которые никак не реагировали в ответ, так что Бьянка оказалась ещё очень даже хорошей партнёршей. Для максимальной достоверности на съёмках с Бьянкой также обращались, как с настоящей актрисой. У неё был свой трейлер, а между дублями ей давали почитать журналы. Вместе с тем, насколько трогательно через детали прописан образ самого Ларса: его (мамин) шарф с розочками, сменка в полиэтиленовом пакете, как он читает Бьянке «Дон Кихота» и воскрешает плюшевого мишку. Эти душевные усики, наконец! В чистом остатке (и наперекор ожиданиям) «Ларс и настоящая девушка» - история о безусловной любви. Такова любовь всех к Ларсу и готовность принимать его любым. Такова любовь Ларса к Бьянке, ведь она не про взаимность (сродни любви ребёнка к любимой игрушке). «Ларс» очень схож по атмосфере с недавними «Я ругаюсь» (тот же тихий слог и важность поддерживающего окружения) и «Здесь был Юра» (Серёге и Олегу повезло встретиться с Юрой, а Ларсу пришлось завести Бьянку). Все эти истории, несмотря на сквозящую грусть, пытаются рассказать нам об эмпатии и найти лучшее в человеке. Мой фильм - о врожденной доброте людей, и в жизни, как я обнаружил, это встречается чаще, чем кажется. Крейг Гиллеспи

Вокруг всё блокируют, а мы с #ARTPOKAZ вчера взяли и разблокировали нового персонажа! Третьего из великих комиков американской немой комедии, очаровательного Гарольда Ллойда (хотя вопрос очерёдности довольно условный). Иван (Кино - сто лет тому назад) напомнил, что в начале апреля празднует 100-летний юбилей один из самых кассовых фильмов Гарольда Ллойда For Heaven's Sake (По воле небес/Ради всего святого). Специально для канала Ивана написала текст про создание «For Heaven Sake» (читаем здесь), а у себя поделюсь кусочком одной из любимейших сцен из фильма - гонкой на автобусе, где Гарольд со своими подвыпившими друзьями мчится на свою свадьбу. Неудивительно, что в описании жанра ллойдовских фильмов вы зачастую найдёте слово «боевик». Ллойд – любитель экшн-сцен, но не настолько экстремальных, как у Бастера Китона. И если мы не сомневаемся, что у каскадёра с каменным лицом Китона априори всё получится, какие бы безумия он не вытворял (ну просто Том Круз своего времени), то за простого соседского парня Ллойда хочется сильно переживать. Ну то есть мы тоже не сомневаемся, что у него всё получится. Неиссякаемый оптимизм и жизнелюбие – ключевые черты Ллойда, которые влюбили в него не только всю Америку, но и весь мир. Но перед неминуемым хэппи-эндом за сердечки подержимся, и не раз. А сама гонка - ну чистый кайф (подробнее про её создание также рассказала у Ивана). Особенно с момента, где Ллойд в очередной раз переосмысляет гэг с банановой кожурой и творит что-то невероятное с ритмом (с 1.06) 🔥

Спасибо всем, кто был сегодня на показе «Safety Last!» в Родине и заряжался неиссякаемым оптимизмом очаровашки Гарольда Ллойда! В традиционном после титров делюсь обещанной начальной сценой, которую Ллойд без зазрения совести стырил у фильма «Полицейские» Бастера Китона. Общий троп в обеих картинах схож: герою нужно заработать денег, чтобы жениться на своей даме сердца. Правда, Ллойд делает свою возлюбленную менее жестокой, а саму сцену – более драматичной. Да и работают эти эпизоды на раскрытие разных идей. У Китона начало будет очень иронично рифмоваться с финалом фильма, а для Ллойда - это способ передать ощущения простого деревенского парня, который вынужден отправиться в большой город на заработки. 〰️〰️〰️ Как обычно, вопросы, пожелания и комментарии вы можете оставить под этим постом 💖 #китон@kinotetradka

