Очередной подтверждение гениальности Ричарда Аведона — его фото с неузнаваемой Мэрилин Монро в образе кинодив: Марлен Дитрих, Лилиан Рассел, Клары Боу, Джин Харлоу, Теды Бары.
1958 год. На тот момент Монро, со дня рождения которой вчера исполнилось 100 лет, — уже легенда. Только что закончились съемки «В джазе только девушки» — фильма, который принес актрисе статус суперзвезды и «Золотой глобус» в категории «Лучшая женская роль (комедия или мюзикл)».
И хотя сама Мэрилин сравнивала съемочный процесс с «тонущим кораблем», режиссер Билли Уайлдер остался доволен ее игрой, заявив: «Запомнить текст может любой, но только настоящий артист способен выйти на площадку, не зная ни одной реплики — и все же сыграть так, как сыграла она».
#Интересное #Фотоальбом
2 июня 1953 года в Лондоне состоялась церемония коронации королевы Елизаветы II. Впервые столь масштабное мероприятие транслировалось по телевидению.
Мероприятие состоялось почти через полтора года после того, как Елизавета была провозглашена королевой. Ее отец, Георг VI, скончался 6 февраля 1952 года, и церемония состоялась лишь
по окончании периода национального траура. Мероприятие по традиции прошло в Вестминстерском аббатстве.
Наряд для коронации был создан любимым модельером королевской семьи Норманом Хартнеллом. Платье из белого атласа было украшено вышитыми вручную цветами и растениями — национальными эмблемами Соединенного Королевства и стран Содружества, в том числе английской розой, шотландским чертополохом, ирландским клевером, канадским кленовым листом и другими символами.
По приблизительным данным, в Лондоне собралось около 3 млн британцев, приехавших из разных уголков страны.
8200 почетных гостей были приглашены в Вестминстерское аббатство и стали непосредственными свидетелями исторического момента. Среди приглашенных был и четырехлетний принц Чарльз.
Торжественные мероприятия прошли строго в соответствии с планом. Утром 2 июня 1953 года Елизавета II и герцог Эдинбургский проследовали из Букингемского дворца в Вестминстерское аббатство на золотой парадной карете, запряженной восьмеркой серых лошадей. Торжественную службу в аббатстве проводил архиепископ Кентерберийский, духовный глава англиканской церкви.
26-летняя Елизавета произнесла слова священной клятвы, была помазана на престол и коронована согласно древней традиции, восходящей еще к англо-саксонскому королю Эдгару. Она стала 39-м монархом, коронованным в Вестминстерском аббатстве. Коронационная служба длилась почти 3 часа.
Около 27 млн человек смотрели телевизионную трансляцию и еще 11 млн слушали репортаж по радио. Съемка велась не только на улицах, но и внутри Вестминстерского аббатства.
На телетрансляции настояла сама молодая королева, несмотря на то, что премьер-министр Уинстон Черчилль и королева-мать были категорически против.
Главное блюдо из банкетного меню в честь этого события придумали Констанс Спрай и Розмари Хьюм из поварской школы Cordon Bleu.
Рецепт с холодным мясом цыпленка и соусом карри позже получил название «Коронационный цыпленок» и сочетал в себе сразу несколько важных качеств. Во-первых, он был достаточно простым и вполне соответствовал духу послевоенной Англии, недавно отменившей продуктовые карточки. Во-вторых, он был несложным в приготовлении и одновременно вкусным, чтобы успешно накормить многочисленных гостей торжества.
Соус, в котором мариновали цыпленка, представлял собой смесь крем-фреша и майонеза с лаймом и имбирем. Готовое блюдо подавали с хорошо выдержанным салатом из риса, зеленого горошка и трав.
Скорее всего, «Коронационный цыпленок» был своего рода вариантом «Юбилейного цыпленка» — блюда, приготовленного к серебряному юбилею Георга V в 1935 году, в котором курица тоже была смешана с майонезом и карри.
