SatiSpivakova ✔

Сегодня исполняется 93 года со дня рождения Элема Климова. Коротенький фрагмент из его дебютного фильма«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» — о Чехове, и о том, как точнее и тоньше многих он умел описать коллективного товарища Дынина, его окружение и, в конечном счете, каждого из нас. 🙏🏻 #ДляНастроения

9 июля 1762 года, через шесть месяцев своего правления, Петр III был отрешен от престола, который заняла его супруга Екатерина II. Неизвестно, когда между великим князем и его женой начался фундамен­тальный разлад, но к началу его царствования это была уже ситуация глубо­кого конфликта. Екатерину практически отстранили и от принятия решений, и от мужа. Вокруг Петра находились новые люди, он имел любовницу — само по себе это не было событием, но Петр вел себя совершенно открыто и даже вызывающе. Интересно, что большинство главных преобразований Петра III, которые он успел осуществить, Екатерина в буду­щем подтвердила или продолжила, то есть, вероятно, плани­ровали они их вместе, еще до окончательной размолвки. Даже позорный мир с практически разгромленной Пруссией — заключенный на прусских условиях и перечеркнув­ший успехи российской армии предыдущих нескольких лет, — продиктован­ный исключительно личными симпатиями русского императора к прусскому королю, был впоследствии закреплен Екатериной. Хотя, когда она только пришла к власти, именно этот мир ставился Петру в вину — Ломоносов в оде в честь восшествия Екатерины на престол писал: «Слыхал ли кто из в свет рожденных, / Чтоб торжествующий народ / Предался в руки побежденных? / О стыд, о странный оборот!». Разница была в другом: в отличие от Екатерины, ее муж мало заботился о том, как его видят подданные. В частности, будучи исходно лютеранином — хотя как наследника российского престола его, естественно, перекрестили, — Петр постоянно демонстрировал презрение к православной церкви, отсутствие интереса к бесконечно длинной службе и вел себя вызывающе. А его супруга, наоборот, всячески подчеркивала свою набожность, православие и вообще русскость — и любила это делать и до прихода к власти, и после, до самой смерти. Она специально не говорила по-немецки, прекрасно изъяснялась и писала по-русски, демонстративно любила народные игры, вкладывала деньги в собирание памятников русской истории и фольклора. К тому же Екатерина помнила о роли гвардии в двор­цовых переворотах и выстраивала с ней особые отношения: окружала себя офицерами, носила мундир гвардейского полка... Большое значение имел и ее бурный роман с гвардейским капитаном Григорием Орловым. Через неделю после отречения Петр III внезапно погиб — почти наверняка он был убит. Сохранилась записка Орлова, в которой он просит у императрицы прощения, извиня­ется и говорит, что не знает, как так вышло. Есть разные точки зрения на эти события: был ли это приказ или случайность; недавно появилось мнение, что записка поддельная. Так или иначе, трудно сомневаться в том, что люди, кото­рые официально должны были охранять императора, знали, что Екатерина не будет против такого исхода. 🖌️: Екатерина II на балконе Зимнего дворца, приветствуемая гвардией и народом в день переворота 28 июня 1762 года. Гравюра по оригиналу Иоахима Кестнера. Конец XVIII — первая треть XIX века

Доброе утро #ЦитатаДня

Наступит утро, и завтра будет совсем другой день! 8 июля 1967 года ушла из жизни Вивьен Ли. На протяжении большей части взрослой жизни актриса страдала от биполярного расстройства, а в середине 1940-х годов у нее впервые был обнаружен туберкулез. Последней экранной работой Ли стал в 1965 году фильм «Корабль дураков» — одновременно и триумф, и символ её болезни, которая со временем прогрессировала. Продюсер и режиссер Стэнли Крамер изначально не знал о хрупком психическом и физическом состоянии актрисы. Позже в одном из интервью он вспомнил её смелость в принятии на себя непростой роли: «Она была больна, но в ней было мужество, и она шла вперед, это просто невероятно». В мае 1967 года Ли репетировала с Майклом Редгрейвом пьесу «Тонкий баланс»,когда у нее случился очередной приступ туберкулеза. После нескольких недель отдыха она восстановилась. В ночь на 7 июля 1967 года актер и возлюбленный Ли Джон Меривейл оставил её в квартире на площади Итон, чтобы выступить в спектакле. Он вернулся домой незадолго до полуночи, вошел в спальню и обнаружил тело актрисы на полу. Меривейл сначала связался с семьей Вивьен, а позже позвонил её бывшему мужу Лоренсу Оливье. О смерти актрисы публично объявили 8 июля. В течение часа огни каждого театра в центре Лондона были потушены. Похоронная процессия прошла в церкви Святой Марии, в Лондоне. В соответствии с волей Ли, ее тело было кремировано в крематории Голдерс-Грин, а прах — развеян над озером возле ее дома в деревне Блэкбойз, в графстве Восточный Сассекс. #Интересное #ДляНастроения

