Суета вокруг театра

Антон Федоров снимет фильм по роману Евгения Водолазкина "Лавр". Главного героя Арсения сыграет Юра Борисов. "Поначалу мне казалось, что к этому роману не стоит прикасаться - настолько это большая книга. Но за страхом постепенно проявились очертания формы, способной вместить идеи и суть литературного первоисточника. Автор и продюсеры восприняли эту идею открыто и положительно, и теперь мне очень интересно, как она будет развиваться. Возможность вновь встретиться на творческом поле с Юрой Борисовым укрепила мою уверенность: в этой истории он будет не только на своем месте, но и станет важным творческим импульсом всего процесса", –сказал Антон Федоров. А продюсер проекта Сергей Катышев рассказал, что при выборе режиссера они искали того, кто способен найти кинематографический язык для сложного литературного материала. "Нам повезло: мы абсолютно совпали в прочтении романа. Помню, первые три часа нашей встречи мы говорили исключительно об Олеге Каравайчуке, Сергее Курехине и Егоре Летове". Источник Риа новости.

Этот режиссер умеет поднимать количество ударов пульса у зрителей (Олег Табаков о Юрии Бутусове) Хочу сказать пару слов о фильме Натальи Пешковой «Барабаны внутри», который показали в рамках фестиваля Каро/Арт. А потом поделюсь несколькими цитатами из фильма - воспоминаниями режиссеров, артистов, коллег, которые работали с Юрием Бутусовым, хорошо его знали или просто очень любили и любят его творчество. Сам фильм - это череда интервью, фрагменты любимых спектаклей, архивные видео. Замечательные нарезки из разговора Сергея Николаевича с Ю.Н. в Таллинне на Бутусовфесте. Полную запись из Таллинна можно посмотреть тут. Если пропустили, посмотрите – оторваться невозможно. В фильме мне очень не хватило Константина Райкина и вообще сатириконовских артистов – Трибунцева, Суханова, Марины Дровосековой, Агриппины Стекловой, Марьяны Спивак. Московский Бутусов начался с Сатирикона и разговор, в котором сатириконовцы не принимают участия, кажется мне не достаточно полным. При этом разбирать, насколько удачным получился фильм, совсем не хочется. Любое посвящение Юрию Николаевичу, любые воспоминания о нем, любой сохранившийся материал очень ценен и важен. Пусть их будет больше, пусть они выходят в любом формате. Главное, чтобы они были. А личных эмоций во время и после просмотра мне, как раз, хватило. Дмитрий Лысенков и Лаура Пицхелаури еле сдерживали слезы, вспоминая своего Мастера. Слушать Лауру особенно больно - по-моему, она до сих пор очень остро переживает утрату. И за нас за всех больно. За этот год мы, кажется, еще больше осознали, кого потеряли, и насколько невосполнима эта потеря... За то, что спектаклей Ю.Н. становится все меньше. За то, что даже мертвый он все так же неудобен кому-то наверху. Хотя как сказал Дмитрий Лысенков, культура не принадлежит одному человеку, ее нельзя узурпировать. А получается, что можно... Михаил Трухин о работе над «В ожидании Годо»: Он сказал, принесите мне сто клоунад на элементарные темы – развязался шнурок, натирает ботинок, тухлая морковка – и мы с Хабой несли ему целый ворох какой-то ерунды, иногда забавной, иногда очень забавной. И вот из этой мятой бумаги Юра потом все сложил, чудом вдруг потом к этим зарисовкам стал прирастать текст, возникла странная глубина и ощущение причастности ко времени, в котором это делается, в котором мы живем. Вениамин Фильштинский: В афише Театра на Крюковом канале появилось «В ожидании Годо». Я подумал, что наш петербургский театр ждал такого режиссера как Бутусов. В ожидании Бутусова Петр Шерешевский: Первая его компания – Трухин, Хабенский, Зибров, Пореченков - какое-то время они шли с ним нога в ногу, он их притащил в