Суета вокруг театра

На официальном сайте Фестиваля искусств "Горький плюс" опубликована программа: 27 АВГУСТА 15.00 и 17.00 ▫️"Великолепный пингвин". Режиссер Саша Золотовицкий, драматург Алексей Житковский 🔥В ролях - Серафима Гощанская, Сергей Кирпиченок, Анатолий Григорьев. ⏺Новое пространство Театра наций 28 АВГУСТА весь день ▫️аудиопроменад "Секретный клуб птиценаблюдателя". Режиссер Кирилл Люкевич ⏺Нескучный сад 14.00 и 20.00 ▫️"Дядя Ваня". Режиссер Мехмет Биркийе (Стамбул) ⏺Малая сцена Театра наций 17.00 ▫️"Дачный концерт. Влюбленные обормоты". Мастерская Лики Руллы (ГИТИС) ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 19.00 ▫️"Тарас Бульба". Режиссер Николай Коляда. ⏺Основная сцена Театра наций 19.00 ▫️"Сон в летнюю ночь". Режиссер Марина Брусникина. Спектакль-концерт. Дирижер - Юрий Башмет. Артисты - Евгений Миронов и Александра Урсуляк. ⏺Сцена Театрального бульвара на Пушкинской набережной. 29 АВГУСТА 17.00 ▫️"Дачный концерт. Влюбленные обормоты". Мастерская Лики Руллы (ГИТИС) ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 17.00 и 20.00 ▫️Создаваемый проект? "Максим, сын Горького". Режиссер Евгений Закиров. В ролях: Варвара Бочкова, Игорь Лизенгевич, Эдуард Миллер, Наиль Сафин. ⏺Новое пространство Театра наций 19.00 ▫️Концерт "Горький и опера". Исполнители: солисты Большого театра и лауреаты международных конкурсов Анна Аглатова и Рузиль Гатин; заслуженный артист Республики Татарстан, солист театра «Геликон-опера» и приглашённый солист Большого театра Алексей Тихомиров. Сцена Театрального бульвара на Пушкинской набережной. 19.00 ▫️"Записки юного врача". Режиссер Евгений Корняг (белорусский театр кукол) ⏺Малая сцена Театра наций 20.30 ▫️Специальный проект "Жизнь Клима Самгина". Мастерская Каменьковича (ГИТИС) ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 30 АВГУСТА 16.00 и 19.00 ▫️"Табор уходит в небо". Режиссер Ильгиз Зайниев. Театр кукол "Экият" (Казань) ⏺Основная сцена Театра наций 17.00 и 20.00 ▫️"Время вспять". Режиссер Дмитрий Мульков. ⏺Новое пространство Театра наций 18.00 ▫️"Дети солнца". Режиссер К.Кучикин. Нижегородский ТЮЗ ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 19.00 ▫️"Записки юного врача". Режиссер Евгений Корняг (белорусский театр кукол) ⏺Малая сцена Театра наций 19.00 ▫️Музыкальный спектакль "Ромео и Джульетта". Режиссер Марк Букин. Театр Красный факел (Новосибирск) ⏺Сцена Театрального бульвара на Пушкинской набережной 19.00 ▫️"Горький оптимизм". Режиссер Артем Устинов. Театр Особняк Демидова (Казань) ⏺Сцена ВТБ "Классика вдохновляет" на Чистопрудном бульваре 20.30 ▫️Специальный проект "Жизнь Клима Самгина". Мастерская Каменьковича (ГИТИС) ⏺Сцена у Летнего домика графа Орлова 22.00 ▫️Концерт/ Театральный перфоманс "Горький рейв". ⏺Основная сцена Театра наций

С 27 по 30 августа в Москве пройдет 5-ый Фестиваль искусств "Горький+". На сайте фестиваля программы пока нет, но вот что собрала из сми: На большой сцене Театрального бульвара на Пушкинской набережной: ▫️главное событие - музыкальный спектакль, созданный по мотивам шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь» в постановке Марины Брусникиной. В ролях Евгений Миронов, Александра Урсуляк, музыкальное сопровождение Юрий Башмет, оркестр «Новая Россия» и Большой детский хор им.Попова. ▫️концерт «Горький в опере» с участием солистов Большого театра ▫️Музыкальный спектакль новосибирского театра Красный факел — "Ромео и Джульетта", режиссер Марк Букин На основной сцене Театра наций: ▫️28 августа "Тарас Бульба" в постановке Николая Коляды ("Коляда-театр, Екатеринбург) ▫️"Табор уходит в небо" в постановке Ильгаза Зайниева ("Экият", Казань). Инсценировка Эмиля Лотяну по ранним рассказам Горького "Макар Чудра" и "Старуха Изергиль". На малой сцене Театра наций: ▫️"Дядя Ваня" в постановке Мехмета Биркье (государственный театр Стамбула) ▫️"Записки юного врача" в постановке Евгения Корняга (белорусский театр кукол) В Новом пространстве Театра наций: ▫️Алексей Золотовицкий, Евгений Закиров и Дмитрий Мульков представят проект "Дети Горького". Еще одна площадка Театрального бульвара - сцена ВТБ "Классика вдохновляет" на Чистопрудном бульваре: ▫️спектакль "Горький оптимизм" театральной компании «МОН», Казань Нескучный сад на сцене возле дома графа Орлова: ▫️постановка по роману-хронике "Жизнь Клима Самгина". Мастерская Евгения Каменьковича в рамках театральной лаборатории. ▫️музыкальный спектакль "Дачный концерт. Влюбленные обормоты". Мастерская Лики Руллы. Прозвучат романсы и стихи поэтов Серебряного века. Как только появятся даты, пост обновлю.