Вечерняя медитация: «Легенда» Исаака Альбениса в исполнении гитариста Джонни Уильямса. 🎥: запись 1971 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

8 июля 1969 года Марк Бернес записал последнюю песню в своей жизни — легендарных «Журавлей». Одноименное стихотворение, напечатанное в журнале, могло остаться лишь одним из замечательных произведений Расула Гамзатова и Наума Гребнева, если бы на него не обратил внимание уже популярный в то время Марк Наумович. Из воспоминаний вдовы исполнителя Лилии Бодровой: «Последние два года жизни он постоянно читал стихи Расула Гамзатова, Кайсына Кулиева, будто искал что-то. Однажды нашел. Марк работал над ним полгода. Уже обреченный, но до последнего дня не сдававшийся болезни, он не просто чувствовал, он, не признаваясь себе в том, знал, что эта песня станет его реквиемом». 🎙️: «Журавли» в исполнении Марка Бернеса. #МузыкальнаяТерапия

Открытка в рубрике #Поэтория: басня именинника Жана де Лафонтена «Амур и безумие». В Амуре всё о тайне говорит: И факел, и колчан его, и стрелы, И детский вид. Мы были бы, пожалуй, слишком смелы, Когда б задумали, начав издалека, Исчерпать сей предмет во всем его значеньи. Я лучше расскажу про приключенье, Которое несчастного божка Заставило свое утратить зренье. Своим я складом речь об этом поведу; А можно ли его постигшую беду За благо счесть для нас, влюбленный пусть рассудит: Здесь мненья моего не будет. Амур с Безумием играли вместе раз, В те дни, когда еще лишен он не был глаз. Они заспорили. Для разрешенья спора Амур совет богов созвать готов. Безумье ж, потеряв терпенье скоро, Ударило его, — и был удар таков, Что больше не видать уже Амуру света. Венера об отмщении вопит: И женщина, и мать, она про дело это Повсюду громко так кричит, Что и Юпитер сам, и Немезида, И судьи адские, ну, словом, весь их круг, От крика ошалели вдруг. Послушаешь ее, так велика обида: Без палочки ее сынок Теперь и шагу уж не ступит. В чем он отраду бы найти отныне мог? И чем Безумие вину свою искупит? Все было взвешено у жителей небес, И польза общая, и частный интерес; И после долгого раздумья Сошлися на решенье все таком: Навеки присудить Безумье Божку любви служить проводником.

405 лет назад в Шампани родился Жан де Лафонтен. К занятию главного дела своей жизни — поэзии — Лафонтен приступил относительно поздно, после тридцати лет. Первым его сочинением стала переработка комедии римского драматурга Теренция. Публика её оценила, и вскоре Лафонтен переехал в Париж. В столице поэт стал приближенным могущественного суперинтенданта финансов Николя Фуке, который назначил ему пенсию размером 1000 ливров в год. В свою очередь, Лафонтен должен был писать для покровителя четыре стихотворения в год. В 1662 году Фуке был арестован и отдан под суд. В отличие от других протеже павшего суперинтенданта финансов Лафонтен не побоялся выступить в его защиту. В большой элегии «Сон в Во», посвящённой загородному дворцу своего покровителя, он сочувственно отозвался об арестанте, а в оде королю позволил заступиться за опального вельможу перед Людовиком XIV. Лишившись покровителя, Лафонтен, впрочем, вскоре обрел его (точнее, ее) в лице хозяйки известного парижского салона Маргариты де Ла Саблиер. Можно сказать, что с этого времени началось его плодотворное творчество. В 1665 году поэт приступил к созданию «Рассказов и новелл» (на русский язык название иногда переводят как «Сказки»), работа над которыми шла двадцать лет. Новеллы Лафонтена были стихотворными историями, чьи сюжеты он заимствовал у античных романистов и писателей эпохи Возрождения, таких как Боккаччо, Ариосто, Рабле и другие. В 1668 году Лафонтен выпустил первую книгу басен: издание содержало посвящение Людовику XIV, его жене и их сыну «великому дофину» Людовику. Сборники продолжали выходить и в последующие годы. Книга басен, выпущенная в 1679 году, содержала посвящение королевской фаворитке мадам де Монтеспан, а последняя книга 1694 года — внуку Людовика. Всего Лафонтен выпустил 12 книг басен, содержащих 239 историй. Основой его стихотворных басен послужили античные образцы Эзопова сборника, а также Федра и Бабрия. Другим источником для Лафонтена были восточные басни. В предисловии ко второму сборнику он писал, что многим обязан индийскому мудрецу Пилпаю (Бидпаю). Вероятно, поэт пользовался переводом восточных басен на французский язык, которые издавались в 17-м веке. Эти истории восходили к древнеиндийскому сборнику басен «Панчатантра». Между французскими литераторами 17 века шел многолетний спор, получивший название Спора о древних и новых. Сторонники «древних» видели в литературе Греции и Рима недосягаемый идеал, которому нужно было следовать. «Новые» считали, что современные писатели могут и должны превзойти древних. Среди «новых» был знаменитый сказочник Шарль Перро, написавший несколько томов диалогов в поддержку своих идей. Среди сторонников «древних» — драматург Жан Расин, поэт Николя Буало и Жан Лафонтен. Свои идеи относительно великого спора Лафонтен выразил в стихотворном послании епископу Юэ, в котором раскритиковал своих оппонентов и заявил, что они пока не создали шедевров, равных греческими и римским. В то же время Лафонтен осудил глупых подражателей древних поэтов, которые идут за ними, как «баранье стадо» за «латинским пастухом». Жан де Лафонтен умер 13 апреля 1695 года. Согласно свидетельству о смерти, он был похоронен на кладбище Невинных. При ликвидации кладбища надгробие Лафонтена переместили в музей памятников. В 1817 году его предполагаемые останки были перезахоронены на кладбище Пер-Лашез.

