Суета вокруг театра

Друзья, тв-канал «Культура» продолжает радовать театральными трансляциями. ▫️27 июля, уже завтра, покажут телеверсию спектакля «Братья Карамазовы» в постановке Льва Додина. Я смотрела его в Москве на фестивале ЗМ. Но сейчас этот спектакль, мне кажется, стал еще страшнее и безысходнее, чем 4 года назад. Беспощадный разговор о человеке. Тут нет простых ответов и иллюзий на "светлое будущее". Но после него почему-то острее чувствуешь и ценишь жизнь. В ролях Игорь Черневич, Елизавета Боярская, Олег Рязанцев и др. Начало в 22.00 ▫️29 июля отличная «Турандот» (16+) Театра кукол Образцова, режиссер Борис Константинов. Этот кукольный спектакль - настоящий театральный карнавал, в котором Венеция встречается с Китаем. Тут каждая деталь придумана с поразительной фантазией: гондолы украшены драконьими головами, лезвием плахи становится веер, а головы принцев, не ответивших на загадки принцессы, плещутся в волнах. «Турандот» полна остроумных режиссерских находок, которые превращают знакомую сказку в яркое, изобретательное и очень красивое зрелище. Начало в 22.00

И еще очень хорошие новости. Из Набережных Челнов в Москву приедет театр «Мастеровые». О театре «Мастеровые» я впервые услышала в 2019 году. Тогда их «Собачье сердце» стало победителем Фестиваля театров малых городов России. Кстати, в этом году победили снова «Мастеровые» - со спектаклем ученика Юрия Бутусова Вана Шеня «Как И.И. поссорился с И.Н». Но «Собачье сердце» в Москву не привезли из-за ковидных ограничений. И вот спустя 7 лет спектакль наконец доберется до нас. Причем не один: в октябре привезут еще и «Фантазии Фарятьева» Петра Шерешевского. Лично мне надо оба. «Собачье сердце» - потому что лауреат фестиваля, а Шерешевского мне надо всегда. ▫️11 октября «Фантазии Фарятьева», режиссер Петр Шерешевский. Петр Юрьевич непривычно для себя почти полностью освобождает сцену от декораций: только ослепительно белые стены и несколько стульев. Все остальное возникает в воображении героев и зрителей. На стенах появляются черные карандашные эскизы, их повторяют «графичные» черно-белые костюмы. Весь спектакль кажется почти невесомым — прозрачным миром, сотканным из фантазий и мечтаний Фарятьева. Это отчаянная история о любви, боли и хрупкости человеческих отношений. О невозможности понять даже самых близких людей. Год назад не стало ведущей актрисы театра Светланы Акмаловой, игравшей в «Фантазиях Фарятьева». Петр Шерешевский ввел в спектакль новую исполнительницу, но дополнил финал видеофрагментом со Светланой и посвящением - теперь спектакль идет в память о ней. ▫️12 октября «Собачье сердце», режиссер Семен Серзин — спектакль с отложенной московской премьерой. Кажется, мы знаем историю о профессоре и его создании почти наизусть. Но Семен Серзин находит способ удивить. Он перенастраивает оптику неожиданным решением – доверяет роль Преображенского актрисе. Этот смелый шаг меняет интонацию всей истории и открывает в ней новые смыслы. Даже комната на сцене существует в искаженной перспективе, словно весь мир перевернулся с ног на голову и уже никогда не станет прежним. Оба спектакля сыграют на сцене Театра в Хамовниках. Продажа билетов откроется после 10 августа. Я, конечно, сразу напишу.

Вот это супер! Спектакль кудряшей «Бражники и блудницы в 1913 году» в постановке Светланы Земляковой, который был сыгран всего несколько раз в аудитории 39 ГИТИСа, покажут на фестивале «Русский КоТ». 29 июля в 14.30. Главная сцена в саду Музея декоративного искусства Вход свободный. А сразу после спектакля состоится встреча со Светланой Васильевной Земляковой. Ее проведет арт‑директор фестиваля Мария Гальперина. Спасибо Трем сестрам за отличную новость ❤️