В 2012 году для празднования бриллиантового юбилея Елизаветы II знаменитый британский повар Хестон Блюменталь создал новую вариацию «Коронационного цыпленка» — «Diamond Jubilee chicken».
Доброе утро!
#ЦитатаДня
Людмила Гурченко — о врагах.
🎥: фрагмент из нашего интервью для программы «Сати» на Первом канале, которое сейчас уже и не найдешь на просторах интернета.
#ДляНастроения #Богини #МудростьДня
В день памяти Андрея Вознесенского публикую его стихотворение из цикла «Антимиры» — эпохи 1960-х, когда поэт получил уже общемировую известность.
Возвращение в Сигулду
Отшельничаю, берложу, отлеживаюсь в березах, лужаечный, можжевельничий, отшельничаю, отшельничаем, нас трое, наш третий всегда на стреме, позвякивает ошейничком, отшельничаем, мы новые, мы знакомимся, а те, что мы были прежде, как наши пустые одежды, валяются на подоконнике, как странны нам те придурки, далекие, как при Рюрике (дрались, мельтешили, дулись), какая все это дурость! А домик наш в три окошечка сквозь холм в лесовых массивах просвечивает, как косточка просвечивает сквозь сливу, мы тоже в леса обмакнуты, мы зерна в зеленой мякоти, притягиваем, как соки, все мысли земли и шорохи, как мелко мы жили, ложно, турбазники сквозь кустарник пройдут, постоят, как лоси, растают, умаялась бегать по лесу, вздремнула, ко мне припавши, и тенью мне в кожу пористую впиталась, как в промокашку, я весь тобою пропитан, лесами твоими, тропинками, читаю твое лицо, как легкое озерцо, как ты изменилась, милая, как ссадина, след от свитера, но снова как разминированная — спасенная? спасительная! ты младше меня? Старше! на липы, глаза застлавшие, наука твоя вековая ауканья, кукованья, как утра хрустальны летние, как чисто у речки бисерной дочурка твоя трехлетняя писает по биссектриске! «мой милый, теперь не денешься, ни к другу и ни к врагу, тебя за щекой, как денежку, серебряно сберегу», я думал, мне не вернуться, гроза прошла, не волнуйся, леса твои островные печаль мою растворили, в нас просеки растворяются, как ночь растворяет день, как окна в сад растворяются и всасывают сирень, и это круговращение щемяще, как возвращенье... Куда б мы теперь ни выбыли, с просвечивающих холмов нам вслед улетает Сигулда, как связка зеленых шаров!
#Поэтория
repost
Несмотря на то что «Камаринская» сегодняшнего именинника Михаила Глинки не создавалась с претензией на использование в «детском» ключе, традиционно она все же входит в подборку лучшей классической музыки для детей. В 1980 году «Союзмультфильм» даже выпустил Фантазию на тему этой симфонии (видео прилагаю).
Ну и, к слову, Чайковский, высоко оценивший «Камаринскую» (а получить положительную рецензию от Петра Ильича — как найти в лесу цветущий папоротник), в том же 1848 году написал одноименное произведение для своего Детского альбома.
С Днем защиты детей! Берегите и цените. ❤️
1 июня 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии родился Михаил Глинка.
Отец Глинки, отставной капитан Иван Николаевич Глинка, любил шумные праздники. На его именины
приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. В один из вечеров маленький Миша услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля и пожелал научиться играть на инструментах, что впоследствии было исполнено его родителями.
В декабре 1817 года Глинку отправили на учебу в благородный пансион при Педагогическом Институте в Петербурге. Занятия в пансионе он совмещал с частными уроками музыки. В тот же период начинающий композитор познакомился с Александром Пушкиным и Антоном Дельвигом.
Весной 1826 года Глинка увлекся поэзией Жуковского и написал два романса на его стихотворения: «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». В это время музыкант сочинял романсы, серенады, небольшие пьесы для фортепиано, квартеты для струнных и сам исполнял свои же произведения на светских вечерах.