Ленсовета, и в общем своей актерской карьерой они ему очень сильно обязаны. Михаил Трухин: Это был театр в театре. Театр Бутусова внутри театра Ленсовета. Евгения Тропп: В конце 90-х я жила несколько лет за границей. И уже туда доходили слухи, что появился Бутусов. Мне сказали, приедешь, сразу поймешь, что это. И я сразу поняла. Начала писать про спектакль «Калигула» и маниакально ходила раз за разом на этот спектакль и каждый раз получала новое впечатление, потому что каждый раз спектакль был другой. И с тех пор, начиная с 1998 года у меня началась жизнь в постоянном присутствии Бутусова. Дмитрий Лысенков: В моей судьбе театральной он самый главный человек. Благодаря ему я и поступил (на курс Владислава Борисовича Пази). Нас он отпускал из Мастерской только тогда, когда метро закрывалось. Это было в радость находиться с ним. И нам ничего не запрещалось, такая территория свободы, где можно было все. К счастью Юрий Николаевич нас воспитывал в свободе... Он же человек, которого очень любили молодые люди. То, что у него не складывались отношения с партийными боссами, понятно – он ненавидел систему и бюрократию. Юрий Николаевич для них удобным никогда не был. Лаура Пицхелаури: Он научил нас какому-то другому театру. Никакого притворства. В любом случае все очень настоящее. Его театр очень фантазийный, но при этом во всем существует невероятная правда, причем, правда внутренняя, которую чаще всего люди в жизни закрывают. Артисты тоже притворяются кем-то, поэтому есть такая сложность работы в его спектаклях – ты максимально голый и честный относительно себя, своей души. Дмитрий Лысенков: Когда читали какую-то критическую статью о премьере «Старшего сына», Юрий Николаевич вошел, вырвал эту газету, сказал, никогда этого не читайте. - Почему? Это же профессиональная театральная критика. Он ответил: просто мне не нравится, когда топчут моих детей. Ю.Н.: Есть задача – предложить очень сложную структуру и сделать это настолько заразительно, чтобы они сидели, как цуцики. И все равно они будут уходить, но на их место придут другие, нормальные. Это моя цель. Моя цель, чтобы был полный зал. Петр Шерешевский: К моменту, когда Юра Бутусов уходил из театра Ленсовета, это уже был театр Бутусова. Ходили туда исключительно на его спектакли. Была своя, бутусовская публика, для которой он был маяк, движение в правильную сторону. Лев Додин: Прежде всего зрителям он запомнился мощью своих спектаклей, яростностью, энергией, в ту пору когда он уходил из театра Ленсовета, я очень не хотел, чтобы это случилось. Многое делал для того, чтобы это не случилось, но Юрий не хотел идти ни на какие компромиссы. Он действительно был очень хрупок, нежен и доверчив. И честен. Евгений Писарев: Я не боюсь сказать, что театр Пушкина после моего прихода перезапустил не я. Конечно Юра через два года после моего прихода сделал спектакль (Добрый человек из Сезуана), он заставил посмотреть на театр Пушкина и на все, что там происходит, другими глазами, привести другую публику и перезарядить и вообще перестроить всех артистов, да и меня в общем-то тоже. «В зале должен сидеть человек, который не должен знать, что будет. Он все время будет говорить – ничего не понимаю, что такое, что он говорит. То есть непонимание важнее понимания. Не надо в театре все понимать. Надо, чтобы вас энергия питала, всасывала. А потом уже придет понимание» - Юрий Николаевич Бутусов.

Подарок Друзья, моя подписчица хочет подарить одному из вас свой билет на спектакль "Коля Красоткин". Это чудесный спектакль, премьера состоялась совсем недавно, в самом конце прошлого сезона. Сегодня, 19 октября в 19.00 Малая сцена МХТ им.Чехова. Если есть желающий пойти, напишите в комментарии. Билет один.

