TheatreHD Опера

Новость-молния! 🎭 Завтра, 14 ноября, московскую премьеру документального фильма «Роберт Уилсон: Красота — в загадке» в кинотеатре «Художественный» представит замечательная Анастасия Галицина, стейдж-менеджер, заведующая режиссёрским управлением Театра Наций. Это настоящий подарок для наших зрителей, потому что Анастасия не только потрясающая рассказчица, но и знает тысячу разных, самых интересных и неожиданных историй о гениальном Бобе и его уникальной манере работы (напомним, что Уилсон ставил «Сказки Пушкина» в Театре Наций). Таких подробностей вы точно нигде не услышите;) Билеты на показ в «Художественном» «Фильм искренен, бодр, легко смонтирован и свободен от пафоса; в кадре встречаются исключительно обаятельные улыбчивые люди. Самого Уилсона можно увидеть и в зале на репетиции, и на сцене (он – тот постановщик, что всегда мог сам непринуждённо изобразить любое действие, которого добивался от исполнителя; Филипп Гласс, чья опера «Эйнштейн на пляже» сделала Уилсона интернациональной звездой, вспоминает, как обалдел и обомлел, когда в финале Уилсон сам исполнил невероятный танец с фонариками). И за ланчем в ресторане: жуёт (и травит застольные байки) Боб тоже великолепно» (Вадим Рутковский)

Показы «Кармен» в постановке Габриэлы Карризо не покидают наших экранов и продолжают собирать залы и вызывать споры и дискуссии. Из того, о чём говорят нечасто — это оригинальная музыкальная редакция Бизе, сейчас расскажем поподробнее. Премьера 1875 года достаточно сильно отличалась от изначального замысла композитора, да и после его ранней смерти оперу не раз меняли и «причёсывали». Зальцбургская «Кармен» звучит в версии, которую публика ещё не слышала. Режиссёр Габриэла Карризо и дирижёр Теодор Курентзис добавили в свою трактовку фрагменты из самой первой редакции оперы — это музыка, которую Бизе написал до премьеры 1875 года. Перед премьерой композитор был вынужден многое вырезать, упростить и заменить; среди прочего пострадали плотные хоровые сцены, второстепенные партии, и, главное, вступительная ария Кармен. Знаменитая «Хабанера», кстати, появилась позже — по просьбе певицы, исполнявшей главную партию. Немецкое издательство Bärenreiter выпустило все сохранившиеся оригинальные версии «Кармен» под редакцией музыковеда Поля Прево. И первую редакцию 1874 года Прево описывает как «плод фантазии Бизе, ещё до того, как на его замысел повлияли внешние правки и опыт репетиций» (в 2023 году она прозвучала в концертном исполнении под управлением Рене Якобса). Издание, подготовленное Полем Прево, реконструирует текст премьеры на основе исполнительских материалов Оперы-Комик и многочисленных других источников и, прежде всего, позволяет заново открыть для себя оркестровую партитуру. Мы ждем вас: 13 ноября — в Санкт-Петербурге. 14 ноября — в Волгограде, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Омске, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе и Минске. 15 ноября — в Новосибирске. 17 ноября — в Екатеринбурге, Воронеже, Оренбурге и Москве. 18 ноября — в Чебоксарах и Ростове-на-Дону. 21 ноября — в Москве, Санкт-Петербурге и Самаре. 22 ноября — в Москве и Тбилиси. 25 ноября — в Перми и Москве. 29 ноября — в Москве.

В самый тёмный месяц года мы в предвкушении солнечной радостной премьеры — «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти в постановке Роландо Вильясона (который и спел в нём партию Неморино). Одна из главных прелестей «Любовного напитка» в том, что музыка Доницетти постоянно «подмигивает» зрителю, раскрывая истинное положение вещей там, где персонажи заблуждаются или намеренно лгут. Это опера о фальшивых зельях и притворных эмоциях, где оркестр неожиданно становится голосом правды. Оркестровая прелюдия начинается как пасторальная идиллия, но внезапно в неё вторгается «неведомая роковая сила» (напряжённая, тревожная тема) — и эта первая шутка композитора, конечно же, никакой реальной «силы судьбы» в опере нет. Но оставить зрителя в напряжении — святое дело! Выход шарлатана Дулькамары обставлен «фантастическими аккордами», будто свидетельство о чуде, но мы-то знаем, что это просто ловкий торговец. Этот помпезный, почти героический музыкальный жест — чистая ирония над доверчивостью Неморино и всей деревни. Разумеется, заикание Неморино, о котором мы рассказывали в прошлый раз — оркестр «верит» в эликсир ровно настолько, насколько в него верит сам Неморино. И, пожалуй, «Una furtiva lagrima» — самый трогательный пример: Неморино поёт о том, что увидел слезу на глазах Адины и теперь уверен в её любви. Он счастлив. Но Доницетти пишет эту арию в си-бемоль миноре — «тёмной» тональности с часто трагическими ассоциациями. Музыка не разделяет его наивной радости, а представьте, что вы слышите арию в первый раз и не знаете, о чём речь — и вариантов может быть множество! Про партию же Адины и её дуэт с Дулькамарой мы расскажем как-нибудь потом! 14 ноября в «Иллюзионе» премьеру на большом экране представит музыковед и лектор Екатерина Муковозчик.❤ Билеты можно найти ЗДЕСЬ. 21 ноября смотрите оперу в Петербурге в «Авроре» 29 ноября — в Алматы с 1 декабря — показы и в других городах проекта.

