SatiSpivakova ✔

Я пью шампанское только в двух случаях: когда я влюблена и когда не влюблена. Коко Шанель Сегодня день рождения шампанского — напитка, про который в разные годы не высказался только ленивый. 🍾 Процесс создания «пузырьков» окутывают множество мифов. Основная легенда гласит, что в XVII веке его изобрел монах бенедиктинского аббатства Овиле Пьер Периньон. Его знаменитая фраза «я пью звезды» относилась именно к шампанскому. Однако сегодня среди историков вина бытует мнение, что Периньон не изобретал шампанское, а как раз наоборот искал способы побороть пузырьки в вине. Тем не менее ему приписывают другую заслугу — усовершенствование искусства ассамбляжа. Легенда о Пьере Периньоне гораздо популярнее, чем история об английском ученом Кристофере Меррете. А ведь именно он в 1662 году представил бумагу, где описал процесс вторичной ферментации и проявляющееся свойство игристости. С 1718 года в Шампани стали производить игристые вина на постоянной основе, но бешеной популярности тогда не наблюдалось. Только в 1729 году появляется первый дом шампанских вин Ruinart, а вслед за ним и другие известные марки. Успех пришел и с развитием стекольного производства: если раньше бутылки нередко взрывались в подвалах, то с появлением прочного стекла эта проблема практически отпала. С начала XIX и до начала XX века Шампань скакнула с отметки производства в 300 тысяч до 25 млн бутылок. Шампанскому не раз уделяли внимание именитые кинематографисты. Сцену с напитком из «Завтрака у Тиффани» рекомендую смотреть непременно с бокалом! 🥂 Любите шампанское? #Интересное

В свое время Михаил Горбачев наделал много шума, снявшись для Louis Vuitton. К слову, политик участвовал в рекламных кампаниях не один раз. В 1997 году экс-президент СССР сотрудничал с сетью ресторанов Pizza Hut. #Интересное #Фотоальбом

+3

Сегодня исполняется 205 лет со дня рождения легендарного основателя Louis Vuitton — Луи Вюиттона. Его родители были обычными крестьянами, и оба умерли, когда Луи был еще подростком. 13-летний мальчик решил отправиться в Париж пешком. В столице Вюиттон почти сразу устроился подмастерьем к знаменитому городскому изготовителю сундуков и чемоданов, господину Марешалю. 17 лет Луи Вюиттон набирался опыта и в 1854 году открыл собственную мастерскую. В 1858 году он выпустил Trianon Trunk — первый чемодан с каркасом из тополя и полотна со специальной водонепроницаемой пропиткой. Еще одним конкурентным преимуществом чемодана LV перед другими были плоские верх и низ: скругленные крышки всех предшествующих моделей не позволяли ставить один чемодан на другой, что вызывало трудности при транспортировке — Trianon Trunk одним махом решил эту проблему. У ателье Вюиттона сразу появилось много поклонников. Самым влиятельным амбассадором чемоданов Луи стала жена Наполеона III, императрица Евгения. Благодаря ее преданности бренду имя Луи Вюиттона узнала не только вся парижская элита, но и аристократия из других европейских стран. Они оценили и последующие громкие изобретения и патенты мастера: кровать-багажник, чемодан-гардероб, пружинный замок, и, конечно, бежево-коричневую клеенчатую ткань дамье с узнаваемым шахматным принтом. Последние годы Луи работал вместе с сыном Жоржем — тот принял на себя руководство брендом, когда в 1892 году отец скончался. После смерти отца Жорж в первую очередь решил увековечить память о нем и заодно защитить бизнес от многочисленных подделок. Обе эти задачи должен был решить логотип, появившийся в 1896 году: скрещенные инициалы основателя LV и три цветочных мотива. В начале XX века, когда у всего высшего общества появилась новая обсессия — автомобили, — Louis Vuitton сразу разглядели в этом изобретении свободную нишу, которую поспешили мгновенно заполнить: для транспорта потребовались и новые виды багажа. Мастера дома ответили на этот запрос специальной сумкой, которая могла храниться внутри запасного колеса. В 1934 году свою роль в судьбе LV сыграла Коко Шанель — но не как дизайнер, а как клиентка: она обратилась в мастерскую Вюиттонов с просьбой создать для нее сумку. Так появилась модель Squire, которая в 1955-м превратилась в сумку Champs-Élysées, а в 1992 -м — в классическую модель Alma. С 1970 года управление компанией взял на себя его зять Анри Ракамье. Он не совершил революции в плане дизайна, зато значительно расширил международное присутствие бренда, открыв магазины во всех мировых столицах, в 1984 году он вывел компанию на биржу, а еще через два года заложил еще один кирпич в фундамент будущего величия — в рамках диверсификации бизнеса в 1986-м Louis Vuitton приобрели четвертого крупнейшего производителя шампанского — Veuve Clicquot. И наконец, в 1987-м произошло слияние Louis Vuitton с французской люксовой компанией MH (Moët Hennessy), и появился LVMH — один из двух самых влиятельных модных конгломератов в мире. Спустя три года после слияния, впервые за 136-летнюю историю бренда Louis Vuitton возглавил человек, никак не связанный с семьей основателей. Пост генерального директора занял Ив Карсель. В 1993 году он выпустил первую коллекцию мужских аксессуаров Taiga, посвященную русской культуре, а в 1997-м ввел в компании пост креативного директора и пригласил на должность молодого американца Марка Джейкобса. Для бренда это был момент перерождения — как минимум потому, что с приходом Джейкобса он стал не просто модным брендом аксессуаров, но и модным брендом одежды: дебютная коллекция Марка Джейкобса для Louis Vuitton стала и дебютом LV в прет-а-порте. Ив Карсель оставался в совете директоров LVMH до 2012 года, а после стал председателем Fondation Louis Vuitton. В галерее: Луи Вюиттон; Луи, Жорж и Гастон-Луи Вюиттоны (последний лежит на кушетке) позируют с рабочими, ~ 1888; рекламные кампании Louis Vuitton; Одри Хепберн c сумкой Speedy 25; показ мужской коллекции Марка Джейкобса для Louis Vuitton; Ваша покорная слуга в золотом бомбере Louis Vuitton из коллекции Fornasetti.