Посмотрела вчера фильм «Юрий Бутусов. Барабаны внутри» и поддалась внутреннему импульсу — поехала к Ю. Б. Ни разу не была тут с того самого тяжелого дня... Шла наобум, не сверяясь со схемой, но не заблудилась, нашла сразу. Какое же там теперь живое и красивое театральное пространство. Памятник, как и хотел Юрий Николаевич, - Дерево из «В ожидании Годо». То самое Дерево, созданное Александром Шишкиным, до сих пор живет на сцене - играет в «Макбет кино». А вот дерево для памятника сделал скульптор Иван Балашов и придумал, как вписать причудливую металлическую конструкцию в этот тихий островок памяти и зрительской любви. Тут есть своя полянка земляники, площадка из камней, которую, кажется, устроила Мария Бутусова. Лестница-стеллаж с вОронами, барабан и письма Юрию Николаевичу. Сегодня там горели свечи. Вокруг живые цветы - разноцветные гвоздики, георгины, астры. И портрет – Ю.Н. смеется. А еще там такая тишина, что, кажется, слышно, как ветер срывает пожелтевшие листья...

Друзья, вы наверняка уже слышали о проекте "Содружество выпускников школы-студии МХАТ". Сейчас в рамках это проекта проходят творческие встречи с выпускниками Школы разных поколений, которые стали довольно известными артистами театра и кино. 14 октября прошла встреча с Аней Чиповской. Я очень хотела пойти, но у меня была "Опера нищих". А записи, к сожалению, не делают. Так вот. Следующая творческая встреча будет с Марком Эдельштейном. Я почти ничего о нем не знаю — только то, что он сыграл одну из ключевых ролей в «Аноре» (вместе с Юрой Борисовым). А хочу узнать побольше 😍 28 октября в 20.00 Может быть Марк почитает стихи, а может будет петь или к нему придет специальный гость. А может быть ничего этого не будет. Говорят, Марк непредсказуем. Последние билеты А дальше из интересного для меня: 25 ноября творческая встреча с Максимом Матвеевым, 23 декабря - с Сергеем Безруковым. Учебный театр Школы-студии МХАТ в Камергерском

«Опера нищих». Режиссер Евгений Писарев. Театр Пушкина Первой российской сценой для «Трехгрошовой оперы» Бертольта Брехта и Курта Вайля стал Камерный театр Александра Таирова. Театр Пушкина продолжает наследие Камерного театра и очень бережно относится к его памяти. Именно Таиров назвал свою постановку по Трехгрошовой опере «Оперой нищих». Так что нынешний спектакль возвращает театру его собственную историю. Как раз этому и посвящен краткий экскурс в таировскую постановку, с которого начинается действие. Для Евгения Писарева это еще и давняя мечта. Решиться на нее помог Максим Матвеев - артист «с нетипичной для Мэкки-ножа фактурой». Сценография (художник Зиновий Марголин) напомнила мне заброшенную шахту, хотя в массивных кирпичных стенах с арками угадывается старый виадук. Вертикальные лестницы, уходящие вверх, к выходу - кажется, достаточно начать подъем, чтобы выбраться наружу, но никто даже не пробует. Обитатели этого мира обжились на дне, освоили его законы (или наоборот привыкли к их отсутствию) и научились извлекать из этого выгоду. Тут кипит своя жизнь: сделки, предательство, борьба за место «потеплее». Внешнее «дно» оборачивается внутренним. Писарев спускается в самые низменные глубины человеческой природы, туда, где мораль уступает место расчету, и каждый стремится урвать свое. Нравственных героев тут нет. Все «страдают от духовного нищенства» (Е.П.), и лестницы наверх так и остаются невостребованной частью декорации. Прямо на сцене, в нише из кирпичей, расположился оркестр. Музыка Курта Вайля в аранжировке Евгения Загота звучит живьем и органично вплетается в действие. Артисты много поют, но «Оперу нищих» я бы не назвала мюзиклом. Для меня это прежде всего музыкально-драматический спектакль, в котором важнее драматическая составляющая. Следить за тем, как выстраиваются отношения между персонажами, как они манипулируют друг другом, ведут диалоги, подставляют, было очень интересно (хотя я знаю сюжет). И тем более интересно, что артисты играют классно. Внешний облик персонажей впечатляет(художник Ольга Шаишмелашвили). Грим заостряет черты, костюмы персонажей безошибочно выдают положение в «обществе». Банда нищих одета в потрепанное, публика побогаче – с претензией на роскошь, проститутки красуются в корсетах, трусиках и чулках. В этом ярком визуальном разнобое есть и гротеск, и точное попадание в характеры. Самые выразительные роли тут у Александра Матросова (Джонатан Пичем) и Анастасии Лебедевой (Селия Пичем). Оба невероятные! Мистер Пичем - глава нищих, человек, который готов превратить в доходный бизнес даже родную дочь. Важность и мнимое достоинство раздуты в нем до небес. И тут накладные толщинки очень кстати. Миссис Пичем – женщина, которая крепко выпивает, но иногда верх берет железная леди и тогда все беспрекословно выполняют ее команды. Селия Анастасии Лебедевой собирает всех в кулак и делает это очень смешно. Вместе с Матросовым они составляют крутую супружескую чету – вот уж точно два сапога пара. Еще меня поразила Елизавета Кононова, никак не могла поверить, что это она играет Полли Пичем. Совершенно неузнаваемая. На фоне великолепного трио Пичемов главный герой Мэкки-Нож немного отступает на второй план. Максим Матвеев, которого в жизни отличает явное обаяние, играет тут человека столь же отталкивающего, как Джонатан Пичем. А это задача не из легких: заставить зрителя увидеть в нем циничного, неприятного человека, который готов на все ради собственной выгоды. Финал получился очень сильным. Макхита помиловали, он комически возвращается к жизни, но тень повешенного так и остается болтаться в петле под этими несокрушимыми сводами. Помилование невозможно в мире, в котором все решают деньги, а жизнь человека не стоит и трех грошей. Фото – Екатерина Христова

