SatiSpivakova ✔

По воспоминаниям Леонида Филатова, Александр Кайдановский человек был трудный, «но я восхищался им, глядел снизу вверх. Кайдановский был человек невероятный — он мог виртуозно материться, болтать на бандитском жаргоне, а мог всю ночь говорить с тобой о литературе, о вещах, которых здесь не знал ни один специалист…». И «он был странным человеком, актер Александр Кайдановский... В нем боролось желание победить одиночество и желание остаться одному. В нем всегда было что-то загадочное, трагическое, как будто он предчувствовал ранний уход из жизни. Он никогда не кривил душой, не общался с теми, с кем не хотел. Поэтому он мало кого пускал в свой внутренний мир, оставаясь, по сути, всегда одиноким. Никого надолго, кроме своих любимцев — кота Носика (Носферату) и собаки Зины». Кайдановский говорил: «Жены приходят и уходят, а Зина с Носиком остаются». Любимцы жили с ним как члены семьи. Носферату было разрешено обедать из тарелки хозяина прямо на столе. Первый инфаркт с Кайдановским случился, когда кот случайно выбежал и потерялся. Вместе с ностем, композитором. Сергеем Курехиным они искали его до утра. Нашли за мусоропроводом… Дворнягу Зину подобрала щенком в подъезде возлюбленная актера Ася. Собаку он назвал в честь своей родной тети из Днепропетровска. Когда актер умер от третьего инфаркта, кот очень переживал, спал в кресле хозяина… Именно Зине посвящено это стихотворение Игоря Иртеньева. 🥹

Мы знаем именинницу Изабеллу Росселлинни абсолютной дивой, звездой фильма Дэвида Линча «Синий бархат», моделью Vogue, Marie Claire, Harper’s Bazaar, Vanity Fair и писательницей. Сегодня же предлагаю немного посмеяться и посмотреть забавное видео с виллы Изабеллы Mama Farm в Беллрорте из ее запретграма. 🐔 #ДляНастроения

+2

Два года назад ушла Анук Эме. Актриса прожила долгую, плодотворную жизнь. Помимо фильма «Мужчина и женщина», принесшем ей невероятную славу, номинацию на «Оскар» и «Золотой глобус», в послужном списке актрисы были съемки у великих Федерико Феллини и Жака Деми. О своей блистательной карьере она сама говорила так: «Я не знаю, что такое карьера. Правда. Я всегда делала то, что хотела. Хотела сниматься — снималась. Не хотела — сам черт не заставил бы. Мне приносили хорошие сценарии, но когда я узнавала, что будет снимать плохой режиссер, — выбрасывала».

Александр Пушкин Я памятник себе воздвиг нерукотворный… Я памятник себе воздвиг нерукотворный, К нему не зарастет народная тропа, Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа. Нет, весь я не умру — душа в заветной лире Мой прах переживет и тленья убежит — И славен буду я, доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит. Слух обо мне пройдет по всей Руси великой, И назовет меня всяк сущий в ней язык, И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой Тунгус, и друг степей калмык. И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я Свободу И милость к падшим призывал. Веленью божию, о муза, будь послушна, Обиды не страшась, не требуя венца, Хвалу и клевету приемли равнодушно И не оспоривай глупца. #Поэтория

18 июня 1880 года в начале Тверского бульвара на Страстной площади (ныне Пушкинская) установили памятник Александру Сергеевичу Пушкину работы Александра Опекушина. Любопытна история надписей на пьедестале, который, как известно, украшают строки из знаменитого пушкинского стихотворения «Памятник». При публикации этого стихотворения в первом посмертном собрании сочинений поэта, Василий Жуковский по цензурным соображениям изменил его текст, заменив «опасные» слова «Что в мой жестокий век восславил я Свободу» на безобидные «Что прелестью живой стихов я был полезен» и проведя «косметическую» правку в 13-й строке для сохранения рифмы. Одно из этих изменений было вырезано с правой стороны пьедестала: И долго буду тем народу я любезен, Что чувства добрые я лирой пробуждал вместо написанного Пушкиным И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал… А вот на левую сторону памятника попали всем известные строки: Слух обо мне пройдет по всей Руси великой, И назовет меня всяк сущий в ней язык… При подготовке памятника к 100-летию со дня смерти поэта в 1936 году было решено вернуть текст пушкинского оригинала: старые надписи срубили, поверхность заново отполировали, а двустишия заменили на полные четверостишия. Текст же на обратной стороне памятника, нанесенный в старой орфографии («Сооруженъ въ 1880 году»), сохранился без изменений, сам же памятник в 1950 году перенесли на противоположную сторону площади. 📷: 1884 год