Доброе утро #ЦитатаДня

Раз уж сегодня на канале сложился отчасти поэтический «эфир», закончить «вещание» предлагаю трогательным прочтением стихотворения о музыке поэта Владимира Кошелева. Исполняет художник Александр Георгиевич Траугот. ❤️‍🔥 #ДляНастроения #Поэтория

В 1982 году Иннокентий Смоктуновский гениально прочитал стихи Александра Пушкина в документальном фильме Александра Прошкина «Вновь я посетил...». В день памяти Иннокентия Михайловича слушаем «Подъезжая под Ижоры», написанное в 1829 году. ❤️ #ДляНастроения #Поэтория

Белла Ахмадулина Август Так щедро август звезды расточал. Он так бездумно приступал к владенью, и обращались лица ростовчан и всех южан — навстречу их паденью. Я добрую благодарю судьбу. Так падали мне на плечи созвездья, как падают в заброшенном саду сирени неопрятные соцветья. Подолгу наблюдали мы закат, соседей наших клавиши сердили, к старинному роялю музыкант склонял свои печальные седины. Мы были звуки музыки одной. О, можно было инструмент расстроить, но твоего созвучия со мной нельзя было нарушить и расторгнуть. В ту осень так горели маяки, так недалеко звезды пролегали, бульварами шагали моряки, и девушки в косынках пробегали. Все то же там паденье звезд и зной, все так же побережье неизменно. Лишь выпали из музыки одной две ноты, взятые одновременно. #Поэтория

