«Любой худрук – это немножко Король Лир» У художественного руководителя театра Шалом Олега Липовецкого сегодня День рождения. Отличный повод посмотреть онлайн-трансляцию недавней творческой встречи Олега Михайловича «Театр -искусство со-бытия» в лектории «Прямая речь». Напишу тезисно и точно не обо всем. Пересказать, как Олегу Липовецкому удалось провернуть это почти фантастическое преображение Шалома, у меня все равно не получится. Как он работает с артистами, на какой волне существует труппа, какими качествами нужно обладать артисту, чтобы быть выбранным из пятисот претендентов - все это лучше слушать из первых уст. Департамент культуры и федерация еврейских общин провели опрос, кто мог бы возглавить театр Шалом. Выбор пал на троих. Два московских режиссера отказались, поскольку брать на себя тот «ужас», в котором пребывал тогда «Шалом», так себе удовольствие. А Липовецкий взял. Позвал в команду Андрея Соколова (нынешнего директора театра) и вместе сотворили настоящее чудо. Первым спектаклем стал «Исход» Петра Шерешевского - работа, которая должна была решить несколько задач. Заявить, что «Шалом» - это абсолютно другой театр, не тот, каким его знали раньше. И выпустить спектакль очень хорошего режиссера. Кстати, «Исход» – это вообще первый спектакль Шерешевского в Москве. Так что его путь на столичные сцены начался именно с «Шалома». А я помню, как четыре года назад мы с приятельницей-журналисткой вышли со «Считалки» в Боярских палатах и встретили Олега Липовецкого. Он рассказал нам про готовящуюся премьеру «Исхода», а потом я ее посмотрела на Симоновской сцене театра Вахтангова – Шалом тогда еще был на ремонте. Второй спектакль Шалома – «Моня Цацкес – знаменосец». На декорации денег не было, выпустили спектакль на четырех стульях, оставшихся в театре. От себя добавлю, что и не надо ждать идеальных условий, главное в театре - люди Сейчас в «Шаломе» репетируют «Короля Лира» - название для театра знаковое, учитывая его преемственную связь с ГОСЕТом. Это будет особенный спектакль, важный диалог с Михоэлсом через время. Когда Олега Липовецкого спросили, чем еврейский театр отличается от нееврейского, он ответил просто: «В первую очередь это театр, а уже потом - еврейский». Разница прежде всего в репертуаре, в темах, но не в сути театрального существования. Еще одна важная, как мне кажется, мысль. «Художник без выбора – не художник». Чем больше ограничений (законодательных), тем быстрее художник, творец превращается в ремесленника. Главный принцип Липовецкого: сначала про что спектакль (высказывание), а потом как. Форма без содержания бессмысленна. Ориентиром всегда был Юрий Любимов. Также как он, Олег Липовецкий всегда очень хотел строить театр. Но чтобы получить театр, не готов прогибаться. «Не идти на компромисс ради славы». И также как Любимов стал худруком в 48 лет. Из артистов, с кем хотелось бы поработать - Константин Аркадьевич Райкин и Тимофей Трибунцев. В числе самых интересных режиссеров называл Антона Фёдорова, Петра Шерешевского, Сашу Золотовицкого, Лизу Бондарь. В долгосрочных планах (не на этот сезон и год), поставить мюзикл современного композитора и спектакль по роману братьев Вайнеров «Петля и камень в зеленой траве». Инсценировку уже написал. О критике. «В театре не должно быть слово «плохо». Критика – это не должно быть унижение. Говорить, ты играешь плохо или это плохой спектакль – это унизительно для художника. Критикуя, надо говорить, что по твоему мнению, не удалось». Театральный критик, которого Олег Липовецкий уважает, это Павел Руднев, который с одной стороны говорит конструктивно, с другой – никогда не обижает. «Про спектакль «Мертвые души» Павел Руднев сказал, что ему остро не хватило интеллектуального высказывания режиссера, но он не сказал, что режиссер дурак. А когда говорят, что спектакль ужасный – это не критика. Человек пришел и ампутировал мне полголовы»... Дорогой Олег Михайлович! С Днем рождения! У вас совершенно точно есть очень важный во все времена, а сейчас особенно, дар сочетать талант и совесть, сохранять лицо и делать нужный нам театр. «Шалом – это мир!»