Просто не могу пройти мимо еще одной кинороли любимого артиста Премии всея театральных блогеров Москвы 😍 Только что вышел сериал "Большая фарма" (режиссер Данил Чащин), где Игорь Гордин сыграл ученого, создавшего универсальное лекарство от всех болезней. В "Полураспаде" Игорь Геннадьевич играет другого ученого - Игоря Курчатова. Тут уже к усам добавилась борода😄 Полностью сериал выйдет на платформе Okko 26 ноября. Пока доступны первые две серии. Фото - из трейлера сериала от Okko

В продолжение темы театра в кино: Завтра начинается показ театральной программы ежегодного фестиваля КАРО/АРТ. ⏺ 15, 17 октября впервые будет показана запись спектакля «Скасска» (театр «Старый дом», Новосибирск, 2025) по мотивам текстов Даниила Хармса в постановке Арсения Мещерякова, ученика Артура Аристакисяна и Андрея Могучего. Отличный шанс увидеть спектакль для тех, кто не попал на гастрольные показы Билеты ⏺16-18 октября будет показан документальный фильм «Юрий Бутусов. Барабаны внутри» (Н. Пешкова, 2026) с участием его учеников и коллег. Билеты ⏺ 17 октября зарубежную театральную программу представят спектаклем Анатолия Васильева «Маскарад» (театр Comédie-Française, 1993), поставленным во Франции с Валери Древиль в главной женской роли. Я видела его онлайн во время карантина на французском языке без перевода 😍 Это шикарный спектакль, пойду обязательно еще раз. Надеюсь на русские субтитры. После показа состоится обсуждение с режиссером спектакля Анатолием Васильевым Я редко что-то рекомендую, но это тот самый случай Билеты ⏺18 октября будет показан спектакль Эймунтаса Някрошюса «Отелло» (театр Meno fortas, 2009), признанный классикой мировой режиссуры. Режиссер записи Галина Любимова. Билеты ⏺также 18 октября покажут игровой фильм о жизни театра «Безумный день в Комеди Франсез» (Б. Юскла и М. Дарондо, 2026) Билеты ⏺ и еще 18 октября по традиции пройдут показы, организованные совместно с Конкурсом короткометражного кино МХТ им.Чехова. Премьера фильма «Три дня из жизни Антона Палыча не Чехова» Павла Винокурова. Показ шорт-листа конкурса этого года «Барто. 120 секунд детства» и дискуссия «Короткий метр. Точка роста». В обсуждении примет участие Константин Хабенский, Марина Наумова, Павел Винокуров и Сергей Малкин. Билеты