«Вестсайдская история». Режиссер Дарья Авратинская. Театр на Таганке. Ставить «Вестсайдскую историю» – рискованная затея, так как любое сравнение будет неизбежно. Есть легендарный бродвейский мюзикл на музыку Бернстайна, есть фильм, получивший десять «Оскаров», есть версия Спилберга. Но Дарья Авратинская решила не соревноваться с предшественниками и пошла другим путем. И знаменитый на весь мир мюзикл тут сошелся с драматическим театром. Но это еще не все. Самое неожиданное решение - вернуть в эту историю Шекспира. Дарья Авратинская, сама написавшая инсценировку, добавила в либретто строки из «Ромео и Джульетты» в переводе Бориса Пастернака. И это соединение получилось вполне естественным. Чувства героев продолжаются в пении и танцах, которые тут не выглядели как отдельные номера дивертисмента. Они стали частью драматургии и позволили рассказать историю еще эмоциональнее. Действие «Вестсайдской истории» происходит на улицах Манхэттена 1950-х годов. Вместо враждующих семейств - уличные банды. Но любовь по-прежнему не признает никаких границ. Тони и Мария, как когда-то Ромео и Джульетта, влюбляются с первого взгляда, не думая о том, что их семьи разделяет давнишняя ненависть. Но эта всепоглощающая любовь снова оказывается бессильна перед натиском непримиримой взаимной агрессии. Наверное, именно поэтому «Вестсайдская история» не стареет. Меняются эпохи, города и причины конфликтов, но люди по-прежнему продолжают делить мир на своих и чужих. И пока желание победить оказывается сильнее желания жить в мире, у этой истории не может быть счастливого финала. На пресс-показе мы увидели два состава. И хотя я не очень люблю такое миксование артистов внутри одного спектакля, это была хорошая возможность сравнить, как меняется спектакль в зависимости от исполнителей главных ролей. Александра Хованская и Алана Чочиева предлагают два разных взгляда на Марию: более уверенный и внутренне сильный - у Хованской и более что ли нежный и трепетный - у Аланы. Павел Левкин и Григорий Павлишин тоже по-разному играют Тони: первый берет брутальностью и вокальной свободой (у него мюзиклового опыта больше), у второго герой более юный, впечатлительный и обаятельно-романтичный. И мне теперь особенно интересно увидеть спектакль целиком именно с Павлишиным - кажется, этот образ Ромео ему очень подходит. Роман Колотухин добавляет действию ожесточенной экспрессии в роли Бернардо и становится одним из главных двигателей конфликта. А режиссер Дарья Авратинская выходит на сцену в роли Аниты. Ну и она тут, пожалуй, самая яркая звезда. Еще и какая-то невероятная, свойственная балерине, пластика. Танцуют все отлично (хореограф Никита Высоцкий), а вот про вокал я ничего не скажу, не чувствую себя компетентной. Но ни одно исполнение не заставило меня поморщиться. Сценография (Маша Левина) воспроизводит узнаваемый облик Манхэттена для среднего класса - трехэтажные браунстоуны, пожарные лестницы, вынесенные прямо на уличные фасады, дощечки с вывесками, внутренние дворы. Все это создает внушительный объем, поэтому сидеть лучше подальше, хоть и странно это слышать от меня. Я же только первый ряд люблю 😊 В целом, очень качественная работа, но скажу, чего мне все-таки не хватило. Завершенности истории, драматизма, накала в финале. Действие как будто быстро свернули, не договорив... Фото Мария Ямпольская