Чем больше людей встречаешь, тем счастливее становишься. Всякое создание, даже самое ничтожное, чему-то учит, делает богаче, заставляет ценить собственное счастье. 3 августа 1955 года в Художественном театре в Лондоне под руководством 24-летнего Питера Холла на английскому языке прошла премьера пьесы Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо». По словам автора, он начал писать «Годо» для того, чтобы отвлечься от прозы, которая, по его мнению, тогда перестала ему даваться. Пьеса была впервые опубликована в сентябре 1952 года в издательстве «Minuit» и вышла отдельным изданием 17 октября 1952 года в преддверии полного театрального представления. Первое издание было напечатано в количестве всего 2500 экземпляров. Премьера же — на французском языке — состоялась 5 января 1953 года в Париже в «Театре Вавилона» в постановке Роже Блена. В 2001 году на сцене Театра им. Ленсовета вышла одноименная дипломная работа Юрия Бутусова. В этой работе автор решил переиграть историю трагической безысходности и превратить оцепеневших в ожидании персонажей Беккета в веселящихся путников. Ироничный студенческий спектакль собрал все мыслимые театральные премии и вмиг сделал знаменитым и режиссера, и занятых в постановке молодых артистов: Хабенского, Пореченкова и Трухина. 📷: Михаил Трухин, Михаил Пореченков и Константин Хабенский в спектакле Юрия Бутусова «В ожидании Годо». 2001 год. #Интересное

3 августа 1778 года постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа» открылся миланский театр «Ла Скала». 🤎 Театр был построен по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776-1778 годах на месте церкви Санта-Мария-алла-Скала, откуда произошло и его название. Здание было выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличалось безукоризненной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. 🤎 При раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак. 🤎 «Ла Скала» стоила Милану около одного миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города. 🤎 До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время, главным образом, — оперы-буффа. 🤎 В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Джоаккино Россини «Пробный камень», положившая начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и другие. 🤎 Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Доницетти, Беллини, Верди, Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Винченцо Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Гаэтано Доницетти, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Джузеппе Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904), «Богема» (1896) и «Турандот» Джакомо Пуччини. 🤎 Здание театра не раз реставрировалось. Во время Второй мировой войны оно было разрушено и восстановлено в первоначальном виде инженером Секки. Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году. 🤎 Осенью 1964 года прошли первые «обменные» гастроли театра в СССР, организованные по инициативе директора БДТ Михаила Чулаки (в ответ труппа Большого театра ездила на гастроли в Милан). Труппа выступала в Москве в течение трех недель. Интерес к этим выступлениям был настолько велик, что пришлось дополнительно организовать 5 спектаклей, 4 из которых были показаны по телевизору. 🤎 Главными дирижерами «Ла Скала» в разные годы были выдающиеся маэстро своего времени: Артуро Тосканини, Виктор де Сабата, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм и другие. В театре пели Мария Каллас, Марио Дель Монако, Рената Тебальди, Франко Корелли, Федор Шаляпин, Елена Образцова, Галина Вишневская и десятки других блистательных артистов. 🤎 К ранним отзывам о «Ла Скала» можно отнести запись Стендаля, сделанную им в дневнике 26 сентября 1816 года: «Выхожу из Скала. Ей-Богу, восторг мой нисколько не уменьшается. Я считаю Скала первым в мире театром, ибо его музыка доставляет больше всего удовольствия. В зале нет ни одной лампы: он освещен лишь отраженным от декораций светом. Даже вообразить невозможно что-либо более величественное, более роскошное, более впечатляющее, чем все его архитектурные формы». 🖼️: Здание «Ла Скала» в XIX веке

Доброе утро #ЦитатаДня

День памяти Пьетро Масканьи зафиксируем сценой из «Крестного отца-3». Звучит неувядающая «Сельская честь». Смотрели? #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

2 августа 1824 года в Нью-Йорке отрылась Пятая авеню. Одной из самых цитируемых сцен в истории кино, связанных с этой улицей, стали вступительные титры к фильму Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани». Флагманский бутик Tiffany на пересечении Пятой авеню и 57-й улицы и неподражаемая Одри Хепберн в платье от Юбера де Живанши #ДляНастроения