Идея написать национальную русскую оперу зародилась у Глинки в начале 1830-х. В то время композитор каждую неделю посещал вечера Жуковского в Зимнем дворце, где собиралась творческая элита в лице Александра Пушкина, Петра Плетнева и Петра Вяземского, Николая Гоголя и Владимира Одоевского.
Работа продвигалась быстро: за весну 1835 года были готовы черновики не только первого и второго действия, но и большая часть всех тем. В начале 1836 года опера была закончена. Глинка решил посвятить ее императору и назвал «Жизнь за царя». Премьера состоялась 9 декабря 1836 года. Представление настолько понравилось Николаю I, что он вручил композитору подарок: перстень с топазом, окруженного тремя рядами бриллиантов.
В 1837 году Михаил Глинка, еще не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Композитор надеялся составить план по указаниям самого Пушкина, однако гибель поэта вынудила Глинку обратиться к сторонним советникам. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 9 декабря 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры предыдущей оперы «Жизнь за царя». В сравнении с ней новая опера Глинки вызвала неоднозначные реакции и зрителя, и критиков.
В 1839 году Глинка, будучи женатым на родственнице одного знакомого Марии Ивановой, познакомился с дочерью Анны Керн Екатериной. Композитор написал для возлюбленной «Вальс-фантазию» и посвятил романс «Если встречусь с тобой» — стихотворение Алексея Кольцова подобрала к музыке Керн. Отношения продлились 5 лет: все эти годы Глинка никак не мог получить согласие на развод от жены, к тому же Керн забеременела и сделала аборт, что наложило отпечаток на обоих. Уезжая в Париж в 1844 году, композитор простился со своей музой. Желанный развод Михаил Иванович получил лишь в 1846 году.
В 1848 году Глинка сочинил плясовую «Камаринская». Композитор объединил мелодии двух народных песен: свадебной «Из-за гор, гор, высоких гор» и плясовой «Камаринской». Петр Чайковский так отозвался о произведении: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“».
В 1851 году Глинка ненадолго вернулся в Петербург, где давал уроки пения. Вскоре он снова уехал в Париж. Во Франции композитор начал работу над третьей оперой «Тарас Бульба», однако вскоре забросил — не было вдохновения. Крымская война 1853 года вынудила Глинку покинуть Париж. В конце концов он обосновался в Берлине, где прожил до конца жизни.
Михаил Иванович скончался от простуды, обострившей хроническую болезнь печени, 15 февраля 1857 года. Его похоронили на лютеранском кладбище в Берлине, однако вскоре прах композитора перевезли в Петербург и перезахоронили на Тихвинском кладбище.
Значение музыкальной деятельности Глинки очень точно описал критик Владимир Стасов: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты <…>, оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке».
Историю портрета Глинки, иллюстрирующего этот пост, можно почитать по ссылке.
Доброе утро!
#ЦитатаДня
А завтра — лето… 💚
Арсений Тарковский
Ночь под первое июня
Пока еще последние колена
Последних соловьев не отгремели
И смутно брезжит у твоей постели
Боярышника розовая пена,
Пока ложится железнодорожный
Мост, как самоубийца, под колеса
И жизнь моя над черной рябью плеса
Летит стремглав дорогой непреложной,
Спи, как на сцене, на своей поляне,
Спи, — эта ночь твоей любви короче, —
Спи в сказке для детей, в ячейке ночи,
Без имени в лесу воспоминаний.
Так вот когда я стал самим собою,
И что ни день — мне новый день дороже,
Но что ни ночь — пристрастнее и строже
Мой суд нетерпеливый над судьбою…
#Поэтория
Немного магии виолончели от великого Ростроповича в день памяти Йозефа Гайдна.
🎥: звучит Концерт до мажор для виолончели с оркестром. 1973 год.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Как Мария Гартунг стала прототипом Анны Карениной. ❤️
Редкостная красота матери смешивалась в ней с экзотизмом отца, хотя черты ее лица, может быть, были несколько крупны для женщины.
