- Как прекрасен род людской! О дивный новый мир, где обитают такие люди! - Дивен он, пока не пригляделась Диалог Миранды и Просперо Поскольку уже два месяца ходят слухи (официального подтверждения пока нет), я не стала рисковать и посмотрела вчера в театре Пушкина «Бурю» Николая Рощина второй раз. Мнения, отзывы, эмоции после премьеры были очень разные. Спорить не хочу, каждый видит по-своему. Я же, посмотрев «Бурю» второй раз, еще больше утвердилась в мнении, что это крепкая, продуманная и очень театральная постановка с отличными актерскими работами, сценографией, светом. Более того, второй просмотр оказался даже интереснее первого. Так что для меня остается загадкой, почему часть зрителей ее не приняли. Вчера, кстати, был хороший живой зал – реагировали, смеялись, на поклонах кричали «браво!». Два действия – два разных (таких же как у зрителей) взгляда на наш мир. Первое – условно шекспировское, с магией, примирением, прощением врагов и выпуском на свободу невольников. Милосердие превыше мести. В общем, Рощин дает сюжет шекспировской пьесы, разыгранный внутри виртуальной реальности, компьютерной игры, в которой все обратимо. Кровь не льется. Просперо – такой лайт тиран: давит на Ариэля без фанатизма, держит в подчинении Калибана, контролирует дочь. Но без настоящей кровожадности - скорее самодурство, чем ужас. И именно это ощущение - нарочитое. Все подано с издевкой, с иронией, потому что в нашей реальности дела обстоят совсем иначе. В этом хэппи-энде первого действия происходит сбой. Взбунтовавшийся Ариэль, которого долгие годы унижали и заставляли служить, предлагает зрителям эксперимент: что произойдет с миром на самом деле, если ничего не делать. Не творить зло, не совершать плохого, а просто не вмешиваться. Ответ приходит во втором действии и он не оставляет места иллюзиям. На сцене - мир, в котором происходит все самое темное: убийства, месть, насилие, жажда крови, власти и захвата чужих владений. Ради этого брат не остановится даже перед убийством брата. И главное условие существования такого мира - избавиться от совести, выкрутить ее до нуля, чтобы не мешала жить и творить то, что хочется. Рощин ведет к этому через зрелищность, фарс, черный юмор, но в итоге разговор получается честным и жестким, который не даст спрятать голову в песок. И повод задуматься, так ли безопасно ничего не делать, и с чем мы тогда останемся. Будем вечно грести на галерах. В спектакле отличные актерские работы, но Александр Матросов делает что-то по-настоящему невероятное. Его Калибан – отталкивающий, отвратительный внешне (в гриме), жаждущий насилия над Мирандой оказывается самым живым и вызывающим столько жалости, столько душевной тревоги... Даже на поклонах он остается несчастным Калибаном... Никого не призываю бежать и успеть увидеть этот спектакль. Просто искренне делюсь своим вчерашним впечатлением 😍 Фото пресс-служба театра Пушкина