Суета вокруг театра

Театр иногда бывает и таким романтичным: подъем в 5.40 утра. Спасибо, что сейчас июнь и уже светло, иначе мой организм забил бы на всю культурную программу. Ласточка до Ярославля летит 3.25. Потом пресс-автобус – с живописного берега Волги за 50 минут в деревню Ченцы тутаевского района, где Дима Крестьянкин поставил свой новый документальный спектакль про школу, в которой больше нет учеников, поскольку в Ченцах почти не осталось молодежи. Не ожидала, что так проникнусь этой историей. Ехала смотреть спектакль, а вдруг поняла, что думаю уже не о театре. Исчезающая деревня, люди, готовые сохранить историческую память, время, которое неумолимо стирает целые миры... О своих впечатлениях скоро напишу подробнее. Этот же автобус отвез нас обратно в Ярославль,. Приехали в «Ставрос» - центр, расположившийся в стенах действующего Крестовоздвиженского храма, где сохранились фрагменты старинных фресок. Главный режиссер Волковского театра Александр Созонов поставил тут иммерсивный спектакль «Письма к Лавру», основанный на найденных в архиве письмах прихожан к настоятелю храма - протоиерею Лавру Константиновичу Озерову, жившему в Ярославле полтора века назад. Писем сохранилось огромное количество, около 300. Чего в них только нет! Люди делились тревогами, страхами, радостями, семейными неурядицами. Некоторые сами принимались наставлять батюшку - видимо, духовная консультация для них работала в обе стороны. Пространство спектакля буквально наполнено звуками: из каждого угла доносились шепот и крики, мольбы и признания, слезные просьбы помолиться за кого-то... Настоящая человеческая какофония. Создалось впечатление, что именно так ежедневно жил отец Лавр: в бесконечном потоке чужих судеб, который обрушивался на него проливным дождем. Мне захотелось в моменты чересчур настойчивых просьб прямо над ухом «помолиться за спасение чьей-то души» нажать на кнопку «выкл.» Играют артисты Волковского театра. А дальше – главная цель моей поездки на фестиваль «Волков.подмостки»: спектакль Петра Шерешевского «Тень» из Казанского ТЮЗа. Долго за ним (за спектаклем, не за Петром Юрьевичем) гонялась. Напишу о нем отдельно. В Москву возвращалась уже на машине. В такой хорошей компании, что три с половиной часа дороги пролетели быстрее антракта. И огромное спасибо, что довезли прямо до дома, это было сильно после такого театрального марафона. И пару слов об организации фестиваля. Все четко, внятно, выверенно. И очень радушно. В актовом зале, где играли «Тень» оперативно сделали подъем рядов. И спасибо ярославской благосклонности к нам за отличную погоду! 😊

Театры начинают делиться планами на следующий сезон. Со словами, мы никуда не спешили, копили силы, художественный руководитель театра на Бронной сдвинул часть премьер прошлого и этого сезонов на следующий. ▫️3-5 сентября "Событие". Режиссер Константин Богомолов. В главных ролях - Дмитрий Лысенков, Александра Ребенок, Андрей Фомин, Рустам Ахмадеев, Лариса Богословская, Евгений Переваалов. ▫️17-18 сентября "Ифигения в Авлиде. Урок будущего". Режиссер Константин Богомолов. В ролях - Дарья Жовнер, Рустам Ахмадеев, Евгений Перевалов, Яна Ставоржинская, Вера Арсич, Сергей Городничий, Егор Кузнецов, Александр Шумский, Василиса Перелыгина, Диана Огай, Анна Патокина, Елена Степанян, Мира Петрик и другие. Далее в планах театра: ▫️"Бесы. Семья". Режиссер Константин Богомолов ▫️ "Франкенштейн". Режиссер Антон Оконешников ▫️ "Кровавая свадьба". Режиссер Алла Сигалова ▫️"Адриена Лекуврер". Режиссер Константин Богомолов. С участием Игоря Верника, Игоря Миркурбанова, Софьи Эрнст, Александры Ребенок, Александра Семчева, Андрея Фомина, Егора Кузнецова ▫️"Мертвые души. Второй том". Режиссер Валерий Фокин. ▫️"Три мушкетера". Режиссер Константин Богомолов (неужели восстановит?) ▫️ "Снегурочка". Лабораторная работа Малая сцена. ▫️Новая работа Сергея Ходькова по одной знаменитой советской кинокартине ▫️"Рассказы о Ленине" по рассказам Зощенко в постановке нового для Бронной режиссера ▫️Другое

