Опьянены солнцем настолько, насколько это вообще возможно в октябрьской Москве. 🍂 🕺 Твист Владимира Шубарина из песни Арно Бабаджаняна «Солнцем опьяненный» в сопровождении инструментального ансамбля под управлением Юрия Маркина. 🎥: 1966 #ДляНастроения
SatiSpivakova ✔
Нескучная классика 🖤 По вопросам: @Ta_Solovieva Организация мероприятий: @EmpireOfMusic_Tabriz РКН: https://knd.gov.ru/license?id=673dd5bdb7aeb106ce0c2e0c®istryType=bloggersPermission
-
-



За год удалось сыграть две диаметрально противоположные роли в сериалах: половецкую княжну в «Князе Андрее» и хозяйку борделя в «Околоточном» (спойлерить дальше трейлера не буду, посмотреть уже можно на «Иви»). Буду рада вашим впечатлениям! ❤️ #МоеКино
-
Сегодня день памяти Шарля Гуно. В начале 1850-х композитор часто бывал в доме известного французского пианиста и композитора Пьера Циммермана. Дело в том, что Гуно ухаживал за дочерью Циммермана Жюльеттой, на которой впоследствии и женился. Однажды, развлекая публику в гостиной, Шарль сыграл вариацию на тему Первую прелюдию Баха. Импровизация всем очень понравилась, а будущий тесть Циммерман настолько вдохновился услышанным, что переложил его на бумагу. В результате из музыкального сочетания прелюда Баха и импровизации Гуно появилась пьеса для скрипки или виолончели под названием «Размышления над прелюдией Баха до мажор». Через шесть лет Гуно положил на «Размышления» слова одного из поэтов и оказалось, что пьеса превосходно подходит для исполнения голосом. Так случайно рожденная мелодия стала одним из известнейших произведений Баха — Гуно, а заодно и одним из красивейших вариантов молитвы «Аве Мария». 🎥: Джесси Норман исполняет «Аве Марию» Баха — Гуно на концерте в 1992 году #Интересное #МузыкальнаяТерапия
-
Золотой состав» авторов журнала «Современник» в уникальный момент их профессионального единодушия: Сидят: Иван Гончаров, Иван Тургенев, Александр Дружинин, Александр Островский. Стоят (на заднем плане): Лев Толстой и Дмитрий Григорович. Съемка состоялась утром 15 февраля 1856 года в Санкт-Петербурге, в знаменитом фотоателье Сергея Левицкого на Невском проспекте. Инициатором выступил молодой Лев Толстой, только что вернувшийся с Крымской войны. Об атмосфере того дня мы узнаём благодаря дневниковой записи критика и писателя Александра Дружинина: «Утром по плану Толстого сошлись у Левицкого я, Тургенев, Григорович, Толстой, Островский, Гончаров. Утро в павильоне фотографическом, под кровлей, имело нечто интересное. Просматривали портреты свои и чужие, смеялись, беседовали и убивали время. Общая группа долго не давалась, наконец, удалась по желанию». Писателей собрала вместе не просто дружеская прогулка, а важнейшее событие в литературной жизни того времени. В феврале 1856 года они подписали «обязательное соглашение» — эксклюзивный четырехлетний контракт с журналом «Современник». По этому договору авторы обязывались публиковать все свои новые произведения исключительно в журнале Николая Некрасова. Сам Некрасов на съемке отсутствовал из-за болезни. #Интересное #Фотоальбом
-
285 лет назад в Амьене родился Пьер Шодерло де Лакло. Будучи выходцем из бедной дворянской семьи и не обладая состоянием и связями, будущий писатель мог выбрать для себя только службу в армии. Окончив артиллерийскую школу, он служил в военных гарнизонах. Де Лакло рано испытывал враждебность к дворянскому обществу и скоро оказался в рядах оппозиции. Был секретарем Якобинского клуба. В ходе Французской революции поддерживал герцога Орлеанского. Во время Консульства дослужился до начальника артиллерии Рейнской армии. Кроме всего прочего, де Лакло модернизировал артиллерию, изобретя «полые ядра». Де Лакло боролся за свои убеждения не только на поле боя. Желая разоблачить нравы именитых аристократических семей, он написал резкий политический памфлет. Но собранный материал вскоре приобрел яркое художественное очертание. В 1781 году писатель специально