23 ноября — следующий пункт нашего спецпроекта — «Пеллеас и Мелизанда» в рамках очередной встречи Оперного клуба TheatreHD в Кинозале ГУМ. Спектакль представит удивительнейший человек — театральный и музыкальный критик, ведущий научный сотрудник ГИТИСа Александр Колесников. Билеты можно найти ЗДЕСЬ. «Пеллеас и Мелизанда» — единственная завершённая опера Клода Дебюсси, и она непохожа ни на одну другую. Потому что это сознательная попытка деконструировать жанр и создать нечто противоположное тому, что публика привыкла слышать (да и видеть) в театре. В основе либретто — пьеса бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка, и Дебюсси использовал её практически без изменений (лишь чуть сократив).И странная, зыбкая, ткань пьесы удивительным образом сохранилась в музыке. История вроде бы проста: принц Голо находит в лесу загадочную девушку Мелизанду, женится на ней и привозит в свой замок. Там она сближается с его младшим братом, Пеллеасом. Голо, мучимый ревностью, убивает Пеллеаса, а Мелизанда умирает после родов. Однако... персонажи не объясняют своих чувств, не произносят пылких монологов и вообще почти не говорят о том, что происходит. Всё — недосказано, всё покрыто туманом и тайной... Музыкально это очень любопытно: нет ни арий, ни ансамблей, вместо них — непрерывный поток декламации. Дебюсси хотел, чтобы персонажи пели «как естественные люди», в результате вокальная линия представляет собой скорее лирический декламационный шёпот, основанный на повторении нот и молчании. И это молчание так же важно здесь, как и сама музыка. Интересное творится и в оркестре — он не поддерживает вокальную мелодию, а создаёт атмосферу, как бы обволакивает слушателя. Удивительная история, удивительная музыка... А как с ней обошёлся Боб Уилсон, мы расскажем в следующий раз!

Царь Фессалии Адмет смертельно болен. Оракул возвещает: он выживет, только если кто-то добровольно умрёт вместо него. Но никто не соглашается, кроме его жены, царицы Альцесты. Она предлагает себя в жертву богам, и те принимают её дар. Узнав правду, Адмет потрясён и не хочет принимать такую жертву: он готов сам сойти в Аид, лишь бы его жена была жива. В финале появляется Геркулес, друг Адмета, он вступает в схватку с силами подземного мира, отнимает Альцесту у смерти и возвращает её мужу. Аполлон в финале благословляет супругов (впрочем, многих постановщиков не устаивало финальное ликование, и опера нередко заканчивалась иначе...). Постановка Боба Уилсона проста и аскетична: никакой античной «пышности», вместо неё — холодная геометрия света, вращающийся куб в небе и замедленная, почти ритуальная пластика. Певцы существуют как скульптуры в синем заливе, а хор «убран» в оркестровую яму. Финал... а финал очень «уилсоновский», и каждый волен прочесть его так, как пожелает его голова и сердце. Либо не читать вовсе, в этом Боб Уилсон тоже исключительно хорош! Париж, театр Шатле, дирижёр Джон Элиот Гардинер, в главной партии Анне-Софи фон Оттер. Прекрасная фон Оттер. А еще... маленький сюрприз — совсем юный Людовик Тезье в роли бога. 21 ноября в московском «Иллюзионе» специальный показ оперы представит оперный журналист, критик, кандидат искусствоведения, автор блога «Сумерки богов» и друг нашего проекта Вадим Журавлев. Заглянуть в афишу и купить билет.

Уинстон Черчилль как-то сказал о «загадке, завёрнутой в тайну и помещённой внутрь головоломки». Ничто не описывает точнее символичный мир Роберта Уилсона. Что связывает минималистичную бензоколонку с сонетами Шекспира? Почему Парсифаль носит треугольный шлем? Как Алиса из Страны чудес оказалась в Репербане, квартале красных фонарей? И почему это зрелище заставляет зрителей плакать? Фильм «Роберт Уилсон: Красота — в загадке» приоткроет завесу тайны искусства Роберта Уилсона, человека, для которого искусство не поза, а сама жизнь. А помогут в этом Том Уэйтс, Уиллем Дефо, Марина Абрамович, CocoRosie и Руфус Уэйнрайт. 11 ноября — премьерный показ в Петербурге в Доме Радио со вступительным словом театрального критика Юлии Клейман. 14 ноября — премьера в Москве в кинотеатре «Художественный». С 24 ноября — показы в кинотеатрах других городов проекта. Расписание и билеты

Сегодняшним прекрасным станет не оперная музыка, но до чего ж чудесная! Ария «Schlummert ein, ihr matten Augen» («Усните, усталые глаза») из кантаты Баха «Ich habe genug» (BWV 82) — центр кантаты и её сердце. Само произведение написано к празднику Сретения, а её текст — размышление о том, что смерть для верующего не конец, а желанный покой, избавление от земных страданий. Музыкально эта ария — колыбельная, но не для ребёнка, а для души, которая устала и хочет «уснуть» в мире ином. Отсюда обволакивающий, покачивающий ритм и невероятно длинные, льющиеся фразы. Кстати, эта кантата — наиболее часто записываемой из церковных кантат Баха, что неудивительно; её название «Ich habe genug» означает «Мне достаточно» (или «Довольно мне»), а в контексте жанра «с меня довольно земного», «я получил достаточно» — то есть душа готова оставить мир и обрести покой. Прекрасный Дэвид Дэниелс.

Друзья, снова время для нашего недельного анонса! Собрали для вас всё самое интересное с 9 по 15 ноября.🍁 10 ноября, вторник «Курентзис: Кармен» — в Новокузнецке. «Вим Хендерикс: Обращённая» — в Ростове-на-Дону. «Венская опера: Иоланта» — в Москве. «Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе» — в Волгограде, Воронеже, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе, Омске и Москве. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7» — в Пензе. 11 ноября, среда «Дзеффирелли: Богема» — в Москве. «Театр Ан дер Вин: Норма» — в Алматы. «Роберт Уилсон: Орфей и Эвридика» — в Минске. «Брегенцский фестиваль: Мадам Баттерфляй» — в Санкт-Петербурге. «Курентзис: Кармен» — в Москве. «Курентзис: Реквием. Моцарт» — в Ижевске. «Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе» — в Иркутске, Казани, Новосибирске, Томске, Челябинске и Ярославле. 12 ноября, четверг «Дзеффирелли: Богема» — в Москве. «Жан-Пьер Поннель: Золушка» — в Краснодаре. 13 ноября, пятница «Берлинская опера: Трубадур» — в Гродно и Екатеринбурге. «Курентзис: Кармен» — в Санкт-Петербурге. «Зальцбург: Нюрнбергские мейстерзингеры» — в Москве. «Венская опера: Иоланта» — в Москве. 14 ноября, суббота «Курентзис: Кармен» — в Волгограде, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Омске, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе и Минске. «Берлинская опера: Трубадур» — в Москве. «Баден-Баден: Любовный напиток» — в Москве. 15 ноября, воскресенье «Курентзис: Кармен» — в Новосибирске. «Венская опера: Иоланта» — в Москве. «Театр Ан дер Вин: Норма» — в Москве. «Жан-Пьер Поннель: Золушка» — в Москве. «Зальцбург: Идиот» — в Санкт-Петербурге. «Венская опера: Дон Жуан» — в Санкт-Петербурге. «Моцарт. Гала-концерт из Зальцбурга» — в Санкт-Петербурге. «Теодор Курентзис. Бунтарь от классики» — в Санкт-Петербурге. Мы хотим напомнить вам, что порой даже в течение недели расписание меняется, спектакли отменяются или ставятся незапланированно, поэтому советуем вам регулярно проверять данные на нашем сайте по ссылке внизу. А если у вас остались вопросы или вам интересны конкретные кинотеатры, города или иная информация о спектаклях: добро пожаловать на наш сайт, там есть все! И не забудьте, что город переключается красной кнопкой справа вверху.

