SatiSpivakova ✔

Сегодня приме-балерине Мариинского театра Диане Вишнёвой исполняется 50 лет. Публикую ее высказывания из интервью разных лет. О роли папы Вообще-то он научный сотрудник, химик, кандидат наук, но в 90-е, когда все развалилось, решил, что ему больше нечего там делать и что лучше он посвятит время своей дочери. И научил меня в этом ориентироваться, постоянно держал в курсе, что и как он делает. О трендах в профессии Мне важно наблюдать за новым поколением артистов, видеть, как меняется техника исполнения, что привносится нового, а что уходит безвозвратно. О международном опыте работы Естественно, у меня есть понимание, что происходит в Американском театре балета в Нью-Йорке, где я работала 13 лет, в Гамбурге, где только что была на премьерах. Я общаюсь с коллегами моего поколения, мы постоянно обсуждаем, что было, что есть, что будет, делимся друг с другом своими восторгами и опасениями. О принятии решений Бывает, что в моменте думаешь, что ты в тупике, но потом все равно находишь выход, а спустя время понимаешь, насколько тебя эта ситуация закалила. О «форме» У меня часто бывали ситуации, когда я находилась на пике своей формы, и именно с них я срывалась. Дальше необходим период восстановления, но у меня не всегда получается, потому что предложения о спектаклях бывают настолько уникальными, что ты не можешь отказаться. Об отдыхе Я предпочитаю зимние каникулы проводить в зиме, а летние — в лете. Зимой во время гастролей в Японии мы были рядом с Нагано: пока я была в онсэнах, семья была в горах. Япония — абсолютнейшая моя любовь. О трудностях в профессии Как-то мне написал друг, пожелав хорошего спектакля, я ему ответила: «Пошла на подвиг». Даже без иронии, настолько было тяжело. Об успехе и целях Я ни в коем случае не обесцениваю успех, но это не моя главная цель как художника. У меня никогда не было желания почивать на лаврах – у меня внутри вечный двигатель, мне всегда больше всех надо, все время куда-то рвусь. О возможностях Выйти за свои рамки и лимиты дано не каждому, очень мало кто это может. То есть он, может быть, и желает в своих фантазиях, но ничего не делает. А нужно приложить не просто много труда, а нечеловеческие усилия. О желаниях Человек на сцене очень оголен, и, чтобы просто себя раскрыть, ему нужна эта уверенность. Если бы когда-то у меня появились ученики, я бы хотела не только передать им свою профессию, но и помочь найти себя. Обрести ту божественную профессиональную уверенность.

Доброе утро #ЦитатаДня

Редкая запись 1971 года. Владимир Спиваков и Борис Бехтерев исполняют «Полонез» Генрика Венявского. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

12 июня 1918 года Пабло Пикассо женился на Ольге Хохловой — балерине, своей первой официальной супруге и матери их сына Пауло. В истории их отношений больше легенд, чем фактов. Теперь уже нельзя точно сказать, была ли Ольга чрезмерно ревнивой, или Пикассо — чрезмерно легкомысленным. На пятом десятке жизни художник в поисках новых источников творческой энергии увлекся юной любовницей. До 1935 года Ольга сохраняла видимость семейных отношений. По словам Пикассо, она начала изводить его необоснованной ревностью и нравоучениями задолго до первой измены. В конце концов, брак потерпел крах, хотя официально так и не был расторгнут. До самой смерти в 1955 году Ольга Хохлова оставалась официальной женой художника. Пикассо не соглашался на развод, потому что не хотел отдавать ей половину имущества, а она любила Пикассо и верила в нерушимость брачного союза, заключенного в церкви. Отрывок из мемуаров другой «главной женщины» в жизни Пикассо — Франсуазы Жило — об их с Хохловой встречах. «Живя с тех пор в Валлорисе, мы часто бывали в Гольф-Жуане. Вскоре Ольга снова принялась таскаться за нами по улице, но уже на расстоянии, не приставая к нам. Потом стала появляться и на пляже. Однажды, когда я сидела там, опираясь на вытянутые за спину руки, Ольга подошла сзади и принялась расхаживать, метя высокими каблуками в кисти моих рук. Пабло увидел, что у нее на уме, и громко захохотал. Всякий раз, когда я снова опиралась о песок руками. Ольга пыталась наступить на них. Наконец я не выдержала, схватила Ольгу за ступню, вывернула ее, и она повалилась лицом в песок. То был единственный раз, когда я попыталась дать ей отпор, и видимо, это подействовало, потому что больше она ко мне не приближалась». 📷: Пабло Пикассо, Ольга, Пауло. Антибы, 1924 год

