Кинотетрадка

Как «уменьшить» Итана Хоука Ещё одно чудо-открытие, случившееся благодаря Оскару – «Голубая луна» Ричарда Линклейтера. Позавидуем продуктивности Линклейтера, который в прошлом году успел признаться в любви и Жан-Люку Годару в «Новой волне», и Лоренцу Харту, популярнейшему американскому поэту-песеннику 20х-30х годов, в «Голубой луне». Вместо того чтобы пытаться уместить жизнеописание Харта в 2-часовой хронометраж, Линклейтер покажет нам 2 часа из его жизни. Которые расскажут всё и даже больше. В баре Сарди, в компании бармена, пианиста-самоучки и карикатурных портретов на стенах, Харт будет ожидать. Ожидать прибытие своего некогда соавтора, композитора Ричарда Роджерса (Эндрю Скотт), который собирается отпраздновать триумф мюзикла Оклахома (восклицательный знак). Мюзикла, впервые написанного Роджерсом с другим поэтом. Ожидать прибытие сказочно-волшебной девушки (реальна ли она?), единственной, которая всё ещё способна вызвать в Харте любовь в её чистом и безусловном проявлении. «Голубая луна» - анти-мюзикл. Настоящий бальзам для ушей, где главный ингредиент – не музыка, а слово. Где за бесконечными каламбурами, остротами, поэтикой английского языка и цитатами из «Касабланки» (Линклейтер не мог не ввернуть сюда свою любовь к Кино) скрывается маленький, уязвлённый человек, чьи иллюзии будут окончательно рушиться на наших глазах. Линклейтер давно видел большой трагикомический потенциал в истории о последних днях короткой жизни Харта — и около десяти лет назад он упомянул о ней своему частому соавтору Итану Хоуку. Хоук сразу же захотел сыграть эту роль, но режиссёр сомневался. Во-первых, Хоук показался ему слишком молодым (хотя на тот момент они с персонажем-Хартом были почти ровесники), а во-вторых, процитирую Линклейтера: Женщины хотят спать с тобой, Итан. А с тем парнем не хотели. Уж не знаю, что там поменялось в Хоуке в глазах Линклейтера (как по мне, он стал ещё hotter), но спустя 10 лет мистер Итан всё-таки полностью перевоплотится в Харта на экране. Главная трансформация заключалась в «уменьшении» Хоука. Его рост 178см, в то время как рост Харта – всего 152см. И этот момент нельзя было списать на условность. Он настолько обесценен. Это совсем другой мир, когда ты смотришь на всех снизу вверх, а люди смотрят на тебя сверху вниз — в буквальном смысле. Линклейтер наотрез отказался использовать CGI, поэтому на съёмки привлекли консультанта по росту (!) Лэтэма Гейнса. 🔵На небольшие расстояния Хоук перемещался на согнутых коленях, когда его ноги не были в кадре 🔵В некоторых сценах партнёры Хоука стояли на ящиках из-под яблок (на которых держится Голливуд с момента своего появления) 🔵Самый сложный трюк заключался в том, что команда художников-постановщиков построила в павильоне траншеи, в которых стоял Хоук (а это уже привет оператору «Гражданина Кейна» Греггу Толланду, который впервые применил углубления в полу для съёмки с очень низкого ракурса) 🔵Там где Хоук появляется в полный рост, эффект уменьшения создавался за счёт съёмки сверху и хитро скроенного костюма с накладыми ботинками, которые максировали траншеи. Добавим сюда работу гримёра и работу самого Хоука c языком тела – и вот перед нами маленький, жалкий, трагично-обаятельный человек, опустошенный своей неактуальностью и заглушающий очередной рюмкой боль в своём secret cigarette heart. Blue moon You saw me standin' alone Without a dream in my heart Without a love of my own Единственное, чем я могу объяснить отсутствие у Хоука наград – безответственные занятые академики просто не добрались до просмотра «Голубой луны». Не будьте как академики и обязательно посмотрите это чудеснейшее, меланхолично-разговорное кино. И послушайте песни Роджерса-Харта, хотя бы ту самую Blue Moon.