взял отпуск, чтобы ничто не мешало работе над романом «Опасные связи», ставшим впоследствии образцом эпистолярного жанра и, по мнению некоторых критиков, одним из лучших французских романов восемнадцатого века. Описывая циничность и жестокость дворянских нравов, автор раскрывает общественную сущность героев, показывает читателю, что люди, лишенные любви и сердечного тепла, ожесточаются, становятся опасной, бездушной силой. Новаторство де Лакло не упустили из внимания предприимчивые издатели: книга несколько раз переиздавалась в течение первого месяца. Роман критиковали за откровенность и провокационность, но хвалили за глубокую и острую сатиру. Интересно, что именно де Лакло в 1787 году предложил проект системы нумерации на улицах Парижа, близкую к современной: когда четные числа располагаются на одной стороне улицы, а нечетные — на другой (эта схема будет официально введена во Франции Наполеоном уже после смерти писателя). В 1800 году Наполеон назначил де Лакло генералом артиллерии. Боевое крещение в новом звании он принял в битве при городке Биберахе. Через три года Шодерло де Лакло скончался от дизентерии. Его тело захоронили там же, в Биберахе. В 1815 году могила была разорена.
-
Доброе утро #ЦитатаДня
-
edited Владимир Крайнев исполняет Первую балладу Фридерика Шопена в Большом зале Московской консерватории. 🎥: 2003 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
-
Скорбящая муза музыки Эвтерпа, склоненная над разбитой лирой, на могиле ушедшего из жизни в этот день Фридерика Шопена на кладбище Пер-Лашез в Париже. #Интересное: Согласно последней воле композитора, его сердце было перевезено на родину, в Польшу, и хранится в колонне костела Святого Креста в Варшаве. На памятной табличке высечена цитата: «Где сокровище твое, там и сердце твое».
-
17 октября 1896 года в Александринском театре состоялась премьера пьесы Антона Чехова «Чайка», завершившаяся полным провалом. После этого Антон Павлович зарекся писать что-либо для сцены. На следующий день он писал младшему брату Михаилу: «Пьеса шлепнулась и провалилась с треском. В театре было тяжкое напряжение недоумения и позора. Актеры играли гнусно, глупо. Отсюда мораль: не следует писать пьес…» Инициатором того, чтобы «Чайку» снова поставили в недавно образованном Художественном театре, был Владимир Немирович-Данченко. К счастью, Чехов не стал противиться, и вскоре премьера возрожденной «Чайки» прошла в Москве. Позднее благодарный драматург подарил Немировичу-Данченко медальон с гравировкой: «Ты дал моей „Чайке“ жизнь. Спасибо!». 📷: Антон Павлович читает свою «Чайку». 1896 #Интересное
-
Ален Делон и голуби с площади Святого Марка. Венеция. 🎥: 1962 #Фотоальбом
-



+2
17 октября 1915 года в Гарлеме родился Артур Миллер. 🤎Будущий драматург и прозаик был вторым из трех детей в семье польско-еврейских иммигрантов Иззи и Гасси Миллеров. Его отец, успешный и уважаемый член общины, владел предприятием по производству женской одежды, где трудились около четырехсот человек. Во время экономического кризиса 1929 года Гасси вложил большую часть своего состояния в акции и прогорел, после чего семья была вынуждена переехать в Бруклин. 🤎Окончив школу, Артур работал и одновременно копил деньги на высшее образование, а в 1934 году поступил в Мичиганский университет, где проучился четыре года и получил специальность журналиста. В то же время он начал писать первые пьесы. 🤎По окончании университета Миллер стал сотрудником Федерального театрального проекта, обеспечивавшего занятость безработным театральным деятелям, а после его закрытия продолжил работать как независимый автор. В 1940 году он представил в Театральную гильдию драму «Золотые годы» о противостоянии Кортеса и Монтесумы. Впоследствии рукопись затерялась среди документов и только через 47 лет была поставлена на студии BBC Radio. 