SatiSpivakova ✔

Год назад ушел Роберт Уилсон. Несколько лет назад мы встречались в уютной студии «Нескучной классики». Делюсь небольшим фрагментом нашей беседы. ❤️‍🩹 #ДляНастроения

Денис Мацуев исполняет «Трансцендентный этюд Nº 10» Ференца Листа, — по случаю дня памяти великого композитора. 🙏🏻 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроени

31 июля 1768 году в деревне Березино Ярославской губернии родилась Прасковья Жемчугова. Урожденная Прасковья Ковалева была дочерью кузнеца Ивана Степановича Ковалева, ставшего крепостным графа Петра Шереметева и его супруги, Варвары Алексеевны Черкасской. Жемчугова попала в милость «высокой» семьи в возрасте 7 лет: в шереметевскую усадьбу Кусково девочку взяли, чтобы позабавить ее пением престарелую княгиню Марфу Долгорукую, состоявшую у семьи в благородных приживалках. К 12 годам Прасковья выучила французский и итальянский, музицировала на клавикордах и знала правила тогдашнего этикета, по-прежнему оставаясь крепостной. После смерти Марфы Долгорукой в дело Жемчуговой вмешался случай. Вернувшийся из Европы Шереметев-младший задумал всерьез взяться за театр отца и вывести его на европейский уровень. «Мужицкие» фамилии крепостных он заменил на благозвучные: так, урожденная Прасковья Ковалева стала Жемчуговой. На нее же Шереметев сделал основную ставку, как на самую талантливую девушку. 1797 год. Император Павел I едет в новую усадьбу своего друга, графа Николая Шереметева, чтобы насладиться пьесой «Браки Самнитян», где тогда уже блистала Прасковья Жемчугова. Граф выбрал пьесу неслучайно. Один раз «Браки» уже принесли его «любимой Пашеньке» благосклонность царствующей особы. Тогда спектакль посетила Екатерина Великая, которая была поражена сопрано девятнадцатилетней Прасковьи и подарила ей бриллиантовый перстень с собственной руки. Неизвестно, когда именно граф без памяти влюбился в свою актрису, но новость об этом мезальянсе обсуждала вся Москва. Наследник крупнейшего состояния и самый завидный жених Москвы вдруг собирается жениться на лапотнице — не моветон ли? Родственники пытались объявить его сумасшедшим. Остальные прекратили с ним почти всякое общение. Привыкший блистать в обществе граф в глазах своей ровни оказался персоной нон-грата, но намерения своего не оставил. Рассорившись с родными, Николай решил выстроить новую усадьбу, а в ней — театр, специально «для Пашеньки». От переживаний у Прасковьи открылся туберкулез, и она потеряла голос — единственное, за что граф некогда ее и полюбил. От возлюбленной Николай не отвернулся и подписал вольную Прасковье и всей ее семье. Напряженная ситуация подорвала силы графа. Он слег и, находясь в тяжелом состоянии, принял решение тайно венчаться с Прасковьей в московском храме Симеона Столпника. 3 февраля 1803 года Прасковья Жемчугова родила сына Дмитрия. Беременность и роды подорвали ее здоровье — она умерла спустя три недели, 7 марта 1803 года. Погребена в Лазаревской усыпальнице Александро-Невской лавры в Петербурге. После смерти супруги Николай Петрович, выполняя волю умершей, посвятил свою жизнь благотворительности. Согласно завещанию Прасковьи Ивановны он пожертвовал часть капитала на помощь бедным невестам и ремесленникам, а также начал строительство в Москве Странноприимного дома (ныне Институт неотложной помощи имени Склифосовского), открытого уже по смерти основателя, в 1810 году. 🖌️: Портрет Прасковьи Жемчуговой кисти Николая Аргунова. 1801-1802