Приют для собак, по традиции, воспроизводит постеры оскаровских номинантов со своими питомцами. Вашему вниманию представляют "Лайки Великолепный", "Сны датских догов" и "Нюхачи". #Оскар2026

+6

Церемония сама по себе была очень тухлой, никаких тебе танцующих червей и Адама Сэндлера в олимпийке. Но пару хайлайтов всё же наскребла. Всех победителей можно посмотреть здесь ✨ Начиналось всё за здравие потрясающим опенингом, где Конан О’Брайан в образе Эми Мадиган из «Орудий» бегал из фильма в фильм, а потом с толпой детишек влетел на сцену. Закончилось, кстати, за упокой в прямом смысле, пародией на сцену с умерщвлением Шона Пенна в «Битве». ✨ Самая трогательная речь прозвучала в первой же номинации из уст чудесной Эми Мадиган 💔 Текст она придумывала, пока брила ноги в душе накануне, и не забыла поблагодарить своих собак и любовь всей жизни (буквально) - Эда Харриса. Еще отмечу Джесси Бакли, которая посвятила свою награду потрясающему хаосу материнского сердца. ✨ Впервые в истории Оскар за лучшую операторскую работу получила женщина, Отем Дюральд за «Грешников». Для меня довольно неожиданно, но персонально за Отем рада безмерно. ✨ Шон Пенн тем временем пополнил эксклюзивную когорту троекратных обладателей статуэтки. На церемонию он не явился, потому что не смог или не захотел, а жаль. Она явно была бы пободрее. ✨ Абсолютно разрывной In Memoriam в этом году, с отдельными вставками о Робе Райнере, Дайан Китон и Роберте Рэдфорде. ✨ Самое яркое событие церемонии - номер I Lied To You из «Грешников». А на гитаре играл в том числе 90-летний Бадди Гай, последний из представителей старой блюзовой школы, который появился с маленьким камео в самом конце фильма. ✨ Моё сердечко дрогнуло от неожиданного реюниона Юэна МакГрегора и Николь Кидман спустя 25 лет после выхода «Мулен Руж». ✨ И бонусы: Гильермо дель Торо и Эмма Стоун с мужем закидываются чипсиками (максимально мой вайб во время просмотра) и Лео с Бенисио душевно обнимаются с Б. Джорданом. ✒️✒️✒️ Если коротко, главная радость - победа «Сентиментальной ценности» в иностранном фильме, которая обошла 4 политических (в большей или меньшей степени) картины. Главное недоумение - победа «Грешников» (которые останутся для меня не более чем самым красивым клипом 2025) в сценарии. В СЦЕНАРИИ? Майкл Б. Джордан получил огромный аванс, а Тимоня своё ещё обязательно получит, если сосредоточится на профессии. В остальном как будто без неожиданностей, очень рада за «Битву», потому что даже если отбросить повестку, это удивительно сделанное pure cinema. Лучше всего всё происходящее охарактеризовал ПТА: За 1975 год в категории "лучший фильм" на Оскар были номинированы Собачий полдень, Пролетая над гнездом кукушки, Челюсти, Нэшвилл и Барри Линдон. Среди них нет "лучшего". Просто именно такое настроение царило в те дни. А сегодня в Америке царит именно такое настроение, которые мы наблюдали вчера. PS: большое спасибо моим любимым друзьям за совместный просмотр Оскара (и отдельно Нике, которая была с нами виртуально)! С вами радоваться за любимок и бухтеть из-за неоправданных ожиданий было в разы веселее! А мы с вами встречаемся здесь же через год ❤️

+6

По традиции, самое интересное на дорожке! 🔵Майки в Dior, Энн Хэтауэй в винтажном Valentino, черная вдова Хлоя Чжао, растущие в размерах броши Эдриана Броуди и просто богиня Тейана 🔵Любимые пары, особенно Эд Харрис и Эми Мадиган, которые вместе уже 43 года 💔 🔵Шаламе в костюме белого шарика для пинг-понга и Майкл Б. Джордан - идеальные инь и ян. 🔵Самый сладкий пупс Джекоби Джуп из «Хамнета», как точно заметил Владимир, мини Орсон Уэллс 🔵Зубы Джека О’Коннолла, которые я бы выделила в отдельную номинацию с сережкой Пола Мескала 🔵Хадсон Уильямс непонятно, зачем пришел, но почему без Коннора??? Мне не хватило ярких мужчин, без Колмана Доминго всё не то.