Доброе утро! #ЦитатаДня

🎥: Фред Астер как всегда красиво танцует на палубе в фильме Марка Сэндрича «Потанцуем?». 1937 год. ❤️‍🔥 Картина рассказывает о том, как танцор Пит Питер идет на различные, порой очень комичные ухищрения, чтобы познакомиться с красавицей-актрисой Линдой Кин. #ДляНастроения

135 лет назад родилась Ольга Хохлова — балерина, первая официальная жена Пабло Пикассо и мать его старшего сына Пауло. #Интересное В 1918 году, вернувшись из медового месяца, молодожены поселились в роскошных апартаментах на улице Ла Боэси. Жилище четы Пикассо было строго разделено на две части — мужскую и женскую. Свою (а точнее — общую) часть Ольга обставила элегантно и стильно и строго следила за чистотой и порядком (педантичность тоже была в числе черт, за которые ее не любили богемные друзья художника). Вот как описывал это жилище фотограф и художник Брассай: «Просторная столовая с большим, раздвигающимся столом,сервировочный столик, в каждом углу — по круглому столику на одной ножке; гостиная выдержана в белых тонах, в спальне — отделанная медью двуспальная кровать. Все было продумано до мельчайших деталей,и нигде ни пылинки, паркет и мебель блестели». Во второй части дома безраздельно властвовал Пабло: здесь была его мастерская, в которой царил соответствовавший его темпераменту хаос. И здесь же, к слову, хранилась коробка с вещами, которые Пикассо сохранил на память о своей первой большой любви — Фернанде Оливье. 🎥: Ольга Хохлова и Пабло Пикассо во время медового месяца

17 июня 1961 года легендарный премьер Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова Рудольф Нуреев во время парижских гастролей совершил «прыжок на Запад». Он стал первым советским «невозвращенцем», был осужден за измену родине и заочно приговорен к семи годам заключения. Сохранилось письмо Наталии Макаровой, написанное балериной после его ухода. «Дорогой Руди, В памяти остались два хороших воспоминания: ты и я на сцене. 1973. London. Мой первый спектакль “Romeo and Juliet” by Kenneth MacMillan at the Royal Opera House. Как обычно, ты появился только на генеральную репетицию (где-то параллельно танцевал в Европе). Ты буквально оторопел, увидев меня в какой-то немыслимой прическе (крайне замысловатой, в стиле итальянского Ренессанса). От волнения я перепутала все выходы — в общем, сплошное недоразумение, но в глубине души я чувствовала, что на премьере все встанет на свои места. Так и случилось. Но главное, контакт с тобой на сцене возник ю незамедлительно. Ты дал мне огромный эмоциональный толчок, и нам не надо было ничего играть: мы оба превратились в веронских любовников. Руди, а ты помнишь „Notre Dame de Paris” by Ролан Пети в Metropolitan Opera House в New York? Это был 83-й, кажется. Ты в роли Квазимодо, я Эсмеральда. Запомнилась какая-то особенная нежность, наполненность, почти мистическая концентрация. На приеме после спектакля был большой скандал между тобой и хореографом Роланом Пети… Но у меня настроение чудесное … Твой последний приезд в мой загородный дом в Напа Валли… Ты выглядел таким слабым и измученным, дрожал от холода… Мы поставили обогреватель в твою комнату и принесли множество одеял, чтобы ты согрелся. При этом ты был счастливым — с удовольствие ел свою любимую баранину, пил вино. Мы играли с тобой в шахматы — и ты выиграл. Мы наперебой читали наших любимых Пушкина, Лермонтова… И я декламировала тебе „Демона”, которого ты не помнил наизусть… Печальный Демон, дух изгнанья, Летал над грешною землей, И лучших дней воспоминанья Пред ним теснилися толпой; Тex дней, когда в жилище света Блистал он, чистый херувим... А через два месяца тебя не стало. Об остальном лучше не говорить… Где бы ты сейчас ни находился, где бы ни летал… думаю, вероятно, тебе там трудно. Пусть твоя душа наконец успокоится. Твоя Наташа Макарова» 🕊️ 📷: Рудольф Нуреев и Наталия Макарова #Интересное

Неузнаваемый Федор Шаляпин в образе Мефистофеля в опере Шарля Гуно «Фауст». #Фотоальбом