Вдогонку к предыдущей истории. В той же серии «Мелодии и ритмы» есть песня Напиток. Можете погадать самостоятельно, как она называлась в оригинале, ответ ниже. Это бодренький трек 1944 года Rum and Coca-cola (хотя не очень бодренький по смыслу, историю песни советую почитать здесь, увлекательно и мета-иронично), ставший известным в исполнении The Andrews Sisters. В целом, советский переводчик не обманул, напиток же. даже не знаю, что в СССР было страшнее, пропаганда алкоголя или западного бренда Сверху – отрывок из фильма «Каникулы» Анны Кузнецовой 2022 года (абсолютнейший must see). По сюжету детский театральный кружок из Калуги едет на фестиваль в Сочи со спектаклем «Земляничное вино» (прямейшая отсылка к «Вину из одуванчиков» Брэдбери). Там театральный комитет потребует заменить название. Почему и на что – всё в самой сцене. Ну что тут скажешь. 50 лет прошло, а напитки всё те же. Кстати, вот например на Литресе у «Вина из одуванчиков» маркировка 6+

Давно хотела начать рассказывать про свои пластинки, но никак не могла нащупать формат. А тут один свеженький прекрасный закон дал мне хороший пинок под зад. Добавим сюда давнее желание попробовать делать рилсы – и вуаля! Встречайте моё первое короткое видео Начнём с советской пластинки 1974 года из серии «Мелодии и Ритмы» и поговорим о том, как чудесные советские переводчики переводили названия зарубежных песен и их авторов (без небольшой киновставки тоже не обошлось!). Будет очень интересно (и, судя по всему, очень актуально). В сторис - кусочек бэкстейджа 〰️〰️〰️ Друзья, буду очень рада любой обратной связи! Формат для меня новый, проф. камеры и звука пока нет, но надеюсь, качество материала компенсирует качество видео. Строго не судим, конструктивные советы приветствуются (например, нужны ли субтитры, потому что я испугалась визуального шума). Видео буду выкладывать ещё и в своём нельзяграме. Не супер-активно его веду, но там много моего кота

Из-за блокировок и замедлений просмотры в последнее время на уровне плинтуса (пытаюсь себя успокоить, что причина именно в этом, а не во мне). Всё это, конечно, ужасно расстраивает, а ещё больше - демотивирует. И тем не менее. Мне важно сказать, что кинотетрадные заметки пока никуда переезжать не собираются. Тем более, в мессенджер на три буквы. Так что, друзья, держимся до последнего работающего ВПН. Просто копировать контент пока не вижу смысла. Другие соцсети требуют своего подхода и своих форматов. Вот как раз завтра новый формат и опробую. Самое время! Stay tuned!* следите за обновлениями ➖➖➖ И огромное спасибо вам, что даже в таких обстоятельствах продолжаете читать канал, ставить реакции и оставлять комментарии, это сейчас главная опора! Обнимаю крепко-крепко ❤️

Терапевтическая рубрика #понедельник_с_кинокотиками возвращается вместе с очаровательной короткометражкой 1989 года «Hi, Cat» (реж. Рон Андервуд). В основе этого чудеснейшего 10-минутного рассказа - книжка детского писателя и иллюстратора Эзры Джека Китса о мальчике Арчи, который встречает уличного котика и учится доброте, ответственности за того, кого приручил и безусловной любви к животному (хоть это животное и может доставить море неприятностей). Самый кайф, что в фильме, который даёт больше простора для движения, мечтательный Арчи представляет себя то Майклом Джексоном, то Джином Келли из «Поющих под дождём» с рваным зонтиком в руках ☂️ Полистать книгу Посмотреть фильм

