Посмотрела вчера предпремьеру балета Максима Севагина «Анна Каренина» в МАМТе. Не стану делать вид, что разбираюсь в па-де-де, фуэте и прочих тонкостях балетного искусства, поэтому профессионального разговора о хореографии тут быть не может. Скажу только одно: мне кажется, артистам там «есть что танцевать». А мне было что рассматривать и за чем следить. Максим Севагин рассказал, что его всегда смущало, как часто сценические версии «Анны Карениной» сводятся исключительно к истории Анны и Вронского, оставляя в тени Левина и Кити. Для него же было важно выстроить спектакль на контрастах двух этих сюжетных линий. Поэтому постановка не замыкается на любовном треугольнике. Кстати, ради справедливости замечу, что Ноймайер о Левине и Кити тоже не забыл и отвел им далеко не последнее место. Севагин выводит на сцену несколько потоков жизни. Пока одни герои мечутся в поисках счастья, другие учатся его создавать. Пока одни теряют почву под ногами, другие находят в себе способность любить, прощать, принимать и строить будущее. Линия Левина и Кити звучит тут полноценно и очень эмоционально. Именно она приносит сюда воздух и свет и особую, толстовскую интонацию. В их постепенном движении навстречу друг другу рождается то самое счастье. У меня, кстати, Левин и Кити вообще самые главные и любимые герои романа. А еще я бы сказала, что у Севагина вовсе не две любовные линии, а все четыре – плюс к основным добавляются Стива и Долли, и Каренин, к которому «липнет» графиня Лидия Ивановна. Благодаря чему сюжет балета оказывается гораздо шире истории одной обреченной любви. Мне очень понравился минимализм декораций Владимира Арефьева. Пространство почти, а чаще всего совсем пусто. У Арефьева нет стремления воссоздать деревенский быт, гостиные, вокзал во всех подробностях. Только иногда на сцену въезжают платформы с отдельными фрагментами домашнего интерьера - кабинет Каренина, кровать Анны, огромная люстра с тысячью свечей. Еще телега с сеном. Такие островки жизни, вокруг которых остается много воздуха. Главным выразительным средством становится сам танец, заполняющий это пространство. А сцена словно превращается в территорию чувств. Платья тоже отвечают этой эстетике – без исторического груза, но с важными, отражающими мир героинь, цветовыми акцентами. Нежно-розовый и белый цвет у Кити, строгий черный и кофейный у Анны, серый – у Долли. Вообще, идея поставить «Анну Каренину» принадлежит композитору Илье Демуцкому. Эта музыка изначально была написана по заказу чикагского балета, а в Москве он предложил ее для постановки Максиму Севагину. Партитура (как я это услышала) движется от тонкой лирики к тревожным, почти надрывным интонациям, следуя за судьбами героев. И тут важную эмоцию придают вокальные партии - Голос судьбы. Он возникает в самые напряженные моменты и словно передает душевную тревогу Анны. Завораживающе! Партию Анны вчера исполняла Наталья Сомова. Оксаны Кардаш в премьерном блоке не будет. Кити танцевала Елена Соломянко, Вронского - Герман Борсай. И раз уж я пообещала не рассуждать о технике, просто скажу, что меня очень впечатлил Левин в исполнении Евгения Жукова. Фото с бэкстейджа, других пока нет. Это, кстати, тоже был интересный опыт - попасть за кулисы и посмотреть как Максим Севагин дает последние цу 😊