В кинотеатрах в рамках проекта TheatreHD начались показы видеоверсии спектакля Робера Лепажа «Гамлет|Коллаж». Все роли в нем, а я насчитала десять, исполняет Евгений Миронов. Я видела этот спектакль на сцене, жаль, что после того, как у главного технического чуда постановки - куба - закончился срок службы, спектакль так и не возобновили. Перед показом Евгений Витальевич признался, что и сам жалеет, что не смог побороться за жизнь спектакля. В «Гамлете|Коллаж» необычно все. Даже то, что в зрительном зале до начала действия не горит свет. Еще бы! Ведь вся сцена - это галактика с сияющими звездами, среди которых парит «летучий голландец» - огромный трехгранный куб. На протяжении спектакля он вращается, пол и стены меняются местами, отправляя зрителя в различные иллюзорные пространства. Зрелище, надо сказать, совершенно фантастическое! Даже на экране. История начинается и заканчивается в пустом помещении, где одинокий человек (Евгений Миронов) сначала оживает, сбрасывает с себя путы смирительной рубашки, примеряет на себя костюм Гамлета, а в финале снова оказывается в больничном облачении и застывает в углу «палаты» на кафельном полу. Шекспировская трагедия в сознании несчастного, сходящего с ума актера разлетается на осколки - он воображает себя всеми персонажами пьесы, проживает их в череде несвязанных между собой сюжетов. И я опять подумала об актрисе Валентине Караваевой, потому что она тоже, находясь на грани безумия, вновь и вновь воображала себя Ниной Заречной и другими персонажами «Чайки», без конца разыгрывая эти роли перед домашней кинокамерой. В постановке Лепажа визуальной метафорой заточения человека в собственном мире становится куб. Тогда, при «живом» просмотре меня больше всего поразили три сцены: ⏺Гибель Офелии. Когда за несколько мгновений в «душевой» зритель понимает все о ее несостоявшейся жизни, ее мечтах, желаниях и чувствах. Фата, свадьба, рождение ребенка. Но ничего этого не было. Воронка затягивает Офелию, словно погружает ее в омут реки, и вот уже ее безжизненное тело качается в толще воды. ⏺Убийство Полония. Впервые, кажется, я увидела эту сцену со стороны самого Полония, спрятавшегося за ковром. ⏺Похороны Офелии. Укутанное в белый саван тело Офелии, песок, струящийся в могилу сверху, Лаэрт, а потом Гамлет, бросающиеся вниз, к ней. Вообще тут все невероятно круто придумано и технически исполнено. Миронов, конечно, потрясающий артист. В каждой роли – Гамлет, Офелия, Полоний, Гертруда, Лаэрт – разный. Иногда я даже голос его не узнавала, так сильно он менялся. А на поклонах зрители наконец увидели огромную техническую команду, которая все это создавала. Просто волшебники! Если не видели спектакль или, как я, хотите вспомнить свои впечатления – расписание киносеансов тут. Следующим проектом Театра наций в кино будут «Сказки Пушкина» Боба Уилсона

Ура! Мой любимый режиссер Петр Шерешевский получил премию "Оммаж. Watch Russia" в номинации Культура за "Превращение театральной сцены в пространство интеллектуального диалога" Мне тоже очень нравится формулировка А еще один очень важный для меня режиссер Олег Липовецкий получил Оммаж за "Современный театральный разговор о культуре, памяти и идентичности". Петр Юрьевич, Олег Михайлович, поздравляю с заслуженными наградами! ❤️ За видео и фото спасибо коллегам Валерии Белогорской и Соне Полуниной.

