Укиё-э каждый день

На днях на россиянина напал медведь (все живы) в токийской глуши (Окутама). А сегодня я прихожу на выставку Гекудо Каваи и вижу картину с медведем в подозрительно знакомых пейзажах. И действительно - работа посвящена медведю, напавшему на человека в 1946 году в той же самой Окутаме, где находился дом художника. Зверя удалось поймать живьем, и Каваи настолько этим впечатлился, что немедленно зарисовал медведя с натуры. Скажите же, получилось неплохо. Увидеть медведя и другие работы художника можно на выставке в музее Яматанэ - очень красивая нихонга с элементами школы Кано. И заезжайте в усадьбу художника в Окутаме, теперь это мемориальный музей. Колокольчик от медведей только не забудьте. #искусствоведка_об_искусстве

Исследуя творчество Хасуи для одного проекта, наткнулся на вот эту замечательную раннюю работу. «Приближающиеся сумерки на набережной Фурукава» Фурукава в Токио это очень старое название десятка разных рек, которые в процессе постоянной перестройки города, так часто меняли русла, сливались и разводились по каналам, что никто уже не пытается отследить откуда пошло само слово. В данном случае это берега реки Тама, протекающий из гор Окутама мимо жилых пригородов большого города, аккурат на границе между собственно Токио и Канагавой. В общем и целом это большая река, которая физически остановила распространение чумы урбанизма на стоящие по ту сторону поля, только чтобы уступить примерно во времена написания этой гравюры. Хасуи нашел еще не тронутое индустриализацией местечко и написал такую вот тихую, кажущуюся суровой, из-за толстых черных контуров, характерных для раннего творчества, но в то же время живую гравюру. Фотографии, как всегда, в коментариях. Kawase #Hasui 1919

+1

Показываю вам своё сокровище, только вот выложил на сайт. Буддийский алтарный шкаф периода Эдо Это такое маленькое святилище, выполненное одном мастером в период Эдо. Посвящено оно Нитирэну — бодхисаттве и основателю одной из самых крупных школ буддизма Японии — Нитирэн-сю. Когда я говорю сокровище, я это и имею ввиду. Он пришел ко мне грязным, покрытым копотью. Я знал что это хороший алтарь, но не мог и подумать, что под черным слоем кроется такое огромное количество мельчайших деталей. Фигурки будд и бодхисатв вырезаны и раскрашены вручную, более 150 лет назад, но смотрятся будто еще вчера стояли верстаке мастера. Даже металлические украшения, многие из которых всего несколько миллиметров в диаметре и меньше миллиметра толщиной, сохранились на шеях статуй. Должно быть его заказала богатая семья, возможно самураи или зажиточные горожане. Школа Нитирэн предполагает что у каждого должна быть Лотосовая сутра и тут она возглавляет алтарь находясь на самой вершине. Ниже её идут Ситэнно — четыре небесных короля на каждую сторону света и Кисимодзин — богиня защитница женщин и детей, с ребенком на руках. Еще ниже Фугэн на белом слоне и Мондзю верхом на льве, олицетворяющие духовную практику и высшую мудрость. Собственно больше фотографий и еще десяток уникальных предметов с историей тусуются на сайте, готовые к вашему обозрению.

Как изобразить Фудзи с её подножий? Это станция Хара, одна из многочисленных на дороге Токайдо, соединяющей Токио с Киото по сей день, одновременно это же и ближайшая к Фудзи станция. Хокусай в своей серии «Пятьдесят три станции вдоль Токайдо» показывает чистый объем горы с точки зрения застывших взглядов корейского посольства. Мы видим как слуги и вельможи подняли глаза куда-то за границы изображения, за высоко стоящие облака. Гора от их лица даже не помещается на гравюру целиком, необъятно заполняя две трети фона. Мунаката же, совершавший путешествие по Токайдо в 1960-х напротив пытается обуздать всю Фудзи целиком. Его гравюра «Линия у подножия горы» это эмоциональный всплеск человека, приехавшего хоть и не из Кореи, но с далекой префектуры Аомори и настолько впечатлившегося объёмом и массой вулкана, что решает ничего больше не писать. У подножья Фудзи есть место только для нее одной. Katsushika #Hokusai 1810 / Munakata #Shiko 1963