Чувствую, что моему летнему расслабленному состоянию приходит конец. Столичные театры начинают выходить из отпусков и один за другим открывают новый сезон.До конца августа вернутся в дело уже 18 театров. Среди них - театр Гоголя, театр на Бронной и Геликон-опера, которые синхронно откроют сезон 18 августа. Увидела, что среди театров, открывающих сезон, Алексей Фурсин отметил и мой любимый «Около».. Приятно, когда внимание «высоких кабинетов» достается камерным театрам, в которых чувствуешь себя как дома. А не только самым громким и большим сценам, про которые и так много говорят. Многие театры уже открыли продажи на сезон 2026/2027, включая главные премьеры осени. А некоторые из них предлагают билеты далеко вперед, вплоть до следующей весны, так что строить театральные планы можно сильно заранее. Пора нам снова открывать календари. И кстати, самые ранние пташки уже в строю. На Таганке успели выпустить первую премьеру сезона - «Вестсайдскую историю». Так что новый театральный сезон уже вполне официально открыт. А своими впечатлениями о «Вестсайдской истории» поделюсь с вами сегодня.

Друзья, вы уже несколько раз спрашивали, когда откроют продажи на спектакль Юрия Квятковского "Парадокс об актере и жестокости" в рамках гастролей новосибирского "Старого дома" В общем, мы ждали и дождались: Старт продаж завтра, 7 августа, в 12.00 на официальном сайте театра Даты: ▪️10 октября 19:00 ▪️11 октября 15:00 на сцене театра Шалом Также поставили дополнительный показ спектакля Антона Федорова "Котлован" Дата: ▪️1 октября на сцене СТИ Продажи откроются тоже завтра, 7 августа, в 12.00 на официальном сайте театра Еще обещали сделать дополнительный показ спектакля Арсения Мещерякова "Скасска". Ждут согласования с принимающей площадкой.

Вокруг «Одиссеи» Нолана разгорелось столько споров, что не посмотреть его уже просто невозможно. Любопытство разорвет 😁 Одни называют его шедевром, другие разносят в пух и прах, возмущаются и восхищаются. И это здорово, потому что для искусства нет ничего страшнее равнодушия. В моем представлении Нолан снял кино о мире, в котором люди подчиняются собственным слабостям. Даже если они знают, что их ждет, знают свою судьбу – они все равно не находят в себе сил остановиться. В решающий момент ими руководит не разум. Они делают выбор, подчиняясь своим желаниям, даже если он приведет их к смерти. Фильм о цене, которую придется заплатить, если участвовать в войне. О невозможности противостоять искушениям. О разрушительной мести и жажде власти. О том, что за каждой победой последуют новые смерти. О том, что в мире (нашем мире) никогда не заканчиваются войны. Все это складываются в историю о том, что люди столетиями повторяют одни и те же ошибки, так ничему и не научившись. Продолжают идти тем же путем, не в силах свернуть и оказать сопротивление. И получается, что судьба - это уже не воля богов. Это цепочка наших собственных (неправильных) решений, разорвать которую оказывается почти невозможно. Наверное, именно поэтому в фильме почти не ощущается присутствие богов. Они больше не оказывают помощи людям. Люди прекрасно справляются с этим сами. Но только результат выходит не очень. Снято очень красиво, звуковое сопровождение и музыка улетные. Для меня слишком много оказалось кровавых сцен, особенно в финале. Эту бойню я с трудом высидела. Хотя для эпического блокбастера настолько жестокие и продолжительные сцены, наверное, в порядке вещей. Понравился Мэтт Дэймон, точность, с какой он играет Одиссея - человека, который несет войну внутри себя и уже не может оставить ее в прошлом. Роберт Паттинсон делает Антиноя почти демонически притягательным, но при этом вызывает именно те чувства, которые и должен вызывать этот персонаж: неприязнь, раздражение, отторжение. Саманта Мортон в роли Цирцеи производит, наверное, самое сильное впечатление среди всех второстепенных персонажей. Ее героиня тут вовсе не похожа на мифологическую коварную колдунью. Она словно вскрывает истинную сущность людей. Очень круто сделана сцена, где она буквально лепит как скульптор из воинов свиней. Вообще в фильме постоянно повторяется один и тот же мотив - вторжение в чужой дом. И Троянский конь тут по сути не единственный. Женихи Пенелопы превращают дом Одиссея в место бесконечных разгульных пиршеств, прикрываясь законом Зевса о гостеприимстве. Воины лезут в пещеру Циклопа и ослепляют его. Нолан как будто показывает, как легко человек переступает границы, стоит только убедить себя, что цель оправдывает средства... Смотреть, видимо, надо на большом экране, чтобы оценить масштаб.