Центр «Зотов» повторяет читку сценария «Минор» в постановке Владислава Наставшева. Автор - Юлиана Кошкина, написавшая сценарий прекрасного фильма «Здесь был Юра». Я была на читке в июне и мне очень понравилась эта история с совершенно безумной завязкой. В центре сюжета – пожилая пианистка Елена Владимировна, жизнь которой проходит в заботе о концертном рояле. Ее отношения с мужем Гамлетом давно превратились в историю взаимного непонимания. После его внезапной смерти Елена знакомится с предприимчивой торговкой Флорой. Вместе им предстоит проделать непростой путь с разговорами о жизни, спорами и ссорами, в конце которого они смогут лучше узнать друг друга. А сама эта дикая затея придает ситуации абсурда и черного юмора. Читают Елена Коренева, Ирина Выборнова и Амбарцум Кабанян – просто супер каст. У «Минора» будет еще один участник - музыка Владислава Наставшева, которую он написал специально для читки и исполнит вживую на рояле. В истории о пианистке живое музыкальное сопровождение кажется особенно уместным. «Минор» входит в цикл читок «Неснятые сценарии» Александра Горчилина — сюжеты, которые могли бы стать фильмами, но пока обретают голос на сцене. Показы 23 и 24 октября Продолжительность 1,5 часа

Юра Борисов сыграет в "Гамлете" еще два раза - 22 октября и 5 ноября. С 25 ноября роль Гамлета будет исполнять Оливер Мара. Поздравляю Оливера, это очень круто - быть принятым в труппу МХТ в начале сезона и уже через 3 месяца получить главную роль. Но кудряши крутые, да ❤️ Продажа билетов на 25 и 26 ноября начнется сегодня, 13 октября, в 12:00. Информация отсюда

Главная актриса спектакля Семена Серзина "Собачье сердце" - чудесная дворняга Луна ❤️ Невероятно ласковая и очень умная! Летом переехала в Москву из Набережных челнов. Ждет новых ролей 😍

дарим билеты на камней! Розыгрыш - самый настоящий и щедрый условия крайне просты: 🪨 подписаться на каналы @kamninakamne @sueta_around @snovavteatr 🪨 поставить любую реакцию 🪨 нажать «Участвовать» мы добрые, поэтому будет целых 10 победителей!! 1 место - 2 билета на премьеру «Виндзорских проказниц» (режиссер: Евгений Каменькович) 18 октября! 2 место - 2 билета на премьеру «Виндзорских проказниц» (режиссер: Евгений Каменькович) 19 октября! 3 место - 2 билета на спектакль «Тяжелый песок» (режиссер: Андрей Маник) 20 октября! кроме того, еще 7 человек получат ТОТ САМЫЙ ПРОМОКОД, который предоставляет скидку 75% на спектакли мастерской Евгения Каменьковича в учебном театре. итоги подведет наш супер бот 17 октября подключайтесь, мы вас ждем! до встречи! Участников: 680 Призовых мест: 10 Дата розыгрыша: 18:30, 17.10.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Юлия Синицина - 5tbrlo 2. Татьяна - 5t8ig6 3. Надежда - 5tbhc8 4. Pavel - 5t8b2s 5. Kate - 5t8gdf 6. Ольга Лю - 5t8ifr 7. Katya Sakharova - 5t8u7r 8. рейн - 5tr07i 9. Татьяна Яковлева - 5tade0 10. Alex's Klimov - 5t8bmp

Чего людям не хватает больше всего - ума Константин Райкин Вторая встреча с Сатириконом в Библиотеке Некрасова была посвящена спектаклю "Плутни Скапена". Эту пьесу Мольер написал, когда в театре Пале-Рояль проводили ремонт. Поэтому машинерия на сцене была невозможна и потребовалась "незатейливая пьеса, чтобы заткнуть дыру в репертуаре". Роль Скапена исполнял сам Мольер. Как и в прошлый раз, записала для вас выступления Константина Райкина. Константин Аркадьевич назвал Мольера "невероятной божественной забавой". Пьесы Мольер писал для и под своих артистов. Тексты пьес не публиковались - они хранились в театре в рукописном варианте, чтобы другие труппы не растаскивали их для своих постановок. Так что разговор получился не только про спектакль. И про Мольера (тут помогала Мария Неклюдова - специалист по французской культуре), про энергию творчества, про влюбленность. Про артистов - Дениса Суханова и Артема Осипова. И очень здорово про Алину Доценко. Я думала, что 6 ролей у Трибунцева в одном спектакле - это предел. Но К.А. сказал, что у Григория Сиятвинды в спектакле "Квартет" (тоже по Мольеру) было 14 ролей! Не устану повторять, что Константин Аркадьевич потрясающий собеседник. Какое же удовольствие слушать его! И так хорошо рассказал про папу, очень тепло и с юмором. Модератор - покоривший меня еще в прошлый раз Денис Банников. Все-таки великое дело - хорошая модерация 😍 Следующая встреча будет в ноябре, предварительно - разговор будет о "Четырех тиранах"

