Суета вокруг театра

В День Театра будет чуть больше театра, чем обычно. Вот еще отличная новость для всех, влюбленных в театр 😍 В Москве есть очень классный театр, называется «Квартеатр». Он квартируется сейчас в Доме Телешова. У них классные спектакли, а в конце мая грядет еще один. Известный белорусский драматург Константин Стешик написал пьесу специально для Юлии Снигирь и Павла Артемьева. Причем Павел Артемьев тут не только исполнитель одной из главных ролей, но и режиссер спектакля. И вы его точно знаете по «Четвероногой вороне» в МТЮЗе и спектаклю о Ван Гоге. Пьеса называется «Волшебное слово». Паттерн - это замкнутый круг одних и тех же действий и реакций. Например, избегать серьезных разговоров, критиковать, не слушать, игнорировать то, что важно другому, зацикливаться только на своем. Такие паттерны часто заводят отношения в тупик, выбраться из которого очень сложно. Ната (Юлия Снигирь) и Денис (Павел Артемьев) прожили вместе десять лет и расстались. Начало спектакля - их последняя встреча, последний разговор. Смогут ли они вырваться из этого круга или даже угроза для жизни не заставит их найти то самое настоящее, человеческое «волшебное слово»? Павел Артемьев: «Я и Юля играем одновременно двух персонажей и две параллельные истории: историю отношений Дениса и Наты, написанную в пьесе и, условно говоря, самих себя: подвального театрального режиссера и кинозвезду... Наш спектакль – это, наверное, попытка понять, для чего мы вообще живем. Сегодня, в 2026 году. Вокруг все больше и больше всего искусственного – интеллекта, отношений… Есть потребность понять, где в нашей жизни подделка, а где настоящее. И в конечном итоге, мы задаем вопрос – возможен ли открытый диалог между людьми в современном мире? Или возможна только война и бесконечные конфликты». Итак, В главных ролях – Юлия Снигирь и Павел Артемьев. Режиссер Павел Артемьев. Художник Ксения Орлова. Спектакль выпускается в сотрудничестве «Квартеатра» с «Вне..театр». Премьера планируется в 20-х числах мая на площадке Покровка, 38с1. О старте продаж билетов напишу дополнительно.

Наша «Чайка» – спектакль-откровение, спектакль-планета, спектакль-завещание – возвращается в Москву. Мы сохранили абсолютный эффект присутствия Юрия Николаевича Бутусова, который приезжал играть в «Чайке», прерывая любые дела. Мы преодолели шок от его трагической гибели и неверие, что такое вообще возможно. Мы нашли технический способ воплотить в жизнь нашу задумку. Мы, как оказалось, вспомнили до мельчайших подробностей его партитуру, ибо она стала плотью и кровью, генетическим кодом играющих в ней актёров. Мы показали спектакль на Международном Шекспировском фестивале в Ереване, исполнив волю Юрия Николаевича, – и сами изумились невероятному результату. Мы обозначили следующую цель – вернуть «Чайку» Москве. Городу, где Юрия Бутусова, истового петербуржца, приняли сразу, безоговорочно и навсегда, городу, где он смог поставить множество прекрасных спектаклей (больше всего – в нашем «Сатириконе»), выпустить свой единственный и в своем роде уникальный курс, городу, где, наконец, упокоился его прах. Мы поменяли свои планы, перенесли гастроли в Китай, потому что возвращение «Чайки» – самое важное из всех наших дел. Огромная признательность, благодарность, уважение Евгению Александровичу Писареву и театру Пушкина за то, что снова берут Юрия Николаевича под свое крыло ❤️‍🩹 Видео с поклонов "Чайки" в Ереване

Лучший подарок ко Дню Театра! «Чайка» Юрия Бутусова состоится 28 и 29 июня на сцене Театра им. Пушкина. Старт продаж будет объявлен в соцсетях Сатирикона.

Театр! Как много в этом звуке для сердца нашего слилось, как много в нем отозвалось... 😍 Тут все становится настоящим. Можно прожить чужую боль как свою, смеяться до слез и тихо плакать. Не прятать эмоции, не стесняться чувств – театр все вытаскивает наружу. Иногда бережно, иногда жестко, наотмашь, одним рывком. Театр – это споры, разные мнения и интонации, но почти всегда НЕ случайные люди. Мы спорим, не соглашаемся, восхищаемся и критикуем, но остаемся единомышленниками. Именно поэтому он так нужен, как воздух, как счастье, как любовь. Театр и есть воздух, счастье, любовь. И пусть он будет всегда! С Днем театра, друзья! 💞