Коляда-театр открыл сезон. Первый сезон без Николая Владимировича. Безумно рада, что театр продолжает работать, выпускать премьеры и готовится к приезду в Москву, чтобы показать тут спектакль «Тарас Бульба». Надеюсь, что все сложится, потому что скучаю по ним невероятно. В планах на сезон пока (уже) 4 четыре премьеры: ▫️6 сентября, в день 50-летия Олега Ягодина, выйдет спектакль в его постановке «Витя-мурзилка» по одноименной пьесе Николая Коляды 2023 года. Пьеса была специально написана для Олега Ягодина и он сыграет в ней главную роль. ▫️октябрь. «Две капли Коти», режиссер Олег Ягодин. Спектакль о судьбе советского модельера Надежды Ламановой по пьесе Николая Коляды. Главную роль в спектакле исполнит Тамара Зимина ❤️ ▫️4 декабря в день рождения Николая Владимировича театру исполнится 25 лет. В этот день запланирована премьера «Ночи перед Рождеством» по Гоголю – одному из самых любимых авторов Н.В. Над инсценировкой работает ученик Николая Коляды, драматург Роман Козырчиков. ▫️к Новому году должна выйти премьера сказки. От всего сердца желаю Коляда-театру хорошего сезона. Николай Владимирович очень хотел, чтобы его театр продолжался и после него. А я мечтаю к ним поехать. Информация и фото со страницы Эки Вашакидзе (директора театра) в ВК.

Друзья, завтра, 4 августа, откроет продажи: ▫️МХТ им.Чехова на спектакли сентября. "Гамлета" в афише нет. Посмотрим, будет ли в октябре. Старт в 12.00 тут ▫️Шалом на спектакль "Магда", который сыграют 11 и 12 ноября. На сентябрьский премьерный блок все билеты проданы. Старт в 15.00 тут

Вчера завершились большие гастроли Балета Эйфмана в Москве. В этот раз они прошли по совершенно особому случаю – 80-летию Бориса Эйфмана. Как Москва принимает и любит его, я убедилась сама, посмотрев три спектакля. При выходе Бориса Эйфмана на поклоны весь зал вставал с овациями. Но праздник на этом не закончился, у юбилейных гастролей оказалось приятное послесловие. Театральный бульвар подарил поклонникам хореографа дивертисмент EIFMAN Gala. Событие редкое, почти уникальное и для зрителей, и для артистов балета Эйфмана – легендарная труппа не так часто выступает под открытым небом, на уличной сцене. И даже погода как будто решила стать частью спектакля - дала нам ненадолго питерский дождик после жаркого солнечного дня. За без малого один час перед зрителями пролетели три десятилетия творчества Эйфмана. Друг друга сменяли фрагменты из «Анны Карениной», «Преступления и наказания», «Родена», «Эффекта Пигмалиона», «Чайки», «Маски Дона Жуана». Любовь, ревность, страсть, отчаяние, одержимость - чувства, которые Эйфман умеет передавать языком тела с невероятной точностью. Но это еще не все. Сюрпризом и самым настоящим эксклюзивом стал восстановленный дуэт из «Мастера и Маргариты» 1987 года - балета, открывшего театру путь к мировой славе. Он давно исчез из репертуара, думаю, многие зрители увидели этот фрагмент впервые. Я так точно. Конечно, желающих попасть на гала-концерт было гораздо больше, чем могла вместить площадка. Ведь балеты Эйфмана и в театрах идут при неизменных аншлагах, а тут увидеть их можно было без дорогущих билетов, а по большей части вообще бесплатно. Но это же не повод действовать по принципу «так не доставайся ты никому». К тому же была видеотрансляция на больших экранах по обе стороны сцены, так что спектакль могли смотреть и те, кому не хватило места в «зале». Вот, наверное, ради таких моментов и существует «Театральный бульвар» – чтобы настоящее искусство не пряталось за тяжелым бархатным занавесом и становилось частью обычной городской жизни, городского пейзажа. Фото Игорь Червяков

Какие же удивительные, прекрасные, великие люди! Остроумные, настоящие, мудрые. Такое удовольствие смотреть, ловить каждое слово. Эльдара Александровича уже нет... Людей такого масштаба становится все меньше. Алисе Бруновне хочу пожелать здоровья, долгих лет и сцены. Видео отсюда