🤎В годы Второй мировой войны Миллер сочинял сценарий учебного фильма для армии, писал тексты для радио, работал шофёром и слесарем на Бруклинской военной верфи. После выхода в свет сборника фронтовых очерков Эрни Пайла «Вот твоя война» Миллер получил заказ на сценарий для фильма по мотивам этой книги, но был уволен из-за расхождения во взглядах с продюсером. Собранный материал Миллер взял за основу своей книги «Положение нормально». 🤎В 1944 году на Бродвее впервые ставят его пьесу «Человек, которому так везло». На следующий год Миллер опубликовал роман «Фокус». Задавшись вопросом, каким станет послевоенное американское общество, в 1947 году он написал пьесу «Все мои сыновья». В постановке Элиа Казана она дебютировала на сцене бродвейского театра «Коронет» 29 января 1947 года, впоследствии получив премию Объединения нью-йоркских театральных критиков и премию Дональдсона. Миллер и Казан стали первыми лауреатами новой театральной премии имени Антуанетты Перри (будущая «Тони»). Через два года свет увидело ещё одно знаменитое произведение Миллера — драма «Смерть коммивояжера», за которую он, помимо прочего, получил престижного Пулитцера. Несмотря на прохладный приём у публики, его следующая пьеса «Суровое испытание» завоевала премию Дональдсона и «Тони», а в 1958 году получила премию Obie, присуждаемую за достижения «небродвейского» театра. 🤎В 1956 году Миллера, тогда уже женатого на Мэрилин Монро, вызвали для дачи показаний в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Он ответил отказом и был признан виновным в неуважении к Конгрессу с последующей аннуляцией международного паспорта. Монро последовала за мужем в Вашингтон, где, рискуя собственной карьерой, выступила с речью в его защиту. 🤎Конфликт с властями и бурный брак с Монро заставили Миллера резко сократить занятия литературой. Только в 1962 году, после смерти актрисы, он написал первую за семь лет пьесу «После грехопадения», которая была впервые представлена публике 23 января 1963 года. Автобиографический характер постановки вызвал скандал: Миллера обвиняли в том, что он вывел на сцену Мэрилин Монро, когда её смерть еще была свежа в памяти. 🤎За остаток 1960-х и 1970-е годы Миллером не было создано ничего сравнимого с его предыдущими шедеврами. Тем не менее, писатель оставался чрезвычайно популярен и вел активную общественную деятельность. 🤎В 1980 году вышли в свет два его автобиографических произведения: «Часы Америки» и «Наплывы времени: Одна жизнь». В начале 1990-х годов Миллер создал ещё две пьесы, вызвавшие живой интерес у публики — «Спуск с горы Морган» и «Последний янки». В 1993 году он стал лауреатом Национальной медали в области искусств, а через два года — британской премии Лоренса Оливье за драму «Разбитое стекло». 🤎Артур Миллер скончался от острой сердечной недостаточности 10 февраля 2005 года в Коннектикуте. Похоронен на Центральном кладбище Роксбэри.
-
Доброе утро #ЦитатаДня
-
edited 26-летний Дмитрий Хворостовский, сегодняшний именинник, исполняет арию «Ombra mai fù» из оперы Георга Фридриха Генделя «Ксеркс». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
-
Белла Ахмадулина Бабочка Антонине Чернышевой День октября шестнадцатый столь тепел, жара в окне так приторно желта, что бабочка, усопшая меж стекол, смерть прервала для краткого житья. Не страшно ли, не скушно ли? Не зря ли очнулась ты от участи сестер, жаднейшая до бренных лакомств яви средь прочих шоколадниц и сластен? Из мертвой хватки, из загробной дремы ты рвешься так, что, слух острее будь, пришлось бы мне, как на аэродроме, глаза прикрыть и голову пригнуть. Перстам неотпускающим, незримым отдав щепотку боли и пыльцы, пари, предавшись помыслам орлиным, сверкай и нежься, гибни и прости. Умру иль нет, но прежде изнурю я свечу и лоб: пусть выдумают — как благословлю я xищность жизнелюбья с добычей жизни в меркнущих зрачках. Пора! В окне горит огонь-затворник. Усугубилась складка меж бровей. Пишу: октябрь, шестнадцатое, вторник — и Воскресенье бабочки моей. 1979 #Поэтория