- Как прекрасен род людской! О дивный новый мир, где обитают такие люди! - Дивен он, пока не пригляделась Диалог Миранды и Просперо Поскольку уже два месяца ходят слухи (официального подтверждения пока нет), я не стала рисковать и посмотрела вчера в театре Пушкина «Бурю» Николая Рощина второй раз. Мнения, отзывы, эмоции после премьеры были очень разные. Спорить не хочу, каждый видит по-своему. Я же, посмотрев «Бурю» второй раз, еще больше утвердилась в мнении, что это крепкая, продуманная и очень театральная постановка с отличными актерскими работами, сценографией, светом. Более того, второй просмотр оказался даже интереснее первого. Так что для меня остается загадкой, почему часть зрителей ее не приняли. Вчера, кстати, был хороший живой зал – реагировали, смеялись, на поклонах кричали «браво!». Два действия – два разных (таких же как у зрителей) взгляда на наш мир. Первое – условно шекспировское, с магией, примирением, прощением врагов и выпуском на свободу невольников. Милосердие превыше мести. В общем, Рощин дает сюжет шекспировской пьесы, разыгранный внутри виртуальной реальности, компьютерной игры, в которой все обратимо. Кровь не льется. Просперо – такой лайт тиран: давит на Ариэля без фанатизма, держит в подчинении Калибана, контролирует дочь. Но без настоящей кровожадности - скорее самодурство, чем ужас. И именно это ощущение - нарочитое. Все подано с издевкой, с иронией, потому что в нашей реальности дела обстоят совсем иначе. В этом хэппи-энде первого действия происходит сбой. Взбунтовавшийся Ариэль, которого долгие годы унижали и заставляли служить, предлагает зрителям эксперимент: что произойдет с миром на самом деле, если ничего не делать. Не творить зло, не совершать плохого, а просто не вмешиваться. Ответ приходит во втором действии и он не оставляет места иллюзиям. На сцене - мир, в котором происходит все самое темное: убийства, месть, насилие, жажда крови, власти и захвата чужих владений. Ради этого брат не остановится даже перед убийством брата. И главное условие существования такого мира - избавиться от совести, выкрутить ее до нуля, чтобы не мешала жить и творить то, что хочется. Рощин ведет к этому через зрелищность, фарс, черный юмор, но в итоге разговор получается честным и жестким, который не даст спрятать голову в песок. И повод задуматься, так ли безопасно ничего не делать, и с чем мы тогда останемся. Будем вечно грести на галерах. В спектакле отличные актерские работы, но Александр Матросов делает что-то по-настоящему невероятное. Его Калибан – отталкивающий, отвратительный внешне (в гриме), жаждущий насилия над Мирандой оказывается самым живым и вызывающим столько жалости, столько душевной тревоги... Даже на поклонах он остается несчастным Калибаном... Никого не призываю бежать и успеть увидеть этот спектакль. Просто искренне делюсь своим вчерашним впечатлением 😍 Фото пресс-служба театра Пушкина

Дорогие подписчики, а вы знаете, что основатель Пространства "Внутри" Олег Карлсон играет в одном из спектаклей своего театра? «Верь своей собаке» – это режиссерский дебют Маши Карлсон (к тому же очень личный) и актерский дебют Олега Карлсона. Отец и дочь выходят на сцену вместе, чтобы рассказать историю своей семьи и поразмышлять о том, что такое генетический страх - если, конечно, он вообще существует. А в финале к ним присоединяется еще один член семьи Карлсонов - корги по кличке Оффенбах – по-домашнему Офа. Увидеть Олега Карлсона на сцене можно 26 марта в 18.00 и 20.00 да еще и с приятным бонусом. В честь приближающегося Дня театра Пространство "Внутри" дает редкий шанс купить билет на этот спектакль с 15% скидкой. Промокод СОБАКА 26 марта в 18.00 и 20.00

«Я пришел говорить о свободе с теми, кто ее лишен». Дмитрий Крестьянкин поставил в Театре наций документальный спектакль о подростках, отбывающих наказание в воспитательных колониях. И это, на мой взгляд, одна из его самых сильных работ. Спектакль «День закрытых дверей» бьет под дых. Но не только самим фактом преступлений - часто глупых, случайных, за которые приходится расплачиваться слишком жестоко. Тут много страхов и страшного. Но самое страшное - та жизнь, из которой эти подростки пришли. Семьи, в которых просто невозможно дышать. Сильно пьющие родители, родители – наркоманы, насилие, абьюзивные отношения, грязные квартиры, кишащие тараканами. Это страшно настолько, что ловишь себя на чудовищной мысли: воспитательная колония - это место, где подростки отбывают наказание, но порой там легче, чем дома. Не потому, что там хорошо и безопасно. Нет. Потому, что дома у них – ад. После спектакля мы долго терзали Дмитрия своими вопросами. А значит, тема оказалась по-настоящему важной, не оставляющей никого равнодушным. Я бы даже сказала, ошарашивающей. Перешагнуть спектакль и пойти дальше, как ни в чем не бывало, не получится...