+2

2 августа 1932 года в Йоркшире родился Питер О’Тул. Отец будущего актера был отчаянным выпивохой — сына в пагубную привычку он втянул еще в годы юношества. Питер рос сорвиголовой: сам он шутил, что так в нем, жителе Англии, выражалось бурление горячей ирландской крови. Пару лет О’Тул проработал в типографии местной газеты, еще недолго сам побыл репортером, успел два года прослужить во флоте, а потом вдруг вбил себе в голову, что станет артистом. Удивительно, но в театральную академию О’Тул поступил. И учился там, в отличие от школы при монастыре, так прилежно, что получил приглашение в бристольский Олд Вик — один из древнейших театров страны. В театре О’Тул почти сразу зарекомендовал себя как талантливый актер и безбожный пьяница, но первый фактор явно перевешивал второй. Почти сразу актер взялся за классические, программные для западного театра пьесы. В кино же карьера складывалась медленно. Когда голливудский режиссер Дэвид Лин, уже в те годы часто называемый великим за потрясающие экранизации Чарльза Диккенса, задумал снимать историю британского разведчика Томаса Эдварда Лоуренса, О’Тул буквально взял постановщика в осаду. Он переехал в Штаты и даже пригрозил, что сделает пластическую операцию на носе, чтобы добиться еще большего сходства с настоящим Лоуренсом. Так или иначе, режиссер поддался напору актера, заработав, с одной стороны, немало проблем, а с другой — сняв в итоге один из самых великих фильмов в истории. В «Лоуренсе Аравийском» сошлось все: бюджет позволил снимать на широкий экран и вывезти огромную съемочную группу на съемки в Иорданию, чтобы воссоздать обстановку начала века, энтузиазм технической части команды помог создать кустарным способом линзу для объектива, способную захватить пустынные иллюзии. Но вся художественная, техническая и смысловая красота «Лоуренса Аравийского» была бы неполной без Питера О’Тула. Очевидно привлекательный и при этом совершенно земной вне съемок, в кадре актер оказался красив на почти метафизическом уровне. В карьере Питера О’Тула потом была постоянная работа в театре, а также громкие картины: в фильмах «Бекет» по Жану Аную и «Лев зимой» по Шекспиру О’Тул сыграл Генриха II, в хитовой по обе стороны железного занавеса комедии «Как украсть миллион» актер не уступал по очарованию самой Одри Хепберн, а в «Правящем классе» он доказал, что может быть еще и пугающим. А за кадром О’Тул продолжал развеселую жизнь: крутил один роман за другим, хотя был женат, а пил с таким запалом, с такой выдумкой и с таким артистизмом, что в английском языке появился сленговый глагол, переводимый на русский примерно как «наотулиться» — напиться до фантасмагорического беспамятства. Вот только к 1970 годам О’Тул «наотулился» до жесточайшего панкреатита, едва не отправившего актера в могилу, из-за чего поджелудочную железу и часть желудка у него пришлось удалить. После операции Питер О’Тул с тоской бросил пить, заматерел, растерял часть былой красоты, но ни капли былого характера. До последних дней О’Тул носил эксцентричные костюмы, старомодные шляпы, шелковые шейные платки, редко расставался с любимым длинным мундштуком. В актерской копилке Питера О’Тула за зрелые годы появились «Последний император» Бертолуччи, «Джеффри Бернард нездоров», царь Приам в «Трое», трогательный и остроумный, почти автобиографичный фильм «Венера». В 2003 году Питеру О’Тулу все-таки вручили «Оскар» — за заслуги. Поначалу гордый ирландец не собирался являться на премию и получать «старческую статуэтку». Но все же потом сменил гнев на милость. Питер О’Тул прожил долгий 81 год, его две дочери и сын также связали жизнь с актерством. Умер в 2013 году, — прах актера развеяли на родине предков.

Доброе утро #ЦитатаДня

Самой важной встречей в моей жизни была встреча с самим собой… Трогательная речь Ива Сен-Лорана, со дня рождения которого сегодня исполняется 90 лет. #Интересное #ДляНастроения

Возможно, кому-то эта запись покажется слишком наивной, но, смотря ее, нельзя не проникнуться простотой и духовностью происходящего в кадре. 🎥: фрагмент встречи сегодняшней именинницы Валентины Леонтьевой с сельским труженикам Воронежской области. 1982 год. #ДляНастроения