-
repost «Околоточный» сериал 2026 Каждый раз, когда объявляют о сьемках фильма про 19 век и Россиюшку, которую мы потеряли, я вздрагиваю – сколько же у них на складах скопилось костюмчиков эпохи и антикварной мебели – это же надо все использовать по пятнадцатому разу. И вот опять. Но с первых кадров что-то идет не так. Слишком киношная картинка оператора «Питер FM» Ивана Гудкова, тревожный и героический Александр Устюгов ломится сквозь русский лес 19 века с пистолетом в руке захватывать бандитов 19 века в избушке 19 века. После этого сериал уже невозможно просто так выключить и первые две серии уходят влёт. Сценарий написан максимально динамично без дыр и провисаний. С хорошими фальш-ходами. Видные продюсеры исторических хитов – Екатерина Жукова и Мария Андреева («Столыпин», «Князь Андрей») добились своего – мы верим в историю, представленную в кино-ощущениях «Околоточного». Атмосфера в старом провинциальном городе – вполне. Но продюсер Вайнштейн уже съел собаку на этой атмосфере – мы же помним детектив «Злые люди» про Нижний Новгород – будем считать, что «Околоточный» работает в той же Вселенной. Из новых трендов – кажется, у нас никогда на экране не было положительного образа еврея-трактирщика, вообще никакого не было. Сати Спивакова в роли «мадам» из борделя весьма привлекательна и маленькой ролью расширяет платформу прекрасных женщин 19 века в этом произведении, где лидирует Марина Александрова в роли эмансипированной графини Ольги Добужинской . Судя по всему, она после второй серии уже готова стать детективом и присоединиться к мужественному, слегка пьющему околоточному Хватову в его борьбе. Исполнители эпизодических ролей – довольно дисперсного качества и уровня, но все стараются и это весело. Иван Колесников работает красавчиком – непутевым графом. И пусть он окажется просто непутевым, а не монстром-насильником-серийным убийцей на фоне реальной усадьбы «Середняково» Лермонтовского фонда под Москвой. Но изгибы сюжета достаточно резкие, так что чего только черт не придумает. У Вайнштейна повелось, что во всем виноваты аристократы, так что… Отдельная песня- не песня, но музыка. Качественная картинка сериала становится во много раз убойней, будучи подкреплённой модным и сильным саундтреком композитора Дмитрия Емельянова при участии Виталия Окорокова. Модный фолк представлен группой Theodor Bastard. И этого вполне хватает для создания атмосферы. Люблю, когда люди очень внимательны к музыке фильма. Насчет звука – тот редкий случай, когда звук всего сериала записан и сведен нормально. А то у меня уже впечатление, что в РФ звукорежиссеры оглохли напрочь. Тут другой случай. И вот так из правильных частей составляется правильный качественный продукт. Две серии уже на «иви», ждем остальных. (Игорь Мальцев)
-



+2
Наиболее известные экранизации романа «Джейн Эйр», впервые опубликованного в октябре 1847 года. 🥀 1943 — режиссер Роберт Стивенсон. В ролях: Джоан Фонтейн (Джейн Эйр) и Орсон Уэллс (Эдвард Рочестер) 1970 — режиссер Делберт Манн. В ролях: Сюзанна Йорк и Джордж К. Скотт. 1983 — режиссер Джулиан Эмис. В ролях: Зела Кларк и Тимоти Далтон. 1996 — режиссер Франко Дзеффирелли. В ролях: Шарлотта Генсбур и Уильям Хёрт. 2006 — режиссер Сюзанна Уайт. В ролях: Рут Уилсон и Тоби Стивенс. 2011 — режиссер Кэри Фукунага. В ролях: Миа Васиковска и Майкл Фассбендер. Какая из них — ваша любимая? #Интересное #МоеКино
-



+1