Я ужасна в прогнозах, поэтому просто представлю себя киноакадемиком и раздам свои воображаемые статуэтки (тем более есть ощущение, что номинантов я отсматривала в разы ответственнее, чем многие реальные академики). 🔴Фильм Сентиментальная ценность (победе «Битвы за битвой» тоже очень порадуюсь) 🔴Режиссёр Пол Томас Андерсон 🔴Мужская роль Итан Хоук (очень грущу, что хотя бы в номинации нет Джоэла Эджертона и Джесси Племонса, а лучший прошлогодний перфоманс вообще выдал Роберт Арамайо в «Я ругаюсь») 🔴Женская роль Джесси Бакли 🔴Мужская роль второго плана Стеллан Скарсгард (но большáя часть моего сердца с Бенисио в «Битве» и с серёжкой Пола Мескала) 🔴Женская роль второго плана Очень сложно, но всё же Эми Мадиган 🔴Оригинальный сценарий Сентиментальная ценность 🔴Адаптированный сценарий Битва за битвой 🔴Операторская работа Сны поездов (при всём восхищении съёмкой в «Битве» очень хочется наградить совсем молодого «ученика» Любецки с его небольшой камерой) 🔴Иностранный фильм Сентиментальная ценность 🔴Костюмы, грим/причёски, художники-постановщики Франкенштейн (но сет-дизайн в «Хамнете» тоже убийственно прекрасный) 🔴Звук Сират 🔴Монтаж Битва за битвой 🔴Кастинг Марти Суприм (так и быть, мета-кастинг и Tyler, the Creator меня подкупили) 🔴Саундтрек Грешниковский блюз хорош, но всё же Джонни Гринвуд и «Битва за битвой» (не уверена, что отшельнику Гринвуду нужны Оскары, но парень давно заслужил). 🔴Песня Ник Кейв и «Сны поездов» (исключительно моя вкусовщина, хотя было бы круто, если бы взяла ария из фильма про Верди. Во-первых, потому что это оперная ария (!), а во-вторых, на фоне хайпа с беднягой Шаламе) Анимационный фильм пропущу, потому что в этом году отсмотрела только короткий метр. Но очевидно победят «K-Pop охотницы». 〰️〰️〰️ В прошлом году написала два классных текста о Киноакадемии и как проходит голосование А тут можно вспомнить хайлайты Оскара 2025 Лично я жду от церемонии того же, что и обычно: большого праздника кино и торжества величайшего из искусств. Как в этом чудеснейшем ролике с главными номинантами 💖 〰️〰️〰️ Безумно интересно, за кого вы будете болеть! И будете ли смотреть церемонию? Или сон превыше всего, а результаты и с утра глянуть можно?

+6

Сны поездов (Train Dreams, реж. Клинт Бентли, 2025) В этом году с огромным трудом даётся досмотр оскаровских номинантов, но «Сны поездов» меня абсолютно очаровали. Своей простотой, безмерной красотой, поэтичностью и деликатностью. В прошлом году Клинт Бентли с Грегом Куидаром подарили нам чудесный «Синг-Синг», где Куидар был режиссёром, а Бентли соавтором сценария. В этот раз коллеги поменялись местами. Это совсем крошечное кино (хотя так и не скажешь), снятое за 29 дней и 3 копейки на небольшую камеру при естественном освещении от дневного света, костров и свечей. В основе – повесть Дэниса Джонсона о жизни (или даже житии) лесоруба Роберта Грэньера, маленького человека, который своими руками и честным трудом строил большую страну и проживал жизнь, не менее трагичную, чем эпоха. Точнее, о воспоминании о жизни. Недаром Бентли и оператор Адолфу Велозу выбрали нетипичный формат 3:2. Именно в таком формате были фотографии 20х годов, которые они активно просматривали во время подготовки. It’s epic to live a normal life скажет в одном из интервью Джоэл Эджертон, который однозначно сыграл одну из лучших ролей в карьере (до сих пор не могу перестать думать о его руках!). И наверное лучше охарактеризовать «Сны поездов» я уже не смогу. Удивительно, насколько тихо и аккуратно Бентли удалось рассказать историю, где были все шансы свернуть в сторону очень пафосного слога. А вместо этого он предлагает нам эдакий эпос в миниатюре, медитативную притчу, призывающую чуть замедлиться в несущемся вперёд мире. В «Снах поездов» очень много грусти, но нет нарочитой выстраданности. Это кино о тихом проживании утраты, о попытке ответить на вопрос «откуда пришла беда», о принятии, а главное – о способности возрождаться и находить радость в моменте. Человек невластен перед лицом природы, которую он разрушает, и перед лицом прогресса, который он создаёт. И всё же будь у Роберта Греньера возможность прожить свою жизнь снова, ничего в ней не меняя, он бы, несомненно, это сделал. ➖➖➖ Очень радостно, что Академия обратила внимание на это маленькое кино, благодаря чему на него обратит внимание большой зритель. Может, Бентли и не рассказал чего-то сверхнового (а кто рассказал), но в его истории очень много любви, уважения и нежности. И к первоисточнику, и к природе (в сценах рубки леса использовали в основном бутафорские деревья) и к Человеку. PS: пока читала про создание фильма, наткнулась на историю от переводчика повести Джонсона на русский язык. Он рассказывал, что около года думал над адаптацией названия, пытаясь сохранить звук оригинала англоязычного названия, напоминающего при быстром произнесении перестук колёс поезда. Вот и как теперь перестать повторять Train Dreams на скорости х10?

