SatiSpivakova ✔

Рубрика #Диалоги: сегодня это «Короткие встречи» Киры Муратовой 1967 года. В кадре сама Кира Георгиевна и Владимир Высоцкий. ❤️

15 июня 1479 года во Флоренции родилась девочка по имени Лиза Герардини. Ее отец был зажиточным фермером, что позволяло семье вести размеренную жизнь среднего класса эпохи Возрождения. Казалось бы, ничто не предвещало удивительной судьбы Лизы. В 15 лет она вышла замуж за торговца тканями Франческо ди Бартоломео ди Дзаноби дель Джокондо. В качестве приданого отец дал жениху ферму. Каждый год в семье рождались дети: Пьеро, Пьера, Камилла, Мариэтта, Андреа и Джокондо (Пьера и Джокондо умерли в младенчестве). Камилла и Мариэтта стали монахинями. Франческо расширял бизнес, торгуя уже не только тканями, но также сахаром, мылом и шерстью. В конце концов, разбогател и через несколько лет после заключения брака с Лизой смог купить приличный дом. В 1538 году Франческо умер, вдова пережила его на четыре года и скончалась в монастыре святой Урсулы, где и была похоронена. Ничего особенного, если бы не один любопытный факт: предположительно именно Лиза изображена на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Предполагается, что Франческо дель Джокондо заказал Леонардо да Винчи портрет своей жены в 1503 году (возможно, чтобы отметить покупку дома и рождение очередного ребенка). Об этом известно в основном из биографии художника, написанной Джорджо Вазари: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Считается, что да Винчи на долгие годы отложил работу над «Джокондой» ради утраченной ныне фрески «Битвы при Ангиари». Картина путешествовала с художником до 1516 года, который считается годом ее завершения (хотя некоторые специалисты уверены, что портрет так и не был закончен).

Доброе утро! #ЦитатаДня

В день рождения одного из самых талантливых пианистов современности Лан Лана предлагаю послушать третью часть «Аппассионаты» Людвига ван Бетховена в его исполнении. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

📷: студент геологического факультета Казанского государственного университета имени В. И. Ульянова-Ленина Станислав Говорухин. Фото конца 1950-х. Выходец из Казани, режиссер, актер, политический деятель, Народный артист России, создатель «Вертикали», «Места встречи изменить нельзя», «Благословите женщину» и других фильмов ушел из жизни 14 июня 2018 года России. #Интересное из воспоминаний первой жены Станислава Сергеевича, исполнившей роль Галины Желтовской в «Месте встречи» Юноны Каревой: «Мало, кто помнит, что в Казани был такой поэтический псевдоним — братья Гобелдоны. Это три известных в городе человека — Говорухин, Беляев и Донская. Николай Беляев — казанский поэт, известный по всей стране. Ира Донская стала известным общественником, всех молодых курировала. Слава был в этой компании лидером. Красавец, очень мускулистый, мужественный, замечательной фактуры — на него все заглядывались. Помню, когда мы поженились, об этом говорил весь город. Наш брак был недолгим, но я всегда вспоминаю о Славе с теплотой. Это был человек, безусловно, очень творческий».