Доброе утро #ЦитатаДня

#МудростьДня от героини Татьяны Дорониной из спектакля Эдварда Радзинского «Приятная женщина с цветком и окнами на север». 🎥: запись 1983 года.

7 июля 1990 года в термах Каракаллы накануне финала чемпионата мира по футболу состоялось выступление Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Коррераса. Концерт, которым дирижировал Зубин Мета, благодаря телетрансляции и выходу диска стал настолько популярен, что выступления «Трех теноров» повторялись на трех последующих чемпионатах мира и в рамках отдельного тура. Экранизированная же версия стала самым продаваемым классическим диском в истории. Смотрим кусочек #ДляНастроения ❤️

Сегодня день памяти «отца Шерлока Холмса» Артура Конана Дойла. #Интересное: читатели Конан Дойла стали слать письма великому детективу по адресу Бейкер-стрит, 221б, еще при жизни писателя. Первый текст такого рода в 1890 году написал торговец табаком из Филадельфии: он инте­ресовался, где найти моногра­фию Холмса о 140 видах табачного пепла, упомянутую в одном из рассказов. На настоящей Бейкер-стрит дома 221б тогда еще не было — за номером 85 начиналась площадь Йорк-плейс. Поэтому письма доставляли самому Дойлу; в Скотленд-Ярд; шотландскому медику Джозефу Беллу, считавше­муся прототипом Холмса; или в другие дома на Бейкер-стрит. Когда в 1930-х улицу продлили, дома под нечетными числами, от 219-го до 229-го, достались банку Abbey Road. Дома 221б все еще не существо­вало, но письма от почитателей великого сыщика стали пачками приходить в почтовый ящик дома 221. На рубеже 1940–50-х годов банк даже утвердил должность секретаря, который должен был разбирать корреспон­денцию и отвечать на письма, адресованные Холмсу, — написанные школьниками, студентами, полицейскими, учеными, адвокатами и другими читателями. Многие обраща­лись к Холмсу не только чтобы выразить свое восхищение, но за по­мощью и советом, полагая, что пишут реальному человеку, а не вымышлен­ному. В ответах секретарь сообщал, что сыщик вышел на пенсию и разво­дит пчел в графстве Сассекс. 📷: Артур Конан Дойл со своей собакой в Бигнелл-Вуд

К слову, в детстве Густав Малер был очень замкнутым ребенком. Однажды отец оставил его в лесу на несколько часов, а когда вернулся, то увидел, что сын сидит на том же месте, даже не поменяв позы. Интересно, через 41 год композитор закончит свои «Песни об умерших детях».