А вот и август. Но есть еще время, чтобы расслабленно насладиться летом. Большой театральной гонки не предвидится, премьер мало, но все-таки есть, что посмотреть. 🟡Театр на Таганке открыл сезон «Превращение» Андрея Гончарова (7 авг), «Lё Тартюф» Юрия Муравицкого (11,12 авг), «Три сестры. Долой уныние» Саши Золотовицкого (16 авг) – в моем списке трех лучших спектаклей уже прошлого сезона. «Катарсис, или Крах всего святого» Саши Золотовицкого (19 авг) - еще один хит прошлого сезона и билеты на него разлетались очень быстро. Прекрасная роль Сергея Кирпиченка. «Гамлет» Мурата Абулкатинова (25 авг). Мои впечатления тут. Мне кажется, все эти спектакли не грех пересмотреть. Не забывайте про мой промокод sueta - действует на все. 🟡МТЮЗ открывает сезон 12 августа в афише «Улитка на склоне» Петра Шерешевского (19 авг), две последние премьеры «Дядя» (21 авг) и «Дон Жуан Суперстар» (16 авг). А я, пожалуй, 27 августа пойду на «Даму с собачкой» раз уж Игорь Гордин согласился играть еще один сезон. 🟡Театр.doc 15 августа премьера спектакля «Выход» в постановке Дмитрия Мулькова. Имя этого режиссера в афише для меня означает смотреть не раздумывая. В основе спектакля - собственные истории действующих больничных клоунов 🟡Театр на Страстном 24 августа «Ночные забавы» по киносценарию Виктора Мережко. Спектакль приурочен к 100-летию со дня рождения Евгения Евстигнеева. В ролях - Алексей Барабаш, Гела Месхи, Никита Тарасов, Анна Антонова, Анастасия Акатова. 🟡Шалом открывает сезон 12 августа 30 августа «Исход» Петра Шерешевского. Смотрела его на премьере, когда еще у Шалома не было сцены даже на Варшавке. Очень хочу повторить. 🟡Про гастроли Архдрамы в театре Вахтангова писала тут. Мой промокод СУЕТА20 Театральный бульвар 🟡7 августа «Чайка», режиссер Илья Зайцев (Мастерская Бутусова). Амфитеатр на Покровском бульваре 🟡8 августа «Покровские ворота» Новокузнецкого драмтеатра. Амфитеатр на Покровском бульваре 🟡13 августа «Гоголь. Старосветские помещики», режиссер Владимир Дель (который, кстати, папа Ильи Деля). Молодежный театр «Предел», город Скопин. Мастерские на Чистопрудном бульваре. 🟡16 августа «Ревизор: комедия в стихах», режиссер Юрий Квятковский. Губернский театр. Амфитеатр в парке Политеха. 🟡19 августа «Маленькие трагедии», режиссер Олег Рыбкин. Красноярский драмтеатр. Амфитеатр на Покровском бульваре Фото мое - результат набегов на Преображенский рынок 😍

несидитсямнедома Театров мне летом, видимо, мало. Пошла в кино. Посмотрела фильм «Ветер» с Серафимой Гощанской и Даниилом Феофановым (мхт им.чехова) по сценарию Луцика и Саморядова. Да, красиво до одури. Я вообще очень люблю эстетику «обшарпэ», но только когда эта обшарпанность тщательно продумана. А тут именно так. Каждый кадр будто специально состаривали: выгоревшая под солнцем (или же выжженная) осенняя степь, морской прибой, наполовину затопленные столбы линии электропередачи, скрипучие деревянные половицы... Будто оператор поставил себе задачу превратить в произведение искусства все, что попадает в объектив. И сначала это правда восхищает. Сергей Члиянц, режиссер фильма, сказал, что для общения с художниками и оператором ему очень помог Эндрю Уайет. Он ставил перед ними задачу, чтобы было так же выхолощено, но содержательно и композиционно, как у Уайета. Главный герой Иван Морозов, который может спать беспробудным сном несколько дней подряд, тут как былинный богатырь Илья Муромец. Наконец-то слезает с печи кровати и отправляется на подвиги – не ради славы, а потому что дома шаром покати. Есть им с женой (Серафима Гощанская) нечего, денег нет, так надо хотя бы рыбы наловить. По дороге он встречает серого волка Сергея Волкова (так зовут персонажа, а не артиста), который становится его попутчиком. Вместе они продолжают свой путь через степь и по обмелевшему «гнилому» морю. Вокруг – жирные штрихи идущей войны: проезжают танки, низко кружит вертолет. Сергей Волков (отличная роль Олега Василькова) – человек без собственной воли. От него постоянно возникает ощущение тревоги и неопределенности. И это тоже придает фильму странную, зыбкую и тревожную интонацию. Настолько странную, что пройдя море по грудь в воде, герои уже через 5 минут идут в сухой одежде – свитере грубой вязки, курках, плотных брюках и шнурованных ботинках, которым в реальной жизни сохнуть сутки. Или другой кадр: герои, словно голуби, восседают на отполированных морем высоких столбах - в полной амуниции, с рюкзаками и ружьями. Как они туда воспарили? Понятно, что киношная условность, метафизика, мифология, магический реализм, да и вообще все это неважно, лишь бы было красиво и наполнено символами. Дальше пишу спойлеры, потому что мне хочется узнать, как вы поняли финал. Но если планируете посмотреть фильм, то не читайте. Иван и Волк ради наживы совершают убийство. А вернувшись домой, Иван находит жену мертвой. Не верящий до этого момента в Бога герой понимает: Бог есть. И это его наказание. У Серафимы Гощанской тут отважная роль. Почти полфильма Даниил Феофанов таскает ее безжизненное тело на плече, возит на мотоцикле, мажет красками лицо, наряжает то ли под Фриду Кало, но скорее в духе славянского язычества, словно пытаясь обмануть смерть. Вернуть ее к жизни. Или просто не верит, что она умерла, потому что «чувствует» ее. Но «отравленная царевна» оживает вовсе не от поцелуя Ивана-царевича. Она оживает после того, как муж уходит на войну с друзьями-ополченцами, ведомыми «русским военным богом» (цитата). Получается, таким образом можно заслужить искупление вины, прощение и спасение? Или он пошел не убивать (снова), а принести себя в жертву? Фото «Пигмалион продакшн»