Доброе утро #ЦитатаДня

В разное время с «Колыбельной Клары», Summertime, из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» выступали самые неожиданные артисты. Не глядя на то, что культовым исполнением до сих пор считается спетое Эллой Фицджеральд, сегодня послушаем убаюкивающий дуэт Ицхака Перлмана и Ларри Адлера. 😍 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

30 июня 1792 года Марсельский добровольческий батальон вошел в Париж с «Марсельезой». История знаменитого революционного гимна началась 25 апреля 1792 года, когда военный инженер Клод Жозеф Руже де Лиль сочинил «Марш войны», всемирно известный под названием «La Marseillaise». Песня была написала спустя несколько дней после объявления Законодательным собранием Франции войны «королю Богемии и Венгрии». Написать песню для поддержания боевого духа капитану де Лилю предложил Барон Фредерик фон Дитрих — крупный ученый эпохи Просвещения, мэр Страсбурга, поддержавший Великую Французскую революцию. Есть версия, что в основу Марсельезы была положена музыка композитора Жана Фредерика Эдельмана (мелодия революционной песни схожа с одним из номеров его оратории «Эсфирь»). Другие источники утверждают, что автором музыки был скрипач и композитор Джованни Виотти, служивший при дворе Марии-Антуанетты. Де Лиль, обрадовавшись предложению Дитриха, решил работу не откладывать и сразу принялся за сочинение. За основу он взял готовые фразы и лозунги, развешанные по городу. В принципе, на тот момент гимн никакого фурора не произвел, хотя и понравился слушателям. Однако постепенно мелодия и текст, призывающий к свержению тирании и «кровожадных деспотов», разошлись по всей Франции. В них воплотился дух свободы и жажда борьбы. Название «Марсельеза» появилось как раз благодаря марсельским революционерам: отряд уходил из Марселя, распевая любимую песню де Лиля, а в итоге вся революционная Франция шла в бой с «Марсельезой». Судьба песни знала и взлеты, и падения. Когда в 1815 году произошла реставрация королевской династии Бурбонов, революционная «Марсельеза» была запрещена для исполнения. В 1830 году, в ходе Второй Французской революции, про нее снова вспомнили. В 1848 году, когда пламя очередной революционной расползлось по всей Европе, «Марсельеза» впервые покинула пределы Франции. Ее стали исполнять по всему миру, сделав знаменем борьбы с деспотизмом, тиранией и абсолютной монархией. В 1879 году «Марсельезу» провозгласили государственным гимном Франции. Очередной запрет песни произошел в 1941 году, во время немецкой оккупации. Но даже под страхом смерти ее продолжали исполнять представители французского Сопротивления. Наконец, в 1944 году «Марсельеза» снова получила почетный статус гимна страны и сохраняет его до сих пор. 🖌️: Майя Плисецкая танцует «Марсельезу» в балете Мориса Бежара «Айседора». 🤍 #ДляНастроения

30 июля 1991 года. Лондон, Гайд-парк. Лучано Паваротти под проливным дождем и перед 100-тысячной аудиторией, включая принца Чарльза с принцессой Дианой и премьер-министра Джона Мейджора, отмечает 30-летние своей певческой карьеры. Ценители оперы и великого тенора, несмотря на ливень, послушали более двадцати арий из опер Верди, Пуччини, Бизе и Вагнера. После концерта около двухсот человек развезли в больницы по причине сильного переохлаждения. Великая сила великого искусства. 🙏🏻 🎥: фрагмент того концерта. Паваротти исполняет арию Nessun Dorma («Пусть никто не спит») из последнего акта оперы «Турандот». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+5