Из воспоминаний современника о Марии Гартунг и сегодняшней именинницы, старшей дочери Александра Пушкина, ее современника.
Говорят, именно эти особенные черты легли в основу внешнего
облика главной героини романа Льва Толстого «Анна Каренина».
Мария Александровна познакомилась с писателем в Туле на одном из приемов. Рассказывали, что она сразу
привлекла внимание графа. А когда ему сообщили, кто эта женщина, Лев Николаевич воскликнул: «Да, теперь я понимаю, откуда у нее эти породистые завитки на затылке!».
Вспомним описание Анны в романе: «На голове у нее, в черных волосах, своих без примеси, была маленькая гирлянда анютиных глазок и такая же на черной ленте пояса между белыми кружевами. Прическа ее была незаметна. Заметны были только, украшая ее, эти своевольные короткие колечки курчавых волос, всегда выбивающихся на затылке и висках. На точеной крепкой шее была нитка жемчугу».
На портрете Ивана Макарова Мария Александровна изображена с жемчужным ожерельем, доставшимся ей от матери, и гирляндой анютиных глазок в волосах.
#Интересное
Православный богослов Алексей Осипов — о Троице.
С праздником всех причастных! 🙏🏻
#Интересное
31 мая 1970 года в Неаполе родился Паоло Соррентино.
Убеждена, что в числе моих подписчиков есть немало ценителей творчества гениального режиссера. Сам он говорит о своей профессии следующим образом: «Ты можешь создать фильм, не зная, как снимается кино. Чтобы написать музыку, нужно научиться играть на гитаре или на пианино. Для создания кино тебе ничего не нужно, кроме поэзии в твоей голове. Если ты знаешь, как перевести эту поэзию на язык изображения, ты можешь снимать кино».
Сегодня, в честь его дня рождения, хочу поделиться с вами Соррентино-писателем.
В 2018 году режиссер выпустил сборник «Не самое главное» — пожалуй, самую нестандартную свою книгу. За основу каждого из 23 рассказов автор «Лоро», «Молодости», «Великой красоты», «Партенопы» и других великих фильмов взял фотографии мастера портрета Якопо Бенасси и выстроил вокруг них удивительный выдуманный мир. Истории о проститутках, старом вдовце, боссе мафии, старушке, пилоте «Формулы-1» и не только перевела Анна Ямпольская, известная читателям по адаптации соррентиновской «Молодости».
Про «Не самое главное» сам Соррентино сказал так: «Это абсурдные истории про вроде бы обычных людей, которые попадают в странные ситуации. А еще эта книга о радости жизни, и смерти, и „дольче вите”».
Публикую последнюю главу из книги с портретом автора — про выдуманного персонажа Сеттимио Валори.
А какой у вас любимый фильм Соррентино?
Доброе утро!
#ЦитатаДня
Дмитрий Лихачев — о смысле жизни. 🙏🏻
🎥: фрагмент встречи зрителей с академиком в 1986 году.
#Интересное #МудростьДня
98 лет назад родилась Аньес Варда — режиссер, стоявшая у истоков «новой волны», автор документальных фильмов о «Черных пантерах» и Джейн Биркин, феминистка, обладательница почетного «Оскара», автор сценария «Последнего танго в Париже».
Не считая Годара, Варда пережила всех главных фигурантов бурного течения середины прошлого века — Алена Рене и Жака Риветта, Эрика Ромера и Клода Шаброля… А также рано ушедшего из жизни Франсуа Трюффо и своего мужа, не дотянувшего до шестидесяти Жака Деми, создавшего легендарных «Шербурских зонтиков» и «Девушек из Рошфора». Аньес умерла в возрасте 90 лет у себя дома, в последние годы она лечилась от рака.