Порвалась дней связующая нить Я не видела раньше «Гамлета» Льва Додина, поэтому возвращение спектакля спустя три года «молчания» на сцену МДТ меня сильно обрадовало. Не могу судить, каким он был десять лет назад, но то, что я увидела сейчас, произвело на меня очень сильное впечатление. Это, пожалуй, самый неожиданный и, возможно, самый современный «Гамлет» из всех, что видела до сих пор. И это очень смелый спектакль. Додин разглядел иного шекспировского героя. Его Гамлет совсем не про гуманизм. И не про восстановление справедливости. Гамлет тут одержим властью. Он мучительно переживает, что корона досталась Клавдию. Гамлет рвется к трону, прокладывая себе путь насилием и убийствами. Месть за отца становится самой малозначительной причиной, которые им движут. Этим невозможно ни объяснить его поступки, ни оправдать. Он ведет себя к саморазрушению, но и «подталкивает» мир к катастрофе. На Данилу Козловского просто страшно смотреть, как искажается злостью и ненавистью его лицо, когда он в гневе кричит, что корона досталась не ему. Конечно, в какой-то мере Козловский соскучился по этой роли, но не в этом дело. Он играет Гамлет с невероятной внутренней силой. Это очень физическая роль, которая держится на колоссальном внутреннем напряжении. Его герой охвачен яростью и становится опасен для всех, кто оказывается рядом. Даже для собственной матери. Впрочем, Гертруда в спектакле - куда страшнее Клавдия.Это ей в голову приходит мысль, что корона не будет в безопасности, пока жив и этот Гамлет. Гертруда (великолепная Ксения Раппопорт) рассказывает сыну каким тираном был его отец. И понятно, что Гамлет младший тут – плоть от плоти своего отца. Не просто так он носит футболку с его портретом. Тут у каждого героя на груди - свой король. От рук Гертруды и Клавдия погибает Офелия (Елизавета Боярская) – они ее сами убивают. Но Клавдий Игоря Черневича – тут скорее ведомый и услужливый муж, нежели коварный и властный король. Сценография Александра Боровского - вообще отдельный герой спектакля. Сценическая коробка по периметру опоясана строительными лесами, затянутыми белой защитной тканью-мешковиной. Кажется, будто королевский замок, а вместе с ним и вся страна, застыли в бесконечном ремонте. Привычной сцены тут тоже нет – вместо нее деревянный каркас с провалами, которые со временем станут могилами для всех героев. Люди в черной униформе тяжелым, гулким маршем выходят на сцену и один за другим закрывают эти «дыры» досками, словно заколачивают склепы. Каждую доску с силой впечатывает нога в зашнурованном ботинке, и страшный удар эхом разносится по залу. В финале все это закатают «под асфальт» – Фортинбрас будет строить на могилах свое новое королевство.

Одна из премьер, которую я особенно жду в следующем сезоне - спектакль "Накануне" по пьесе Горького "Егор Булычов и другие" в постановке Николая Рощина. Сатирикон. "Накануне" – это изначальный, черновой вариант названия пьесы, действие которой происходит в 1917 году В ролях: Егор Булычов - Константин Райкин Жена Булычова Ксения и ее сестра, игуменья Мелания - Агриппина Стеклова Дочь Булычова Варвара - Полина Райкина Ее муж Андрей Звонцов - Денис Суханов. Феерическое количество ролей (лесник Донат, доктор, полицейский Мокроусов, Трубач, знахарка Зобунова и блаженный Пропотей) сыграет Тимофей Трибунцев: его многократное перевоплощение на сцене становится образом обезумевшего, юродствующего мира и искаженного восприятия умирающего Булычова. Ну офигеть же просто ❤️ Открыта предпродажа билетов на премьерные даты. Цены до 10 тыс. 6 сентября 7 сентября 29 сентября 30 сентября На сцене Планеты КВН

Друзья, 22 июля, уже завтра, канал Культура покажет киноверсию спектакля "Я - Сергей Образцов". В главной роли Евгений Цыганов. Этот спектакль, мне кажется, не нуждается в подробном комментарии. Кто смотрел в кино, говорят, что запись очень качественная. Начало в 22.00 А вот тут история, которую я нашла после того, как сама посмотрела спектакль 🕊

Театр на Таганке как всегда раньше всех провел сбор труппы. ПЛАНЫ НА СЕЗОН: Основная сцена ▪️«Божественная комедия» по мотивам поэмы Данте Алигьери. Режиссер Александр Карпушин ▪️«Лир» по мотивам пьесы Шекспира. Режиссер Александр Карпушин Новая сцена ▪️4, 5 августа «Вестсайдская история», режиссер Дарья Авратинская ▪️январь «Преступление и наказание», режиссер Андрей Гончаров ▪️«31 июня», мюзикл по мотивам одноименного фильма на основе песен Александра Зацепина. Режиссер Дарья Авратинская Малая сцена ▪️ 14 августа «Дом Бернарды Альба», режиссер Александр Карпушин. В главной роли Любовь Селютина Сцена на Факельном ▪️«Принцесса Турандот» по пьесе Карло Гоцци, режиссер Ичень Лю Режиссерская лаборатория проекта «Репетиции» будет посвящена творчеству Михаила Рощина. Среди участников лаборатории режиссеры Михаил Солошенко, Алексей Размахов, Ксения Горяинова, Ярослав Францев, Денис Лобанов.