«Одуванчик» 🐱🐱 🍒 Kazuyuki #Ohtsu

Когда в 1830х в моду вошли гравюры станций на двух основных путях между Эдо (Токио) и Киото, запас идей очень быстро себя исчерпал. Какая случайная деревня в горах провинции Синано это конечно интересно, но 10 гравюр вы с ней не купите. Художники и издатели нашли выход, но пострадали натянутые на глобус совы. Сами станции отошли на второй план, а вместо этого выбирался подходящий по смыслу или игре слов сюжет. Вот например «Станция Муса» с героем Миямото Мусаси из серии «Шестьдесят девять станций Кисокайдо». Игра слов, я думаю, очевидна, но саму гравюру я выбрал вовсе не из-за нее. Мусаси был реальным человеком, самураем и основателем школы фехтования. Ему повезло родиться и жить прямо перед тем как всякие войны в Японии закончились на 300 лет, так что самураям ничего не оставалась кроме как читать его книжки и готовится к поединку которого никогда не случится. Из-за безумной популярности его книг, фигура Мусаси быстро стала обрастать сказками и легендами и вот в одной из них, судя по всему, ему довелось сражаться с гигантской летучей мышью сидя старинном на аналоге фуникулёра. Кои, кстати, не выдумка. Фоточки самой станции Муса в коментариях, как всегда. Utagawa #Kuniyoshi 1852

Позволь мне стать землей этого места, о сова при храме! Это строки из дневника Танэды Сантоки, нищего поэта и монаха, путешествующего по стране с одной только миской, для подаяний и для еды. Он долго искал место где бы смог остановится, долго искал приют в горах и долинах, сопровождаемый богами неба и земли. В 1932 году, преодолев огромный холм на своих уже едва поднимающихся ногах, он почувствовал запах цветущего мандарина и поддавшись ему обнаружил сокрытый в лесу храм Мёсэй-дзи. Позволь мне стать землей этого места, о сова при храме! — вскликнул он и добавил позднее: "Я желал бы спать среди переливающихся родниковых вод", подчеркивая своё желание тихо умереть в этом месте. Он провёл в этом храме около 100 дней, прежде чем снова отправиться в путь. Он умрёт 11 октября 1940 года совсем в другом месте, совсем в другой Японии. Через 40 лет, Акияма Ивао напишет эту гравюру, а на самой гравюре напишет: «Кодзин-сама, позволь мне стать единым с землей. О горные совы!» Отдавая дань уважения не только поэту, но и народному божеству, Кодзину, которому в тех краях поклонятся как олицетворению гор и деревьев. Кодзин это божество очага и дома, но в данном случае, скорее последнего пристанища. Я купил эту работу на японском аукционе еще в Августе прошлого года, но вот наконец смотрю на нее и понимаю что хотели сказать оба автора, намного четче чем когда либо. Iwao #Akiyama 1980

Вам не кажется что прошлая работа как бы зеркалит форму Фудзи этой натянутой верёвкой? Очень в духе Хокусая, если честно. Мне сразу вспоминалась вот эта гравюра: «Фукурои» из серии «Пятьдесят три станции Токайдо» У меня нет доказательств, но лента заднего воздушного змея будто бы отчерчивает на пустом горизонте силуэт Фудзи. Будто бы идеально вписываясь даже в градиент, с традиционно белой вершиной Фудзи. Я не прав? Чем дольше смотрю, тем меньше вижу, но как отвлекусь, сразу строю образ в голове. Utagawa #Hiroshige II

Осталось еще пара мест на лекцию Мэри! Если вы в Москве и свободны в 19:00 очень советую посмотреть гравюру и послушать о куртизанках этим томным вечером. Когда еще будет такая возможность?

Смотрите какую интересную гравюру нашел у Хокусая. Это его страница из его эхона «Сто видов горы Фудзи» с мурадзикай 村境 "границей деревни" на переднем плане. Такие границы были повсеместны, но очень сильно различались в зависимости от региона. Где-то ставили соломенных чучел, где-то статуи дзидзо, а вот где-то подвешивали веревку с бумажными сидэ и как вы можете догадаться все эти способы сложны в реализации. "Граница" очень часто выступала не сколько ритуально, сколько административно, хотя обе функции в японском обществе сливались в нечто среднее. Показать где заканчивается наша деревня, наше поле, наша часть реки, наш лес или к примеру, наш участок дороги, было важно потому что в Японии, несмотря на размеры, ресурсов то не очень много, особенно когда речь идет о местах пригодных под рисоводство и междеревенские конфликты за какой участок вспыхивали не на шутку. И если вы вдруг думаете что всё это глупости или пережитки прошлого, то готов вас обрадовать, это реальность даже Японии 21 века. Вот представьте гору и 3 деревни вокруг нее. Обычно в таких местах лес и собственно гора принадлежат не конкретным людям, а всему населению той или иной деревни коллективно, но границы по диким крутым склонам, естественно никто никогда не рисовал и веревки с чучелами не вешал, так что ситуация мутная. И вот оказывается что гора то не простая, а идеальная для горнолыжного курорта и разные компании даже готовы вложить денег чтобы этот курорт построить, но кто эти деньги получит? Из трёх то деревень. Тут же все конфликты еще с периода Эдо вспоминаются, все дедовские истории записываются, а музеи полнятся неопровержимыми доказательствами что гора чуть ли не императором лично подарена, еще в период Хэйан. Katsushika #Hokusai 1835-1847

