«Вестсайдская история». Режиссер Дарья Авратинская. Театр на Таганке. Ставить «Вестсайдскую историю» – рискованная затея, так как любое сравнение будет неизбежно. Есть легендарный бродвейский мюзикл на музыку Бернстайна, есть фильм, получивший десять «Оскаров», есть версия Спилберга. Но Дарья Авратинская решила не соревноваться с предшественниками и пошла другим путем. И знаменитый на весь мир мюзикл тут сошелся с драматическим театром. Но это еще не все. Самое неожиданное решение - вернуть в эту историю Шекспира. Дарья Авратинская, сама написавшая инсценировку, добавила в либретто строки из «Ромео и Джульетты» в переводе Бориса Пастернака. И это соединение получилось вполне естественным. Чувства героев продолжаются в пении и танцах, которые тут не выглядели как отдельные номера дивертисмента. Они стали частью драматургии и позволили рассказать историю еще эмоциональнее. Действие «Вестсайдской истории» происходит на улицах Манхэттена 1950-х годов. Вместо враждующих семейств - уличные банды. Но любовь по-прежнему не признает никаких границ. Тони и Мария, как когда-то Ромео и Джульетта, влюбляются с первого взгляда, не думая о том, что их семьи разделяет давнишняя ненависть. Но эта всепоглощающая любовь снова оказывается бессильна перед натиском непримиримой взаимной агрессии. Наверное, именно поэтому «Вестсайдская история» не стареет. Меняются эпохи, города и причины конфликтов, но люди по-прежнему продолжают делить мир на своих и чужих. И пока желание победить оказывается сильнее желания жить в мире, у этой истории не может быть счастливого финала. На пресс-показе мы увидели два состава. И хотя я не очень люблю такое миксование артистов внутри одного спектакля, это была хорошая возможность сравнить, как меняется спектакль в зависимости от исполнителей главных ролей. Александра Хованская и Алана Чочиева предлагают два разных взгляда на Марию: более уверенный и внутренне сильный - у Хованской и более что ли нежный и трепетный - у Аланы. Павел Левкин и Григорий Павлишин тоже по-разному играют Тони: первый берет брутальностью и вокальной свободой (у него мюзиклового опыта больше), у второго герой более юный, впечатлительный и обаятельно-романтичный. И мне теперь особенно интересно увидеть спектакль целиком именно с Павлишиным - кажется, этот образ Ромео ему очень подходит. Роман Колотухин добавляет действию ожесточенной экспрессии в роли Бернардо и становится одним из главных двигателей конфликта. А режиссер Дарья Авратинская выходит на сцену в роли Аниты. Ну и она тут, пожалуй, самая яркая звезда. Еще и какая-то невероятная, свойственная балерине, пластика. Танцуют все отлично (хореограф Никита Высоцкий), а вот про вокал я ничего не скажу, не чувствую себя компетентной. Но ни одно исполнение не заставило меня поморщиться. Сценография (Маша Левина) воспроизводит узнаваемый облик Манхэттена для среднего класса - трехэтажные браунстоуны, пожарные лестницы, вынесенные прямо на уличные фасады, дощечки с вывесками, внутренние дворы. Все это создает внушительный объем, поэтому сидеть лучше подальше, хоть и странно это слышать от меня. Я же только первый ряд люблю 😊 В целом, очень качественная работа, но скажу, чего мне все-таки не хватило. Завершенности истории, драматизма, накала в финале. Действие как будто быстро свернули, не договорив... Фото Мария Ямпольская