Дорогие подписчики, хочу рассказать вам чуть подробнее о гастрольных спектаклях Архангельского театра драмы в Москве. В 2024 году Архдрама уже приезжала в Москву и их гастроли стали одной из самых обсуждаемых тем у театралов. Спектакли собирали полные залы, а на некоторые из них было невозможно попасть. Поэтому в юбилейный, 180-й сезон Архдрама возвращается в Москву с самыми популярными постановками. Все спектакли - работа главного режиссера театра Андрея Тимошенко. Выпускник «Щуки», байкер и не простой байкер, а спортсмен-экстремальщик. Честно говоря, в позапрошлом году у меня был шок. И, судя по признанию самого Тимошенко, не только у меня: «Когда люди смотрят на меня, не зная обо мне ничего, видят мои руки, спрашивают: кем я работаю? И я в этот момент немножко теряюсь: думаю, вот сейчас скажу, что театральный режиссер, а они мне не поверят». Ну потому что руки у него примерно как у Месси 😁 В Архангельск Андрей Тимошенко приехал всего на одну постановку, но задержался вот уже на 12 лет. Север умеет не отпускать... Итак, программа гастролей: ▫️17 августа «Доктор Живаго». Андрей Тимошенко превращает роман Пастернака в череду сильных сценических образов. Почти в поэму. Среди войны, революции и тотального распада страны его «Доктор Живаго» остается историей о том, что самое трудное - сохранить в себе человека. ▫️18 августа «Дни Савелия». Постановку по роману Григория Служителя в Москву привезут впервые. Это один из самых популярных спектаклей Архдрамы о скитаниях бездомного кота-философа Савелия. ▫️19 и 20 августа «Мастер и Маргарита». Почему роли Мастера и Понтия Пилата играет один актер? Андрей Тимошенко объясняет это так: Мастер пишет роман не про Иешуа, а про Пилата, исследуя природу трусости - греха, которому подвержены оба героя. ▫️21 и 22 августа «СТОЛЕТВМАКОНДО» Пожалуй, самый необычный спектакль Тимошенко - путешествие в мир магического реализма романа Маркеса. Зрители сидят в центре зала на вращающихся креслах, а действие разворачивается вокруг них, создавая ощущение, будто ты сам оказался внутри Макондо. Ключевой образ постановки - огромная глыба настоящего льда, того самого, с которого и началась история Макондо. На 21 августа билетов уже нет. Все спектакли покажут в театре Вахтангова. Я видела три из четырех и точно хочу повторить. А теперь самое приятное - у меня есть личный промокод СУЕТА20, который даст скидку 20% на все билеты.

Друзья, есть отличный повод посетить Музей декоративного искусства. 21 июля Музей отмечает свое 45-летие и устраивает большой праздник, который продлится целый день. В программе - концерты, театральные перформансы, иммерсивные экскурсии, встречи с артистами и события под открытым небом в саду, где сейчас проходит фестиваль «Русский КоТ». Вход в музей, на выставки (с 11:00 до 18:00) и на все мероприятия - бесплатный. Гостей ждут авторское чаепитие с Татьяной Толстой - летний разговор о дачах, усадьбах и мирах, которых больше нет; художественное чтение Александра Олешко; экскурсии по выставкам, встречи с художниками и еще много интересного. Ведущим праздничной программы станет актер театра и кино Антон Кукушкин. Главным событием вечера станет концерт Хиблы Герзмава и Большого джазового оркестра Петра Востокова. Прозвучат хиты ХХ века в необычной джазовой аранжировке. Концерт пройдет на сцене в музейном саду усадьбы Остермана, так что бонусом - летний вайб московской усадебной жизни 💚 Начало в 19:00, вход свободный. Подробнее с программой можно ознакомиться на сайте музея. А 23 июля в 18.30 на открытой сцене в саду Музея Павел Табаков прочитает знаменитый сказ Павла Бажова «Малахитовая шкатулка» - одну из самых известных историй уральского писателя.

Одному из моих самых любимых актеров сегодня - 50 Бенедикт Камбербэтч обладает какой-то невероятной, почти магической харизмой. Интеллектуал, блестящий актер и, чего уж там, обаятельный красавчик. А еще - Командор ордена Британской империи: награду ему вручила королева Елизавета II. Так что его уникальность признаю не только я 😊 Когда в 2010 году вышла первая серия «Шерлока», стало понятно, что на экране появился актер совершенно особого дарования, который влюбил в себя весь мир. Сам Камбербэтч назвал этот сериал «бомбой», которая взорвалась сразу после выхода первой серии. Но для меня он все же не остался заложником одной роли. При том, что многим актерам одной культовой роли достаточно, чтобы навсегда срастись с ней в зрительском сознании. Стивен Хокинг (игру Камбербэтча одобрил сам герой, сказав «That was good»), Алан Тьюринг, художник Луис Уэйн и множество других. Очень люблю крохотный сериал Уэса Андерса «Чудесная история Генри Шугара», писала о нем тут. Начинал Бенедикт в театре. Известные мне театральные роли – Франкенштейн и его Создание (актеры менялись местами), за которые он получил высшую театральную награду Великобритании - премию Лоуренса Оливье. И Гамлет. Оба спектакля показывали у нас в кинотеатрах. Но самая драматургически мощная (в моем представлении) роль Камбербэтча – Патрик Мелроуз в пятисерийном сериале по романам Эдварда Сент-Обина. Фильм о домашнем насилии родителей над ребенком. И о том, что происходит потом, когда этот ребенок вырастает и пытается пересобрать себя заново, жить обычной жизнью, любить, строить отношения. Но детская травма всегда оставляет глубокий след в психике . Ее невозможно просто сковырнуть и притвориться, что ничего не было. Камбербэтч тут (да и везде) - актер высочайшего класса, верю ему на 100%. Если пропустили, посмотрите «Патрика Мелроуза» обязательно. Я два раза смотрела и буду еще смотреть. А в этом году жду премьеру фильма Гая Ричи «Жена и пес», в которой вместе с Камбербэтчем сыграют Розамунд Пайк и Энтони Хопкинс. С юбилеем, прекрасный Командор! 🤍

«Мать». Режиссер Анастасия Паутова. По пьесе Марка Равенхилла. Проект "povod.ovod". В Москве спектакль играют в Пространстве «Внутри» Почти два часа мать не дает двум военным сообщить ей о гибели сына. Есть спектакли, в которых все действие строится вокруг одного события. У Насти Паутовой – вокруг одной фразы, которую мать должна не дать им произнести. Первая же сцена – голая грудь и сосущий ее младенец – задает нужную интонацию. Сразу становится ясно, что все будет по-настоящему, без прикрас, отрытым текстом. Никто не собирается тут щадить зрителей театральной условностью и выстраивать безопасную дистанцию. И вот уже мальчик, у которого в буквальном смысле молоко на губах не обсохло, марширует в маленькой военной форме. Тут очень точная режиссерская находка - тряпичная кукла, надетая на актера словно манишка – солдат, который для матери все еще ребенок. И нам понятно, куда его забрали и что случилось, когда «подбитый» бумажный самолетик прилетает в сердце матери. Она ждет сына, но вместо него в дверь звонят люди в униформе – они пришли вручить документ, орден и пачку денег. Как мгновенно застывает ее лицо... А потом она цеплятся за любую возможность, чтобы оттянуть момент. Пока страшные слова не сказаны вслух, их будто нет. То, что она вытворяет, чтобы не дать им произнести речь – я просто не могу передать словами. Это поведение, инстинкты несчастного живого человека, который чует надвигающуюся катастрофу. В этом нет ни капли рационального - она просто пытается выиграть хотя бы несколько минут жизни, в которой сын еще жив. И это испытание вместе с матерью проходят ее «гости», вынужденные выполнить служебную обязанность. Тут становится больно всем – и матери убитого на войне сына, и «вестникам смерти», и зрителям. Самое удивительное, что Настя Паутова добивается этого без единой попытки манипулировать эмоциями. Тут нет пафоса, нет сцен, придуманных специально, чтобы выжать слезы. Наоборот, зал то и дело смеется. Эта неприкрытая реальность опустошает сильнее любых театральных эффектов. А в финале еще и репортаж по телевизору, как правильно выбирать новогодние елки, звучит как ни в чем не бывало - в этой маленькой квартире, где мир уже рухнул... Артисты, конечно, потрясающе играют. Даяна Загорская (мать) вообще только один раз покидает сцену, чтобы накинуть халат. Какой-то актерский подвиг просто, не могу даже представить на каком пределе эмоций она существует. Рядом с ней Артем Злобин (ученик Льва Эренбурга) и Лиза Калинина – оба невероятно точны. Спасибо вам за этот трудный, болезненный, но очень важный разговор со зрителем. Фото Екатерина Малыгина