17 июня 1818 года в Париже родился Шарль Гуно. Проводниками маленького Шарля в мир классической музыки стали его родители — люди творческие и открытые миру. Отец мальчика занимался живописью, мать — неплохо играла на пианино, став его первым педагогом и наставницей. Дальнейшее обучение Шарль проходил в Парижской консерватории под руководством знаменитых педагогов. Одним из них был Пьер Циммерман, с которым Гуно познакомился в 1836 году. Это знакомство во многом повлияло на формирование уникального выразительного «почерка» композитора. Впоследствии дочь Пьера Анна стала законной супругой Гуно и родила ему сына и дочь. В 1839 году Гуно удостоился выдающейся награды в сфере искусства за свою кантату «Фернан». Римская премия дала возможность выехать за рубеж и продолжить учёбу в наиболее привлекательном направлении. Музыкант отправился в путешествие по Европе, в котором озаботился мыслью посвятить дальнейшую жизнь органной, духовной музыке и служить церкви. Однако этот замысел не воплотился: интуитивно композитор чувствовал, что его творческий потенциал гораздо шире, он может быть воплощен в произведениях «светского» характера, предназначенных для благодарных слушателей не только в пределах католических приходов. Начало 1840-х годов — период, когда Гуно вплотную занялся созданием собственной музыки и углубился в преподавание. В это время из-под его пера появляются мессы, песнопения, оперы, оратории, вокальные и инструментальные произведения. В 1850-х годах Шарль Гуно уже полностью утвердился в статусе талантливого композитора, основоположника лирического направления во французской опере. В этом жанре наибольшую популярность обрели его творения «Сафо», «Ромео и Джульетта», «Фауст». Последний и сегодня является знаковой оперой Гуно, постановки проходят во многих именитых театрах. К 1975 году на сцене Парижской Оперы произведение было воссоздано более 2000 раз. В 1859 году композитор написал мотет «Ave Maria», основой для которого послужила прелюдия Баха. Гуно невероятно почтительно относился к творчеству немецкого гения, считал его работы для клавира истинным учебным пособием, образцом и бесспорным ориентиром в процессе сочинительства музыкальных произведений для клавишных инструментов. На закате жизненного пути Гуно перебрался в Англию, поскольку на его родине бушевала Франко-Прусская война. На землях Туманного Альбиона, он продолжал писать музыку, уделяя практически равное внимание и светской, и духовной форме. В общей сложности в Британии композитор прожил около 4 лет и покинул острова в 1874 году. Последние годы творческого пути Гуно отмечены появлением двух грандиозных ораторий: «Искупление» и «Смерть и жизнь». Последняя исполнялась в 1886 году в Альберт-Холле по инициативе самой королевы Виктории, проникнувшейся её завораживающим звучанием. Шарль Гуно умер в 1893 году в западном пригороде французской столицы Сен-Клу. Последней его работой стал реквием для фортепьяно (Le Grand Requiem), хора и солирующего голоса. На похоронах композитора в церкви Святой Марии Магдалины играл Сен-Санс, а дирижером выступил Габриель Форе. Согласно последней воле усопшего, во время скорбной церемонии звучали исключительно вокальные произведения.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Ночь печальна, как мечты мои… Далеко, в глухой степи широкой, Огонек мерцает одинокий… В сердце много грусти и любви. Грустный, но такой красивый романс «Ночь печальна» (слова Ивана Бунина, музыка Сергея Рахманинова) в исполнении Галины Вишневской. Желаю всем хорошего вечера! 🙏🏻❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Лучше танца великой балерины Аллы Осипенко в день ее рождения может быть только дуэт с еще совсем молодым Михаилом Барышниковым. 🎥: фрагмент балета «Сказ о холопе Никишке». 1969 год. #ДляНастроения

Казалось бы, Эльза Триоле (урожденная Каган), которую я вспоминаю сегодня в связи со днем кончины, всю жизнь прожила в тени своей старшей сестры Лили Юрьевны Брик. Между тем, Триоле, познакомившая Лилю с Маяковским, стала символом французской литературы двадцатого века и за свою жизнь разбила немало сердец. В 1941 году муж Эльзы Луи Арагон посвятил ей любовную поэму «Глаза Эльзы», не отличающуюся литературной ценностью, но, по воспоминаниям издателя Пиерра Сегера, написанную в пользу деятельности Résistance для усыпления цензуры. Позже Арагон напишет для неё множество других стихов, опубликованных, в конце концов, отдельным сборником под названием «Глаза Эльзы». Не обошли пару выразительных глаз и музыканты. Текст стихотворения неоднократно ложился на музыку, а потом Эльзины глаза стали смотрели во front row с подиума в Париже. В 1980 году Ив Сен-Лоран отдал дань уважения поэтам, которыми восхищался (Арагон был в их числе): вышивка одного из представленных в коллекции жакетов интерпретирует этот литературный образ. Существует легенда, что удивительные глаза Эльзы рисовал сам Анри Матисс. Сохранились несколько его карандашных набросков, но определить, действительно ли на них изображена Триоле, не представляется возможным. #Интересное