Посмотрела вчера предпремьеру балета Максима Севагина «Анна Каренина» в МАМТе. Не стану делать вид, что разбираюсь в па-де-де, фуэте и прочих тонкостях балетного искусства, поэтому профессионального разговора о хореографии тут быть не может. Скажу только одно: мне кажется, артистам там «есть что танцевать». А мне было что рассматривать и за чем следить. Максим Севагин рассказал, что его всегда смущало, как часто сценические версии «Анны Карениной» сводятся исключительно к истории Анны и Вронского, оставляя в тени Левина и Кити. Для него же было важно выстроить спектакль на контрастах двух этих сюжетных линий. Поэтому постановка не замыкается на любовном треугольнике. Кстати, ради справедливости замечу, что Ноймайер о Левине и Кити тоже не забыл и отвел им далеко не последнее место. Севагин выводит на сцену несколько потоков жизни. Пока одни герои мечутся в поисках счастья, другие учатся его создавать. Пока одни теряют почву под ногами, другие находят в себе способность любить, прощать, принимать и строить будущее. Линия Левина и Кити звучит тут полноценно и очень эмоционально. Именно она приносит сюда воздух и свет и особую, толстовскую интонацию. В их постепенном движении навстречу друг другу рождается то самое счастье. У меня, кстати, Левин и Кити вообще самые главные и любимые герои романа. А еще я бы сказала, что у Севагина вовсе не две любовные линии, а все четыре – плюс к основным добавляются Стива и Долли, и Каренин, к которому «липнет» графиня Лидия Ивановна. Благодаря чему сюжет балета оказывается гораздо шире истории одной обреченной любви. Мне очень понравился минимализм декораций Владимира Арефьева. Пространство почти, а чаще всего совсем пусто. У Арефьева нет стремления воссоздать деревенский быт, гостиные, вокзал во всех подробностях. Только иногда на сцену въезжают платформы с отдельными фрагментами домашнего интерьера - кабинет Каренина, кровать Анны, огромная люстра с тысячью свечей. Еще телега с сеном. Такие островки жизни, вокруг которых остается много воздуха. Главным выразительным средством становится сам танец, заполняющий это пространство. А сцена словно превращается в территорию чувств. Платья тоже отвечают этой эстетике – без исторического груза, но с важными, отражающими мир героинь, цветовыми акцентами. Нежно-розовый и белый цвет у Кити, строгий черный и кофейный у Анны, серый – у Долли. Вообще, идея поставить «Анну Каренину» принадлежит композитору Илье Демуцкому. Эта музыка изначально была написана по заказу чикагского балета, а в Москве он предложил ее для постановки Максиму Севагину. Партитура (как я это услышала) движется от тонкой лирики к тревожным, почти надрывным интонациям, следуя за судьбами героев. И тут важную эмоцию придают вокальные партии - Голос судьбы. Он возникает в самые напряженные моменты и словно передает душевную тревогу Анны. Завораживающе! Партию Анны вчера исполняла Наталья Сомова. Оксаны Кардаш в премьерном блоке не будет. Кити танцевала Елена Соломянко, Вронского - Герман Борсай. И раз уж я пообещала не рассуждать о технике, просто скажу, что меня очень впечатлил Левин в исполнении Евгения Жукова. Фото с бэкстейджа, других пока нет. Это, кстати, тоже был интересный опыт - попасть за кулисы и посмотреть как Максим Севагин дает последние цу 😊

Финализирую посты о Могучем. Постаралась много рассказать о творческой встрече с Андреем Могучим в Еврейском музее, но если кому-то не хватило, то вот аудиозапись. В ней все, за исключением фрагмента, где А.А. рассказывает про Романа Михайлова. У меня почему-то остановилась запись, когда я включила видео (поэтому этот фрагмент есть у меня только на видео). И нет самого начала, я как-то не сразу догадалась включить запись. Ведущий встречи - Юрий Сапрыкин В конце Могучий сказал, что пока нет перспектив. Он говорил про отмененный проект - оперу "Пиковая дама" с Курентзисом. Но в целом про все. Поэтому и не смог ответить на вопрос "Что дальше". Вот где настоящая театральная катастрофа - когда у режиссера такого уровня и масштаба нет перспектив....