В день рождения актера и режиссера Юрия Завадского публикую посвященное ему стихотворение Марины Цветаевой «Ваш нежный рот — сплошное целованье…» (в исполнении Алисы Фрейндлих. 🖤 Они познакомились в октябре 1918 года. Поэтесса была очарована красотой и «ангельской» внешностью молодостью юноши. Именно тогда она посвятила свой восторженный цикл стихов «Комедьянт». #Интересное #Поэтория

Ван Клиберн исполняет «Посвящение» Шумана-Листа на концерте в Большом зале Московской Консерватории. 👏🏻 1958 год #МузыкальнаяТерапия

12 июля 1934 года в Шривпорте (штат Луизиана) родился Ван Клиберн. Несколько слов о связи пианиста с Россией. Харви Лаван Клайберн, более известный у нас как Ван Клиберн, говорил, что воспылал любовью к СССР еще в раннем детстве. Однажды, разглядывая энциклопедию всемирной культуры, он наткнулся на фотографию Красной площади и собора Василия Блаженного. «Мама, папа, когда-нибудь отвезите меня туда, я хочу увидеть эту красоту своими глазами!», — эту трогательную историю маэстро рассказывал не один раз, отвечая на вопросы о своем необычном для американца хобби — приезжать в Россию. Происхождение этого хобби отчасти связано с тем, что мама Клиберна, тоже пианистка, училась у Артура Фридхайма, выпускника только открывшейся тогда Санкт-Петербургской консерватории, ученика Ференца Листа и Антона Рубинштейна. Позже, когда сам Клиберн учился в Джулльярде, лучшем музыкальном вузе США, его педагогом там была Розина Бесси-Левин, выпускница Московской консерватории и жена знаменитого русского пианиста Иосифа Левина. Когда в 1958 году Ван Клиберн приехал «поиграть на первом туре» первого советского международного конкурса Чайковского, — в зале было человек пять. На второй же пришла половина Москвы, а после исполнения Первого концерта Петра Ильича в финале конкурса публика не расходилась всю ночь, на протяжении многих часов аплодируя и скандируя: «Ва-ню-ша!». Советский Минфин ожидаемо негодовал: где это видано, чтобы первая премия досталась не советскому пианисту! А тут — американец, которому нужно вручить не рубли, а доллары (порядочную по тем временам сумму в $6250!). Говорят, что на те деньги Клиберн попросил организовать две стипендии в Московской консерватории — имени Иосифа Левина и имени Рахманинова. Уже стала классической история о том, что только после телефонного разговора с Никитой Хрущевым председатель жюри Эмиль Гилельс объявил о победе молодого американца. В США ликовали: после возвращения из Москвы «Ванюшу» встречали как национального героя. Он проехал по Нью-Йорку в открытом автомобиле, а по сторонам стояли толпы аплодирующих людей. День 20 мая в Америке стали отмечать ежегодно как День музыки — поскольку именно в этот день в Москве в 1958 году Ван Клиберн получил золотую медаль, одержав важную победу в холодной войне. После конкурса Чайковского популярность Клиберна в России была сравнима с той, какой несколько лет спустя страна наделила Юрия Гагарина. Его полюбили не за гигантский репертуар, скорость или небывалую технику. Секрет его успеха у советской публики — в его несомненном обаянии — и человеческом, и музыкальном. Как говорил сам пианист: «Я оказался в нужное время в нужном месте».