7 июля 1860 года в богемской деревне Калиште (Чехия) родился Густав Малер. В шесть лет мальчик начал учиться игре на фортепиано, обнаружив замечательные способности. В 1875 году юношу отправили в Вену, где Густав поступил в консерваторию. В консерватории Малер раскрылся прежде всего как пианист-исполнитель. Интересовался он и симфоническим дирижированием. Но первые композиторские сочинения студенческих лет не отличались самостоятельностью и впоследствии были им уничтожены. Десятилетие с 1880-го по 1890-й год выдалось у Малера насыщенным: он работал дирижером в небольших театрах Австро-Венгрии, был дирижером Немецкого театра в Праге, затем — директором и дирижером Королевской оперы в Будапеште. В 1891-1897 годах Малер был первым дирижером Гамбургской оперы, а потом переехал в Вену — работать директором, дирижером и режиссером Венской придворной оперы, которая под его руководством достигла расцвета. В Вене, одержимой музыкой и театром, Малер быстро стал одной из самых популярных фигур. Он не был «любимцем Вены», потому, что в нем было слишком много строгости и требовательности, но мало кого оставлял равнодушным. Император Франц Иосиф был среди тех, кого новый оперный режим приводил в замешательство. Он говорил: «Неужели музыка — настолько серьезное дело? — вопрошал он. — Я-то думал, что ее назначение — радовать людей, и только». Бескомпромиссность в борьбе с рутиной в Венской опере осложнила положение Малера, привела к настоящей травле. В декабре 1907 года он переехал в Нью-Йорк, где продолжил карьеру дирижера Метрополитен-опера и руководителя Нью-Йоркского филармонического оркестра. Но и тогда Малер столкнулся с рутиной и непониманием. «Мой оркестр здесь, — писал он, — настоящий американский оркестр. Бездарный и флегматичный. Приходится терять очень много сил». А здоровье уже было не то. В 1907 году врачи обнаружили у Малера неизлечимую болезнь сердца. Осенью 1910 года перенапряжение в работе обернулось серией ангин, которым ослабленный организм Малера уже не мог сопротивляться. Ангины, в свою очередь, дали осложнение на уже больное сердце. Он продолжал работать и в последний раз, уже с высокой температурой, встал за пульт 21 февраля 1911 года. Малер сочетал в своем лице гениального композитора-симфониста и гениального дирижера. Он был исполнителем почти всего симфонического репертуара своего времени и гастролировал во многих странах мира (в том числе трижды бывал в России). Творческие интересы Малера сосредоточились на двух жанрах: симфонии и песне. Он автор 9 симфоний (10-я осталась не завершенной) и не менее 40 песен. Среди его вокальных сочинений — циклы «Песни странствующего подмастерья» (на собственные стихи), «Волшебный рог мальчика» (на народные тексты), «Песни об умерших детях» (на слова Рюккерта), «7 песен последних лет»… Наследие Малера-композитора прочно вошло в концертный репертуар, и вот уже несколько десятилетий он является одним из самых исполняемых композиторов. Густав Малер скончался 18 мая 1911 года в Вене. Похоронен на Гринцингском кладбище.

Доброе утро #ЦитатаДня

Фрагмент из фильма Владимира Попкова «Год теленка» #ДляНастроения 🥛 А вы чем завтракаете?

Сегодня Тамаре Синявской исполняется 83 года. В качестве открытки прилагаю фрагмент нашего разговора в программе «Сати. Нескучная классика», в котором Тамара Ильинична рассказывает об участии в конкурсе Чайковского и Елене Образцовой. Бонусом звучит ария Кармен из оперы Жоржа Бизе «Кармен». Полную версию можно посмотреть тут. #Богини #ДляНастроения

Сегодня Всемирный день поцелуя. Сразу «Три поцелуя» от Марины Цветаевой для рубрики #Поэтория — «Какие маленькие зубки! И заводная! В парике!» Она смеясь прижала губки К ее руке. — «Как хорошо уйти от гула! Ты слышишь скрипку вдалеке?» Она задумчиво прильнула К его руке. — «Отдать всю душу, но кому бы? Мы счастье строим — на песке!» Она в слезах прижала губы К своей руке.

Молодые и прекрасные Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов. #Фотоальбом

Сегодня день памяти Нонны Мордюковой. Фрагмент из документального фильма Ренаты Литвиновой «Нет смерти для меня», в котором великая актриса рассказывает о бывшем муже Вячеславе Тихонове. Отношения с артистом и однокурсником развивались у Мордюковой параллельно с учебой и съемками в «Молодой гвардии». В 1950 году у пары родился сын Владимир, и вскоре актеры поженились. Владимира, единственного сына, Мордюкова полюбила «жгуче и сильно» и не раз писала об этом, а вот об отношениях с мужем вспоминала с печалью: слишком непохожи они были по характерам и привычкам. Брак Мордюковой и Тихонова продлился 13 лет — во многом благодаря усилиям матери актрисы Ирины Петровны, которая поддерживала зятя и хотела, чтобы внук рос в полной семье. После Тихонова в жизни Мордюковой было несколько мужчин (в интервью она сама признавалась, что была влюбчивой). На съемках картины «Простая история» она увлеклась Василием Шукшиным, несколько лет прожила в браке с актером и сценаристом Борисом Андроникашвили и около полугода — с актером Владимиром Сошальским. Актриса говорила, что в ее жизни было много романов, но все — «по высокой любви». #Богини #ДляНастроения