Есть ощущение, что Лантимос элегантно поклонился в «Бугонии» Тарантино. Сцена с пыткой Эммы Стоун под Basket Case любимых Green day встает для меня в прямую параллель с великой «ушной» сценой под Stuck in the middle with you из «Бешеных псов». Забавный факт: Тарантино нужна была ИМЕННО эта песня, и на неё ушёл весь музыкальный бюджет фильма. А музыкальному редактору пришлось знатно попотеть, чтобы договориться по отдельности с двумя уже рассорившимися на тот момент участникам Stealers Wheel. Ясное дело, они не очень хотели, чтобы их песню использовали в такой жестокой сцене, так ещё и в дебюте какого-то ноунейма. В ход пошел беспроигрышный аргумент с «Заводным апельсином», где герой Малкольма Макдауэлла совершает насилие, напевая Singing in the rain. Надеюсь, у Лантимоса и Green Day все прошло полюбовно.

+6

Бугония (Bugonia, реж. Йоргос Лантимос, 2025) ❗️В тексте содержатся спойлеры Грек Лантимос снял адаптацию корейской треш-комедии 2003 года, а спродюсировал всё это дело мастер американского пост-хоррора Ари Астер. Вот так внезапно и сошлись «Убийство священного оленя» и «Эддингтон». Пчеловод-конспиролог (Джесси Племонс) похищает CEO крупной компании (Эмма Стоун), так как убеждён, что она – инопланетянка, замешанная в заговоре по уничтожению нашей планеты. «Бугония» великолепно сыграна. И если с Эммой Стоун уже давно всё понятно, то каков же Племонс боженька в своей трагедии мазохизма! От его конспироголических речей у меня в какой-то момент пошёл холодный пот по спине от очень неприятного эффекта узнавания (встречались мне в жизни подобные товарищи). А противостояние Стоун и Племонса с вайбами «Мизери» будет весь фильм раскачивать нас на качелях симпатии, хотя оба персонажа изначально довольно мерзкие. «Бугония» великолепно сделана. Фильм почти полностью снят на VistaVision (так же, как и «Битва за битвой»), редкий сегодня формат, дающий очень детализированное изображение. С одной стороны, это усиливает эффект наблюдения, подглядывания за персонажами, с другой – создаёт странное сочетания реализма и искусственности, свойственное и Лантимосу, и сюжету. Весь фильм разворачивается как одно больше театральное представление. С помощью всего трёх актёров и одного клаустрофобного подвала Лантимос даёт очень точную и неутешительную характеристику времени. Двуличность крупных корпораций, всплеск теорий заговора, невозможность коммуникации, потому что каждый заперт в тесных шорах своих «единственно верных» убеждений (опять пересечения с «Битвой»), и главный вопрос – when will they ever learn? Отдельный поклон в ножки за Марлен Дитрих в финале. И тем не менее, концептуально «Бугония» для меня всё же развалилась, и форма победила содержание. Это первый опыт для Лантимоса, когда он снимает фильм не по своей собственной идее и на столь злободневную тему. Возможно, здесь и кроется главная проблема. Вроде бы, шикарный задел для ремейка – то, над чем мы смеялись в 2003 как над абсурдистским трешем, сегодня ни разу не смешно, не абсурдно и не треш, ибо правда. Но тогда концовка, которую не меняли относительно оригинала, кажется не совсем логичной (хоть и прекрасной в своей тотальной мизантропии), а главный твист выглядит искусственно прилепленным, чтобы объяснить финал. Другими словами, мне не хватило абсурдизма, чтобы поверить в такой исход событий. Слишком уж «Бугония» реалистична. И раз с нами всё настолько плохо, вполне можно было предоставить человечеству право на самоуничтожение, оно бы с этим прекрасно справилось. А не перекладывать ответственность на бедные плечи ошалевших инопланетян. Да и подустала я как-то от кино в духе нам всем пи**ец, хотя тренд более чем понятен. Пойду лучше дедулю Хаяо пересмотрю. Он тоже любит ставить человечеству ноль, но потом всё же добавляет «выше нос ребята, прорвёмся». Одно радует. Лантимос тоже оставляет нам зацепочу надежды в названии, ведь бугония – это древний ритуал, идея которого заключается буквально в рождении новой жизни из смерти и распада. Или я слишком оптимистична, и Лантимос даёт шанс не нам, а пчёлам?