Доброе утро #ЦитатаДня

Гениальная Татьяна Догилева — на злобу дня. ⚽️❤️‍🔥 🎥: фрагмент из фильма «О чем говорят мужчины. Продолжение». #ДляНастроения

На фото (справа) не очевидный, но интересный герой для моего канала — Грегорио Фуэнтес, кубинский рыбак и моряк, прототип Сантьяго, ведущего персонажа повести Эрнеста Хемингуэя (слева) «Старик и море». Фуэнтес прожил долгую и интересную жизнь. Родился на Канарах в семье рыбаков и фермеров. Грегорио было 6 лет, когда его отец умер на борту лодки, плывущей на Кубу. Куда мальчик доплыл с другими эмигрантами и прожил всю жизнь в небольшой кубинской рыбацкой деревне Кохимар, находящейся неподалеку от Гаваны. Эрнеста Хемингуэя он повстречал в 1928 году, а в 1933-м — стал капитаном яхты «Пилар», принадлежавшей писателю. Вместе они выходили в море рыбачить и один раз поймали 300-фунтового марлина. Когда началась Вторая Мировая война, писатель решил использовать яхту «Пилар» для охоты на немецкие субмарины и даже установил на яхту пулемет. Повесть «Старик и море» была опубликована Хемингуэем в 1952 году. За нее писатель удостоился многих престижных литературных наград, в том числе Нобелевской премии по литературе и Пулитцеровской премии за лучшую художественную книгу. Сам он отрицал, что образ главного героя основан на каком-либо реальном человеке; тем не менее, Фуэнтес как близкий друг Хемингуэя, с которым он провел более 20 лет, традиционно считается одним из прототипов Сантьяго. С конца XX века престарелый рыбак стал фактически «достопримечательностью» на Кубе: его стали посещать иностранные журналисты, с которыми он делился воспоминаниями о своем знаменитом друге: «Я был его поваром, моряком, капитаном его судна и его приятелем». Фуэнтес 70 лет жил со своей супругой Долорес Перес, у них были четыре дочери. Долорес умерла в 1990 году. Грегорио ушел из жизни в 2002 году в возрасте 104 лет. #Интересное

(poll without text)

Каких только праздников не придумало человечество, от самых серьезных и традиционных до самых экзотических и легкомысленных! Вот, к примеру, сегодня Всемирный день шоколада. Этот «вкусный» праздник был придуман и впервые проведен французами в 1995 году. По одной из версий, именно в этот день в 1916-м веке в Европу была завезена самая первая партия какао-бобов. Шоколад классифицируют по содержанию какао-продуктов и добавок. Основные виды: 🍫Горький (черный): от 55% до 99% какао. Самый насыщенный и полезный, почти без сахара. 🍫Темный (десертный): 40–55% какао. Классический сбалансированный вкус. 🍫Молочный: 25–35% какао, добавлены сухое молоко и сахар. 🍫Белый: без какао-порошка, только масло какао, сахар и молоко. 🍫Рубиновый: розовый шоколад из особых какао-бобов без красителей. Считается, что именно сегодня можно позволить себе абсолютно безнаказанно наестся шоколадом без вреда для зубов и талии (шутка😜) Вопрос: какой шоколад вы любите ? Лично я предпочитаю горький и больше всего люблю плитки пористого шоколада! 📷: кадр из фильма «Шоколад». 2000 год

Сегодня день памяти великого художника, незабываемого нашего друга Олега Целкова. Делюсь воспоминанием с одной из бесчисленных кухонных посиделок.💔 #ДневникПамяти

Доброе утро #ЦитатаДня

Мастер-класс по актерскому мастерству от чудесного Константина Хабенского. 😍 #ДляНастроения

Андре Рьё и оркестр играют легендарную «Кармину Бурану» Карла Орфа — в день рождения последнего. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