Подарок. Друзья, простите, что у меня сегодня пулеметная очередь из постов, но не могу не предложить вам подарок 😊 Я всегда так радуюсь, когда получаю обратную связь, всегда важно знать, что информация была полезной. Вчера мне написали комментарий про спектакль "Наш городок" и я хочу его вынести сюда, потому что это обращение к вам: "Спасибо за рекомендацию! всем, кто еще не видел, советую не терять времени и взять билеты сейчас. пока спектакль не перенесли, а билеты не подорожали в разы". Не факт, кстати, что спектакль перенесут, так что сегодня возможно самый последний показ. Есть промо СУЕТА20. Но это еще не все. Выпускники курса Золотовицкого-Земцова хотят сделать подарок подписчикам моего канала. Два пригласительных на спектакль "Наш городок" в 19.00. Желающие, напишите в комментарии. Билета всего два.

Какой-то рог изобилия второй день! Гастроли Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина на основной сцене Мастерской Фоменко "Ревизор", режиссер Петр Шерешевский 11 сентября, 19:00 12 сентября, 19:00 Старт продаж: 25 июня в 13:00 "Морфий" , режиссер Антон Федоров 13 сентября, 15:00 13 сентября, 20:00 Старт продаж: на спектакль в 15:00 — 25 июня в 11:00 на спектакль в 20:00 — 25 июня в 12:00 Диапазон цен 2.500 - 15.000 руб.

Новосибирский «Красный факел» открыл продажи на первую премьеру следующего сезона и ею станет та-дам! спектакль Андрея Прикотенко «Мастер и Маргарита» 😄 В спектакле будет занята большая часть труппы театра, постановщики постараются удивить зрителей фантазийными решениями. Распределения основных ролей пока на сайте не увидела. Премьера 25, 26 и 27 сентября.

Коляда-театр будет! ❤️ Суд признал Эку Вашакидзе учредителем АНО "Коляда-театр". Теперь театр сможет назначить директора и поменять устав, а также получить электронную цифровую подпись и доступ к счетам.

Творческая встреча с Андреем Могучим. О спектаклях. ▫️«Гроза» Идея возникла из-за Марины Игнатовой, которая давно была без больших ролей. «Гроза» – ее любимая пьеса. Решил дать ей возможность сыграть Кабаниху. Вторая причина – поездка в Японию в 2015, где «страшно понравился театр кабуки». Подумал, странно, что у нас нет такого театра. В «Грозе» играли в эту игру, в такой утраченный русский кабуки». К тому же на первой читке стало понятно, что пьеса требует иного. Помогла статья Гениса и Вайля о «Грозе», они писали, что это из серии действительно площадного допсихологического театра. Артисты сопротивлялись, все было непривычно. Речитативы возникли с тренингов Саши Манацкова. Придумали говор в частушечной традиции, которого не существует. Музыкальная партитура есть только у Катерины и Бориса. ▫️«Материнское сердце» Также возникло ради актрисы – Нины Усатовой. «Нина Николаевна 10 лет без ролей, занимается каким-то антрепризом бесконечным «Любовь не картошка». Ей нравится, но с другой стороны, это катастрофа с моей точки зрения». Думали-думали, придумали Шукшина. ▫️«Холопы» «Это какая-то странная история. Принесли эту пьесу Гнедича, которую было трудно читать, текст показался устаревшим, занудным. Пытался Крючковой сначала «запихать», потом Усатовой. У Усатовой пьеса до сих валяется на печке. Устроил читку. Артисты думали, что уже больше ничего не будет, страшно обрадовались, пришли и прочитали так, что это было очень смешно.Но пьеса действительно средняя. Пришлось ее переписывать, передвигать местами, дописывать эпизоды и придумывать какие-то мета-сюжеты» ▫️На вопрос про что «Сказка про последнего ангела», ответил: у меня это история про нежное сердце нежного человека. ▫️Совершенно потрясающая история спектакля «Три толстяка. Эпизод 7». «Когда нас с Дрейденом свели, электричество прошло за первые 30 секунд. И он стал одним из самых важных людей в моей жизни». Три месяца нащупывали сюжет, опереться на Олешу уже было невозможно. Искали случайность и она возникла, когда Дрейден принес небольшой альбом своих фантастических рисунков. «Эти картинки – что-то наивное детское, очень примитивное и очень трогательное. Довольно большая комната, два окна. В углу елка, скрученная жгутом, не распакованная. Портрет какого-то человека в рост. Рядом дверка. Через дверку я вижу другую комнату. В этой комнате спит маленький мальчик с прижатым к себе деревянным ружьем... За одним из окон - портрет Сталина, который одним глазом смотрит в комнату. Внизу картины двор, ворота и воронок, который уезжает. Я говорю: "А что это?" Он говорит: "Это отец, его арестовали в 52-м". Я говорю: "Ну-ка расскажите мне подробнее"- "А отца арестовали, елку не успели распаковать". То есть он принес елку и в эту же ночь его арестовали. Ну и сам по себе сюжет уже мощный. Слово за слово начал расспрашивать». Отца реабилитировали, он вернулся, но Сергей не смог принять отца. Он считал, что отец его предал. Маленький мальчик расценил это, как предательство, потому что в школе он стал изгоем, его не приняли в пионеры, дети с ним не играли – сын врага народа. Детство было уничтожено. «И мы сделали спектакль, посвященный его отцу. Там есть фраза "я отказываюсь от отца". Эту фразу произносил сам Дрейден в конце спектакля. А мальчик стоял в этот момент молча рядом с учительницей, Дрейден за него произносил эти слова. И каждый раз я в зал ходил смотреть, как он это делает, потому что это каждый раз он просил прощения у отца. Это было фантастически»... Сергей Симонович Дрейден умер в 2023 году от ковида. Без него этот спектакль больше не играют. Сам Могучий редко ходит на чужие спектакли. Своим учителем считает польского режиссера Кристиана Люпу – «ныне здравствующего и живущего гения на этой планете» . Смотрел его пятичасовой спектакль «Волшебная гора» и не мог пошевелиться. Из того, что видел тут – очень понравилась «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина с Мироновым. Из хороших сегодняшних режиссеров - Антон Федоров. На видео – что в спектакле важнее, понимать или чувствовать, и очень интересно о Романе Михайлове. И та самая картинка Дрейдена

Мне очень многое хочется написать про встречу с Андреем Могучим, которая прошла вчера в Еврейском музее. Разговор получился настолько важным и интересным, что это, пожалуй, одно из самых сильных моих впечатлений последнего времени. Нашла сейчас в воспоминаниях, что впервые на творческой встрече с Могучим я была 10 лет назад - в Электротеатре 1 марта 2016 года. Тогда встречу провел Борис Юхананов. Теперь про вчерашнюю встречу. Важные, как мне кажется, высказывания: ▫️«Нет текста без контекста» (привел цитату Льва Рубинштейна). Спектакль всегда рождается из конкретного места, пространства, труппы. Контекст чрезвычайно важен: «в какую раму ты вписываешь свое искусство». И не учитывать, какой будет зал, нельзя. Поэтому сначала надо ответить на вопрос: где спектакль будет поставлен. И самый сложный вопрос, что в труппе репертуарного театра есть разные артисты, это не всегда театр команды. ▫️«Главное, чтобы артист думал, что это он сам все сделал». Считает, что задача режиссера не в том, чтобы навязывать артисту готовое решение, а в том, чтобы помочь ему самому прийти к роли, стать автором роли. Для него важно, чтобы артист разучился играть и научился слышать себя. С большим уважением относится к личности артиста и работает с индивидуальностью каждого. ▫️«Никогда не ломаю, не кричу и не заставляю артиста делать то, что он не сможет делать» Но бывает так, что артист сам быстро все схватывает. ▫️«Структура - хаос – структура» (привел цитату Марины Разбежкиной) Творческий процесс строится на чередовании осознанности и интуиции. Сначала определяет цель, потом отпускает ее и идет «за телом». И тогда появляется новая цель. Отпускать – определять, и так пока все не сложится в гармоничную структуру. ▫️«Случайность - важная вещь» Про постановку «Материнского сердца». Был вопрос, почему Андрей Феськов, который играет черта, говорит в прологе на немецком языке. Ответ: во-первых, потому, что всякая чертовщина проникла в русскую культуру из немецкой литературы, в частности, от Гете. Во-вторых, поскольку объект исследования - русский человек, то кому как не немцу его исследовать? (вот много глупостей таких – слова Могучего). А в-третьих, главная причина - нам надо было, чтобы черт говорил на другом языке, а Феськов, кроме немецкого, ничего не знал. Если что-то делать правильно в своем художественном движении, то оказывается, что этому есть огромное количество объяснений, трактовок и действительно исторических каких-то мотиваций и толкований. «Поэтому мы шли за сердцем и за случайностью». ▫️«Режиссура - это профессия. Это не шаманизм и не гадание на кофейной гуще». Убежден, что должен дать студентам инструментарий. Чтобы они умели держать скальпель. Есть талант, нет таланта, но уметь держать скальпель он должен. Иначе зарежет всех в зале. ▫️«Наша профессия – терпеть». Нужно упереться рогом в стенку и стоять. Смотреть в одну точку и сверлить. Либо просверлит, либо рог сломает. Если человек обладает упертостью, он выигрывает. «Не талант, а упертость». ▫️«Режиссер без юмора – страшное дело» Говорит, что любой спектакль создается через юмор и самоиронию. Момент смеха дает единственную возможность отстраниться от самого себя, посмотреть на себя со стороны. «Если этого нет, то ты начинаешь залипать в пафосе». ▫️«Сила Твин Пикса и вообще всех фильмов Дэвида Линча - в фантастической любви к людям, к простому человеку» Один из самых удивительных для него фильмов Линча - «Простая история». Старый человек едет на тракторе к брату через всю Америку. И они с братом, с которым поссорились и не разговаривали, встретились перед смертью. «Это весь сюжет, там больше ничего не скажешь. Но это невероятно» ▫️«Математика - это фантастической красоты вещь» Интересно, как соединяется наука с театром, интересно это пограничное состояние между наукой и искусством (направление art&science). Математика не описывает мир. «Мы просто его потихонечку протираем, как стекло, и начинаем узнавать законы, которые, собственно, и есть математика» Могучий сам, кстати, по первому образованию радиоинженер. В следующем посте допишу про встречу. Тут уже места нет

Насыпали нам билетов и все такое интересное ▫️"Мастер и Маргарита" Петра Шерешевского. Арт-партнер. 4 артиста - Игорь Верник, Андрей Максимов (а я его предчувствовала в касте), Мария Карпова (все МХТ) и Виктория Верберг (МТЮЗ) будут играть по несколько ролей. Распределение появится после премьеры "Волков и овец". Видимо, уже сильно в июле. 25 сентября 27 сентября Театр Маска ▫️"П.И.Р." (практика игнорирования реальности) - премьера "Дочерей Сосо". Автор и постановщик Александр Андрияшкин. В ролях Наташа Горбас, Мариэтта Цигаль-Полищук, Ира Сова, Светлана Сперанская 3, 4 сентября 20.00 Театр Среда21 ▫️"Список Паперной", автор идеи и режиссер Константин Учитель. Спектакль, в котором с вами за одним столом будут сидеть Борис Павлович, Дима Крестьянкин, Иван Капорин, Константин Учитель и это далеко еще не все. Кто не видел в прошлом году на Сенокосе под Суздалем - не пропустите. Он вряд ли еще раз приедет в Москву. 23-25 июля по два показа в день в 14.00 и 20.00 ДК Рассвет. В рамках программы фонда Потанина "Города. Музеи. Сцены". Ну и ждем буквально в течение пары дней открытие продаж на псковские гастроли "Ревизора" Шерешевского и "Морфия" Федорова.