В МАМТе - просто грандиозная премьера. К 120-летию Дмитрия Шостаковича Александр Титель и Федор Леднев поставили оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Для постановки они выбрали первую редакцию, ту самую, которую в 1934 году в Музыкальном театре выпустил Немирович-Данченко. Тогда опера шла с огромным успехом в течение двух лет, до тех пор пока не вышла статья «Сумбур вместо музыки», после чего спектакль, разумеется, закрыли. Я не берусь профессионально оценивать исполнителей – у меня нет для это необходимых знаний. Но на уровне моего восприятия Елена Гусева (Катерина Измайлова), Дмитрий Ульянов (Борис Тимофеевич) и Нажмиддин Мавлянов (Сергей) и весь состав звучал идеально. Но главное тут, как мне кажется - это общее ощущение «захваченности» действием и музыкой. Усиленный духовыми оркестр под управлением Федора Леднева буквально вкручивал в воронку эмоций и страстей. В этой «воронке» все - изнуряющая тоска Катерины в доме мужа и свекра, унижение и страх, жестокость, любовное томление и вспышки страсти, и почти безумная, отчаянная сила любви. Все это Шостакович вложил в музыку, а оркестр обострил до предела. И есть момент, который словно прошибает насквозь: когда оркестр, залитый светом, начинает медленно подниматься из ямы на уровень сцены. Честное слово, я сама невольно поднялась на ноги в оцепенении (благо в первом отделении сидела в ложе бенуара). Художник Владимир Арефьев застраивает сцену деревянными балками. Получился очень сильный образ. Сначала это каркас дома – сжатого пространства, давящего на Катерину. По мере действия, балки будут смещаться, образуя словно покосившейся дом, подчеркивая зыбкость мира героини. В сценах этапа балки и вовсе опустятся к самой земле, превращая путь в тяжелую, обреченную дорогу. А в финале они выстраиваются в верстовые столбы, сквозь которые каторжники, включая музыкантов оркестра уходят в никуда... Следующий блок 6-7 мая, билеты, кстати, пока не за бешеные тысячи, от полутора до пяти с половиной. Фото Александр Иванишин

Друзья, на концерт musicAeterna Brass осталась капелька билетов. Ансамбль медных духовых выступит в камерном зале Дома музыки 24 марта с программой «Бах и джаз». Это одна из самых успешных программ ансамбля musicAeterna Brass. Бах и джаз - сочетание, которое давно перестало удивлять меломанов: музыканты не раз пробовали соединять эти две стихии в одном концерте. И это работает, потому что и в барочном и в джазовом исполнительстве есть важное – свобода импровизации и строгость темы. В программе musicAeterna Brass шедевры Баха и джазовые композиции прозвучат в разных отделениях и с разной подачей, но суть останется общей. Мощное звучание меди, виртуозность партий, баланс свободы и точной техники исполнения, драйв и любовь к каждой ноте. Ярким акцентом программы станет Sing, Sing, Sing Бенни Гудмана - одна из самых знаковых джазовых композиций в истории. 24 марта 19.00. Билеты тут Фото Гюнай Мусаева PS А я побежала проверять, есть ли в Стасике wifi 😍