Дорогой Петербург! Давно не было дайджестов событий, а тем временем в апреле, судя по всему, мы не будем вылезать из кинотеатров 🎞️ Билеты по ссылкам ARTPOKAZ ✨29 марта – «Унесённые ветром», Виктор Флеминг (сегодня ещё успеваем) ✨1 апреля – «Наконец в безопасности!», Гарольд Ллойд (немая комедия с живым аккомпанементом и моим вступительным словом) ✨5-18 апреля – Ретроспектива Марчелло Мастрояни ✨12 апреля – Немое кино с оркестром, три короткометражки Чаплина и Китона с живым джазовым окрестром OutCinema ✨2 апреля – «Носферату. Симфония ужаса», Фридрих Вильгельм Мурнау ✨4 апреля – «Яйцо ангела», Мамору Осии ✨5 апреля – «Маргаритки», Вера Хитилова +Хичкок, Бергман, Куросава, Уайлдер Иноекино «Убийство священного оленя», Йоргос Лантимос В прокате с 26 марта «Красная пустыня», Микеланджело Антониони В прокате с 9 апреля «Персона», Ингмар Бергман В прокате с 23 апреля Cinéma Michèle ✨30 марта – 3 апреля – Каникулы в Cinéma Michèle (для похода с детками) ✨2-5 апреля – Уик-энд с Тимоти Шаламе ✨4 апреля – «Хильма аф Клинт: За гранью видимого» Ленфильм ✨8 апреля – «День Рождения Сидни Люмета», Рауль Гейдаров (фильм представить Максим Ершов) Аврора ✨4 апреля - «Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен: Травиата» (проект Theatre HD) ✨7 апреля - «Глобус: Виндзорские насмешницы» (проект Theatre HD) ✨15 апреля - «Дом, который построил Джек», Ларс фон Триер (фильм представит Максим Ершов) ✨19 апреля - «Лес» (проект Theatre HD) ✨21 апреля - «Арена ди Верона: Кармен» (проект Theatre HD) В прокате: «Частная жизнь», Ребекка Злотовски «На цепи», Ян Комаса «Проект «Конец света», Фил Лорд, Кристофер Миллер «Острые козырьки: Бессмертный человек», Том Харпер «Космос засыпает», Антон Мамыкин 〰️〰️〰️ Сохраняйте, чтобы не потерять! До встречи на прекрасных показах ❤️

Спасибо всем, кто был сегодня на показе «Одержимости» в Родине! Традиционное после титров 🥁 С фразой Not quite my tempo (которую Шазелл позаимствовал у своего преподавателя в джазовом училище) всё понятно. Она до сих пор продолжает преследовать беднягу Майлза Теллера, и каждый раз он с большой любовью вспоминает Шазелла. Но в фильме есть ещё один любопытный диалоговой момент. В той же сцене Флетчер говорит Эндрю: If you deliberately sabotage my band I will fuck you like a pig Когда Дж.К. Симмонс посмотрел фильм, он был крайне ошарашен, потому что строчка звучала: I will gut (выпотрошу) you like a pig И во время съёмок он всё время произносил её правильно (да и дублей там было не шибко много). Зато фразу с f-словом Симмонс произнёс один раз во время съёмок короткометражки «Одержимость» (писала о ней здесь). Шазеллу так понравилось, что в итоге он вырезал строчку из короткого метра и вставил в полный. А ещё одна фирменная фразочка Флетчера for the last father-fucking-time стала любимой фразой жены Теллера (девочки, берём на заметку). ——— Как обычно - все вопросы, комментарии и пожелания вы можете оставить под этим постом!

Завтра мы посмотрим «Одержимость» Дэмьена Шазелла на большом экране (последние билеты тут), а пока ловите fan fact. В начале фильма Эндрю слушает диск с альбомом Birdland одного из величайших джазовых барабанщиков Бадди Рича. Всё бы ничего… но на тот момент альбом еще не вышел в официальный релиз. Это сборник живых выступлений Рича, собранный под руководством его дочери Кэти. Она же выступала консультантом «Одержимости» и, видимо, сделала такой крошечный продакт-плейсмент будущего альбома. В итоге альбом чуть изменит обложку, выйдет в 2015 году, уже после триумфа «Одержимости» на Оскаре… и станет самым скачиваемым релизом в дискографии Бадди Рича. А что вы знаете о грамотном пиаре?