Друзья, а вы знали, что знаменитый «Ночной дозор» Рембрандта долгое время вводил в заблуждение даже опытных искусствоведов? Более того, такое название он получил как следствие этого заблуждения. Когда в XIX веке картину достали из запасников, специалисты увидели фигуры, выступающие из темноты, и решили, что Рембрандт написал ночную сцену. И только реставраторы в 1947 г. смогли разгадать эту художественную загадку: за века картина покрылась слоем копоти, а лак настолько потемнел, что буквально украл у нее солнечный свет. После расчистки выяснилось, что никакой ночи у Рембрандта не было. Действие происходит днем.

Два капитана Посмотрела вчера наконец-то спектакль выпускного курса Золотовицкого-Земцова «О, Капитан, мой Капитан». Спектакль, в котором удивительным образом соединились молодая энергия и очень взрослая благодарность. Благодарность учителям – капитанам, которые «включили маяки и показали ориентиры». Поставил Ван Шень – ученик Юрия Николаевича Бутусова, сыграли – ученики Игоря Яковлевича Золотовицкого. Ребята существуют на сцене с такой открытостью, которую почти невозможно сыграть. Кажется, что они рассказывают не только историю своих персонажей, но и проживают собственное прощание с важным этапом жизни. Поэтому в постановке Вана Шеня есть подкупающая искренность. Спектакль основан на фильме «Общество мертвых поэтов». который я ужасно любила и смотрела много раз. Крепко запомнила фоазу Carpe diem - лови момент. Для меня этот спектакль о встречах, которые меняют судьбу, об учителях, оставляющих след на всю жизнь, о необходимости найти свой путь и сделать следующий шаг самостоятельно. А еще спектакль дает ощущение какой-то хрупкости, щемяще-грустной интонации, в нем много от Бутусова, в этих выбеленных лицах, пластике, музыкальных инструментах, нарисованных на картоне. Оммаж ученика своему Учителю. Постепенно грим стирается и появляются настоящие, молодые, прекрасные лица. В финале звучат голоса Юрия Бутусова и Игоря Золотовицкого. Почти рядом со мной сидел Алексей Золотовицкий. Я, конечно, не могу судить о его чувствах и даже не представляю, каково это слышать голос папы в спектакле... «О, капитан, мой капитан», скорее всего, в следующем сзоне войдет в репертуар театра. Слышала, что переговоры идут с Пространством Внутри. Ребятам желаю творческих успехов!

Сегодня в Израиле, в театре Гешер состоялась премьера спектакля Дмитрия Крымова «Bloody Mary». Дмитрий Анатольевич создал эту пьесу специально для театра Гешер по мотивам трагедии «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера. Главные роли отданы ведущим актерам театра Евгении Додиной и Исраэлю (Саше) Демидову. В травмпункте встречаются люди из разных миров и времен. Среди них – две актрисы, которые готовятся играть «Марию Стюарт». Спектакль посвящен основателю и художественному руководителю Гешера Евгению Арье, которого не стало в январе 2022 года. Не знаю, суждено ли мне увидеть этот спектакль (следующие показы 16 и 17 сентября) - я вообще ни разу не была в Израиле. Хочется безумно, но пока хотя бы фото посмотрю и с вами поделюсь. Все фото © Lina Goncharsky Нашла в запрещенной соцсети.