+2

14 ноября в «Иллюзионе» — самая смешная премьера года — «Любовный напиток» в постановке Роландо Вильясона. И сегодня, возможно, самая известная история об этой опере — о том, что главный герой заикается. Как, откуда? В пении же заикание почти всегда пропадает. А это мы вам сейчас и расскажем! Сама идея о том, что Неморино заикается, родилась из письма самого Доницетти к его либреттисту Феличе Романи. Весной 1832 года Доницетти получил срочный заказ на новую оперу, но сроки были катастрофическими — две недели. В письме к Романи композитор описал реальных певцов, с которыми им предстояло работать, в весьма ироничном ключе: он перечислил «немку-примадонну», «никудышного французского баса», «буффо с козлиным голосом» и.... «тенора, который заикается». И самое любопытное в истории — как Доницетти обошёлся с этим: вместо того чтобы маскировать его или жаловаться на неудобство, композитор превратил его в характерную черту персонажа. Партия Неморино написана так, чтобы заикание стало частью его образа — оно читается как робость, неуверенность и простодушие деревенского парня, влюблённого в богатую Адину. Практически он обернул дефект в эффектную оболочку (но, как мы помним, в пении не заикаются, так как?). Прежде всего, стаккато в оркестре как образ самого Неморино: когда он волнуется, особенно при встрече с Адиной, отрывистые, как бы спотыкающиеся звуки создают ощущение сбивчивого дыхания и неуверенности. Особенно это заметно до и после «эликсира». Пока Неморино робок и зажат, его музыкальная характеристика неровная, взволнованная, нервная. Но как только он выпивает «любовный напиток» (обычное бордо), музыка меняется: она становится куда спокойнее и размереннее, передавая возросшую уверенность в себе. А как в этой опере музыка рассказывает о том, о чём герои хотели бы умолчать — в следующий раз! Мы ждем вас на Котельнической набережной., 1/15! А спектакль представит музыковед, педагог, лектор и невероятная рассказчица — Екатерина Муковозчик.

Сегодня в Оперном клубе 🎭 в Кинозале ГУМ смотрим «Обращённую» Вима Хендерикса, непростое размышление на музыку современного композитора о вере, фанатизме, поиске идентичности, столкновении культур и силе любви. Премьеру представила замечательная рассказчица, пресс-секретарь Московской филармонии, лектор Наталия Сурнина❤️ Следующая встреча Клуба запланирована на 23 ноября. Будем смотреть «Пеллеаса и Мелизанду» Боба Уилсона и обсуждать её с театральным и музыкальным критиком Александром Колесниковым.

Сегодня, 5 ноября, гости Оперного клуба TheatreHD в Кинозале ГУМ станут первыми в России зрителями оперы «Обращённая»! Эта глубокая современная опера (она написана в XXI веке!) наверняка останется в оперной истории и займет там заметное место. Потому что во многом это не просто опера, это синтез музыки, драмы, философии и культур. Мы могли бы рассказывать о ней часами, но вот коротко несколько причин, почему мы сами пойдем и друзей позовём! 1. Сюжет — реальная история XI века. Знатная девушка бежит из дома с иудеем, принимает иудаизм, теряет мужа и детей, ищет их через по всей Европе и Египту. Это не романтическая история с серенадой под балконом и кабалеттой перед смертью. 2. Музыка на стыке культур. Композитор Вим Хендрикс сплетает западную оперную традицию с ближневосточными мотивами и электроникой. Западная опера, ближневосточные инструменты (дудук, уд, канун) и электроника. Но не как «экзотика», а как живой язык, живая музыка. 3. Визуальный театр. Огромная театральная конструкция с блоками меняет одиннадцать сцен: синагога, море, ночное небо. Визуально, а не с декоративными целями, это не иллюстрация, а самостоятельный визуальный язык. И очень красивый! 4. Партия Вигдис/Хамуталь — бенефис для сопрано. Критики называют молодую бельгийскую певицу Лоре Бинон «бесспорной звездой» спектакля. 5. Это не рядовая премьера. Опера была создана по заказу Оперы Фландрии и стала одной самой успешной постановкой театра за последние два десятилетия. Последняя крупная работа композитора Вима Хендрикса, ставшая блистательным взлётом бельгийской оперы. Ждем вас на Красной площади, 3! А представит такое интересное произведение наша давняя знакомая и добрая подруга Наталия Сурнина, музыковед, музыкальный критик, лектор, пресс-секретарь Московской филармонии и невероятная рассказчица!