+1

Вчера провела лекцию про немое кино для подростков из театральной школы «Театр-класс». Посмотрели рилсы с котиками от Люмьеров, кадры из первых сериальчиков (немых, конечно же) и кусочек клипа Queen c кадрами из «Метрополиса» («Бегущий по лезвию» и «Пятый элемент» были узнаны моментально). Узнали, что ранний Голливуд стырил у итальянцев, а Леонид Гайдай – у раннего Голливуда, испытали на себе эффект Кулешова и были застрелены бандитом из «Большого ограбления поезда». Но самый кайф (очень неожиданный) – с КАКИМ неподдельным интересом ребята смотрели на Потёмкинскую лестницу из «Броненосца Потёмкина» и искренне переживали за младенца в коляске (один из самых трогательных вопросов вечера – что случилось с этим ребёнком). Что тут скажешь, Серёжа – молодец! Без Марвела и мемов от Тинькова тоже не обошлось И знаете, это был какой-то уникально-удивительный опыт. Я в восторге от того, с каким открытым разумом и интересом ребята слушали и узнавали, что немое – это не только Чаплин и насколько сегодняшнее кино базируется на придуманном 100 и более лет назад. Как активно отвечали на мои вопросы и задавали свои. Причём, какие вопросы! Об актуальности Чаплина сегодня и об отношениях раннего кино и театра, например. Особая любовь – вопрос «всё ли немое кино я смотрела» (если бы ответ был "да" – я пребывала бы сейчас где-то по соседству с Рэнди Макмёрфи). В очередной раз убедилась, насколько круто работать с детьми, и какие они крутые. А ещё очень надеюсь, что мне удалось хоть чуть-чуть доказать, что немое – это нескучно! От всей души благодарю за приглашение и за такой невероятнейший фидбэк 💔

Марк на зумерском вайбе, Дарья Екамасова очень трогательная и душевная. Если вам 15, и вы фанат(ка) Эйдельштейна, то обязательно сходите и поддержите маленькое российское кино. Девочки перед нами плакали! правда, я так и не поняла, из-за сюжета или потому что Марк перед показом послал им сердечко В остальных случаях есть опасность заснуть вместе с космосом, несмотря на безумно красивую операторскую работу. Но спасибо за новую красивенную точку на карте! Село Шойна в Заполярье, записано 📝 PS: отдельное спасибо Нине за приглашение и компанию!

В эту субботу мы увидим «Одержимость» Шазелла на большом экране, а пока отправлю вас посмотреть одноимённую короткометражку, из которой потом и вырос полный метр. Как гласит комментарий на ютьюбе: When you want to watch Whiplash but you have to go to school in 18 minutes... Дело в том, что Шазелл долго не мог получить финансирование (почему – расскажу 28го), а когда получил – это был бюджет на короткий метр. Он пошёл на компромисс (очень мудро), выбрал из сценария эпизод с первой репетицией Эндрю в оркестре, где Флетчер раздаёт ему пощёчины и произносит то самое Not quite my tempo, и снял фильм на 18 минут. Майлза Теллера вы там не увидите (роль Эндрю сыграл Джонни Симмонс из «Скотта Пилигрима»), зато найдёте Дж.К. Симмонса (с Джонни они просто однофамильцы). Несмотря на то, что он на тот момент уже был востребованным разноплановым актёром, Симмонс с радостью согласился поучаствовать в проекте перспективного ноунейма (мне бы его чуйку). Очень любопытно сравнить короткий метр с этой же сценой в полном. Напряжение в короткометражке в основном вытягивает Дж.К. Симмонс, а Эндрю ну совсем сладкий пирожок, который явно ломается под гнётом Флетчера (только посмотрите на этот экзистенциальный кризис в его глазах в конце). Какой уж там хрон в 1.40. Обратите внимание, насколько в полном метре всё быстрее. Добавим сюда цвет, обилие крупных планов, ещё более бешеный монтаж, химию Симмонса-Теллера и одержимую безуминку последнего - и к моменту запущенного стула мы уже взвинчены до предела. К слову, именно триумф маленькой «Одержимости» на Санденсе позволит Шазеллу впоследствии снять большую, со всеми вытекающими Оскарами. Короткометражку «Whiplash» смотрим здесь, а полный метр - 28 марта в 19.00 в Родине