515 лет назад в Ареццо родился Джорджо Вазари — «человек, мечтавший не столько о наживе, сколько о славе», как однажды он сам себя охарактеризовал. Вазари и вправду сумел снискать богатство своими картинами и фресками, ныне почти забытыми. А вот славу, всемирную и неувядающую почти пять столетий, ему принес капитальный 5-томный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Первое издание «Жизнеописаний» увидело свет в 1550 году. Второе, существенно дополненное, — только через 18 лет. Ну, а количество переизданий и переводов за четыре с половиной века и вовсе не поддается подсчету. В «Жизнеописаниях» Вазари дал подробный комментарий и об одной из самых известных своих картин — «Искушение святого Иеронима». Художник объясняет, что изобразил праведника в редкий момент искушения плоти (их олицетворяет Венера с рыжими кудрявыми волосами). Избавляется от греха Иероним, погружаясь в созерцание тела Христа на кресте. Его Вазари написал не в виде распятия, а как живого человека, только в уменьшенном виде, что символизирует истинную веру Иеронима. Вера эта настолько сильна, что обращает Венеру в позорное бегство. Та держит в объятиях амура, а за руку ведет, как пояснил Вазари, «фигуру Резвости». Стрелы амуров ломаются и не достигают цели. Голубкам Венеры нечего делать в жизни святого Иеронима. Сам Вазари питал к картине смешанные чувства. О ней и о выполненной одновременно копии одной из работ Микеланджело он писал: «Хотя в то время все эти картины мне очень нравились и были написаны мною на совесть, все же я так и не знаю, насколько они нравятся мне сейчас, в настоящем моем возрасте. Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может». В 1540 году он работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Григория». По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Это полотно и теперь находится в Болонье, а все его имена указаны Вазари в собственной книге. В 1561 году с целью подготовки молодых художников на основе опыта, накопленного художниками эпохи Возрождения, Вазари организовал Академию рисунка, во Флоренции, в 1577 году — такую же в Риме. Джорджо Вазари ушел из жизни 27 июня 1574 года во Флоренции. Похоронен в церкви Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. В галерее: • Джорджо Вазари. Автопортрет • Искушение Святого Иеронима. 1541 • Трапеза св. Григория. 1540 • Портрет Лоренцо Медичи Великолепного. 1534 • Снятие с Креста. 1540 • Триумф Вакха. 1560-е • Персей и Андромеда. 1570 • Святой Лука пишет портрет Богородицы. 1570 • Благовещение. 1574

Доброе утро #ЦитатаДня

Искусство убеждения от героини Фаины Раневской, Мурашкиной, из экранизации юмористического рассказа Антона Павловича Чехова «Драма». 🎥: 1960 #ДляНастроения

45 лет со дня свадьбы Дианы Спенсер и принца Чарльза. 👰 🤵 Торжество, за которым наблюдало более 750 миллионов зрителей по всему миру, состоялось в соборе Святого Павла 29 июля 1981 года. Историю подвенечного платья леди Ди можно почитать в моем архивном посте. А сегодня предполагаю посмотреть торжественный выезд молодоженов из «сказки» в реальный мир. #Интересное

170 лет назад скончался Роберт Шуман. Несколько слов про их с женой путешествие в Россию. В конце 1844 года Роберт и Клара Шуманы прибыли в Петербург, — бушевал разгар концертного сезона. В северной столице музыканты провели четыре недели: Клара музицировала, исполняя в том числе произведения мужа, а сам Роберт дирижировал своей Первой симфонией. Выступила пианистка и перед императрицей Александрой Федоровной в Зимнем дворце. Сам Шуман был в восторге от резиденции русских царей: «Это словно сказка из „Тысячи и одной ночи”», — признавался он в письме к тестю. Петербург же он назвал прекраснейшим в мире городом. Клара восхищалась великолепными интерьерами Дворянского собрания и модными нарядами (каких не увидишь даже в Париже) публики. Дальше их путь лежал в Тверь, где жил дядя музыканта, и в Москву. В последней композитора покорил Кремль: он гулял «среди великолепных церквей, колоколен, старых и новых зданий из камня и дерева». Побывал на богослужении (Кларе не понравилось. — «ужасное церковное пение, в котором были лишь квинты и октавы»). Рассматривал виды, открывающиеся из древней крепости и перечитал все, что смогли ему найти о Москве, в том числе о событиях войны 1812 года и происхождении Царь-колокола (позже, на двадцати страницах он рассказывал про историю колокола, пожар 1812 года и судьбу Наполеона). Спустя четыре месяца Шуманы вернулись домой, — свою единственную поездку в Россию композитор называл лучшими воспоминаниями в жизни. 📷: Роберт и Клара Шуманы #Интересное