Как у вас получается делать несколько спектаклей сразу? И одновременно придумывать следующую "порцию"? — Это похоже на собирание мозаики. Форма одной детали диктует форму соседней. Невозможно собрать узор, если не имеешь перед глазами все детали. Одна работа определяет другую, одна вырастает из другой. Следующий проект вырастает из предыдущего. Я ничего не начинаю и ничего не заканчиваю. ... Мне предложили выступить с лекцией в каком-то большом помещении, кажется, в театральном институте. Я долго рассказывал о своем видении театра и понимал, что ничего не могу объяснить. "Сейчас я покажу вам свой театр",— сказал я. Скомкал лист бумаги, взял его в руку, вытянул ее в сторону, сделал паузу и тихо выпустил комок из кулака. По-моему, они все поняли. Можно ли понять Боба Уилсона через слова — вопрос, но жест, взгляд, пауза расскажут о нём куда больше. И каждому расскажет своё. «Роберт Уилсон: красота — в загадке» — документальное кино, чьи авторы пытаются разгадать тайну миров мастера, его удивительной завораживающей эстетики и математической точности, с которой творилось волшебство. Фильм начали снимать ещё при жизни режиссёра, и он полон им — словами, воспоминаниями, любовью и его необъяснимо тихой мудростью. О режиссёре, его подходе и о том, как работа с ним изменила их жизнь, рассказывают Том Уэйтс, Уиллем Дефо, Марина Абрамович, CocoRosie и Руфус Уэйнрайт. И этим фильмом мы открываем наш спецпроект «Сказки Уилсона», где увидеть Мастера вы сможете в самых разных работах. 11 ноября — премьерный показ в Петербурге в Доме Радио со вступительным словом театрального критика Юлии Клейман. 14 ноября — премьера в Москве в кинотеатре «Художественный». С 24 ноября — показы в кинотеатрах других городов проекта. Расписание и билеты ЗДЕСЬ.

Новая жемчужина нашей рубрики «Магия классики» — очаровательная, шаловливая и сказочно красивая «Золушка» Россини в постановке Жан-Пьера Поннеля. Комический гений Россини встретился здесь с нарочитой театральностью Поннеля — и получилась прелестная безделушка, которая на самом деле вовсе не безделушка, а оперный шедевр в яркой, изящной и очень кинематографичной «обертке». Пусть здесь нет ни феи, ни хрустального башмачка, ни волшебства, любовь от этого не становится менее счастливой и заслуженной (хотя мы и против посыла, что любовь надо заслужить!). Золушка влюбляется в принца, не зная, что он принц, злые сестры остаются ни с чем, а зрители наслаждаются чудесной музыкой и её очень чуткой киноинтерпретацией. Подхватив темп, суету, комические пассажи и быстрые смены настроений в музыке, Поннель использовал фактически комедийный монтаж и быструю динамику мизансцен, добавил преувеличенную роскошь и игры с пространством, приправил иронией — и получил на выходе действительно россиниевский спектакль. Одна из лучших интерпретаций «Золушки» Россини от большого оперного художника в кинотеатрах: 3 ноября — в Архангельске, Великом Новгороде, Владивостоке, Волгограде, Воронеже, Жигулёвске, Казани, Калининграде, Красноярске, Курске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Пензе, Перми, Петрозаводске, Пскове, Ростове-на-Дону, Саранске, Саратове, Сочи, Сургуте, Твери, Тюмени, Уфе, Чебоксарах, Череповце, Чите, Омске, Петропавловске-Камчатском. 4 ноября — в Москве на большом экране Зала Зарядье, Санкт-Петербурге, Иркутске, Казани, Липецке, Томске, Челябинске, Ярославле, Геленджике, Ейске, Ижевске, Новосибирске, Оренбурге, Перми, Старом Осколе, Таганроге, Тольятти, Хабаровске, Энгельсе, Алматы. Больше городов и сеансов — в расписании на нашем сайте.