Говоря о выборе визуального решения фильма, Соня Райзман упоминает картину Эрика Булатова «Московское утро» Когда я готовилась к съемкам, то постоянно смотрела на эту картину. Она нарисована, по-моему, карандашом, но нет ощущения, что она монохромная. Кажется, что это просто фотография из окна. И от изображения мы хотели какого-то такого же эффекта добиться. (я в диком восторге от техники, и самой до конца не верится, что это действительно рисунок, а не фото) Если заглянуть в описание картины, то увидим следующее: Холст, карандаш, цветные карандаши Такое цветовое решение отлично смотрится на контрасте с (любым крупным) городом 10/15/20-летней давности с кричащими вывесками, ларьками, разноцветными машинами и прочим продолжением кича и гламура нулевых. И насколько иначе цвет выглядит и воспринимается сегодня. Но если выйти сейчас в Москве где-нибудь на трешку, то тебе хватит трех карандашей, чтобы нарисовать пейзаж. Цветной набор не нужен. Может быть, только желтый пригодится, чтобы такси нарисовать. Кстати, было бы очень иронично, если бы по ч/б Москве разъезжали характерные жёлтые машины и ходили характерные жёлтые курьеры.

+2

Картины дружеских связей (реж. Соня Райзман, 2025) Люблю смотреть кино в центре города, когда после просмотра можно выйти, навернуть пару кругов по Фонтанке, послушать шум Невского, подышать холодным ветром и поварить впечатления от просмотра. А «Картины дружеских связей» Сони Райзман надо именно что поварить, потому что как-то уж слишком узнаваемо. Это «Милая Фрэнсис» помноженная на Марлена Хуциева и помещённая в российские реалии 2020х. Я поняла, что нужно снять фильм о нас, пока мы 30-летние. Вот в этот конкретный период нашей истории. Хотелось его как-то зафиксировать и отрефлексировать. Где-то видела термин миллениал-кор. Всё так. Правда, этот кор был придуман задолго до появления поколенческих названий. «Картины» - прямой наследник оттепельного кино 60х, когда по улицам Москвы ходили 20-летние ребята, болтали, шутили, рефлексировали тяжёлое прошлое и одновременно с надеждой и опаской смотрели в светлое будущее, потому что не знали, что с ним делать и действительно ли оно будет таким светлым. Сегодня по тем же улицам ходят 30-летние, у которых была прекрасная возможность повременить со взрослением. Так и тянет дать «Картинам» подзаголовок «Мне тридцать лет». В одном из интервью Райзман сказала, что подустала от стандартных сценарных структур, где чётко прописаны цели, потребности и мотивации героев. Что неудивительно, потому что и с первым, и со вторым, и с третьим у нас как-то не складывается. Мы очень не хотим отпускать цветное прошлое, потому что чёрно-белое настоящее так себе. «Картины» - почти бессюжетное кино, где главным становятся диалоги и атмосфера (именно поэтому я уже написала миллион букв, и ни одной про сюжет). Хотя формально он, конечно, присутствует. Компания друзей, бывших сокурсников театрального ВУЗа, собирается вместе, чтобы проводить своего друга в добрый заграничный путь. Да, здесь много внутряка «для своих». Но собери любую компанию бывших однокурсников – она мало чем будет отличаться. Кто-то добился успеха и живёт в своей квартире. Кому-то приходится подрабатывать курьером, чтобы обеспечить семью. Кто-то пережил операцию, кто-то проживает потерю. Денег нет, но все как-то держатся. И что особенно важно, герои «Картин» держатся друг за друга. Ведь сейчас огромную роль играет не только теория малых дел, но и теория малых кругов. Сегодня наша суперсила не в амбициях по спасению мира, а в тех самых дружеских связях. Я даже думаю: а вот не любовь спасет мир. Учитывая то, что в нем происходит. Любовь ничего не сделает — максимум она спасет двух человек, которые закопаются вместе куда то. А спасет мир вот это безвозмездное, непотребительское участие в жизни другого человека. «Картины» очень классно мозаично скроены. В них много мета-отсылок, от уморительных, где Цыганов играет Мастера (и ползает по стенам аки Том Круз), а Таня, которую играет сама Райзман, пробуется на роль Царевны в рэп-экранизацию сказки Пушкина. До пугающе реалистичных, когда глухой и слепой сценаристы выкидывают из «Чиполлино» любые намёки на политический подтекст (одновременно самая смешная сцена фильма), а студенты ставят спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» Бориса Вахтина (просто почитайте сюжет). Для меня местами Райзман немного заигрывается в формалисткие приёмы, и красивый кадр зачастую возникает ради красивого кадра. Но когда фильм отсылает к киноязыку сужающихся рамок, такое однозначно можно простить. Менее честным, искренним и светло-грустным он точно не становится. PS: эмпаты, держитесь, особенно на одной из первых сцен! Райзман не гнушается использовать самые запрещённые приёмы, но в рамках этого фильма у меня к ним нет никаких вопросов. Тем более, сцена родилась из реальной истории актрисы Марии Карповой PPS: рваный тапок Паля - мой любимый персонаж «Картины дружеских связей» уже в кино Снова призываю вас поддержать отличное российское!