Я всегда думал, почему из всех возможных сюжетов, один из моих любимых художников — Нисидзима так любит этих странных тануки. Я как то о них писал уже, но сегодня всё встало на свои места. Оказалось, что родом он из городка Сигараки в префектуре Сига, не так далеко от Киото. Городок славится своим гончарным делом и особенно... я имею ввиду особенно... своими статуями тануки, которые можно найти перед питейными заведениями по всей стране. Это настолько узнаваемый образ, но в то же время абсолютно не известный за пределами Японии, что удивительно как я вообще нашел эту связь. «Сигараки» Katsuyuki #Nishijima 2018

Через 2 дня, 14 мая в 19:00, на заключительных нотах нашей выставки выступит Мери, автор канала о май джэпэн!. Рассказывать она будет о моей любимой теме — «Жизни Квартала Ёсивара». Знать про Ёсивару и всех ужасах и прелестях этого всем известного квартала красных фонарей настолько важно для понимания укиё-э, что в своё время я заделал себе привычку выписывать все факты о нём в отдельный блокнот. Это будет последняя лекция нашей выставки, 15 мая она благополучно завершится. Так что успейте посетить, а заодно послушайте специалиста в окружении по-настоящему живого искусства. Записаться можно у менеджера: @artasiamanager Стоимость, как всегда, символическая — 500 р. все из которых пойдут напрямую автору и площадке. На гравюре кот ворчливо смотрит на кишащихся под ним людей, вынужденно мигрировав на подоконник в ожидании пока его хозяйка, куртизанка, подготовится к встрече с гостем. Ну т.е. делает свои обычные кошачьи дела. Что-то уже редкость, а что-то вечно. Utagawa #Hiroshige 1857

Добавил на сайт новую гравюру: «Лунный свет и огни рыболовов» которая посвящена искусству ночной рыбалки, во время которой на судах зажигают огромные факела и вылавливают привлеченную светом рыбу почти с поверхности воды. Художник из Гифу, так что я очень смело предположу что и сама гравюра тоже. А исследование Японии за границами Токио, Киото и Осаки всегда интересно. А еще это одна из самых больших гравюр которые я когда либо видел, не считая диптихов и прочих -иптихов. А так же в разделе Ибуцу 遺物 добавил винтажный чугунный фонарь из города Такаока известного своими мастерами и изделиями из метала вот уже более 400 лет. В Такаоке вообще много чего интересного, это город ремесленников изготавливающих более 90% всех медных изделий Японии. Если вы видели где-то медный колокол, буддийские фонари (подобно этому), большие статуи будд (одна из них стоит прямо в городе) изготовленные в последнюю сотню лет, высока вероятность что вы видели именно частичку этого небольшого малоизвестного городка к западу от Тоямы. А ну и еще это родина Дораэмона, так что его статуй там даже больше чем будд. Мне нравится собирать на сайте Японию по таким материальным крупицам. Надеюсь мы с вами разделяем любовь к японской провинции, настолько насколько к Японии в целом. Sato #Toichi 1987

Сделали вместе с Токи, которую вы знаете благодаря подкасту Япония на самом деле, подробную карту художественных музеев и галерей Японии. Прелесть этой подборки заключается в её разнообразии - во-первых, карта покрывает всю Японию. Во-вторых, в ней вы найдете не только обязательные места для посещения вроде Токийского музея современного искусства или Киотского музея KYOCERA, но и совершенно чудесные нишевые локации вроде Музея уличного искусства в Сумиде (строго 18+) или космически красивого музея Уцукусигахара в префектуре Нагано. Сохраняйте, делитесь, изучайте.