Шалом объявил планы на следующий сезон. Среди премьер - спектакли режиссеров, которых я очень люблю и чьи новые работы всегда с интересом жду. Только вот жаль, что нет премьеры самого Олега Липовецкого. ▪️Первая премьера - «Магда» в постановке Евгения Корняга по пьесе Майкла Ардитти. История о Магде Геббельс, основанная на реальных событиях. Евгений Корняг - главный режиссер белорусского театра кукол, знакомый нам по спектаклю «Записки юного врача». Без ростовых кукол тут точно не обойдется. ⏺12 и 13 сентября Большая сцена на Новослободской. ▪️«Гетто» в постановке Владимира Киммельмана по пьесе известного израильского драматурга Иешуа Соболя. В 1942–1943 годах в вильнюсском гетто зарождается театр. История самого парадоксального театра в мире, возникшего там, где почти все актеры и зрители были обречены. Спектакль основан на дневниках библиотекаря Германа Крука и воспоминаниях других выживших узников гетто ⏺10 октября Сцена на Варшавке ▪️«Посторонний» в постановке Елизаветы Бондарь по роману Альбера Камю. 12 декабря Малая сцена на Новослободской. ▪️«Процесс» в постановке Андрея Маника по роману Франца Кафки. Мои любимые спектакли в «Озере» - Три сестры и Ричард. Оба поставил Маник. Я все ждала, когда этот талантливый режиссер выйдет за пределы «Озера» (с момента его образования) ⏺январь 2027 Большая сцена на Новослободской ▪️«Мамаша Кураж и её дети» в постановке Саши Золотовицкого по пьесе Бертольта Брехта. Кажется, я уже давно тут не писала, что я фанат Саши Золотовицкого 😊 ⏺Весна 2027 года. Большая сцена на Новослободской Помимо премьер важной частью сезона в Шаломе станет лаборатория Олега Лоевского, посвященная Шолом-Алейхему, и лаборатория сторителлинга. Итоговые эскизы будут показаны зрителям, а лучшие из них получат шанс войти в репертуар театра. В труппу Шалома принят выпускник курса Олега Кудряшова Алексей Рогов, а также выпускники курса Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова в Школе-студии МХАТ - Алина Емец и Евгений Манкос. Фото театра Шалом

Дорогие подписчицы Марины и Маргариты, с Днем Ангела-хранителя нас! Храни меня, Ангел, от необдуманных поступков, от лжи и злобы, от разрушительной зависти и ненависти, от всех страхов и бед... Я постараюсь не подвести! Борис Григорьев "Подсолнухи". Мои любимые цветы💛

Пытаюсь разобраться в афише Большого детского фестиваля, который пройдет в Москве с 22 августа по 17 ноября. Пока еще не все даты спектаклей известны, но из того, что уже доступно, обратила бы внимание на: ▪️«Черная курица, или Подземные жители» Чувашского театра кукол, Чебоксары 1 ноября на сцене Губернского театра (осталась капелька билетов) и четыре спектакля Няганьского ТЮЗа. Я очень люблю этот театр, потому что там классная труппа и отличный главный режиссер - Сойжин Жамбалова. А еще в Нягани любит ставить Филипп Гуревич, которого многие из нас тоже любят, поэтому «Шостаковича» смели в одно мгновение 😍 На остальные спектакли билеты есть: ▪️«Сказки Бажова», режиссер Даниил Роменский. 30 октября на сцене Губернского театра ▪️«Романовы», режиссер Мария Романова. Картины жизни царской семьи. 31 октября на сцене Губернского театра ▪️«Мальчик и Лули», режиссер Сойжин Жамбалова 1 ноября на сцене Губернского театра На все действует мой промокод СУЕТА30 на скидку 30% Еще жду дат и билетов на «Бой с Тенью» Красноярского ТЮЗа и «Дом, в котором» СамАрта, режиссер Сойжин Жамбалова Подробнее афишу можно посмотреть тут.