Трогательный Максим Горький с друзьями — великим басом Федором Шаляпиным и врачом Александром Алексиным. 🫂 #Фотоальбом #ДляНастроения

+6

29 июля 1817 года в Феодосии родился Иван Айвазовский (при рождении Ованнес Айвазян). Его первым покровителем стал феодосийский градоначальник Александр Казначеев, а следующей покровительницей юного дарования стала Наталья Нарышкина, которая смогла устроить Айвазовского в Императорскую академию художеств. В 1837 году, получив Большую золотую медаль Академии, Айвазовский выиграл поездку по Крыму и Европе. К слову, 20-летнего художника выпустили из учебного заведения на два года раньше, поскольку решили, что более Академия ему ничего дать не может. Прежде чем отправиться в Европу, Айвазовский отметился в военных действиях: вместе с полководцем Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье (где ныне находится Сочи) и с блокнотом руках зарисовывал последствия кровопролитной схватки. В 1840–1844 годах Айвазовский путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Сначала жил и учился в Италии, где выработал свой творческий метод и научился работать по памяти. Картины, написанные в Венеции, Флоренции, Неаполе, Амальфи и Соррено, представленные на выставках в Риме и Неаполе, принесли ему большой успех. Его доходы выросли, и он смог позволить себе поездку в Швейцарию, Германию, Францию и Англию. Во время путешествия его пароход попал в сильный шторм, судно посчитали утонувшим, а художника — погибшим, и в петербургских газетах даже вышли его некрологи. Айвазовский вернулся в Россию с триумфом. Он получил звание академика и императорским указом был причислен к Главному морскому штабу в качестве художника с правом ношения мундира Морского министерства. В 1845 году в составе Русского географического общества он отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью — побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. К этому периоду относится цикл удивительных горных пейзажей. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала. Как только позволили финансы, Айвазовский обосновался в родной Феодосии, где купил участок и выстроил на нем дом, напоминающий по стилю итальянские палаццо. Особняк всегда был полон гостей — многие приезжие желали увидеть знаменитого художника и его работы. Со временем Айвазовский превратил его в частный музей, открытый для посетителей, и пристроил галерею. Сегодня это здание Феодосийской национальной картинной галереи имени Айвазовского. В 1848 году он женился на гувернантке Юлии Грефс, которая родила в этом браке четырех дочерей. В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян. Вместе они совершили большое путешествие по странам Средиземного моря. Художник Константин Лемох рассказывал, как однажды Николай I, выйдя в море на колесном пароходе, взял с собой Айвазовского. Царь стоял на кожухе одного пароходного колеса, а художник — на другом. И Николай кричал ему: «Айвазовский! Я царь земли, а ты — царь моря!». Свое 80-летие художник отпраздновал написанием картины под названием «Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия», — разумеется, основанной на реальном событии, так велика была его слава на Черноморском побережье. Увы, столь любимых парусников там уже практически не было, — настало время пароходов. Умер Айвазовский внезапно, во сне, в возрасте 82 лет. Его последняя картина «Взрыв корабля», посвященная взрыву Константином Канарисом турецкого корабля у острова Хиос в 1822 году, так и осталась незаконченной. Проститься с художником вышел весь город, которому он оставил Феодосийскую школу искусств, построенное на его деньги новое здание Феодосийского музея древностей, вдохновленную его энергией и связями железную дорогу, водопровод и морской порт. В галерее: •Автопортрет. 1874 • Лунная ночь на Босфоре. 1894 • Среди волн. 1898 • Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года. 1848 • Девятый вал. 1850 • Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия. 1897 • В Крыму. Алушта. 1880-е • Всемирный потоп. 1864 • Татарская свадьба. 1833 • Взрыв корабля. 1900

А вы что знаете о перформансах? Бразильский молодежный оркестр Neojiba под руководством дирижера Рубенса Рикьярди намекает… ❤️‍🔥 #ДляНастроения

Великая Образцова — о «нелегкой» участи детей родителей-музыкантов.