Вчера второй раз посмотрела «Мать» Анастасии Паутовой. Хочу сказать, что к беспристрастному просмотру этого спектакля невозможно подготовиться. Он все так же ошеломляет, даже если знаешь, что тебя ждет и о чем он. От этого он не становится менее болезненным. И в финале мне так же, как и главной героине, просто не хватало воздуха, чтобы дышать. Среди зрителей был Константин Аркадьевич Райкин - я сидела рядом и видела его реакции. Мне кажется, что сердцем он был "внутри" спектакля... Не знаю, как «Мать» "попала" в Пространство «Внутри», но то, что он продолжает сюда приезжать - это счастье. Потому что есть спектакли, которые необходимо смотреть... Фото отсюда

Лето несется с какой-то неприличной скоростью - уже позади больше половины. А я только сейчас наконец добралась до самого летнего театрального фестиваля, который с каждым годом захватывает (в хорошем смысле) все больше московских бульваров и парков. Очень нравится наблюдать, как взрослеет «Театральный бульвар». Его уже невозможно не заметить: кажется, этим летом про него говорят все, кто хоть немного интересуется театром. На улицу вышли спектакли «Мое загляденье» МХТ, «Зобеида» РАМТа, «Психопаты» Федора Малышева, студенческие постановки... И зрители тоже вышли - в таком количестве, что к некоторым площадкам даже страшно подступаться. Я посмотрела «Историю любви» – совместный проект МХТ им.Чехова и камерного ансамбля «Солисты Москвы» (музыка Кузьмы Бодрова). Этот спектакль открывал юбилейный год МХТ и как сказал Игорь Яковлевич Золотовицкий: «Что может быть лучше, чем спектакль о любви?». Нам показали сокращенный вариант. Признаюсь, шла прежде всего на Константина Хабенского. До этого ни разу не видела его в роли чтеца. Скажу сейчас крамольную вещь: артистам такого мастерства режиссер иногда вообще не нужен. Дайте Хабенскому несколько страниц хорошей прозы и микрофон - этого будет достаточно. Точная интонация, вовремя взятая мхатовская пауза, где надо – улыбка и как будто лукавый взгляд. И рассказ сразу превращается в маленький спектакль. Константин Юрьевич прочел «Святую любовь» Куприна и «Моя любовь» Вампилова. Ни один из этих рассказов я раньше не читала, так что слушать было вдвойне интереснее. Но Хабенский был не один. Прекрасная Ольга Литвинова (я обожаю ее в спектаклях Андрея Гончарова «Чрево» и «Осень») прочла чеховский «Рассказ госпожи NN». Все три рассказа разные, но объединены совсем не случайно - они очень точно рифмуются друг с другом. О первой любви, упущенном счастье, ошибках, некоторые из которых уже невозможно исправить. Недавно Кама Гинкас сказал мне одну важную вещь: «Не каждому дано это счастье - уметь любить». Наверное, поэтому даже безответная и несчастливая любовь не бывает напрасной. Все-таки иногда приятно сходить на спектакль, чтобы ничего потом не расшифровывать, ни режиссерские решения, ни изыски сценографии. Просто наслаждаться прекрасным - артистами, прозой, музыкой и теплым летним вечером 🤍 Из ближайшего для меня самое интересное: ▫️19 июля 19.00 «Творческая встреча с семьей Золотовицких» (Вера Харыбина и братья Алексей и Саша). ▫️21 июля 20.00 «Чудики» Мастерской Назаровых. ▫️26 июля 19.00 «Удачи, Марк», режиссер Алексей Крикливый. Пермский «Театр-Театр» ▫️28 июля 18.00 и 29 июля 16.00 «Тоня Гриммердал». Театральный проект 27. ▫️2 августа 20.00 «Гала» балет Эйфмана. Пушкинская набережная Парка Горького Фото Елена Никитченко

Вот какое видео сейчас случайно нашла у себя в ныне запрещенной сети. Не помню, какой год, думаю, 18ый или 19ый. Николай Владимирович Коляда, Тамара Васильевна Зимина и Эка у нас в гостях. Смотрю и понимаю, как сильно я по ним скучаю... А еще позавчера разговаривала с двумя артистами Коляда-театра. Сказали, что приедут в Москву на фестиваль 28 августа. Покажут "Тараса Бульбу" Коляды. Мне кажется, это Евгений Миронов везет на "Горький плюс", но могу ошибаться.