Друзья, 16 октября в независимом театре «Среда21» после спектакля «Русская смерть. Воспоминания о спектакле» состоится встреча с режиссером Дмитрием Волкостреловым. Если вы интересуетесь его творчеством и хотите глубже разобраться в смыслах его постановок - не упустите прекрасную возможность! Модерировать встречу будет Марина Шимадина — одна из моих самых любимых театральных критиков, вдумчивых и очень чутких. Продолжительность спектакля 1 час 25 минут, по окончании - разговор. Начало в 19.30

Друзья, угадайте артиста на фото 😁 Прошу, не пишите, кто уже видел спектакль! Ответ уже есть в комментарии

Я на самом деле просто благодарный зритель, не более того (Наум Клейман) Какой шикарный выпуск у Николая Солодникова с Наумом Клейманом и Юрием Норштейном. Безумно интересный разговор о театре, о спектаклях, которые произвели на них самое сильное впечатление, потрясли. Как удивительно много видел Наум Ихильевич. Театр Брехта, который приезжал в Москву в 1957 году, японский театр 9 века, "Короля Лира" Питера Брука, спектакли Товстоногова, Эфроса, Галину Уланову в партии Джульетты, Жана-Луи Барро - Пьеро, Высоцкого в "Вишневом саде" и "Гамлете", Смоктуновского в "Идиоте" (стоя за рядами в ложе). А Барышникова в моноспектакле "Бродский/Барышников" в Риге я тоже видела. И как же увлекательно он об этом рассказывает. Про гагаку - древнюю японскую оркестровую музыку и танцевальное искусство, я услышала впервые. А память какая! Помнит все подробности каждого спектакля. Невозможно оторваться. Юрий Борисович, по-моему, поразился и позавидовал такому театральному счастью Клеймана. Сам он первым назвал "Три сестры" Женовача и так описал этот спектакль, что я тут же проверила афишу СТИ. Пересказывать их беседу бессмысленно, посмотрите обязательно, вы точно получите огромное удовольствие. Называется "Театр имени Клеймана". Смотреть можно тут и тут

Повторила спектакль Антона Федорова «Это не я». Честно – я и в этот раз не до конца все для себя прояснила. Олег Карлсон рассказывал, что эту пьесу Арсения Фарятьева не брал ни один режиссер: уж слишком непонятно, что там происходит. Сюжета по сути нет, хотя зрители, пришедшие впервые, наверняка ждали какой-то фабулы. Да и главный герой все время обещает: «сейчас-сейчас все будет, это не затягивание». Но ничего не происходит. Герой Сергея Шайдакова - «помятый» интеллигент, у которого плащ, вывернутый наизнанку, превращается в домашний халат. В комнате - допотопный радиоприемник на ножках, старый холодильник, набитый пустыми пакетами, пишущая машинка. Но эти предметы не создают ощущения скудности обстановки, а, наоборот, вызывают ассоциации с бытом творческих людей, не обремененных богатством. К тому же тут есть гитара, книга стихов Пастернака и разбросанные листы бумаги, на которых так и не появится ни строчки. В этом герое считывается человек из советской реальности, знакомой по «Полетам во сне и наяву», «Утиной охоте», «Осеннему марафону»... Вокруг вязкий воздух застоя, и жизнь словно застыла в нем. Человек никак не может понять, кто он, будто выскочил из колеи и теперь не знает, как вернуться на свой жизненный маршрут. Даже имени у него нет - Валера, Виталий, Андрюша. И снова возникает болезненная тема пьес Коляды - одиночество, внутренняя пустота, мучительная попытка найти себя. Только всякий раз, когда герой пытается за что-то внутри себя зацепиться, ответ получается один: это не я. Сергей Шайдаков великолепно воплощает этого запутавшегося в себе самом человека. Его окружают женщины: мать, продавщица, жена, случайно встреченная девушка (Наталья Рычкова, Ирина Рудницкая, Екатерина Березина). Вместе они создают на сцене странный, размытый мир, в котором персонажи существуют скорее как образы и абстракции, нежели обычные люди. Тут нет прописанных характеров - все держится на токах между актерами, их обрывках фраз, интонациях, движениях, паузах. И, конечно, у меня было ощущение, что эти люди-персонажи не остались в прошлом. Что они никуда не делись, просто переместились в наше время. И так же убеждают (убеждаем) себя, что это не я...