«Счастливую я все-таки жизнь прожил. Я с такими людьми познакомился. Сейчас уже многих нет, но память, которая дает мне возможность их вспоминать, она мне дает возможность и дальше жить». Друзья, когда будете в МХТ, посмотрите у них новую выставку «Фотопленка длиною в жизнь», посвященную 95-летнему юбилею легендарного фотографа Игоря Александрова. Эта выставка – продолжение проекта музея МХАТ «Театр + Музей. Человек». Заместитель директора музея МХАТ Марфа Бубнова, знакомая с Игорем Александровым 40 лет, сказала удивительную вещь: Игорь Абрамович снимал спектакли так, что по его фотографиям можно полностью восстановить спектакль. Более того, даже не зная пьесы можно понять, о чем пьеса и что в этот момент говорит артист, который запечатлен на этой фотографии. Эти снимки, сделанные во время спектаклей, хранятся в музее МХАТ и по ним можно проследить более чем полувековую историю театра. На выставке их нет. Но есть другие, не менее уникальные, а некоторые так просто гениальные работы. Все они связаны с жизнью Московского художественного театра. Игорь Абрамович - человек, которому открыто буквально все: он мог оказаться в любом закулисном пространстве МХТ, куда обычно не пускают посторонних, и был (и остается) желанным гостем в домах артистов. Фотографии, представленные на выставке, он отобрал сам - для своей фотолаборатории, которая находится тут же, в МХТ им. Чехова. Ими увешаны стены от пола до потолка (а потолки там почти пять метров). После выставки все они вернутся на свое законное место - в это почти легендарное пространство. Открывая выставку, директор музея Павел Ващилин сказал, что они попытались максимально точно воссоздать атмосферу лаборатории Игоря Александрова. Помимо множества фотографий тут представлен аутентичный аппарат – фотоувеличитель (я таких никогда не видела) и рабочее кресло Игоря Абрамовича, без всяких наворотов, резных деревянных ручек и кожаной обивки. Игорь Александров пришел в МХТ работать лаборантом. Он тогда только осваивал камеру, учился снимать. Ему невероятно повезло – он попал к знаменитому Адольфу Горнштейну. Секреты съемки художественного театра он изучал, проявляя негативы и печатая фотографии. И вырос в большого, талантливого фотографа (профессии фотохудожник тогда не существовало). И стал, по словам Анатолия Смелянского, летописцем Художественного театра. А из музея МХАТ добавили – «и всей страны». Коллеги по цеху говорили: «у тебя словно есть третий глаз». Только представьте: его объектив выхватывал в зрительном зале Ахматову, Маршака, Елену Сергеевну Булгакову, Чуковского! А как серьезно Игорь Абрамович подходил к фотографиям для портретного фойе МХТ: Павел Ващилин вспомнил, что пришел фотографироваться в пиджаке и свитерочке, но И.А. взбунтовался: «У тебя выразительная внешность, ты должен соответствовать духу Художественного театра. Иди переоденься». На выставке я обнаружила фотографии совершенно молодого Дмитрия Крымова с родителями (узнаете на моем фото?), молодого Дмитрия Брусникина, невозможно красивого Станислава Любшина, Владимира Высоцкого, пробующего разный грим, Вячеслава Невинного на даче. А там еще столько интересного! Это во-первых. А во-вторых, хочу сказать отдельное искреннее спасибо МХТ за гостевой wifi – совершенно открытый, не подзамочный, не требующий никаких заморочек со входом, паролей, смсок, подтверждений. Просто MXT_guest для всех зрителей театра. В самом центре Москвы, где ничерта не ловит вообще ничего. Не знаю, был ли он раньше или это оперативное нововведение, но это прямо редкая забота о зрителе и очень актуальная.

2017 год (я справа). После премьерного блока показов "Нуреева" мало кто верил, что будет продолжение. Но оно было. И это был мой единственный раз, когда я стояла в очереди за билетами в Большой театр. Спектакль шел до 2022 года. Смелый, свободный, в первую очередь, свободный в праве художника на творческое самовыражение, дерзкий. Конечно, его приняли не все... Почему я об этом вдруг вспомнила? Чтобы напомнить вам, что уже завтра, 21 марта, пройдет онлайн трансляция возобновленного в Берлине балета "Нуреев" Кирилла Серебренникова. В одном своем интервью Серебренников сказал, что было решено воссоздать балет как можно точнее. Сохранится визуал и музыка (композитор Илья Демуцкий). Но это не будет простым копированием - сцена в Немецкой опере меньше и другие танцоры. Трансляция будет тут 21 марта в 21.30. Пока не разобралась, устанется ли она доступной в течение какого-то времени или это будет строго стрим.

Посмотрела получасовое интервью (правда, монтаж там странный - начало и конец перепутаны) с одним из моих самых любимых артистов. Вы скажете, что я всегда чересчур восторженна, но я, правда, люблю восхищаться и хвалить. К тому же я уверена, что когда Павел Ващилин выходит на сцену - зал начинает улыбаться. Зрители знают, что удовольствие от его игры им обеспечено 😍 вот только жаль, что сейчас Павел не так часто радует новыми ролями - руководство музеем МХАТ требует огромного количества времени и сил. НО! Благодаря ему и его команде музей не превращается в застывшее собрание экспонатов. Павел делает все, чтобы музей оправдывал свое название «театральный» и становился ближе к театру. Живым и постоянно движущимся. И речь не столько о новых экспонатах, которые появляются там ежедневно. «Специфика театрального музея в том, что он должен быть ощущаем». Это действительно так - музей МХАТ стал площадкой для театральных постановок, читок (читаклей), в которых участвуют артисты МХТ им.Чехова и студенты - из Щукинского училища, школы Константина Райкина, колледжа Леонида Филатова. И Музей постепенно превращается в еще одну маленькую сцену, на которой театр продолжается. В интервью Павел Ващилин рассказал, что «попал» в МХТ в 17 лет, и с тех пор остается верен этому театру. Как оказался в режиссуре: Алла Покровская предложила ему пойти к ней в ассистенты - тогда это показалось почти авантюрой. Алла Борисовна сказала: «Запомни, у тебя режиссерские мозги». Возможно, именно эта история и стала толчком попробовать себя в режиссуре. Сначала Павел начал преподавать и ставить спектакли с непрофессиональными артистами, потом поработал в лаборатории «Артхаб». А в прошлом году выпустил спектакль, посвященный Иннокентию Смоктуновскому. В апреле ждем премьеру «Пыль да небыль» (билетов на апрель уже нет). А я впервые (наконец-то!) побывала в мемориальной квартире Немировича-Данченко (она тоже относится к музею МХАТ). Была поражена, что над кроватью Вл.И. висит копия надгробия его жены. В натуральную величину. Так было при его жизни. Они планировали въехать в квартиру вместе, но Екатерина Николаевна не дожила. Такое странное, немного жутковатое соседство - спальни и надгробия - делает пространство очень личным... Сейчас в музее-квартире проходит выставка «Вл.И.Немирович-Данченко: в поисках новой драматургии», которая раскрывает личность Немировича-Данченко с новой стороны, знакомит гостей с его творческими исканиями и работой над репертуаром Московского Художественного театра. Выставка рассчитана на год, но будут разные герои. Первый цикл посвящен драматургии Генрика Ибсена и Кнута Гамсуна. В начале прошлого века в России это были по-настоящему модные и востребованные авторы. При жизни Немировича-Данченко и Станиславского на сцене МХТ было поставлено три произведения Гамсуна и девять – Ибсена. «Эдда Габлер», «Дикая утка», «Пер Гюнт», «Росмерсхольм», «Доктор Штокман», «Когда мы, мертвые, пробуждаемся», «Столпы общества», «Привидения», «Бранд», «Драма жизни», «У врат царства», «У жизни в лапах». Директор музея Павел Ващилин пообещал, что в рамках выставки пройдут лекции и творческие встречи с режиссерами и современными драматургами. Разговор будет идти о современном театре «через призму классического театра, который в свое время был новаторским». Жду афиши. Первый цикл выставки продлится до 3 мая.

Друзья, помните, я писала, что надеюсь на онлайн трансляцию премьеры Дмитрия Крымова (вот тут)? Свершилось 😍 Трансляция "Дяди Вани" пройдет ➖ 1 апреля в 21.00 (мск) Билеты уже сейчас можно купить на этом сайте. Цена от 16 до 46 долларов. Качество трансляции от цены не зависит, разница в цене - это ваше желание и финансовая возможность поддержать театр Дмитрия Крымова. Но есть один затык. Российскими картами оплатить не получится. Видео фрагменты с репетиций собирала тут

«Сертификат жизни». Режиссер Михаил Бычков. Продюсерский центр «Да». Несмотря на то, что к теме Холокоста обращались бесчисленное количество раз, она не становится ни менее болезненной, ни менее важной. Но при всей тяжести темы спектакль не давит на зрителя трагизмом. Михаила Бычкова интересует не столько сама трагедия, сколько ее долгий, почти бесконечный отголосок в человеческой жизни. Он выбирает форму «трагической клоунады», гротеска - и это решение оказывается по-настоящему точным. Смех в зале тут возникает не ради веселья. Он становится защитной реакцией, способом удержать зрителей от излишнего пафоса и ненужной эмоциональной манипуляции. Помню слова Ани Чиповской после «Идиотов» - иронизировать над насильниками. палачами и их жертвами позволено только самим жертвам. И «Сертификат жизни» существует внутри этой этической границы. Главная героиня спектакля, поставленного по пьесе современного австралийского драматурга Рона Элайши (перевод Ольги Варшавер) – жертва Холокоста, состарившаяся женщина, вынужденная каждый год подтверждать в немецком консульстве, что она все еще жива. Вера Бабичева выходит на сцену в парике седых, спутанных, всклокоченных волос. С первых же реплик ее Клара кажется вздорной, колючей, невыносимо язвительной. В консульство Германии она приходит с заранее настроенной враждебностью ко всему немецкому: Клара выжила в катастрофе 20 века, но спасение не стало освобождением. Напротив, оно превратилось в тяжелое бремя. Она живет так, словно еще война не закончилась, все ее мысли и разговоры – об Освенциме, отправной точке, запустившей новый этап ее изломанной жизни. Через годы она проносит ярость и невозможность простить. Кажется, если она забудет о Холокосте хотя бы на мгновение, зло вновь воспрянет. Ее память и продолжающаяся жизнь – это ее личное поражение гитлера. Ненависть течет под кожей, прорывается в саркастических интонациях, в жестах, в резкости, с которой она отталкивает людей, в том числе собственную дочь. Великолепная работа Веры Бабичевой. Убрать, спрятать всю природную мягкость и женское обаяние за броней несгибаемости, непробиваемости, непримиримости, беспощадности – просто подвиг для актрисы. В спектакле есть еще одна важная тема. Тема «отцов и детей». Хильда, дочь Клары, родилась после войны, ей не пришлось пройти Холокост. Но она оказывается заложницей материнской памяти, обречена жить внутри трагических воспоминаний (в концлагере погибла маленькая дочь Клары, тоже Хильда). Измученная собственной травмой Клара мучает свою дочь. Не в силах отстраниться от трагедии, она лишает Хильду нормальной жизни. Зоя Кайдановская (в рыжем парике, ярко-розовом плаще) играет Хильду, раздираемую жалостью к матери и уставшую жить в ее прошлом, которое та «нагромождает» на ее голову ежедневно. Что едва ли не приводит к новой трагедии. В роли немки Эрики, сотрудницы консульства – Евгения Симонова. У Эрики своя боль и своя защитная «пленка» от ужасов прошлого. Для Клары Эрика - воплощение всего того, что она ненавидит и не может простить. Поэтому она так хлестко и со злорадностью сообщает ей правду об отце, которого Эрика считала погибшим в концлагере на марше смерти. На Евгении Симоновой тоже парик – черное «ласточкино гнездо». Три прекрасные актрисы, три героини выходят на сцену в образе трех клоунесс. У меня была и другая ассоциация, но я ее решила не раскрывать. Их «очеловеченный» облик в финале дает крошечную, но все же надежду на то, что все зло в этом мире можно победить, просто надо по-человечески друг к другу относиться. После спектакля в фойе театра удалось обнять Веру Бабичеву. Спросила, как она справляется с такой трудной и эмоционально затратной ролью. И услышала в ответ: «Это счастье!» А еще хочу обнять и поздравить мою подругу Дашу Андрееву. Это ее первый продюсерский опыт, знаю как она волновалась, переживала, нервничала, ночами не спала. Дорогая моя! У тебя все получилось! ДА! 😍 Следующий показ 26 апреля в театре Шалом Фото Валерия Новокрещенова