+1

13 августа 1942 года в Нью-Йорке состоялась премьера мультфильма «Бэмби». Бэмби — герой одноименного романа австрийского писателя Феликса Зальтена, права на экранизацию которого выкупил у него один из сотрудников Metro-Goldwyn-Mayer Сидней Франклин. Изначально планировали снимать игровой фильм с настоящими животными, но идея оказалась чересчур трудоемкой, и студия в итоге предложила Уолту Диснею сделать полнометражную анимацию. На ранних стадиях работы художники стремились к максимально детальному и достоверному отображению действительности. Дисней требовал от своих рисовальщиков одновременно предельно реалистичной фактуры, легкости движений рисованных животных и наличия у них понятных человеческих эмоций. На студию даже привезли несколько оленей, которые тут же разбрелись по коридорам, пугая сотрудников. В итоге животных увезли обратно и в качестве моделей для рисовальщиков взяли чучела. Аниматоры потратили на детальную прорисовку фонов несколько месяцев, пока не стало очевидно, что если продолжать в том же духе, то придется либо кардинально расширять штат художников, либо еще несколько лет заниматься только этим. Выход подсказал иллюстратор Тайрус Вонг. Вдохновляясь минималистичными китайскими пейзажами времен империи Сун и французским импрессионизмом, он посоветовал сместить всю детализацию в центр переднего плана, а задники и края кадра рисовать как можно более условно. Это позволило не только существенно сэкономить затраты, но и сделало анимационный кадр похожим на обычное кино: тут была глубина, эффект длиннофокусного объектива. Гениальный совет изменил всю мировую анимацию. Мультфильмы стали все больше походить на кино, а упрощенная рисовка фонов стала основой для будущих мультсериалов. Несмотря на то что «Бэмби» считается самым любимым творением Уолта Диснея и лучшим мультфильмом его студии, успех пришел к нему не сразу. В 1942 году «Бэмби» номинировался на «Оскар» сразу в трех категориях (за лучшую песню, лучшую музыку и лучший звук), но не получил ни одной награды. К тому же, выйдя в прокат, мультфильм с треском провалился: во время войны зрителям не очень хотелось смотреть на ребенка, теряющего мать. Зато после повторного релиза в 1947-м «Бэмби» наконец обрел заслуженную популярность. #Интересное

Судьба любимого кресла Николая Рубинштейна 🪑 Николай Григорьевич, которого называли не иначе как «хозяином музыкальной Москвы» сыграл большую роль в судьбе многих композиторов, в том числе Петра Чайковского, который в 1865 году приехал по его приглашению из Пе­тербурга в Москву — преподавать в открывающейся консерватории. Как вспоминал брат Чайковского Модест Ильич, «для Чайковского вся Москва — это Рубинштейн» . В Москве Чайковский жил у Рубинштейна и даже пользовался его личными вещами — визитницей, концертным фраком… Вероятно, он сидел и в любимом кресле своего покровителя, которое сегодня хранится Российском национальном музее музыки. В 1881 году Рубинштейн поехал на лечение в Ниццу, но по дороге умер от туберкулеза кишечника. Впоследствии его вещи в Москве были распроданы, и кресло выкупил подающий надежды композитор и пианист Сергей Танеев, учившийся у покойного в классе фортепиано. Кресло путешествовало с Танеевым по трем съемным квартирам. Его ученик, критик Леонид Сабанеев, вспоминал: «В кабинете… было два окна, выходивших в тихий… переулок, который в моем воспоминании всегда занесен белым, провинциальным пушистым снегом и в котором редко-редко проезжали извозчики. Рояль стоял почти посередине комнаты, угол занимало пианино, портрет Баха украшал заднюю стену. В противоположном углу стояла большая „раскачалка”, в которой Сергей Иванович любил иногда отдыхать, вытянувши ноги» . Впрочем, довольно быстро кресло облюбовал любимый кот композитора Василий Васильевич, к которому тот обращался исключительно на «вы». Танеев пытался отбить у животного свою „раскачалку”, но тщетно. #Интересное