«Обращённая» Вима Хендерикса, которую будем смотреть 5 ноября в Оперном клубе TheatreHD в Кинозале ГУМ, основана не только на интересной и глубокой книге, но и на мощном историческом контексте. Какие были настроения в обществе накануне Первого крестового похода, чем угрожал влюблённым такой брак, какие опасности их ждали? Это целое историческое исследование, но мы попробуем пробежаться кратко по самым важным вехам. Начнем с отношения к евреям в XI веке. Первый крестовый поход стал для еврейских общин Европы не фоном, а самой настоящей катастрофой. Напряжение отношения к евреям нарастало в течение всего XI века, их отождествляли с «сарацинами» и врагами Христа. Когда папа Урбан II в 1095 году призвал к походу, он невольно (впрочем...) раздул тлевшие эмоции во всепожирающее пламя. Истерию быстро подхватили, и в 1096 году (как раз в год начала похода) начались массовые погромы в прирейнских городах — Шпейере, Ворме, Майнце, Кёльне и Трире. Логика погромщиков была чудовищно простой: зачем идти в далёкие земли сражаться с врагами веры, если «неверные» живут рядом? «Убей иноверца дома»: дешёвый и относительно беспроблемный способ «стяжать духовные заслуги». Многие евреи, столкнувшись с выбором между насильственным крещением и смертью, выбирали мученичество — мужчины убивали свои семьи, а затем себя, чтобы не попасть в руки толпы. К концу июля 1096 года еврейские общины Рейнской области были практически уничтожены, а эта резня стала поворотным моментом, после которого отношение к евреям в христианском сознании окончательно закрепилось как к «врагам христианского мира». Вспомните того же «Айвенго» Вальтера Скотта. Чем угрожал Хамуталь и Давиду такой брак, мы расскажем в следующий раз! А представит такое интересное произведение наша давняя знакомая и добрая подруга Наталия Сурнина, музыковед, музыкальный критик, лектор, пресс-секретарь Московской филармонии и невероятная рассказчица! Ждем вас на Красной площади, 3. Будет очень интересно!

+3

Ноябрь — месяц, когда осень уже не спорит с зимой 🌧❄🌨☔, а музыка становится ещё нужнее. В этом месяце у нас и большие оперные премьеры, и редкие записи, и концерты, которые стоит услышать. Собрали всё, что будет в ноябре, чтобы вы могли выбрать своё (но таблетки от жадности кончились!). Оперный клуб TheatreHD в Кинозале ГУМ «Обращённая. Спецпоказ с Наталией Сурниной». «Пеллеас и Мелизанда. Спецпоказ с Александром Колесниковым». Премьеры, интересные и массовые показы: «Любовный напиток» из Баден-Бадена — в Москве, Санкт-Петербурге и Алматы. «Обращённая» Вима Хендерикса — в Москве, Ростове-на-Дону и Минске. «Золушка» Жана-Пьера Поннеля — в 57 городах! «Кармен» из Зальцбурга — в 24 городах! Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе — в 23 городах! «Трубадур» из Берлинской оперы — в 10 городах. Роберт Уилсон «Альцеста» — в Москве. «Орфей и Эвридика» — в Минске, Усть-Каменогорске (Оскемен) и Москве. «Пеллеас и Мелизанда» — в Москве. Арена ди Верона «Набукко» — в Москве. «Турандот» — в Москве. Брегенцский фестиваль «Андре Шенье» — в Перми и Москве. «Мадам Баттерфляй» — в Санкт-Петербурге. Венская опера «Дон Жуан» — в Санкт-Петербурге. «Иоланта» — в Москве. Жан-Пьер Поннель «Риголетто» — в Москве и Новосибирске.Берлинская опера «Дафна» — в Минске. «Обручение в монастыре» — в Москве. Зальцбург «Ариадна на Наксосе» — в Москве. «Идиот» — в Санкт-Петербурге. «Итальянка в Алжире» — в Рязани и Москве. «Мария Стюарт» — в Москве и Сыктывкаре. «Нюрнбергские мейстерзингеры» — в Москве. «Отель Метаморфоз» — в Санкт-Петербурге, Самаре, Москве и Воронеже. «Сельская честь / Паяцы» — в Москве. «Тоска» — в Москве. «Травиата» — в Ростове-на-Дону. «Дон Жуан» — в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. Ла Скала «Двое Фоскари» — в Москве, Санкт-Петербурге, Сыктывкаре, Перми, Минске и Гродно. Театр Ан дер Вин «Норма» — в Санкт-Петербурге, Алматы и Москве. Концерты Моцарт. Гала-концерт из Зальцбурга — в Москве, Черноголовке и Санкт-Петербурге. Теодор Курентзис «Малер. Симфония № 5» — в Москве. «Реквием. Верди» — в Нижнем Новгороде и Минске. «Реквием. Моцарт» — в Ижевске, Перми и Ростове-на-Дону. «Утопия» — в Москве. «Курентзис и Саша Вальц. Бетховен Симфония № 7» — в Самаре, Калининграде и Пензе. «Теодор Курентзис. Бунтарь от классики» — в Санкт-Петербурге. Мы хотим напомнить вам, что порой даже в течение недели расписание меняется, спектакли отменяются или ставятся незапланированно, поэтому советуем вам регулярно проверять данные на нашем сайте по ссылке внизу. А если у вас остались вопросы или вам интересны конкретные кинотеатры, города или иная информация о спектаклях: добро пожаловать на наш сайт, там есть все! И не забудьте, что город переключается красной кнопкой справа вверху.