«Любой худрук – это немножко Король Лир» У художественного руководителя театра Шалом Олега Липовецкого сегодня День рождения. Отличный повод посмотреть онлайн-трансляцию недавней творческой встречи Олега Михайловича «Театр -искусство со-бытия» в лектории «Прямая речь». Напишу тезисно и точно не обо всем. Пересказать, как Олегу Липовецкому удалось провернуть это почти фантастическое преображение Шалома, у меня все равно не получится. Как он работает с артистами, на какой волне существует труппа, какими качествами нужно обладать артисту, чтобы быть выбранным из пятисот претендентов - все это лучше слушать из первых уст. Департамент культуры и федерация еврейских общин провели опрос, кто мог бы возглавить театр Шалом. Выбор пал на троих. Два московских режиссера отказались, поскольку брать на себя тот «ужас», в котором пребывал тогда «Шалом», так себе удовольствие. А Липовецкий взял. Позвал в команду Андрея Соколова (нынешнего директора театра) и вместе сотворили настоящее чудо. Первым спектаклем стал «Исход» Петра Шерешевского - работа, которая должна была решить несколько задач. Заявить, что «Шалом» - это абсолютно другой театр, не тот, каким его знали раньше. И выпустить спектакль очень хорошего режиссера. Кстати, «Исход» – это вообще первый спектакль Шерешевского в Москве. Так что его путь на столичные сцены начался именно с «Шалома». А я помню, как четыре года назад мы с приятельницей-журналисткой вышли со «Считалки» в Боярских палатах и встретили Олега Липовецкого. Он рассказал нам про готовящуюся премьеру «Исхода», а потом я ее посмотрела на Симоновской сцене театра Вахтангова – Шалом тогда еще был на ремонте. Второй спектакль Шалома – «Моня Цацкес – знаменосец». На декорации денег не было, выпустили спектакль на четырех стульях, оставшихся в театре. От себя добавлю, что и не надо ждать идеальных условий, главное в театре - люди Сейчас в «Шаломе» репетируют «Короля Лира» - название для театра знаковое, учитывая его преемственную связь с ГОСЕТом. Это будет особенный спектакль, важный диалог с Михоэлсом через время. Когда Олега Липовецкого спросили, чем еврейский театр отличается от нееврейского, он ответил просто: «В первую очередь это театр, а уже потом - еврейский». Разница прежде всего в репертуаре, в темах, но не в сути театрального существования. Еще одна важная, как мне кажется, мысль. «Художник без выбора – не художник». Чем больше ограничений (законодательных), тем быстрее художник, творец превращается в ремесленника. Главный принцип Липовецкого: сначала про что спектакль (высказывание), а потом как. Форма без содержания бессмысленна. Ориентиром всегда был Юрий Любимов. Также как он, Олег Липовецкий всегда очень хотел строить театр. Но чтобы получить театр, не готов прогибаться. «Не идти на компромисс ради славы». И также как Любимов стал худруком в 48 лет. Из артистов, с кем хотелось бы поработать - Константин Аркадьевич Райкин и Тимофей Трибунцев. В числе самых интересных режиссеров называл Антона Фёдорова, Петра Шерешевского, Сашу Золотовицкого, Лизу Бондарь. В долгосрочных планах (не на этот сезон и год), поставить мюзикл современного композитора и спектакль по роману братьев Вайнеров «Петля и камень в зеленой траве». Инсценировку уже написал. О критике. «В театре не должно быть слово «плохо». Критика – это не должно быть унижение. Говорить, ты играешь плохо или это плохой спектакль – это унизительно для художника. Критикуя, надо говорить, что по твоему мнению, не удалось». Театральный критик, которого Олег Липовецкий уважает, это Павел Руднев, который с одной стороны говорит конструктивно, с другой – никогда не обижает. «Про спектакль «Мертвые души» Павел Руднев сказал, что ему остро не хватило интеллектуального высказывания режиссера, но он не сказал, что режиссер дурак. А когда говорят, что спектакль ужасный – это не критика. Человек пришел и ампутировал мне полголовы»... Дорогой Олег Михайлович! С Днем рождения! У вас совершенно точно есть очень важный во все времена, а сейчас особенно, дар сочетать талант и совесть, сохранять лицо и делать нужный нам театр. «Шалом – это мир!»