16 октября 1854 года в Дублине родился Оскар Уайльд (полное имя Оскар Фингал О’ Флаэрти Уиллис Уайльд). Отец будущего писателя Уильям Уайльд, был в Ирландии ведущим офтальмологом. В 1864 году его посвятили в рыцари за службу врачом-консультантом и помощником специального уполномоченного по переписи населения Ирландии. Мать, Джейн Уайльд, писала стихи для революционного движения «Молодые ирландцы» под псевдонимом «Speranza» (с итал. — «надежда») и всю жизнь оставалась ирландской националисткой. В доме Уайльдов часто устраивали поэтические вечера и приемы в честь европейских знаменитостей. В первые годы своего литературного творчества Оскар Уайльд занимался только лишь поэзией. Позднее писатель посвятил себя написанию сказок, в возрасте 33 лет написал первые серьезные произведения, а потом и основной труд своей творческой биографии — роман «Портрет Дориана Грея», увидевший свет в 1890 году. В начале 1890-х годов Уайльд создал ряд комедий для театральной сцены, где проявил себя, как мастер остроумного диалога. Интерес леди Уайльд к неоклассическому возрождению был очевидным по обилию древнегреческих и древнеримских картин и бюстов в доме, — так и ее сын полюбил древнегреческую культуру. Он занимался подробным изучением античной истории, эстетики, древних языков. Полученные знания повлияли впоследствии на его манеры поведения и его стиль. Окончательный образ безупречного денди сложился в Оксфорде, где писатель завершал свое образование. По словам современников, Уайльд ненавидел скуку, пошлость и монотонное однообразие. В столице Великобритании он стал популярным завсегдатаем светских салонов Лондона за счет своих ироничных и противоречивых высказываний и манеры одеваться. Вкусы и привычки Уайльда диктовали моду для интеллигенции и аристократии. Шутки молодого ирландца разбирались на цитаты. В 1884 году несколько американских газет напечатали историю, рассказанную то ли самим Уайльдом, то ли кем-то о нем. Однажды Уайльд гостил в некоем английском загородном доме. Один из гостей постоянно рассуждал о том, что любая художественная деятельность — это унылая трата времени, и однажды за обедом спросил Уайльда: «Ну, мистер Уайльд, вот скажите на милость, чем вы занимались сегодня утром?» «О, я был страшно занят, — ответил Уайльд. — Я все утро просидел над корректурой моей книги стихов». Собеседник поинтересовался, каким был результат. «Очень важным. Я вычеркнул запятую». — «И это все?» — «Вовсе нет. Хорошо подумав, я вернул ее обратно». За пять лет до смерти, в 1895 году, Уайльда приговорили к двум годам каторги за отношения с мужчиной. Выйдя на свободу, он решил переехать в Париж, где написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы», подписанную псевдонимом С.3.3. (таким был его тюремный номер). Об этом периоде жизни писателя Бернард Шоу сказал: «Уайльд предельно упростил свою жизнь, как будто заранее знал, что необходимо избавиться от всего лишнего, дабы читатель в полной мере ощутил драматизм предпоследнего акта». Оскар Уайльд умер 30 ноября 1900 года в обветшалом парижском отеле «Эльзас». Как утверждает лауреат Пулитцеровской премии за биографию Уайльда Ричард Эллман, болезнь, которая свела писателя в могилу, почти наверняка имела сифилитическое происхождение. Согласно другой версии, причиной смерти были последствия травмы среднего уха, полученной в тюрьме. Когда Уайльд был при смерти, Росс привел католического священника. Тот совершил над Уайльдом предсмертные обряды. «Он лишился уже дара речи, и мы не могли понять, в сознании он или нет», — вспоминал потом Росс. Литератора похоронили сначала на кладбище Баньё, а спустя девять лет перенесли на Пер-Лашез, когда Россу удалось собрать необходимую для перезахоронения сумму. На памятнике выбили строки из «Баллады Редингской тюрьмы»: «Чужие слезы отдадутся Тому, чья жизнь — беда, О нем отверженные плачут, А скорбь их — навсегда» Постамент памятника в виде летящего сфинкса на его могиле — работа скульптора Джейкоба Эпстайна.
-
Доброе утро #ЦитатаДня
-
Вот и пойте теперь без остановки легендарное «Падам, падам, падам» от не менее легендарной Мирей Матье. 🎥: выступление в «Олимпийском». 1987 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
-
Вся команда «Клана Сицилийцев» на борту и готова ко взлету (первый ряд; слева направо): сегодняшний именинник, режиссер фильма, Анри Верней, Жан Габен, Ален Делон и Лино Вентура. Вымирающий вид. 🖤 #Фотоальбом
- Older posts