Сегодня мы будем слушать чудеснейшего Якуба Юзефа Орлинского в партии Цезаря из оперы Генделя. Его дебют состоялся 4 февраля 2026 года в венском Ан дер Вин, в концертном исполнении, которое положило начало его европейскому туру. Состав был умопомрачительный: Сабин Девьей (Клеопатра), Юрий Миненко (Птолемей), Бет Тейлор (Корнелия), Ребекка Леггетт (Секст). И знаменитый ансамбль Il Pomo d’Oro под управлением Франческо Корти. А послушаем мы арию Цезаря «Empio, dirò, tu sei» («Злодей, скажу тебе») — одну из самых знаменитых и драматических арий Цезаря. Как мы помним, Цезарь прибыл в Александрию, и египетский царь Птолемей, желая подольститься к нему, преподносит страшный «дар» — голову убитого Помпея. Помпей был врагом Цезарю, но врагом, достойным уважения, а вероломное убийство — позор и бесчестие победителю. Цезарь взрывается, и мы слышим блестящий пример «яростной арии» в барочной опере. Сложная вокальная линия передает не просто гнев, а кипящую, неукротимую энергию и ярость Цезаря. И, что приятно, это ария da capo (A–B–A): в третьей части мы слышим повтор первой, Цезарь как бы заново переживает свой гнев! Да и просто это очень красиво! Злодей, скажу тебе, Уйди с моих глаз. Ты — сама жестокость. Не подобает владыке то сердце, Что предается жестокости, Что не имеет в груди сострадания.

Друзья, снова время для нашего недельного анонса! Собрали для вас всё самое интересное со 2 по 8 ноября.🍁☂ 2 ноября, понедельник «Зальцбург: Отель Метаморфоз» — в Санкт-Петербурге. «Курентзис: Кармен» — в Москве. «Жан-Пьер Поннель: Риголетто» — в Москве. «Курентзис: Реквием. Верди» — в Нижнем Новгороде. 3 ноября, вторник «Арена ди Верона: Турандот» — в Москве. «Жан-Пьер Поннель: Золушка» — в Архангельске, Великом Новгороде, Владивостоке, Волгограде, Воронеже, Жигулёвске, Казани, Калининграде, Красноярске, Курске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Пензе, Перми, Петрозаводске, Пскове, Ростове-на-Дону, Саранске, Саратове, Сочи, Сургуте, Твери, Тюмени, Уфе, Чебоксарах, Череповце, Чите, Омске и Петропавловске-Камчатском. «Ла Скала: Двое Фоскари» — в Москве. «Курентзис: Утопия» — в Москве. «Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе» — в Москве. 4 ноября, среда «Жан-Пьер Поннель: Золушка» — в Иркутске, Казани, Липецке, Томске, Челябинске, Ярославле, Алматы, Геленджике, Ейске, Ижевске, Москве, Новосибирске, Оренбурге, Перми, Старом Осколе, Таганроге, Тольятти, Хабаровске, Энгельсе и Санкт-Петербурге. «Курентзис: Дон Жуан» — в Санкт-Петербурге. 5 ноября, четверг «Оперный клуб TheatreHD в Кинозале ГУМ. Обращённая. Спецпоказ с Наталией Сурниной» — в Москве. «Жан-Пьер Поннель: Золушка» — в Иваново. «Вим Хендерикс: Обращённая» — в Москве. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7» — в Самаре. 6 ноября, пятница «Жан-Пьер Поннель: Золушка» — в Нижнем Новгороде, Сергиевом Посаде и Фрязино. «Зальцбург: Отель Метаморфоз» — в Самаре. «Курентзис: Кармен» — в Москве. «Арена ди Верона: Набукко» — в Москве. «Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе» — в Санкт-Петербурге и Москве. 7 ноября, суббота «Жан-Пьер Поннель: Золушка» — в Екатеринбурге. «Венская опера: Иоланта» — в Москве. «Курентзис: Кармен» — в Красноярске. «Дафна» — в Минске. «Зальцбург: Отель Метаморфоз» — в Москве. 8 ноября, воскресенье «Зальцбург: Сельская честь / Паяцы» — в Москве. «Курентзис: Кармен» — в Москве и Санкт-Петербурге. «Зальцбург: Мария Стюарт» — в Москве и Сыктывкаре. «Берлинская опера: Трубадур» — в Москве. «Брегенцский фестиваль: Андре Шенье» — в Перми и Москве. «Жан-Пьер Поннель: Золушка» — в Рязани и Самаре. «Театр Ан дер Вин: Норма» — в Санкт-Петербурге. «Курентзис: Дон Жуан» — в Екатеринбурге. «Зальцбург: Тоска» — в Москве. «Курентзис: Малер. Симфония № 5» — в Москве. «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7» — в Калининграде. Мы хотим напомнить вам, что порой даже в течение недели расписание меняется, спектакли отменяются или ставятся незапланированно, поэтому советуем вам регулярно проверять данные на нашем сайте по ссылке внизу. А если у вас остались вопросы или вам интересны конкретные кинотеатры, города или иная информация о спектаклях: добро пожаловать на наш сайт, там есть все! И не забудьте, что город переключается красной кнопкой справа вверху.

+4

Ноябрь. Темнеет рано, свет уходит быстро, и кажется, что солнце улетело с перелётными птицами. 🍂🍁Именно в такие недели особенно нужно что-то, что согревает изнутри, и нет здесь лучшего проводника, чем Россини — самого «солнечного» из итальянцев и самого радостного из композиторов! 31 октября в Концертном зале имени Чайковского — «Турок в Италии». На сцене Эрвин Шротт, Рузиль Гатин, Маттео Манчини, Джорджо Каодуро, Ярослав Абаимов, Елена Галицка. За пультом — Дмитрий Корчак. Вы уже видели их в Россини (и не только!) на наших экранах, а теперь они все вместе, вживую, в филармонии! И в одной из самых смешных опер на свете! «Турок в Италии» — это зеркальное отражение другой оперы Россини, «Итальянки в Алжире». Там итальянка попадает в Алжир, здесь турок — в Италию; там Восток, здесь Запад, и всюду — путаница, переодевания и любовь, которая не спрашивает паспорт. Россини написал эти оперы почти подряд, и вместе они образуют лёгкий, ироничный диптих о том, как «чужое» становится «своим», стоит только присмотреться. И у вас есть возможность увидеть обе стороны. В нашем репертуаре — «Итальянка в Алжире» из Зальцбурга: 31 октября в Красноярске 21 ноября в Рязани 26 ноября в Москве. А 31 октября в Московской филармонии — живой Россини. Тот самый, который напоминает: даже когда за окном темно, внутри может звучать солнце. https://meloman.ru/concert/kzch-2026-10-31/

+1

Друзья, большой анонс! Мы представляем специальный проект, посвящённый одному из самых самобытных творцов современности — Роберту Уилсону. Он работает не с текстом, а с воздухом, паузами и молчанием. Его спектакли могут длиться часами, и запоминаются на всю жизнь. Он умеет превратить сцену в сон, из которого не хочется выходить, и заставить зрителя остановиться и увидеть то, на что раньше не обращал внимания. «Сказки Уилсона» — пять событий, которые позволяют войти в этот мир с разных сторон: один портрет режиссёра, три оперы и один драматический спектакль — чтобы увидеть, как метод Уилсона работает с музыкой, мифом и литературой. И как творит собственный миф. Итак, встречайте: «Роберт Уилсон: Красота — в загадке» (документальный фильм). 11 ноября — Санкт-Петербург, Дом Радио. Показ представит театральный критик Юлия Клейман. 14 ноября — Москва, Кинотеатр «Художественный». Это портрет самого художника: как он думает, как смотрит, как строит свои миры из света и тишины. Кроме самого Уилсона, мы увидим Тома Уэйтса, Уиллема Дефо, Марину Абрамович, CocoRosie и Руфуса Уэйнрайта.

Решение о классической постановке — «золотой ключик, которым мы открыли эту дверцу» делимся видеозаписью встречи с великолепной Аллой Сигаловой, хореографом, педагогом, режиссёром, актрисой, заслуженной артисткой РФ, заслуженным деятелем искусств РФ, в Оперном клубе TheatreHD в Кинозале ГУМ. В 2016 году она была приглашена в «Ла Скала» режиссёром Алвисом Херманисом в качестве хореографа-постановщика спектакля «Двое Фоскари». На показе Алла Сигалова поделилась со зрителями воспоминаниями о жизни и традициях театра «Ла Скала», рассказала о Пласидо Доминго, дирижёре Микеле Мариотти, а также о работе над спектаклем и секрете его успеха у искушённой публики. Оперу Верди «Двое Фоскари» со сцены «Ла Скала» в ноябре покажем в кинотеатрах Москвы, Петербурга, Сыктывкара, Перми и Минска.