Итак, Пространство «Внутри» анонсировало премьеру спектакля «Если бы ты...» по пьесе Флориана Зеллера «Если бы ты умер». Помните, пару дней назад я писала, что впервые увидела Любовь Аксенову на театральной сцене? Вот как раз в этом спектакле. Еще в нем играют Сергей Епишев, Роман Евдокимов и Тася Потапова. Режиссер Валерий Караваев. И это тоже для меня новый театральный опыт - я до сих пор не видела постановок Караваева. Перед показом режиссер сказал, что этот спектакль – упражнение для артистов (Калерий Караваев педагог актерского мастерства), поскольку они будут пробовать себя в технике Демидова. Это методика этюдов, в которой авторский текст остается неизменным, но мизансцены и актерские взаимоотношения каждый раз рождаются заново. По сути, это импровизация внутри заданной драматургии. Артистам тут дана полная свобода – они могут опираться на свои собственные (а не персонажа) реакции, эмоции, часто не до конца осознанные, спонтанные. Важно подключаться к пространству, партнерам по сцене, зрителям и следовать возникшему импульсу и настроению. Тут не должно быть заученных, механических действий. Поэтому каждый раз это будет чуть-чуть новый спектакль. С больших интересом наблюдала за игрой Любови Аксеновой, считаю ее талантливой киноактрисой. И теперь было интересно увидеть, какая она на сцене. С героем Сергея Епишева они играют семейную пару с двадцатилетним стажем. Пьер погибает в аварии по дороге в Ниццу (или не погибает?), а Анна пытается разобраться - сумели ли они сохранить любовь и может ли вообще любовь быть вечной. Сюжет все время соскальзывает в безумие. Как это часто бывает у Флориана Зеллера – сложно понять, где заканчивается реальность и начинается воображение или же сумасшествие героев. Анна (Любовь Аксенова) все время разговаривает с погибшим мужем, а он тенью стоит в темноте своего кабинета и наблюдает. А иногда появляется рядом, вполне живой. И в какой-то момент уже невозможно уверенно сказать, кому из них мы должны верить. Спектакль очень тихий, практически медитативный. Холодок страха бежит по спине, когда погружаешься в это действие. И затягивает как морок... Качественный такой саспенс 😍 Премьера 24 апреля в Пространстве «Внутри». Старт продаж билетов сегодня в 18.00

"Король мемов" Ди Каприо пополнил коллекцию мемов еще одним прямо на церемонии вручения Оскаров: "то чувство, когда ты на это не соглашался" По-моему, неплохо подходит к моей собственной реакции, когда за полтора часа я ни разу не смогла открыть даже схему зала в МХТ 🤦‍♀ Кому-то удалось выиграть битву за "Гамлета"?

And the Oscar goes to Лучший фильм *️⃣«Битва за битвой» Лучший режиссер *️⃣Пол Томас Андерсон, «Битва за битвой» Лучшая женская роль *️⃣Джесси Бакли, «Хамнет» Лучшая мужская роль *️⃣Майкл Б.Джордан, «Грешники» Круть! Лучшая мужская роль второго плана *️⃣Шон Пенн, «Битва за битвой» На награждение не пришел. Лучшая женская роль второго плана *️⃣Эми Мадиган, «Орудия» Лучший дизайн костюмов, лучший макияж и прически, лучший художник-постановщик *️⃣у «Франкенштейна» Впервые в этом году номинация Лучший кастинг *️⃣у «Битвы за битвой» Лучший оригинальный сценарий *️⃣«Грешники» Когда смотрела фильм, не понимала, зачем опять сняли про вампиров? А потом как поняла! Лучший международный фильм *️⃣«Сентиментальная ценность» Больше всего статуэток забрала «Битва за битвой» - 6. У «Грешников» - 4, у «Франкенштейна» - 3