Меня приняли в труппу Театра на Таганке ) Жду распределения ролей. Но на главные пока скромно не претендую 😁 Фото Светлана Яковлева

Октябрь обещает стать настоящим марафоном гастролей. Афиша пополняется спектаклями, которые ну очень хочется увидеть, так что нашим московским театрам стоит взять паузу с премьерами в октябре - у нас на них просто не будет времени ☺️ В самом начале месяца к нам приедет театр Karlsson Haus. Я, кстати, совсем недавно была у них в Петербурге на крышесносном «Золотом петушке». Если вы вдруг еще не знакомы с этим театром, Karlsson Haus - это один из самых интересных кукольных театров Петербурга. В Москву привезут сразу три спектакля. «Ваня» - двукратный лауреат «Золотой маски» 2016 года за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. Я как раз и смотрела его на Маске. С тех пор спектакль успел собрать еще немало российских и зарубежных наград. Спектакль не для детей. Русские сказки, один актер и несколько кукол становятся поводом поговорить со взрослыми о той самой загадочной русской душе, а конкретно о нас самих. Будет «Зверский детектив. Логово волка» по книге Анны Старобинец. Думаю, многим эта история знакома - если не по книге, то по спектаклю РАМТа. И, пожалуй, главная интрига гастролей - долгожданный «ДК» Дмитрия Крестьянкина. И в Москве в нем впервые на сцену выйдут куклы. В этом документальном спектакле личные воспоминания актеров, подрабатывающих аниматорами, превращаются в честный и важный разговор о достоинстве, уязвимости и о том, как легко за ролью перестать видеть живого человека. Итак, 1 октября 19:00 «ДК», режиссер Дима Крестьянкин 2 октября 19:00 «Ваня», режиссер Алексей Лелявский, в главной и единственной «человеческой» роли Михаил Шеломенцев. 3 октября 13:00 3 октября 16:00 «Зверский детектив. Логово волка», режиссер Екатерина Ложкина-Белевич Все спектакли покажут в Театре кукол Образцова.

+3

«Фиеста Петра Кончаловского» 15 июля в Доме-музее Станиславского открылась камерная и безумно интересная выставка, приуроченная к 150-летию Петра Кончаловского. Она предлагает забыть про букеты и портреты и познакомиться с другим Кончаловским. Вернее, Петр Петрович тот же, а вот живопись другая. На выставке представлен Кончаловский – театральный художник. Тут собрано около 70 экспонатов – эскизов к спектаклям, поставленных на сценах МХАТа и Большого театра, личные вещи, краски, мольберт, исторические документы и фотографии. Личные вещи из мастерской Кончаловского на выставку дал музей Булгакова. Выставка небольшая, всего три зала. Зато в них можно впервые за последние полвека увидеть работы, которые десятилетиями лежали в запасниках Музея МХАТ, и только недавно пережили сложную реставрацию. Поэтому некоторые экспонаты сопровождают музейные этикетки с описанием восстановительных работ. Они тут почти как медицинские карты, подробно рассказывающие, что пережил «пациент» перед выпиской. В Музыкальной студии МХТ Петр Кончаловский оформил спектакль «Перикола». Действие этой комической оперы Жака Оффенбаха разворачивается в Латинской Америке, в захваченном испанцами Перу. С этим предложением к нему обратился Владимир Немирович-Данченко.И Кончаловский с восторгом согласился. Он был страстно влюблен в Испанию, в которую ездил со своим тестем Василием Суриковым, восхищался Веласкесом, и просто не мог отказаться от оформления «испанского» спектакля. Он взялся буквально за все: декорации, костюмы, грим. И «работал с полным погружением». А когда Немирович-Данченко бесконечно распекал артистов, Кончаловский старался им хоть как-то со своей стороны помочь. Поэтому эскизы были им буквально «сыграны» - для актеров они во многом стали подсказкой, как вести себя на сцене. «Перикола» стала праздником живописного театра, но эта работа так вымотала Петра Кончаловского, что он на 10 лет ушел из театра. А потом была работа над спектаклем «Хозяйка гостиницы» в МХТ - на выставке можно увидеть восстановленный эскиз декорации к третьему действию спектакля. Тут же представлены работы к операм «Четыре самодура» и «Кармен», созданные Кончаловским для Большого театра. К сожалению, музей Большого театра подлинники на выставку не дал, только копии. Мне кажется, что август – самое подходящее время, чтобы прогуляться к Дому Станиславского ради настоящего эксклюзива, который 6 сентября опять спрячут в музейных фондах. И билет стоит как порция мороженого – 150 руб. Часы работы и билеты на официальном сайте