Я росла на фильмах Джеки Чана. Разбуди меня посреди ночи – процитирую любую сцену из «Доспехов Бога 2», а «Час пик» считаю одним из лучших бадди-муви. А сам Джеки рос на фильмах Бастера Китона и скопировал добрую часть его трюков. Мои вселенные схлопнулись. Фанатом боевиков я так и не стала (за редким исключением в виде «На гребне волны»), но большое уважение к мистеру Чану за моё счастливое детство осталось. Поэтому иду к вам с неожиданной от меня рекомендацией триумфального возвращения старого доброго Джеки. Охота за тенью (Bu feng zhui ying, реж. Ларри Ян, 2025) Эталонный злодей, которого играет гонкогская звезда Тони Люн Ка-Фай (не путаем с Тони Люн Чу-Ваем из «Любовного настроения») собирает банду из своих «сыновей»-сироток, больше похожих на k-pop бэнд, для ограбления века. На дворе 2025 год, поэтому грабят они не банки с наличкой, а криптокошельки, а выслеживает преступников ИИ (по имени Spice Girl). Но как вы понимаете, айдолы-хакеры даже ИИ способны обмануть, поэтому из пенсии вызволяют батю (Джеки Чан). Старый волк с нюхом как у собаки и глазом как у орла выдаст детишкам-зумерам базу, а заодно и позывные «зверушек и вкусняшек» (хрюшка, пудинг, омлет, лама). Правда, вся комедийная составляющаяся быстро сменится масштабным, очень мощным, впечатляющим и довольно кровавым экшном, который не даст ни вдохнуть, ни выдохнуть (разве что местами пустить слезу). Конечно, в свой 71 год Джеки уже не крутит сальтухи как в 70х, это ответственность перейдёт на плечи молодёжи. Хотя одна сцена в духе Бастера Китона того самого Чана нас всё же порадует, а финальная схватка двух дедов гигантов заставит позавидовать блестящей форме обоих. Но самое трогательное, что под слоями эпичных драк, в том числе женских, взрывов, погонь, поножовщин и мастерского шпионажа режиссёр Ларри Ян очень аккуратно скроет и наши любимые детско-родительские отношения, и ответ на вопрос, может ли традиция мирно сосуществовать с прогрессом (спойлер – может). А если вы заядлый геймер, то вот мой последний аргумент: сам Хидэо Кодзима влюбился в это кино и оценил бесчисленное количество отсылок к своим играм. Придётся поверить Кодзиме на слово, потому что я смогла оценить только отсылку к «Олдбою». «Охота за тенью» в прокате с сегодняшнего дня Если вы скучали по прежнему Джеки (без панд, жеребцов и драконов) или просто искали бодрый feel good боевик на выходные – от всей своей детской души рекомендую сходить. А ещё очень хочется поддержать совсем молодых прокатчиков Киномания, благодаря которым «Охота за тенью» на наших экранах. PS: неудачные дубли на финальных титрах тоже будут!