Покровка.театр объявил 5 премьер на следующий сезон: ▫️октябрь "Таланты и поклонники", режиссер Степан Даниловых. В главной роли Олег Парменов. По результатам режиссерской лаборатории. ▫️ноябрь "Парфюмер" Патрика Зюскинда. Режиссер Мария Гуткова ▫️"Обыкновенное чудо" музыкальный спектакль. Режиссер Ася Желвакова ▫️март "Убийство на улице Морг" по Эдгару Аллану По. Режиссер Арина Бессергенева ▫️Участники проекта Покровка.старт поставят спектакль "Буря" по Шекспиру. Режиссер пока уточняется. Резидентскме спектакли Мастерской Кудряшова "Tribute LP" и "Дом Бернанды Альбы" будут играть в следующем сезоне.

Если бы нам вдруг объявили, что все закрытые спектакли Бутусова и Крымова вернут в репертуар ❤️‍🩹 Видео из запрещенной сети спортивного журналиста и футбольного комментатора Альфредо Мартинеза

«Достроить площадку, пережить первые семь лет существования театра и двигаться дальше». Олег Карлсон сейчас буквально нарасхват - интервью с ним выходят одно за другим. Год назад я тоже брала у него интервью. Это было мое первое и пока единственное интервью, которое я назвала «Театр, который я люблю». Я тогда Олегу сказала, что «суета» в названии моего канала означает многозадачность моего блога. Не только написать отзыв - их я как раз стараюсь писать вдумчиво, без спешки. Суета начинается, когда нужно успеть сообщить о старте продаж трудноуловимых билетов, или бежать на презентации сезонов, чтобы рассказать о премьерных планах театров. Когда нужно перелопатить афиши, чтобы собрать все премьеры московских театров на ближайший месяц и написать о гастролях. Спросила Олега, есть ли суета в его театральной жизни. И вот, прочитав свежее интервью Ани Чепурновой к пятилетию Пространства «Внутри», поняла, что есть. Нужно вовремя «подсуетиться», чтобы забрать к себе спектакль-событие, например «Я – Гамлет ошибка» Татьяны Тарасовой. Хотел бы забрать к себе и «Время 21», поставленный на этом же курсе Светланой Земляковой. А с предыдущим выпуском кудряшей он не успел «подсуетиться» и Евгений Миронов «отжал» себе «Толстую тетрадь» 😁 Я знала, как в театре у Карлсона появились спектакли Антона Федорова (я об писала), а вот историю появления ТО «Озеро» Олег рассказал так: ему понравились два дипломных спектакля выпускников мастерской Каменьковича-Крымова – «Заповедник» Владимира Комарова и «Ричард» Андрея Маника. И он пригласил их к себе. «Заповедник» шел всего 50 минут и по просьбе Карлсона его доработали и сделали длиннее. Позже на главную роль ввелся Александр Паль, и «получился совершенно блестящий спектакль». «Ричарда» тоже немного переработали перед выпуском. Рассказал о том, почему Пространство «Внутри» был и остается продюсерским театром. «Продюсер (ваш покорный слуга) отвечает за все своими деньгами и репутацией. За успехи и провалы. За желание открывать новые имена и говорить «новые слова» в искусстве. За риск авторского высказывания. За эксперимент, который может и не удасться. За то, что мы не даем к себе привыкнуть – от нас начинают ждать одного типа театра, а мы предлагаем и второй, и третий. За то, что мы не вписываемся ни в какой шаблон». Конечно, Олега в очередной раз расспросили о планах на следующий сезон. «Мне нравится идея – приглашать режиссеров, которые по ряду причин не могут осуществить постановку в других театрах. У меня второй год идут переговоры с режиссером Татьяной Тарасовой по поводу «Пышки» Мопассана, чтобы героиню в юности сыграла Бетси Дамскер, а в зрелости – Вера Воронкова». А еще по словам Олега у Татьяны Тарасовой есть мечта (пока только мечта) - сделать спектакль по роману Эрнеста Катреля «История неустрашимого капитана Кастаньетта» с Тимофеем Трибунцевым в главной роли. Сейчас Олег Карлсон ищет режиссера для мюзикла «Петушки» на музыку Александра Журбина. А еще пригласил Алексея и Сашу Золотовицких поставить «Чинзано» - в память об их отце Игоре Золотовицком. Кроме того, каждый из братьев выпустит тут собственный спектакль: Алексей - «Дракона» Шварца, Саша - пьесу «Просрочка» Натальи Герасимовой (псевдоним Наша Гетва), отмеченную на фестивале «Любимовка». Кстати, Саша ставил читку этой пьесы в МХТ, где одну из ролей исполнила мама братьев Золотовицких - актриса Вера Харыбина. И наверное самое приятное: «Новый зал поможет нам снизить цены на билеты, которые в последнее время из-за всеобщего подорожания пришлось поднять. Из-за этого мы потеряли важную для себя часть публики». Что ж, будем надеяться!