14 июня 1835 года в Москве родился Николай Рубинштейн. В архивном посте можно почитать, как Николай Григорьевич создал Московскую консерваторию, а сегодня расскажу о его дружбе с Петром Ильичом Чайковским. Все началось с того, что Рубинштейн искал преподавателей для Консерватории и услышал от музыкального критика Николая Кашкина о перспективном молодом композиторе Чайковском. На личной встрече Петр Ильич «произвел на него [Рубинштейна] прекрасное впечатление всем своим существом» и Николай Григорьевич решил поддержать молодой талант. Помогая пока ещё мало зарабатывающему Чайковскому, Рубинштейн даже поселил его в своей квартире. В письмах своим братьям Анатолию и Модесту Петр Ильич сообщал: «Живу я у Рубинштейна. Он человек очень добрый и симпатичный… Он ухаживает за мной, как нянька, и хочет непременно исполнять при мне эту должность». Совместная работа Чайковского и Рубинштейна в консерватории является одним из самых интересных периодов для многих исследователей. По словам современников, для учебного заведения это был настоящий расцвет. Как вспоминал один из студентов, будущий пианист Ростислав Геника: «Дружба Н. Г. Рубинштейна и Чайковского ярким светом озарила первое десятилетие консерватории. Москва справедливо гордилась, считая в то время своими этих двух молодых гениев». Вместе с Николаем Григорьевичем Чайковский начал посещать знаменитый «Артистический кружок». Сейчас в его здании находится Российский академический молодежный театр. А в середине XIX века дом купца Павла Бронникова был местом притяжения музыкантов, писателей, актеров, художников. Здесь проходили литературные и поэтические чтения, обсуждались музыкальные новинки, спорили о выставках и картинах, разыгрывали сценки и даже устраивали танцы. Именно благодаря Рубинштейну Петр Ильич вошел в музыкальный круг Москвы, обрел новые знакомства, тесно сблизился с музыкантами того времени — Германом Ларошем, Николаем Кашкиным, Карлом Альбрехтом, Николаем Губертом, Петром Юргенсоном, который стал постоянным издателем его сочинений. Рубинштейн продирижировал самыми крупными симфоническими произведениями Чайковского: это четыре симфонии, увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио». Именно под управлением Николая Рубинштейна состоялась легендарная премьера оперы «Евгений Онегин» в Московской консерватории силами ее студентов. В благодарность Чайковский посвятил Рубинштейну несколько своих сочинений. Но не всегда всё было гладко: однажды Николай Григорьевич невольно нанес Чайковскому обиду. Петр Ильич закончил свой Первый фортепианный концерт и был в предвкушении восторженной оценки своего друга, однако ожидания не оправдались. Услышав это сочинение на одном из вечеров в кругу друзей, Рубинштейн обрушился на Чайковского с критикой. В письме к Надежде фон Мекк композитор три года спустя вспоминал: «Из уст Николая Григорьевича полился поток речей, сначала тихий, потом все более и более переходивший в тон Юпитера-громовержца. Оказалось, что концерт мой никуда не годится, что играть его невозможно… что как сочинение это плохо, пошло, что я то украл оттуда-то, а то оттуда-то, что есть только две-три страницы, которые можно оставить». Конечно, это был сильный удар по самолюбию композитора. Но дружба была сильнее, и Чайковский нашел в себе силы простить слова Рубинштейна. В письме брату Анатолию Ильичу в декабре 1878-го года Петр Ильич написал: «Недавно я увидел во сне, что он, Рубинштейн, умер и что я был от этого в глубоком отчаянии. Я не могу думать о нем без сжимания сердца и без самого положительного ощущения любви». Когда 23 марта 1881 года Николай Рубинштейн скончался в Париже, Чайковский в тот же день написал некролог, опубликованный в «Московских ведомостях». В декабре того же года он принялся за сочинение «Трио» в память о великом друге и наставнике. Современники Чайковского отмечали, что Трио произвело невероятное впечатление, и многие во время прослушивания словно увидели перед собой Рубинштейна.

Доброе утро! #ЦитатаДня

В день памяти великого Бенни Гудмена слушаем, как музыкант и его оркестр исполняют Sing, Sing, Sing — неофициальный гимн эпохи свинга. 👏🏻 Запись 1936 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Два года назад в Комсомольске-на-Амуре на доме № 47 по Вокзальной улице открыли мемориальную доску памяти поэта Николая Заболоцкого. Именно в этом здании, где в годы ГУЛАГа размещалось управление Нижне-Амурского исправительно-трудового лагеря, Заболоцкий работал с 1940 по 1943 год в период заключения. На видео его знаменитое стихотворение «Не позволяй душе лениться» читает актер Михаил Глузский. 1990 год. #ДляНастроения

225 лет назад в Вене представлением оперы «Александр» Франца Тайбера был открыт театр Ан дер Вин. В дальнейшем он функционировал как сцена для представления опер и балетов, а также популярных в начале XIX века пантомим. Кроме того, в начальные годы существования театра в нем проводились и концерты. В частности, театр связан с именем Людвига ван Бетховена: здесь состоялись премьеры не только его единственной оперы «Фиделио» (20 ноября 1805), но и Второй (5 апреля 1803), Третьей(7 апреля 1805), Пятой и Шестой (22 декабря 1808) симфоний, скрипичного концерта (23 декабря 1806), а также Четвертого фортепианного концерта (22 декабря 1808). 9 января 1808 года Ан дер Вин стал единственным венским театром, удостоившимся особой чести провести представление в рамках празднования бракосочетания императора Франца II и Марии Людовики Моденской. Молодожены и их родные присутствовали на исполнении оперы «Армида» Кристофа Виллибальда Глюка. К концу XIX века Ан дер Вин стал одним из главных центров развития венской оперетты. На его сцене, в частности, были впервые представлены «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына (5 апреля 1874), «Нищий студент» Карла Миллёкера (6 декабря 1882), «Продавец птиц» Карла Целлера (10 января 1891), ряд произведений Леопольда Фельдмана, «Весёлая вдова» (30 декабря 1905) и «Граф Люксембург» (12 ноября 1909) Франца Легара, а 26 марта 1926 года состоялась премьера оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка». После Второй мировой войны театр вплоть до 1955 года служил одной из площадок Венской государственной оперы, чье основное здание было разбомблено и долго восстанавливалось. Затем в его истории настали смутные времена: он чуть не был закрыт и перестроен в автостоянку. Еще одно торжественное открытие — «Волшебной флейтой» Моцарта в 1962 году — ознаменовало начало нового этапа в истории театра. Отныне на его площадке широко ставились оперы, оперетты и мюзиклы. С 2006 года театр избрал оперу своим главным жанром и добавил к своему названию знаменательный подзаголовок Das neue Opernhaus (Новый оперный театр). В отличие от Венской оперы, у театра нет постоянной оперной труппы и постоянного оркестра, но есть постоянный хор, отдельно выступающий под брендом «Хор Арнольда Шёнберга»: солисты и оркестр меняются от одной постановки к другой. В целях конкуренции с Венской оперой в репертуаре обновленного театра акцент сделан на сочинениях эпохи барокко (в аутентичных исполнениях) и XX—XXI веков, хотя ставятся еще и оперы классико-романтической эпохи. 🖌️: открытка театра Ан дер Вин в 1815 году. #Интересное

Рудольф Нуреев, Ноэлла Понтуа и Чарльз Джуд во фрагменте из балета Игоря Стравинского «Петрушка». 1976 год. #Интересное #ДляНастроения

115 лет назад Париже состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Петрушка», расколовшая зрителей на два непримиримых лагеря. Изначально Стравинский не собирался создавать балет. Он задумывал произведение для фортепиано с оркестром. Однако новая музыка была настолько выразительной, что вечно ищущий, чем удивить парижан, Сергей Дягилев, услышав ее, не смог упустить такой шанс: «Да ведь это же балет! Ведь это Петрушка!». Так возникла идея представления, которому предстояло сильно изменить взгляды со­времен­ников на балет. Хореографию придумал новатор Михаил Фокин. В роли Петрушки он видел только Вацлава Нижинского. Смекалистого народного любимца он превратил в жалкую, трагическую фигуру, в «маленького человека», сошедшего со страниц большой литературы Гоголя, Достоевского и Блока. Беспомощное тельце тряпичной куклы то и дело теряло равновесие, на шарнирах болтались кое–как пришитые ножки и ручки. Петрушка не прыгал, а подпрыгивал, он не танцевал, а издавал пластические возгласы в унисон с музыкой. Роль Петрушки для Нижинского стала пророческой: она предсказала его будущее. Убогая каморка, куда Фокусник швыряет Петрушку, похожа на комнату клиники для душевнобольных, где долгие годы предстояло томиться лишившемуся рассудка танцору. Спектакль был впервые представлен публике в театре Шатле. На сцене, помимо Нижинского, в роли Балерины блистала Тамара Карсавина. Прекрасная стилизация «а-ля рюсс» вызвала восторг парижан. Публика аплодировала создателям балета стоя. Парижане, свободные от консервативных взглядов, с восторгом приняли русский фольклор. А вот в России музыкальная общественность была в бешенстве. Ведь фольклор считался чем-то священным, а «Петрушка» Стравинского словно издевался, показывал нос великим традициям русской классики. Вдова Римского-Корсакова Надежда Пургольд в возмущении писала: «Что касается русской народной музыки, то над ней Стравинский прямо издевается… Если бы Римский-Корсаков мог услышать это сочинение, оно бы глубоко его огорчило, он почувствовал бы в этом оскорбление народной русской песне, столь дорогой ему, но которая Стравинскому, очевидно, ничуть не дорога, иначе он не позволил бы себе сваливать в один мешок подлинные русские напевы и пошлейшие, площадные грубые песни». И даже юный Сергей Прокофьев остался на консервативных позициях: «Я ни на минуту не поддался обаянию самой музыки. Какая там музыка! — одна труха». Стравинский, впрочем, не обращал внимания на разгромные рецензии соотечественников и мерил успех представления по более чем теплому приему парижской публики. Сохранились его воспоминания: «Успех „Петрушки“ сослужил мне службу, поскольку он внушил мне абсолютную уверенность в моем слухе как раз в то время, когда я собирался приступить к сочинению „Весны священной“». 📷: Вацлав Нижинский в образе Петрушки

Доброе утро! #ЦитатаДня

#Интересное на сон грядущий. 💒 Папа Римский Лев XIV освятил центральную башню Саграды Фамилии в Барселоне. Базилика стала самой высокой церковью в мире, обойдя в этом списке Ульмский собор. Ее высота — 172,5 м, что делает ее самым высоким зданием Барселоны, но не самой высокой точкой города. Великий каталонский архитектор Антони Гауди, будучи глубоко религиозным человеком, считал, что ни одно творение человека не должно превосходить природные творения Бога, поэтому Саграда Фамилия ниже холма Монжуик (180 м), откуда открывается вид на всю Барселону. Начиная строить Собор 144 года назад, Гауди знал, что он не будет построен при его жизни, поэтому успокаивал всех тем, что «его Заказчик никуда не торопится». Долгое строительство обусловлено тем, что Саграда Фамилия строилась исключительно на частные пожертвования и доходы от посетителей, а в качестве материала выбраны камни с упомянутой выше горы Монжуик. На данный момент основная стройка продолжается. Пока что остается незавершенным фасад Славы — основной вход в базилику. Планируется также построить монументальную лестницу через прилагающий к ней парк.

+6

UPD. Любезная подписчица сообщает, что в посте представлены работы Герхарда Рихтера. Спасибо за поправку! Со всеми случаются ошибки, а Хокни тоже там видела. ❤️ Мне посчастливилось увидеть самую большую ретроспективу работ Дэвида Хокни на выставке Фонда Louis Vuitton в Париже в январе этого года. Небольшая часть фотографий (как умею!) с места событий. #Интересное