Спасибо всем, кто был сегодня на показе «Стреляйте в пианиста» в Cinéma Michèle! Немного поговорили про Новую волну и бунтарский дух раннего Трюффо, покатались на жанровых американских горках (которым позавидовали бы корейцы), громко посмеялись над умирающей матушкой, послушали космическую музыку Жоржа Делерю и абсурдные песни Боби Лапуанта и полюбовались на молодого Шарля Азнавура. Мне показалось, что сегодня было как-то особенно уютно несмотря на не самое простое кино. Или магия любимого режиссера так на меня действует💖 〰️〰️ Мини-ретроспектива мсье Франсуа продолжается, «Пианиста» можно отловить 13го числа в Ленфильме! А на выходных там же можно посмотреть «Соседку» с Фанни Ардан и Жераром Депардье и безумно красивое «Последнее метро» с Катрин Денёв (или урвать 2 последних билета в Мишель!) И сравнить раннего Трюффо с повзрослевшим, романтичным и нашедшим идеальный баланс между авторским и зрительским кино.

+6

Крупные планы рук у Франсуа Трюффо работают как отдельный язык, интимный язык персонажей. Прикосновения ставят эмоциональную точку там, где диалог уже ничего не добавит. Передают близость лучше, чем самая откровенная сцена. Руки никогда не солгут, в отличие от лица. 1,3,4 – «Нежная кожа», 1964 2 – «Стреляйте в пианиста», 1960 5,6 – «Соседка», 1981 7 – «Сирена с Миссисипи», 1969 8,10 – «Последнее метро», 1980 9 – «Невеста была в чёрном», 1967 #трюффо@kinotetradka

+5

Знаете, у какой женщины больше всего номинаций на Оскар (35) и полученных статуэток (8)? Нет, не у Мерил Стрип. А у той, которая всегда оставалась за кадром, но говорила про себя: Я не отличаюсь от других. Я просто лучшая Чёлка, пучок, очки в черепаховой оправе и костюм двойка – именно такой вошла в историю Эдит Хэд. Величайшая художница по костюмам, The Dress Doctor, которая одевала Ингрид Бергман, Грейс Келли, Бетт Дэвис, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн… В начале 1920х молодая учительница испанского и французского влюбилась в кинематограф (как и многие), захотела стать частью индустрии и решила действовать по принципу fake it till you make it. Она откликнулась на вакансию художника по костюмам в Paramount, одолжила эскизы у своих однокурсников по Школе Искусств (рисовать Хэд не умела) и пришла с ними на собеседование. Обман вскрылся на следующий день, но главного дизайнера студии Говарда Грира эта ситуация позабавила, Эдит разрешили остаться и в процессе обучаться мастерству. А обучалась Хэд долго, это не история мгновенного успеха. Более 10 лет она была девушкой на побегушках, выполняла мелкую работу и рисовала только несложные костюмы для вестернов и для бабушек главных героинь. Только в 1938м Хэд стала главной художницей по костюмам Paramount на ближайшие 44 года и первой женщиной на этой должности. Если фильм выпустила студия Paramount, значит, скорее всего, его героев одела я. Её фильмография насчитывает более 1000 (!!!) картин, среди которых «Римские каникулы», «Сабрина», «Всё о Еве», «Буч Кэссиди и Санденс Кид», «Сансет Бульвар», «Забавная мордашка»,«Завтрак у Тиффани»… К слову, один из главных мифов индустрии – союз Одри Хепберн/Живанши в «Завтраке у Тиффани». Хепберн действительно много работала с французским кутюрье, в частности в «Сабрине» он создаст все роскошные платья для Одри, а Хэд достанется лишь её гардероб до преображения. Но в «Завтраке» Эдит отыгралась. Именно Хэд автор большинства нарядов Холли Голайтли, даже «то самое» чёрное платье – это не Живанши, а интерпритация Хэд на основе его дизайна. Для меня Хэд - стопроцентная ролевая модель и пример для восхищения. Она не была гениальным дизайнером или визионером. Но её суперсила заключалась в львиной трудоспособности, внимательности и дотошности в проработке образов, в умении слушать и слышать эксцентричных режиссёров и угождать запросам голливудских див. Другими словами, в дипломатии. В которой, по словам самой Хэд, она была сильнее, чем в эскизах. Именно за это её обожал Альфред Хичкок, вместе с которым они работали над 11 фильмами, в том числе над «Окном во двор», «Дурной славой» и «Головокружением». Во многом создание образа «типичной хичкоковской блондинки» — дело рук Эдит Хэд. Свой восьмой и последний «Оскар» она получила в 1973 году за работу над «Аферой», где создавала костюмы для всего мужского каста фильма, включая Пола Ньюмана и Роберта Рэдфорда. Эдит гордилась именно этой статуэткой, ведь она доказывала, что и женщина может великолепно одевать мужчину в кадре, а не только наоборот. «Я не отличаюсь от других, я просто лучшая. Я ненавижу скромность. А вы разве нет?» И напоследок, очень непристойная (я предупредила!) байка 18+ от главного голливудского травителя баек Билли Уайлдера. В интервью Кэмерону Кроу Уайлдер сказал, что в туалете Paramount на стене долгое время красовалась надпись большими буквами «Эдит Хэд – лучше, чем ми*ет». К этому мне уже точно нечего добавить.