В Театре Пушкина придумали отличный способ заставить зрителей считать дни до премьеры. По-моему нигде такого раньше не было. Устроили самый настоящий разогрев будущей «Трехгрошовой оперы». Получился целый музыкальный спектакль-лекция о том, как Брехт и Вайль перевернули сначала театральный Берлин, а потом и весь остальной театральный мир. Меньше, чем за час успели пройти путь от замысла «Трехгрошовой оперы» до громкой берлинской премьеры 1928 года, а потом и до премьеры в Москве, поговорить о зонгах, брехтовском «очуждении» и музыке Вайля, который добавил в оперу немного джаза и уличной песни. Рассказали о поездке Луначарского в Берлин: именно благодаря ему один из московских театров получил права на постановку «Трехгрошовой». За право поставить спектакль боролись два театра - Сатира и Камерный Таирова. Как это происходило нам показали с хорошим юмором, такая стенка на стенку двух театров. Тогда «победил» Камерный театр. А теперь, спустя почти целый век, к этой истории возвращается Театр Пушкина – наследник Камерного. Есть в этом какая-то красивая театральная рифма. В сентябре тут состоится премьера «Оперы нищих» – именно так в свое время назвал спектакль Александр Таиров. В финале действия на сцену вышел Евгений Писарев и признался: мы вам не показали ничего из будущего спектакля. Ни костюмов, ни декораций, ни света. Только актеров (каст потрясающий). Но, как мне кажется, главное зрители все-таки получили – предвкушение. А еще зонги в исполнении Александры Урсуляк, Анастасии Лебедевой, Елизаветы Кононовой, Александра Матросова и, конечно же, Максима Матвеева, который явно получал большое удовольствие после своего долгого отсутствия на сцене. Теперь «Опера нищих» встает в мой список самых ожидаемых премьер осени. Евгений Писарев - большой мастер и чего уж кривить душой: мюзиклы и музыкально-драматические спектакли ему особенно удаются. «Кабаре» в театре наций - моя любовь!

"Мастер и Маргарита" будет (если все пойдет по плану) в конце сентября на сцене театра "Маска". Кто кого будет играть, Петр Юрьевич так сказал: "Каст странный, я его придумал сам, а теперь ломаю голову (думаю это про распределение ролей, а может быть, как получить согласие всех артистов). Кое-кто есть из МТЮЗа". Подробности распределения будут, как только Петр Юрьевич "почувствует какую-то уверенность". Ну мы в принципе неплохих идей накидали в комментариях, правда же? 🤍

Ого, увидела у Леонида Робермана (Арт-партнер), что Петр Шерешевский будет ставить "Мастера и Маргариту". Пошла узнавать детали 😍

Июнь – время прощания со студенческими спектаклями выпускных курсов. Ребята последнего курса Игоря Яковлевича Золотовицкого рещили сыграть напоследок один из своих лучших спектаклей «Наш городок» в Доме актера. В Школе-студии МХАТ билеты на него исчезали за считанные минуты, и поймать их удавалось далеко не всем. Мне, например, так ни разу и не повезло. Поэтому возможность увидеть спектакль сейчас стала настоящим подарком. Это тот самый «Наш городок» Торнтона Уайлдера, который так любит Дмитрий Крымов и который лег в основу его спектакля «Все тут» – спектакля-посвящения своим родителям. Режиссер Илья Бочарниковс. 23 июня 24 июня Дом актера. По промокоду СУЕТА20 будет скидка 20% Прекрасные фото Игоря Червякова

Вчера второй раз посмотрела «Три сестры» Андрея Маника. Первый раз была на премьере два года назад. Меня все время поправляют, что спектакль создан театральным объединением «Озеро» (команда молодых артистов и режиссеров). Но в моем сознании он неотделим от Пространства Внутри, где живет все это время. Театр – это, конечно, в первую очередь творчество, но в целом, это сложный организм, где множество людей каждый день делают все, чтобы у художников была возможность придумывать, репетировать, искать, ставить, играть. Пространство Внутри как раз умеет управлять такой административно-хозяйственной махиной и берет на себя ответственность за то, чтобы режиссеры и артисты могли сосредоточиться на творчестве, ни на что не отвлекаясь. Не говоря уже о том, что Пространство Внутри остается редкой территорией независимости и свободного высказывания. А без такой свободы я просто не представляю себе «Озеро». И очень рада, что в Премии театральных блогеров Пространство Внутри вот уже третий год (с начала основания) находится в тройке лучших театров Москвы. «Три сестры» считаю лучшим (но надо еще раз сверить с «Ричардом») спектаклем у «Озера». Перед началом Андрей Маник сказал: «Если вы спросите, где тут Чехов, и решите, что его нет, - мы так не думаем». Я отчасти согласна. Если Чехова там нет буквально, то диалог с ним точно есть. Но самое важное для меня в этом спектакле – безошибочно схваченное ощущение сегодняшнего дня. И спустя два года оно стало еще острее. У Чехова герои мечтают о будущем, о Москве, о другой жизни. Здесь они прячутся в подвале среди старых вещей, детских воспоминаний и обломков прошлого. « В Москву» давно превратилось в пустую присказку, которую повторяют по привычке. Гораздо важнее другое: желание удержать свой хрупкий мир, своих людей, свой дом-убежище, пока это еще возможно. Сестры у Андрея Маника – не чеховские барышни. Это очень сегодняшние женщины, живые, уязвимые, узнаваемые. Ольга Инны Сухорецкой сочетает женское обаяние и внутреннюю твердость, Маша Марии Смольниковой – растерянность, детскость (она как ребенок до сих пор прячется в шкафу), болезненную несчастливость и отчаянную потребность любви. Ирина Светланы Ивановой – иронию, добродушие и усталость от жизненных обстоятельств. А Вершинин Максима Виторгана становится для них человеком, рядом с которым на мгновение кажется, что мир еще может быть понятным и безопасным. У Соленого с Тузенбахом нет вражды, у Наташи нет измен Андрею. Этот подвал - островок, в котором люди пытаются сохранить тепло посреди все более тревожной реальности. Оглушительный взрыв и полыхающий за окнами пожар в финале сейчас воспринимаются почти физически. Все мужчины уходят из подвала - и нам слишком понятно, куда. «Вот если бы можно было не пойти», - говорит Тузенбах. «Как же отчаянно хочется жить», - Вершинин. И от этих реплик становится по-настоящему горько... Фото Александры Астаховой