Вчера у меня случился целый Коляда-день! Как написала моя театральная подруга – «торжество гуманизма». Фестиваль современной драматургии «Диалог», который проводит ВШСИ Константина Райкина, посвятил его памяти Николая Владимировича. Два дня читок, а в финале - спектакль «Это конец света» по пьесе «Мурлин Мурло». Я, к сожалению, первый день пропустила, а очевидцы говорят, что читки были отличные. И сам Константин Аркадьевич был и активно участвовал в обсуждении (запись нам обещают). Зато второй день провела там с 13.00 и практически до ночи. Я понимала, что меня обязательно затянет и уйти раньше точно не смогу. Как всегда у Н.В. – сначала много смеешься, а потом уже и слезы подступают где-то очень близко. У Коляды вообще был удивительный дар заставить человека смеяться над жизнью, которая на самом-то деле не очень веселая. Его герои могут ругаться, пить, устраивать скандалы, нести бред, и при этом отчаянно хотеть самого простого: любви, тепла, избавиться от одиночества, чтобы хоть кто-нибудь их заметил, пожалел, выслушал, понял... За всей этой знаменитой «чернухой» у Коляды стоит очень человечная драматургия, жалость к этим несчастным и таким неустроенным по жизни людям. Первая пьеса — «Родимое пятно». Потом мы обсуждали ее в буфете, в перерыве. Не знаю, слышал ли Николай Владимирович в 1995 году, когда писал пьесу, о судьбе Валентины Караваевой. Она умерла в 1997-м. После аварии ей оказался закрыт путь в кино и театр: лицо изуродовал глубокий шрам. Много лет одинокая и невостребованная, она снимала себя дома на любительскую кинокамеру. Играла Нину Заречную. Героиня пьесы Коляды (читала Вера Цвиткис) тоже сидит одна в своей квартире, воображает себя на сцене, придумывает другую жизнь, в которой у нее есть (была) дочь, есть театр, зрители и вообще она как будто живет в Америке в особняке, а вся окружающая реальность – это страшный сон. Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что «Родимое пятно» - это посвящение Караваевой. Потом были «Усталость железа», «Масакра» и бонусом — «Картина». Читали Олег Ягодин, Ира Плесняева, Женя Чистяков и Алиса Ягодина. Алиса - уже совсем не та маленькая девочка, которая раньше каждый год приезжала с родителями на гастроли. Вчера снова вспомнила, насколько Коляда - драматург живой речи. Его персонажи говорят как простые люди, те самые, о которых он пишет. Без красивостей, без причесывания, без высокомерия. В их речи уживаются грубость, отчаяние, убогость и совершенно неожиданная нежность. Поэтому читать Коляду вслух - особое удовольствие, а уж когда это делают прекрасные артисты – двойное удовольствие. По пьесе «Усталость железа» в октябре в Коляда-театре состоится премьера, в ролях - Сергей Федоров и Александр Кучик. После чнтырех читок посмотрела спектакль «Это конец света». Какая же крутая актриса Агриппина Стеклова. Любая ее роль - восторг! А после ее слов, что она любит Николая Владимировича Коляду, я и сама стала любить ее еще сильнее. Друзья, если кто-то записал ее выступление на обсуждении после спектакля, пришлите мне, пожалуйста, видео в личку. И вообще, вчера было так здорово видеть полные залы и студентов, которые смеялись громче всех. Встретить столько знакомых. Вспомнить наши фанатские бдения на Страстном. Снова вместе обсуждать, обниматься и чувствовать, что все мы одной крови. Огромная благодарность Константину Аркадьевичу за этот день. За то, что он вообще стал возможным ❤️