У меня новый театральный опыт. Впервые увидела Любовь Аксенову на сцене 😍 Премьера через месяц в Пространстве "Внутри". Впечатления напишу через пару дней, после официального анонса театра. У Флориана Зеллера, похоже, нет никаких других имен для главных героев, кроме Пьер и Анна

«Затоваренная бочкотара». Режиссер Мария Карлсон. Пространство «Внутри». Маша Карлсон «замахнулась» на Василия Аксенова, на его сатирико-фантастическую повесть «Затоваренная бочкотара», действие которой куда легче представить на экране, чем на театральной сцене. Я знаю, что Евгений Каменькович уже ставил «Бочкотару» в Табакерке. И у Маши в спектакле есть маленький обаятельный «привет» той постановке: среди учеников учительницы Ирины Селезневой (героини спектакля) вдруг обнаруживается Каменькович Женя. А еще Борисов Юра и Быков Юра (кинорежиссер, у которого снимался Егор Кенжаметов, исполнитель роли Володи Телескопова). Такие детали, мне кажется, добавляют спектаклю театрального юмора. На сцене разворачивается настоящий трип - во всех смыслах: и дорожный, и галлюциногенно-самогонный. Постепенно погружаешься в мир сюра, снов, бреда. Такое очень яркое, драйвовое, чуть хулиганское театральное действие, в котором реальность ускользает в сновидения героев. Водитель грузовика Володя Телескопов отправляется в неблизкий путь, чтобы сдать бочкотару. Сегодня уже трудно понять, куда и зачем тогда возили эту самую тару, поэтому уже сама миссия звучит странно и почти абсурдно. К Володе присоединяются пятеро случайных попутчиков, каждый сначала едет по своим делам, со своими целями и заботами, но неожиданно их всех объединяет, как духовная скрепа, бочкотара. И чем дальше продолжается путь, тем крепче становится эта случайная компания - так, что к финалу они уже не могут расстаться. В аксеновской истории режиссер уловила прежде всего пульс жизни. Повесть написана уже на закате хрущевской «оттепели», но ее герои еще дышат маленькой, дозволенной свободой: влюбляются, любят и верят, что любовь победит. И финал звучит почти как обещание: надежда все еще где-то впереди, просто до нее нужно доехать. Кажется, что для Маши Карлсон очень важно было передать дух повести, ее эмоциональный фон. Спектакль удачно складывается из ярких разнообразных сцен-видений, в которые время от времени вкрапляется реальность. Для каждого сна находится свое сценическое воплощение. Музыка, танцы, акробатические трюки, видеопроекции, карнавальные переодевания - все собирается словно в живой калейдоскоп, в котором картинки сменяют друг друга с веселой изобретательностью. Грузовик тут остроумно сложен из ярко-желтых полубочек на колесах с сиденьями внутри. Костюмы тоже отвечают этой задаче: винтажные детали шестидесятых соседствуют с современной одеждой, создавая ощущение времени, которое чуть сдвинулось и стало театральной фантазией. В этом мире все немного преувеличено, немного гротескно, так же как у самого Аксенова. Актерский ансамбль задает хороший темп. Если я правильно поняла, спектакль немного подтянули, он стал на полчаса короче по сравнению с первым, июльским показом. Артисты работают невероятно – их пластика и физическая подготовка тут просто творят чудеса. Не представляю, сколько калорий они сжигают за эти два часа. За рулем грузовика - Егор Кенжаметов (Володя Телескопов). Денис Котов (Вадим Афанасьевич) очаровательно странствует в воображении по своей Халигалии, Мария Волошина превращает строгую учительницу Ирину Селезневу в роковую женщину из собственных сновидений, Полина Шашуро с отличным гротеском играет щуплого сутяжного старика Моченкина, строчащего доносы и жалобы. А еще прекрасная Анастасия Кочеткова – разлюбезная Серафима - возлюбленная Володи Телескопова, которой он пишет письма в стиле товарища Сухова из легендарного «Белого солнца пустыни». Екатерина Никольская с легкостью меняет образы лаборантки Степаниды и Хунты. Но больше всего тут достается Артему Лымареву (моряк Глеб Шустиков) и Олегу Грязнову, на чьи мощные плечи уселись роли всех-всех-всех остальных персонажей. У меня «Затоваренная бочкотара» оставила ощущение увлекательного, немного сумасшедшего рейса - с шумной компанией, лихими виражами и героями, верящими в то, что за любовь стоит бороться, и что впереди их всегда ждет Хороший человек. Фото Ира Полярная и Влад Васюхин