+2

Чудесные ребята из Коммуналки позвали меня рассказать о любимой женщине-режиссёре, а мне только дай повод! Во-первых, я оказалась в компании невероятных девочек, каждой из которых сама восхищаюсь: Ника (тепло о кино) Настя (упал, очнулся – кино) Лера (Мир анимации) Во-вторых, перебрав немало вариантов, остановилась на Дороти Арзнер. Единственной женщине, работающей в мейнстриме Золотого Голливуда. Подробнее писала о ней в рамках мини-рубрики о пионерках кинематографа (компанию Арзнер тогда составили Алис Ги-Блаше - первая женщина-режиссёр, и Лотта Райнигер – пионерка анимации). Выбор девочек – в карточках Мне кажется, собралась очень классная, самобытная подборка, прекрасно отражающая каждую из нас. Буду рада, если в комментариях поделитесь вашим любимым фильмом, снятым женщиной 💖

Аплодирую стоя! Не Тиме, конечно, которому пора бы уже начать выбираться из образа Марти. Если это всё еще образ. Очень радуюсь за любимый оперно-балетный мир! Взял и утёр всем нос великолепным примером, КАК надо грамотно и созидательно использовать инфоповоды. ✒️✒️✒️

+5

Хавьер Бардем для Gentleman’s Journal… в объективе Пенелопы Крус 💔 Для этой обложки GJ Крус сфотографировала Бардема в их мадридском доме, запечатлев ту же химию, которая впервые возникла между ними в трагикомедии "Ветчина, ветчина" 1992г. Сама статья - милый и трогательный портрет актера, её можно прочитать здесь. А я теперь жду ответочку: Пенелопу в объективе Хавьера!

Рождение нежного Трюффо В 1959 году Франсуа Трюффо выпускает свой дебютный фильм «400 ударов», который переворачивает индустрию с ног на голову. Простая (и автобиографичная) история о мальчике-подростке, о его перипетиях в школе и дома, побегах с уроков и авантюрных приключениях на улицах Парижа, снятая за 3 копейки. Прекрасно понимая, что и зрители, и продюсеры ждут от него примерно того же, сюжет о детстве или лёгкую историю любви, Трюффо намеренно сворачивает в кардинально другую сторону. Как истинный кинореволюционер. В своём втором фильме вместо очередного рассказа о детях и простых эмоциях он предложит публике… бандитов, проституток, убийства, адюльтеры и одного меланхоличного музыканта. На первый взгляд, «Стреляйте в пианиста» - какая-то безумная смесь нуара, гангстерского кино, античной трагедии, комедии и мюзикла (что есть жанр, когда ты режиссёр Новой волны!). Структура фильма неровная, с меняющимся ритмом и обманными ходами. Но именно здесь, в частности в мурашечной сцене на видео, и зародился тот самый «романтик с камерой». Сколько бы Трюффо ни раскланивался со своими любимками Уэллсом и Хичкоком, сколько бы ни пытался сделать мрачное кино, по итогу у него всегда будет получаться настоящая поэзия о любви. Зачастую болезненной и трагичной, но всегда убийственно красивой, чувственной, нежной, ощущаемой сквозь экран на кончиках пальцев. Возможно, он и в «400 ударах» уже мог бы это сделать, просто подросткам не все радости жизни ещё доступны. ➖➖➖ 11 марта в 19.00 я представлю «Стреляйте в пианиста» в Cinéma Michèle 🎹 Поговорим, почему и этот фильм очень автобиографичен, как Трюффо удалось соединить криминальный триллер и интимный дневник, и при чём тут Тарантино и (внезапно) Чарли Чаплин. Билеты забираем здесь, буду очень рада встрече! PS: все узнали на видео Шарля Азнавура? О нём тоже обязательно поговорим 11го числа! #трюффо@kinotetradka