«Волки и овцы». Режиссер Петр Шерешевский. Театр на Садовой. Говорить, что Петр Шерешевский перенес действие «Волков и овец» в современность, даже как-то неловко. Другого от него и не ждем. Пьеса Островского была написана 150 лет назад. Кажется, за эти полтора века поменялось все. Интерьеры, одежда, способы общения. Но не люди. Они по-прежнему предают, манипулируют, прикрывают корысть красивыми словами и благими намерениями и очень быстро превращаются из добычи в охотников. И наоборот, если придет в эту стаю вожак посильнее – кукловод под личиной праведника. И пойдут тогда все как миленькие на заклание. Уже сама сценография Анвара Гумарова задает правила этой игры. Островский обычно ассоциируется с гостиными, кабинетами, усадьбами - местами, где соблюдают приличия и демонстрируют «парадную» сторону жизни. У Шерешевского все иначе. Действие происходит в ритуальном зале во время поминок по мужу Купавиной, а точнее, в его глянцево-мраморной туалетной комнате – в пространстве, можно сказать, лишенном «достоинства». Тут проворачивают грязные делишки, мошеннические сделки, убивают, насильственно женят и добывают ложные показания у истекающего кровью человека. И все это проделывают герои Островского-Шерешевского без груза совести. А еще в туалетные комнаты заходят привести себя в порядок перед тем, как выйти в общество. И герои спектакля делают то же самое - только поправляют они не лица и прически, а собственные маски. Кто-то изображает благочестие, кто-то искренность, кто-то любовь. Но настоящих лиц тут нет. Меропия Давыдовна (Татьяна Самарина играет роль без состава) сначала кажется заботливой и любящей тетушкой. Но, увидев почти до смерти избитого Аполлона, первым делом снимает его на телефон – для нее это отличный способ уличить вдову и наследницу ликеро-водочного завода Купавину в «преступлении» и силой выдать замуж за племянника. А потом можно и скорую вызвать, или вовсе пусть умирает, это уже неважно. Лыняев (Антон Падерин), у которого «никогда не было» с женщиной, влюблен в габбро-диабаз - лучший камень для надгробных плит. Чтобы соблазнить и возбудить богатого кандидата в мужья, Глафира готова на все, даже лизать этот камень. Евлампия-Лампа Купавина Анны Щетининой предстает почти карикатурной «блондинкой», которая живет без особых забот в своем гламурном мирке. Но постепенно в этой «прелесть какая дурочка» проступает испуганная и обреченная женщина с жутким красным ртом, нарисованным помадой. Жанр спектакля – черная-черная комедия. Поэтому сначала и практически до самого финала вся эта дичь в духе Тарантино или «Фарго» вызывает смех. Это и правда, очень смешно, хотя во время просмотра ловишь себя на мысли, что все это настолько грустно-узнаваемо, что вроде нечему смеяться. Но Петр Юрьевич сознательно доводит происходящее до гротеска, словно прибавляет громкости каждому человеческому пороку и каждой ситуации. И именно эта слегка безумная театральность дает возможность смеяться «над собой» - ведь все это не про каких-то купцов 19 века. Все – про нашу нынешнюю жизнь с ее манипуляциями, махинациями и абьюзом, когда кому-то приходится договариваться со своей совестью, кому-то продавать себя подороже... Картину-коллаж по мотивам васнецовского «Ивана-царевича на Сером Волке», заменяющую левую стену сцены, в финале разбирают на «запчасти» - фрагменты «упавшей сказки». Исчезает последняя иллюзия сказочного хэппи-энда. На сцене расставляют деревья и фигуры Ивана-царевича, Елены Прекрасной и Серого Волка — темный лес словно поглощает пространство. Беркутов («это Вася, он меня спасет») появляется с широко разведенными руками, распахнув себя миру, словно принимает позу Христа. Но в руке у него пистолет. Кто здесь главный хищник, ясно еще в прологе: рассказывая о картине Васнецова, Беркутов постепенно превращается в волка — с волчьим оскалом, когтями, повадками, рыком. Илья Дель делает это потрясающе. Надежды на спасение нет: ее не может быть там, где судьбой людей управляет человек с пистолетом и сказочными речами. Одного просмотра мне не хватило, тем более, что там такие разные составы! Теперь хочу с Худяковым 🤍