Три Агнес, которые порвали все сердца в прошлом году 💔 Или как кто-то тонко заметил в (бывшем) Твиттере: Agnes: into the Spider-Verse Кто знает, планируются новые Агнес в этом году? Мне надо подкопить слёз и нервных клеток! 1. “Хамнет”, реж. Хлоя Чжао 2. “Сентиментальная ценность”, реж. Йоаким Триер 3. “Прости, детка”, реж. Ева Виктор

Всё в кино началось не сегодня, и даже не вчера. Именно такой концепцией решила объединить лекцию про немое кино, которую меня позвали прочитать для учеников театральной школы. Пока не поняла, как материал на миллион часов уместить в один, но зато поделюсь одним из своих любимейших примеров. В 1990е Мартин Скорсезе и Стивен Спилберг с разницей всего в 3 года раскланялись с базовой базой американского кино – «Большим ограблением поезда» Эдвина Портера 1903 (!) года. Которое считается и первым вестерном, и первым монтажным фильмом (когда одна сцена склеена из нескольких кадров). В финале «Славных парней» Джо Пеши разбивает четвёртую стену выстрелами в зрителя. Это буквальная цитата финала «Большого ограбления поезда». Надо сказать, что для 1903 года приём был абсолютно крышесносный. Скорсезе в целом обращался к традиции изображения преступников в американском кино, и решил не мелочиться и дойти до истоков. Тем более в чистом остатке сюжет «Славных парней» очень схож с сюжетом «Ограбления». Спилберг же в «Списке Шиндлера» сделал более изящный оммаж. Изначально «Большое ограбление поезда» было частично раскрашено. В одной из сцен появляется девочка в малиновом пальто, которая приводит в чувство станционного смотрителя, оглушённого грабителями. Смотритель созывает подмогу, бандиты пойманы, справедливость восторжествовала. Вряд ли Портер в то время думал о драматургии цвета, тем не менее, девочка в малиновом пальто ознаменовала спасение. Но зато о драматургии цвета явно думал Спилберг. Его девочка в малиновом пальто (единственное появление цвета в ч/б фильме), которую видит Шиндлер в еврейском гетто и после чего начинает действовать, в представлении не нуждается.

Новости❣️Новости Совсем скоро мы с вами встретимся в Родине на двух крутейших мероприятиях от #ARTPOKAZ! 28 марта - «Одержимость», Дэмьен Шазелл, 2014 Фильм, который не нуждается в представлении, но я всё равно немного расскажу, почему продюсеры долго указывали Шазеллу на дверь, на какие хитрости он пошел, чтобы продать сценарий, как атмосфера фильма полностью отразила атмосферу съёмок и при чём тут «Бешеный бык» Скорсезе. 1 апреля - «Наконец в безопасности», Гарольд Ллойд, 1923 Вернёмся к любимому немому и разблокируем нового персонажа, который в свое время был не менее популярен, чем Чаплин, и более популярен, чем Китон. Посмотрим на приключение главного хипстера 1920х и на одну из самых культовых экшн-сцен своего времени, обсудим, что Ллойд позаимствовал у Чаплина и Китона, и разберём тот самый великий эпизод с часами. Для всех поклонников немой комедии - абсолютный must see. ➖➖➖ Билеты забираем здесь

Знаю, что создатели «KPop - охотниц на демонов» (1 кадр) вдохновлялись Смешариками, но не могу это доказать. А серия про Чёрного ловеласа всегда была самой любимой 🖤