«Мои родители» выдающегося Дэвида Хокни. 1977 год. Тут у Хокни, который вчера ушел из жизни, не дожив до своего 89-летия чуть меньше месяца, как всегда важны детали. Интерьер, в который он поместил маму и папу, кажется минималистичным и максимально простым, чтобы не отвлекать внимание от главных персонажей полотна. Однако при ближайшем рассмотрении в картине обнаруживаются спрятанные «пасхальные яйца». Кеннет Хокни, который, кажется, совсем не обращает внимания на сына, погрузившись в чтение (в отличие от Лоры), читает книгу «Искусство и фотография» Аарона Шарфа. В зеркале между ними отражается не его лицо, как он планировал вначале, а репродукция «Крещения Христа» Пьеро делла Франческа — намек на религиозность семьи. В тумбочке среди книг можно заметить «В поисках утраченного времени» Пруста и альбом с картинами Жана Батиста Шардена, прославившегося изображениями сцен домашней жизни обычных людей. Эта картина — ностальгия Хокни по ушедшему детству и, как сам он говорил, «признание в любви». В 2014 году в рамках проекта «Искусство повсюду», запущенного по всей Великобритании с целью популяризировать изобразительное искусство среди населения, британцы признали «Моих родителей» самой любимой в шорт-листе из 25 произведений.

+6

Вчера на 89-м году жизни умер Дэвид Хокни — самый дорогой художник современности, чья работа «Бассейн с двумя фигурами» была продана на аукционе послевоенного и современного искусства «Кристи» в Нью-Йорке в 2018 году за рекордную для той поры сумму — 90 миллионов 300 тысяч долларов. Несколько его высказываний разных лет. Мой отец был воинствующим противником курения. Он умер в 76, так что я уже пережил его на три года. О чем тут еще говорить. Как художник я тщеславен. Я хочу, чтобы публика видела мои работы. Но сам предпочитаю оставаться в тени. Честно говоря, я очень стеснителен. Я бы предпочел, чтобы вы не помещали в журнал мою фотографию, а взяли лучше какую-нибудь из картин. Я впервые попал в Лондон, когда мне было 18. Тогда надо мной все насмехались из-за моего акцента. Тогда он был гораздо сильнее. Но я в ответ только усмехался и думал про себя: «Если бы я рисовал как ты, я бы молчал в тряпочку!» Я работяга и всегда был таким. Счастливее всего я чувствую себя за работой. Поэтому я работаю каждый день, и в выходные тоже. Я до сих пор могу простоять у холста за работой семь часов кряду — художники не выходят на пенсию. Рассматривать людей бесконечно увлекательно. Я мог бы провести за этим занятием целую вечность. В последние 55 лет денег у меня всегда хватало на то, чтобы заниматься тем, чем хочется, даже когда их было не слишком много. А больше меня ничего не волновало. Для чего еще нужны деньги? Никто не знал, что я отказался от рыцарского звания, пока The Sunday Times не раззвонила об этом, что было ужасно для меня — ведь я никому ничего не сказал, просто тихо отказался, и все. Честно говоря, просто не хотел быть сэром Дэвидом. Но я принял от королевы орден «За заслуги», ведь им награждены только 24 человека, и я подумал, что и мне он не помешает. Многие говорят, что сегодня люди наряжаются куда меньше, чем раньше. Но на портретах, которые я сейчас пишу, разнообразия в одежде куда больше, чем тридцать лет назад. И гораздо больше костюмов с галстуками. Если вы одержимы целью прожить как можно дольше, то этим вы отрицаете саму жизнь. Ведь цель жизни — жизнь. Я всегда был только художником, озабоченным тем, как воплотить объемный мир на плоскости. И вопросы мне всегда задавали только об этом, правда-правда. В галерее: 💙Дэвид Хокни 💙Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами). 1972 💙Мистер и миссис Кларк и Перси. 1971 💙Большой всплеск. 1967 💙Питер выбирается из бассейна Ника. 1966 💙Высокие деревья близ Уортера. 2007 💙Каньон Николс. 1980 💙Портрет моего отца. 1955 💙Модель с незаконченным автопортретом. 1977 💙Фрукты на скамье. 2014

Иосиф Бродский и его соображения на тему русской иконы. 🎥: фрагмент из документального фильма «Возвращение». 1993 год #Интересное #ДляНастроения