Я все откладывала просмотр «Сентиментальной ценности», и вот наконец-то посмотрела. Йоаким Триер снял красивое, очень эмоциональное кино о семье, о травмах, которые годами прячут глубоко внутри, о страданиях, не нашедших выхода. И об искусстве, которое в общем-то само по себе не лечит – оно создает пространство, где человек наконец может прожить то, от чего всю жизнь убегал. И становится способом разговора друг с другом. О режиссере, который в своих фильмах рассказывал истории другим, но так и не научился говорить с собственными дочерьми. Тут есть старый Дом - очень важный образ фильма. Его стены за долгие годы впитали боль, ссоры, обиды и недосказанность. Трещина, проходящая через стену – метафора давших трещину отношений поколений внутри семьи. Но этот же дом может стать местом, где появляется надежда. А потом я посмотрела потрясающее искусствоведческое «расследование» Владимира Раевского «Почему Неизвестная?»*. Как же я люблю такое! Началось с того, что он узрел в «Сентиментальной ценности» картину, которую принял за «Неизвестную» Крамского. Решил выяснить, как она туда попала, а узнал, что это вовсе не Крамской. Это работа Хедвиг Брок. Кто она такая и почему именно ее картина оказалась в фильме, рассказывать не буду - иначе пропадет вся интрига. Но как Раевский все это распутывает! Захватывающий рассказ, который от «Неизвестной» Крамского приводит и к Павлу Третьякову, отказавшемуся ее покупать, и к частным коллекционерам, и в Прагу, и к тому, как связана Хедвиг Брок с фильмами Триера «Сентиментальная ценность» и «Осло, 31 августа». Оторваться невозможно. Если вы помните его цикл «Сделано в Москве», то легко представите, насколько увлекательно он умеет рассказывать истории. Теперь в моих планах посмотреть «Осло, 31 августа» Йоакима Триера – даже мини интервью с ним убеждает, насколько это вдумчивый кинорежиссер. *материал произведен иноагентом Владимиром Раевским

Спектакль сам отбирает себе нужных людей Я обожаю Светлану Землякову, обожаю ее спектакли - репертуарные, а особенно постановки Светланы Васильевны с Кудряшами. Из последнего курса «Время 21» – очень сильный спектакль, прекрасный «Бражники и блудницы», который ставился как экзамен. Мне кажется, что студенты любят ее за умение слышать и чувствовать слово. За то, что умеет заражать любовью к литературе, вызывать интерес к чтению. Я же люблю ее постановки за искренние интонации, за удивительную эмоциональную точность. Кажется, в ее работах есть только живые люди и истории. Посмотрела интервью Светланы Земляковой Марине Брусникиной - о профессиях режиссера и педагога по сценической речи, о студентах, о том, как она выбирает такой необычный литературный материал для своих спектаклей. «Выбор репертуара - самый трудный шаг, это мучительно». Литература должна откликнуться, подать «сигналы - я не подведу, приведу, куда нужно». Я помню ее потрясающий спектакль по «Книге царств», не представляю, кто еще мог бы отобрать такой материал для работы. Рассказала, как «мучила» Римаса Владимировича Туминаса своими предложениями, как появились «Сергеев и городок» Зайончковского, «Генерал и его семья» в театре Вахтангова и «Деревянные кони» на Таганке. В видеофрагменте Светлана Васильевна говорит о работе, даже еще не столько о работе, сколько об идее поставить «Мастера и Маргариту». И хотя она признается, что пока нет уверенности, что постановка состоится, я все-таки очень надеюсь, что все сложится. Вот и театр Вахтангова призывает «не сдавайтесь». А я в любом случае всегда очень жду новых спектаклей Земляковой.