Увидела, что в рамках Театрального бульвара покажут спектакль «Психопаты» 28 июня и решила написать о своих впечатлениях, поскольку посмотрела его совсем недавно. Итак, «Психопаты», режиссер Федор Малышев. Студия Ду Ит Бро продакшн Анны Добронравовой. Трудно найти режиссера и зрителя (и читателя), равнодушного к Чехову. Его герои - смешные, нелепые, растерянные, порой жалкие - так понятны, узнаваемы и любимы. В известных сюжетах обнаруживается целая вселенная человеческих чувств. Ведь за полтора столетия люди почти не изменились и поэтому в чеховском персонаже всегда есть что-то «от соседа». А на самом деле и от самого себя тоже. Мы все так же боимся «как бы чего не вышло», все так же живем с оглядкой на чужое мнение, все так же попадаем в ловушки собственного самолюбия, все так же отчаянно хотим быть услышанными, но не всегда готовы услышать другого. Федор Малышев не стал брать какой-то один текст, а собрал комбо из нескольких рассказов Чехова, отправив персонажей в условную палату № 6. Спектакль начинается с того, что Сергей Гилев в роли врача зачитывает диагнозы пациентам. Я, кстати, очень хотела увидеть Гилева на сцене. Не скрываю, что люблю сериалы, а Гилев много в них снимается. Так что «Психопаты» стали отличным поводом наконец познакомиться с ним в театре. Правда, тут он скорее наблюдатель и проводник в этот чеховский мир, чем полноценное действующее лицо. Вообще актерский состав впечатляет. Виктор и Иван Добронравовы, Дмитрий Ендальцев, сам Федор Малышев. В другом составе – Денис Самойлов и Виталий Довгалюк. Внутри спектакля актеры мгновено переходят, переключаются между персонажами, но кроме того, меняются ролями от спектакля к спектаклю. Так что каждый показ получается немного другим. И эта непредсказуемость - отдельный кайф этого спектакля. «Психопаты» - не тот случай, когда хочется долго разбирать режиссерский язык, сценографические метафоры или сложную концепцию. Тут ставка сделана именно на актерскую игру, узнаваемые человеческие типажи, чеховский юмор и удовольствие от самого процесса существования артистов на сцене. Кажется, что артисты «купаются» в своих ролях. В одной сцене они «сорвались» и сами рассмеялись. Как и Чехов посмеивается над своими героями, но любит их, так и спектакль берет эту интонацию, не превращая даже самые абсурдные ситуации в злую сатиру. У Федора Малышева получился очень обаятельный спектакль. Следующие показы 22, 23 июня и 4, 5 июля в ТЦ на Страстном. И 28 июня в Парке Горького . Там вход свободный - в комментарии написали, что лучше приходить часа за 2 до начала, чтобы гарантированно сесть. Видео Вячеслава Сурикова