Мои любимые новости! ✒️✒️✒️

Спасибо всем, кто бы сегодня на очередном показе немых короткометражек Чаплина и Китона с оркестром ❤️ В традиционных после титров делюсь обещанной сценой, которую Чаплин безжалостно выкинул из фильма «Лечение» 1917г., потому что никак не смог вписать её в сюжетную канву. А жаль, сцена правда очень смешная, даже нашлось место пытающейся перейти дорогу бабке с клюкой (в нашем случае - деду). Но к тому моменту Чаплин уже начал жертвовать шутками, даже самыми смешными, в пользу логики и целостности истории. Я рассказывала сегодня, что тогда ещё Чаплин работал без сценария, придумывая гэги и сюжет по ходу съёмок, экспериментируя на камеру с образами и декорациями. В этой сцене мы видим его в роли посыльного/мальчика на побегушках. Именно такого персонажа Чаплин изначально придумал для себя в «Лечении», но образ не сработал. И после сотни не устроивших его дублей, Чаплин придёт к пьяному джентльмену, которого и сыграет в итоге. Вместо того, чтобы катать других постояльцев на коляске он предпочтёт, чтобы катали его. 100% понимания, Чарли. 〰️〰️〰️ Как обычно, буду рада любым вопросам, пожеланиям и комментариям! #чаплин@kinotetradka

+6

Большая земля (реж. Юлия Трофимова, 2025) Если вы увидите перед показами нового «Грозового перевала» странного человека с плакатом Лучше сходите на «Большую землю», это буду я. Здесь нет фанфиков и глянцевых Робби и Элорди. Зато найдётся место уединённому и забытому богом месту, обдуваемому ветрами со всех сторон, болезненной одержимости и нашей версии Хитклиффа и Кэти, чьё загадочное прошлое никак не может их отпустить. Бонусом – умопомрачительная природа (съёмки проходили на полуострове Брюса - «Приморской Исландии» - на действующем маяке, которому больше века), элементы магического реализма в виде огромного кита, переворачивающего лодки (прямо как в «Красной черепахе») и оммажи на Эндрю Уайета. Прошлогодняя тема дома детства, хранящего тайны прошлого, добралась и до наших широт. Правда, теперь дом приобрёл знакомые черты: шерстяные одеяла, как в детском саду, советские кружки, хрустальные вазочки с зефиром… Сюда возвращается Марфа с сыном, чтобы вновь лицом к лицу столкнуться с монстрами под железной кроватью и вырваться, наконец, из замкнутого острова травмы на свободную большую землю. Правда, в меня гораздо больше попала линия психопатичных отношений двух антигероев. Особенно Артём Быстров (чью подростковую версию играет лапушка Рузиль Минекаев) невообразимо прекрасен в сочетании сдержанной брутальности, инфантильной беспечности, но вместе с тем скрытом безумии. Прости, Элорди, ты со своими пальцами и рядом не стоял с харизмой Быстрова и его двуликим каменным сердцем. Если честно, фильм не лишён сценарных и режиссёрских огрехов, которые местами вызвали некоторое смятение… но для меня они утонули в бушующих волнах Амурского залива и звуках «Чёрной луны». Мне много и не надо. В моей вселенной настоящее патриотическое кино – вот такое. Привычно холодное и хтоническое, но пытающееся найти путь к свету. Популяризирующее уникальные уголки страны («Большая земля» - первый фильм, снятый в этой локациях) и поддерживающее веру в новое русское кино. «Большая земля» в прокате с 5 марта силами VERETENO И ещё пара мыслей напоследок: 1. Как же хорош юный Платон Герасимов, сыгравший Тиму! 2. Желание после просмотра гуглить билеты на маяк Бюссе и слушать на повторе Агату Кристи + медитативный саундтрек от TEO TAO будет очень и очень велико. 3. Меня слишком легко соблазнить танцевальными сценами, особенно если одна из них – прямая цитата на «Королевство полной луны».

А тем временем Жора Крыжовников (в миру Андрей Першин) продолжает раздавать премиум-контент на своём YouTube канале. До этого там был интереснейший разбор режиссерских приёмов Рязанова, Гайдая и Данелии, а теперь Жора добрался до Станиславского! И самое интересное в этом видео - даже не погружение в основы Метода. А Александр Паль и Сергей Бурунов, которых Крыжовников выбрал в качестве подопытных кроликов, и которые будут сидеть весь выпуск аки два первокурсника, а конце разыграют мини скетч. Ну что, кому в итоге одолжите 1000 рублей?