ПРЕМЬЕРЫ АВГУСТА 2026 ДРАМА Театр на Таганке ▪️Новая сцена 4, 5 августа «Вестсайдская история». Режиссер Дарья Авратинская. Таганка выпускает спектакль, в котором драматический театр сойдется с легендарным мюзиклом, живым оркестром и знаменитой хореографией Джерома Роббинса в адаптации Никиты Высоцкого. Верону сменит Нью-Йорк, место враждующих семей займут уличные банды Манхэттена, а шекспировские строки в переводе Бориса Пастернака прозвучат рядом с легендарной музыкой Леонарда Бернстайна. Вдохновением для постановки стал знаменитый фильм 1961 года, получивший десять премий «Оскар». ▪️Малая сцена 14 августа «Дом Бернарды Альбы» по мотивам пьесы Федерико Гарсиа Лорки. Режиссер Александр Карпушин. В основе спектакля - последняя пьеса Лорки, из которой Александр Карпушин создает историю о женских судьбах, боли и важных словах, способных изменить жизнь, если найти в себе смелость их произнести. а39 ▪️4, 7 августа «Ласточка моя» по мотивам пьесы Островского «Бесприданница». Режиссер Олег Глушков. Авторы текста Элизабет Дамскер и Олег Глушков. Жанр – волжский кабуки. В ролях: Лариса Дмитриевна – Доминик Мара, Карандышев – Инна Сухорецкая, Паратов – Бетси Дамскер, Харита Игнатьевна – Сергей Кирпиченок/Олег Савцов, Вожеватов – Оля Балацкая, Кнуров – Серафима Гощанская/Тася Захарова, цыган – Илья Озолин. Театр.doc сцена на Лесной ▪️15 августа «Выход» по документальной пьесе Анастасии Патлай. Режиссер Дмитрий Мульков. Все участники - Илья Боязный, Елена Муравьева, Марина Карлышева, Иван Лапин, Алина Макарова - действующие больничные клоуны, и в спектакле они рассказывают собственные истории ♥️ Театр Моссовета ▪️15, 23 августа «Ревизор». Режиссер Евгений Марчелли Театр у Никитских ворот ▪️27,28 августа «Р.У.Р» по пьесе Карела Чапека. Режиссер Марк Розовский Трагикомическая притча, в которой веселый гротеск и страшный фантазм сочетаются с правдой чувств и поэтикой зрелища.

Мой театр – это свобода. Не должно быть запретов. Неправильно, когда рождаются ограничения. Театр – это очень хрупкая субстанция. Его ценность в этой хрупкости, живости и свободе. Погода изменила все мои бульварно-театральные планы на воскресенье, пришлось остаться дома. Зато посмотрела вечером интервью с Агриппиной Стекловой. Разговор начался с поступления на курс Марка Захарова – к Андрею Гончарову не поступила. Потом Сатирикон, в который Агриппина пошла служить сразу после окончания ГИТИСа. История о том, как впервые увидела Юрия Бутусова. Кстати, это она, посмотрев диплом Бутусова «В ожидании Годо», уговорила Константина Райкина съездить в Петербург на этот спектакль. И пригласить ЮН поработать в Сатириконе. К нашему счастью, все сложилось. Первой постановкой Бутусова в Сатириконе стал теперь уже легендарный «Макбетт» (с двумя «т»). Не случились «Три сестры», но вместо них появился «Отелло». Самым интересным для меня стал рассказ о возвращении «Чайки» на сцену. Этот 9-минутный фрагмент я прикрепила к посту. После такой истории поневоле поверишь в высшие силы. А дальше о «бутусовцах» – учениках мастерской Юрия Николаевича, где она преподавала. Как каждого поступающего они буквально рассматривали «под лупой» и какие они все невероятно талантливые ребята. И о других своих ролях, о «Грозе» Марии Смольниковой. А я вспомнила, как неделю назад на закрытии сезона в Пространстве «Внутри» смотрела эту «Грозу». На поклонах Даниил Пугаев смешно пытался вскарабкаться по наклонной сцене, чтобы подарить Агриппине букет, но все время соскальзывал вниз. Я даже уже была готова его слегка подпереть плечом, но она сама к нему спустилась. А еще у Агриппины был выход в спектакле Дмитрия Крымова «Костик». Дмитрий Анатольевич тогда сидел в зале, а после спектакля сказал, нельзя ли сделать так, чтобы это было в каждом спектакле. В конце разговора Ринат спросил, какой он – театр Агриппины Стекловой и чувствует ли она какую-то особую миссию. Ответила, что самое важное – люди, с которыми работает, свобода и отсутствие цензуры. «Я сама меняюсь. Это зависит от времени, в котором я живу. А что касается миссии, то ее нет: я просто не могу без театра»... полностью интервью тут