Единственное чего добилось Венецианское биеннале, мне кажется, так это снова подняло вопрос "для кого?" на повестку дня. Для кого это искусство? Для таких же вовлеченных художников, кураторов, искусствоведов? Для криптомиллиардеров выкупающих свой статус у "брокеров престижа" в надежде потратить заработанное на спекуляциях и украденное из нищих филиппинских трущоб? Для тех кого сегодня называют old money, иначе говоря не состоявшихся людей, живущих на заработанное их предками состояние? Все эти "объекты", "пространства", прости господи, "перфомансы" не резонируют с простым человеком, потому что никакого простого человека в этом искусстве и нет. Политические скандалы, сомнительные произведения и скандальные выступления, будто сошедшие со сцены индийского цирка, прорываются в медиа не потому что несут художественную ценность, а потому что зрелищны. Это искусство тик тока, призванное зацепить ваше внимание и возможно даже что-то продать, пока вы не успели свайпнуть экран на следующее яркое видео. Если это единственное что может предложить одна из самых престижных выставок. То лучше я открою каталог Адати Умэтаро, который хотя бы писал мир каким он сам его видит, а не каким бы, по его мнению, он взлетел в алгоритмах соцсетей. «Сон в горах» Azechi #Umetaro 1956

Ладно, раз уж у нас канал про гравюры, а не какие-то там статуи, нашел в себе силы выложить на сайт еще и «Ночь в дубовой роще». Словами не передать что тут происходит. Такой вот слегка чудаковатый сюжет, будто прямиком из советского сюрреалистичного мультфильма. Самое очарование, как можно заметить по краям фотографии, в раме. Она вырезана самим автором, вместе с гравюрой, из таких же досок, которыми он печатал краску в бумагу. На сайте можно глянуть прям в деталях. Поверите ли вы мне если я скажу, что знаменитое аниме «Ночь на Галактической железной дороге» в том числе вдохновлено иллюстрированной книгой автора этой гравюры. Она вышла за год до аниме и обрела в Японии такую популярность, что регулярно переиздаётся как классика детской литературы. Kunio #Sato

+5

Сегодня пришло 40 кг счастья из Японии! А это значит пора открывать новый раздел на сайте. Ибуцу 遺物 — значит "реликвия", "артефакт". Я очень очень давно хотел привести в Россию чего-то особенного, чего-то что вы не найдете даже в музее, чего-то что обладает не только материальной ценностью, но и культурной, исторической. Я не хочу открывать еще одну японскую барахолку, я не хочу завозить миллион пиал, я хочу чтобы у каждого дома была частичка чего-то натурального, сделанного руками мастера, что-то что радует глаз и не пылится на полке, а несет в себе какую-то особенную важность. Духовную, если хотите. Именно поэтому одни из первых артефактов на сайте это статуя будды Шакьямуни периода Эдо, авторская работа Маэды Ясуаки, который известен на всю страну своей керамикой, настоящие лисы кицунэ из святилища и прочее и прочее. Всего 22 артефакта и еще миллион на подходе. Заходите, смотрите, не стесняйтесь спрашивать, но учитывайте что я чисто физически не смогу выложить все лоты сразу. Артефакты будут пополняться Ибуцу

Сегодня тут стоит Диснейленд. Это деревушка Ураясу, на окраине тогда еще только начинающего поглощать все свои пригороды Токио. В те времена это был тихий край отделенный от города большими реками. Никто не хотел жить там, откуда на работу приходилось брать паром или того хуже, преодолевать стоящий за много километров мост, так что местные промышляли выращиванием нори и разведением моллюсков для большого и голодного города. Но время шло и Токио начал осваивать побережье залива, лишая рыбаков возможности заработать хорошие деньги. Многие начали ездить в центр на заработки, устраиваться на заводы и в конце концов даже сама деревня медленно эволюционировала в спальный район и промышленный центр. В 60-е на отвоёванных у моря территориях появился новый район Майхама. В 80-х крупную часть этого нового района выкупила корпорация для нового парка Дисней, первого за пределами США и с тех пор "Страна Дисней" только завоёвывала всё новые и новые площади. Оставляя туманное прошлое, запечатленное Хасуи на этой гравюре, далеко позади. Kawase #Hasui 1931

(sticker without text)

Подписчица сделала стикеры с гравюрами Takashi #Ohno которые появлялись на канале и сайте. 😘