28 июля 1844 года вдова Александра Сергеевича Пушкина Наталья Гончарова обвенчалась с генералом Петром Ланским. Говорили, что благодаря этому браку Ланской сделал карьеру, с другой стороны никакого особого карьерного роста не наблюдалось, да и материальное положение семьи Ланских в последующие годы, судя по некоторым письмам Натальи Николаевны, было далеко не блестящим. В последние годы жизни Гончарова серьезно болела. Из-за проблем с легкими ее мучили приступы кашля, и по наставлению врачей она часто ездила в Ниццу на продолжительное курортное лечение. Осенью 1863 года Наталья Николаевна поехала в Москву на крестины внука. Слабое здоровье подвело: она снова простудилась, началось воспаление легких. Наталья Гончарова ушла из жизни 26 ноября 1863 года. Похоронена на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры. Ланской пережил жену на 14 лет и умер от рака 18 мая 1877 года. Похоронен в одной могиле с женой. #Интересное

#Фотоальбом: Торжественное открытие памятника Владимиру Маяковскому. 28 июля 1958 года. В этот день на площади Маяковского в Москве (сегодня — Триумфальная площадь) был открыт памятник поэту работы скульптора Александра Кибальникова, который работал над ним шесть лет. Ростовая скульптура выполнена из бронзы и установлена на гранитный постамент, где выбиты авторские строки: «И я, Как весну человечества, Рожденную В трудах и бою, Пою Мое Отечество, республику мою».

Поздравляю всех причастных с Днем Крещения Руси! Праздник был установлен в честь одной из главных вех в отечественной истории — провозглашения христианства в качестве государственной религии в 988 году. С предложением придать этому историческому событию государственный статус выступила Русская православная церковь. А в Федеральном законе утверждение праздника на государственном уровне звучит как «юридическое закрепление в качестве памятной даты важного исторического события, оказавшего значительное влияние на общественное, духовное и культурное развитие народов России и на укрепление российской государственности». 28 июля в качестве даты выбрано не случайно, — в этот день отмечается память равноапостольного князя Владимира, известного также как Владимир Красное Солнышко. Он был внуком великой княгини Ольги, которая приняла крещение в Константинополе и старалась привить своему потомку любовь и уважение к христианской вере. Существует легенда о том, как Владимир выбирал для своего народа подходящую религию. Согласно преданию, князь сделал выбор в пользу православия под впечатлением от рассказов своих посланников, которых он отправил в Константинополь и которые вернулись, пораженные великолепием церковной службы. Исторически Крещение Руси было обусловлено целым рядом причин. Во-первых, объединение земель требовало отказа от племенных богов и введения монотеистической религии по принципу «одно государство, один князь, один Бог». Во-вторых, весь европейский мир к тому времени принял христианство. И, в-третьих, приобщение к христианской культуре давало стране сильный стимул к развитию. Владимир способствовал распространению христианства на Руси, строил новые города и возводил в них церкви. Вслед за Киевом православие приняли и другие города. Однако Крещение Руси в действительности затянулось на несколько столетий, — до тех пор, пока христианство окончательно не победило языческие верования. Сегодня этот праздник становится все более известным в стране. В разных российских городах в этот день проходят массовые культурные и благотворительные, богословские и просветительские мероприятия, крестные ходы и другие мероприятия. Их основная цель — укрепить в общественном сознании представления о крещении Руси как об особой исторической дате в жизни славянских народов. 🤎: Виктор Васнецов. Крещение Руси. ~ 1890

Доброе утро #ЦитатаДня