155 лет назад в пригороде Парижа родился Марсель Пруст. Пруст, без преувеличения, был великим французским романистом и одним из символов европейского модернизма. Для одних читателей он стал синонимом литературы как таковой, для других — воплощением всех пороков избыточного письма. Публикую несколько мыслей о творчестве Пруста его коллег по литературному цеху. Вирджиния Вулф: Особенность Пруста в том, что он сочетает в себе предельную чувствительность с предельной сложностью. Он выискивает все оттенки бабочки до самого мелкого узора на крыльях. Он крепок, как орех, и мимолетен, как порхание бабочки. Владимир Набоков: Пруст — призма. Его или ее единственная задача — преломлять и, преломляя, воссоздавать мир, какой видишь, обернувшись назад. И сам мир, и его обитатели не имеют ни социального, ни исторического значения. Андре Жид: Я не думаю, что преувеличиваю значение Марселя Пруста; я не думаю, что его можно преувеличить. Мне кажется, давно уже ни один писатель нас не обогащал в такой мере, как Пруст. Борис Пастернак: Пруст года три назад был для меня совершенным открытьем. Боюсь читать (так близко!) и захлопнул на пятой странице. Франсуа Мориак: Восхищаться мыслью Пруста и порицать его стиль абсурдно. Никому в мире так не повиновалось слово. Никто в мире так не владел голосом. И голос, и слово точно следовали движению его мысли. Илья Эренбург: Бабель говорил мне о романах Пруста: большой писатель. А скучно… Может быть, ему самому было скучно все это описывать? Андре Моруа: Перечитав еще раз произведение Пруста, испытываешь изумление при мысли о том, что некоторые критики обвиняли его в отсутствии плана. Но это совсем не так: весь этот огромный роман построен как симфония. Жан Кокто: У Пруста <...> поэзия не там, где ее ищут. Кусты шиповника и соборы — это лишь декорация. Поэзия же его — бесконечная череда карточных фокусов, стремительная игра отражений. Марина Цветаева: Сейчас читаю Пруста, с первой книги, (Svann), читаю легко, как себя, и все думаю: у него всё есть, чего у него нет?? Альбер Камю: Истинное величие Пруста в том, что он описал не утраченное, а обретенное время, собирающее воедино раздробленный мир и облекающее его новым смыслом на самой грани распада.

Доброе утро #ЦитатаДня

Майя Плисецкая и Валерий Ковтун исполняют па-де-де из «Лебединого озера». Майя Михайловна вспоминала: ⠀ «В жизни моей этот балет Чайковского сыграл решающую роль. ⠀ Я станцевала его более восьмисот раз. И танцевала тридцать лет: 1947–1977. Это как годы рождения и смерти на гробовом обелиске. Тридцать лет — целая жизнь. ⠀ В Большом театре я танцевала три версии, три постановки «Лебединого озера». Редакцию Бурмейстера в театре Станиславского. Вариант Березова в Миланской «Ла Скала», тбилисскую постановку Вахтанга Чабукиани... ⠀ Я считала и считаю поныне, что «Лебединое» — пробный камень для всякой балерины. ⠀ В этом балете ни за что не спрячешься, ничего не утаишь. Все на ладони: два образа — кстати, когда-то «черный» и «белый» акты танцевали две разные балерины, — вся палитра красок и технических испытаний, искусство перевоплощения, драматизм финала. ⠀ Балет требует выкладки всех душевных и физических сил. В пол ноги «Лебединое» не станцуешь. Каждый раз после этого балета я чувствовала себя опустошенной, вывернутой наизнанку. Силы возвращались лишь на второй, третий день…». 🎥: запись 1973 года. #Интересное #ДляНастроения

Вчера, ровно через месяц после своего дня рождения, в возрасте 75 лет ушла из жизни Бонни Тайлер — певица, прославившаяся благодаря своему мощному треку Total Eclipse Of The Heart, вышедшему в 1983 году. RIP 🕊️ 🎥: фрагмент выступления певицы со своим хитом на концерте в 2019 году. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения