14 ноября в «Иллюзионе» — самая смешная премьера года — «Любовный напиток» в постановке Роландо Вильясона. И сегодня, возможно, самая известная история об этой опере — о том, что главный герой заикается. Как, откуда? В пении же заикание почти всегда пропадает. А это мы вам сейчас и расскажем! Сама идея о том, что Неморино заикается, родилась из письма самого Доницетти к его либреттисту Феличе Романи. Весной 1832 года Доницетти получил срочный заказ на новую оперу, но сроки были катастрофическими — две недели. В письме к Романи композитор описал реальных певцов, с которыми им предстояло работать, в весьма ироничном ключе: он перечислил «немку-примадонну», «никудышного французского баса», «буффо с козлиным голосом» и.... «тенора, который заикается». И самое любопытное в истории — как Доницетти обошёлся с этим: вместо того чтобы маскировать его или жаловаться на неудобство, композитор превратил его в характерную черту персонажа. Партия Неморино написана так, чтобы заикание стало частью его образа — оно читается как робость, неуверенность и простодушие деревенского парня, влюблённого в богатую Адину. Практически он обернул дефект в эффектную оболочку (но, как мы помним, в пении не заикаются, так как?). Прежде всего, стаккато в оркестре как образ самого Неморино: когда он волнуется, особенно при встрече с Адиной, отрывистые, как бы спотыкающиеся звуки создают ощущение сбивчивого дыхания и неуверенности. Особенно это заметно до и после «эликсира». Пока Неморино робок и зажат, его музыкальная характеристика неровная, взволнованная, нервная. Но как только он выпивает «любовный напиток» (обычное бордо), музыка меняется: она становится куда спокойнее и размереннее, передавая возросшую уверенность в себе. А как в этой опере музыка рассказывает о том, о чём герои хотели бы умолчать — в следующий раз! Мы ждем вас на Котельнической набережной., 1/15! А спектакль представит музыковед, педагог, лектор и невероятная рассказчица — Екатерина Муковозчик.