16 июня 1313 года в Чертальдо (Тоскана) родился Джованни Боккаччо. Расскажу о его книге «Декамерон», которая долгое время подвергалась нападкам, а сегодня считается выдающимся произведением эпохи Возрождения. Идея создания «Декамерона» пришла к Боккаччо под впечатлением от эпидемии чумы, ударившей по Европе в 1346—1353 гг. и унесшей жизни десятков миллионов человек. Писатель своими глазами наблюдал улицы родной Флоренции, заполненные телами умерших, и то, как немногие оставшиеся в живых в страхе ожидали конца света и медленно сходили с ума. По замыслу автора семь девушек и три юноши благородного происхождения бегут из охваченной чумой Флоренции в загородный дворец. Там они приятно проводят время на лоне природы, рассказывая друг другу истории из жизни разных слоёв итальянского общества. В ста новеллах перед читателем предстает широчайший спектр человеческих отношений и чувств: от преданности и измены в любви и в семейной жизни до находчивости и коварства в деле достижения успеха. В основу этих историй легли как собственные сочинения Боккаччо, так и переработанные им античные, сказочные и народные сюжеты. За монументальность повествования и за реалистичное изображение общественных нравов того времени «Декамерон» прозвали энциклопедией итальянской жизни. Боккаччо в «Декамероне» суммировал предшествовавший ему опыт повествовательной литературы Средневековья, но в то же время в изложении писателя всем известные сюжеты получили новое гуманистическое осмысление. Так, идиллическую обстановку, в которой образованные и благовоспитанные молодые люди ведут свои беседы в разгар эпидемии чумы можно рассматривать как островок культуры на фоне духовного упадка позднего Средневековья. Творение Боккаччо не сразу было признано широкой публикой. Образованные итальянцы в то время считали, что будущее в их стране принадлежит латыни, но никак не считавшемуся языком народных низов итальянскому, на котором написан «Декамерон». В простонародье же за этим произведением закрепилось название «Принц Галеотто». Так звали одного из рыцарей короля Артура — посредника преступной связи рыцаря Ланселота и жены Артура Джиневры. После того, как Данте упомянул имя Галеотто в своей «Божественной комедии», оно прочно вошло в итальянский язык как нарицательное для обозначения сводников и развратников. Его активно продвигали недоброжелатели Боккаччо, которые стремились убедить публику в аморальности «Декамерона». Из-за подчеркнутой эротичности книги и из-за едкой критики пороков духовенства, встречающейся в ней, церковь потребовала от писателя отречься от его творения. Боккаччо пытался поначалу доказать, что в Библии также можно найти непристойности, но под давлением стал сомневаться в своей правоте и даже захотел сжечь рукопись «Декамерона». К счастью, его отговорил от этого близкий друг Франческо Петрарка. Тем не менее Боккаччо до конца жизни стыдился своего сочинения и даже настойчиво советовал друзьям и знакомым воздержаться от чтения этой «безнравственной книги». Только в XV веке «Декамерон» был высоко оценён в кругу итальянских интеллектуалов, на которых он изначально и был рассчитан. А с изобретением книгопечатания сборник обрёл поистине огромную популярность, хотя долгое время был официально запрещен в Италии и издавался только со значительными цензурными изъятиями. Несмотря ни на что, «Декамерон» стал признанным образцом прозаического итальянского языка и обогатил мировую литературу новыми сюжетами и характерами. На произведение Боккаччо в свое время ссылались Шекспир и Мольер, им вдохновлялись Пушкин и Чернышевский. Сегодня «Декамерон» часто называют «Человеческой комедией», а его автора причисляют к выдающимся деятелям итальянского Возрождения. 📷: «Декамерон»: «Чимоне видит спящую Ифигению», Питер Пауль Рубенс. 1617 год

Доброе утро! #ЦитатаДня

Немного подниму вам настроение замечательным номером из далекого прошлого: Хибла Герзмава и Денис Мацуев исполняют «Summertime» Джорджа Гершвина. 💕 🎥: фрагмент из программы «Приют комедиантов». 2010 год. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

О, Мироздатель, Жизнеподатель, Солнце, тебя я пою! Ты в полногласной Сказке прекрасной Сделало страстной Душу мою! Жизни податель, Бог и Создатель, Мудро сжигающий — Свет! Рад я на пире Звуком быть в лире, — Лучшего в Мире Счастия нет! Из письма Антона Чехова сегодняшнему имениннику Константину Бальмонту от 5 августа 1903 года: «Дорогой Константин Дмитриевич, я веду жизнь сытого, праздного, скучающего бродяги, теперь я в Ялте, и вот почему «Гимн к Солнцу» шел до меня ровно десять дней. Мне кажется, это одно из самых красивых Ваших стихотворений. Поблагодарить никогда не поздно, и я низко кланяюсь Вам три раза. Вы спрашиваете, буду ли я в сентябре в Москве. Отвечаю Вам: буду. Крепко жму руку. Аутский мещанин А. Чехов». #Интересное

Сегодня день памяти Алексея Баталова. Фрагмент программы из цикла «Дом актера» 2009 года, в котором артист рассуждает о магии театра. 🙏🏻 #Интересное