В день памяти Святослава Рихтера публикую фрагмент его воспоминаний о первом детском музыкальном впечатлении и выборе репертуара. Записано Лидией Гинзбург. «Папа по вечерам всегда занимался, по два-три часа. Я сидел на коленях у мамы (чувство защищенности), — в этот период я привязался к маме по-настоящему. Папа занимался, и вдруг у меня шелохнулась внутри эмоция, и мне показалось: начали распускаться, на глазах, цветы, мне и сейчас так кажется. Ноктюрн Шопена № 5, Fis-dur. Так меня ударила музыка. До тех пор музыка не имела для меня большого значения. Мама всю жизнь хотела, чтобы я играл этот ноктюрн. В 1986 году я жил в Инсбруке, и хозяйка пансиона, в прошлом пианистка, попросила меня сыграть его. Мне неожиданно пришло в голову выучить его, на bis. И вдруг я сообразил, что это — 10-е ноября — день рождения мамы. Выучил и сыграл. Именно когда начал учить, поразился этому совпадению. С детства у меня было на слуху все, что папа играл — 23-й этюд Шопена, Первое и Третье скерцо, Третья баллада и терцовый этюд, „Карнавал“ Шумана, „Лунная соната“. Традиционный романтический репертуар. Хороший, но заигранный. Я тогда уже решил ни за что не играть „Лунную“ и „Карнавал“. Упрямство. Как только мне скажут: „Вы должны играть сонаты Шопена или Третий концерт (Рахманинова)“, я сразу же решаю, что не буду ни за что. Сюда относятся Первый концерт Шопена, Третий Прокофьева, Четвертый и Пятый Бетховена. Легенда: Рихтер — хороший пианист, но с проблемами в репертуаре. Хорошенькое дело! У меня было семьдесят программ. Но это не случайно. Я слышал эти сочинения в хорошем исполнении, для меня не было бы открытия. А иногда я влюблялся в не самое лучшее и играл с наслаждением. Зрительный рисунок нот имел для меня значение — „Революционный“ этюд Шопена. Прелюд Рахманинова, второй, си бемоль-мажорный, довольно банальный. Но очень эффектный. До-мажорный „Музыкальный момент“ Рахманинова, — я его называю „Ниагара“». 🎥: Святослав Рихтер исполняет «Революционный» этюд Фридерика Шопена #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день рождения ВДНХ расскажу история создания знаменитой скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». Впервые мир увидел произведение Мухиной на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Огромная, сильная и вместе с тем необычайно легкая скульптура была выполнена из специально разработанной тонколистовой коррозионностойкой стали и установлена на постаменте, которым служила башня павильона высотой 35 метров. Идейный замысел скульптуры и первый макет принадлежал архитектору Борису Иофану, победившему в конкурсе на строительство павильона СССР в Париже. По некоторым сохранившимся свидетельствам, на создание «Рабочего и колхозницы» Иофана натолкнула идея античной статуи «Тираноборцы», изображающей Гармодия и Аристогитона, стоящих рядом с мечами в руках, и скульптура «Ника Самофракийская». В конкурсе на создание скульптуры выиграл проект Веры Мухиной. В сооружении статуи участвовали 160 человек, при этом Вера Игнатьевна лично корректировала окончательную установку блоков оболочки на основном каркасе. Сборка производилась с помощью 35-метрового крана. Работа шла в три смены. Когда скульптурная группа была готова, ее в разобранном виде погрузили на 27 железнодорожных платформ. Для проведения монтажных работ в Париже выехала бригада инженеров и рабочих, которым предстояло закончить монтаж в рекордно короткий срок — за 11 дней. Посетители выставки были восхищены «Рабочим и колхозницей», получившей на выставке высшую награду. После парижской выставки скульптуру перевезли обратно в Москву, и в 1939 году она заняла место на аллее перед Северным входом ВДНХ. С 2003 по 2009 год «Рабочий и колхозница» находилась на реставрации. В это же время ее невысокий постамент заменили на многоэтажный павильон, в общих чертах повторяющий оригинальный проект Иофана 1937 года. На крыше нового павильона в 2009 году была установлена отреставрированная скульптура. #Интересное

Андрей Вознесенский Женщина в августе Присела к зеркалу опять, в себе, как в роще заоконной, все не решаешься признать красы чужой и незнакомой. В тоску заметней седина. Так в ясный день в лесу по-летнему листва зеленая видна, а в хмурый — медная заметнее. 1971 #Поэтория

Доброе утро #ЦитатаДня