Варда была не только иконой 1960-х, но умудрилась стать и душой настоящего времени. Одно из свидетельств этому — видео ее очаровательного танца с Анджелиной Джоли на премии Governors Awards, 2017 год. Аньес тут 89 лет. 🙏🏻
#ДляНастроения
Кажется, что невозможно выбрать из двух князей Мышкиных — Евгения Миронова и Иннокентия Смоктуновского. Но мы попробуем. 😉
Пишите свои варианты в комментариях!
#Интересное
В день памяти Бориса Пастернака публикую его «Определение поэзии» — одно из стихотворений третьей книги поэта «Сестра моя — жизнь», которая принесла ему громкую известность.
Стихотворение входит в цикл, озаглавленный «Занятье философией». В цикле, как в философских системах, где даются исходные определения главных понятий, собраны стихотворения «Определение поэзии», «Определение творчества» и «Определение души».
Это — круто налившийся свист,
Это — щелканье сдавленных льдинок,
Это — ночь, леденящая лист,
Это — двух соловьев поединок.
Это — сладкий заглохший горох,
Это — слезы вселенной в лопатках,
Это — с пультов и с флейт — Фигаро
Низвергается градом на грядку.
Все, что ночи так важно сыскать
На глубоких купаленных доньях,
И звезду донести до садка
На трепещущих мокрых ладонях.
Площе досок в воде — духота.
Небосвод завалился ольхою,
Этим звездам к лицу б хохотать,
Ан вселенная — место глухое.
1917
#Поэтория
30 мая 1872 года в Ростове-на-Дону родилась Елена Гнесина.
В семье Гнесиных никто не был обделен талантом, и дальнейшая музыкальная судьба Елены Фабиановны тесно связана с судьбой ее сестер — Евгении, Ольги и Марии. Мать будущих основательниц музыкальной академии, Шима-Бейла Флейтзингер, великолепно играла на фортепиано. Впоследствии пятеро из двенадцати ее детей профессионально обучались музыке.
Первооткрывательницей стала старшая из сестер Евгения, обучавшаяся у Василия Сафонова — одного из лучших педагогов по игре на фортепиано. Затем ряды учениц консерватории пополнила Елена, которую определили к итальянскому композитору Ферруччо Бузони (сохранились его воспоминания об ученице: «Все русские были лентяи, но Гнесина по настоящему талантлива»). Вскоре студентками Московской консерватории стали Мария и Елизавета.
Когда в 1891 году скончался глава семейства Фабиан Гнесин, Елена, благодаря рекомендациям педагогов стала преподавать музыку в элитной женской гимназии. Помимо этого, девушка зарабатывала в качестве солирующей пианистки, а также аккомпаниатора известных русских певцов.
Когда сестры Гнесины захотели открыть свое училище, добиться разрешения властей на это оказалось делом непростым. К счастью, талантливых сестер поддержали некоторые деятели искусства, имевшие авторитет в музыкальных кругах. Благодаря их поддержке «Училище сестер Гнесиных» начало свою работу.
Сестры не стремились подражать другим учебным заведениям, потратив много сил и времени на разработку самобытной методики обучения и мечтая когда-то создать альтернативу консерватории. Они уделяли внимание разностороннему развитию своих учеников: помимо спецклассов по фортепиано и скрипке, проводились теоретические занятия, а также хоровые и ансамблевые дисциплины.
Прошло некоторое время, и в Гнесинке стали преподавать не только сестры, но и известные музыканты, среди которых Рейнгольд Глиэр и Александр Гречанинов. В старом здании стало тесно, и в 1902 году Гнесинское училище переехало в деревянный дом на Собачьей площадке.
В годы гражданской революции Гнесинку едва не закрыли, однако в 1919 году решением Луначарского училище получило статус Государственной музыкальной школы, а спустя шесть лет — Государственного музыкального техникума им. Гнесиных. Елена Гнесина, возглавившая учебное заведение, постоянно пыталась повысить статус семейного детища. И в 1936 году его преобразовали в Государственное музыкальное училище им. Гнесиных.
В годы Великой Отечественной войны занятия в училище прекратились, а всех Гнесиных эвакуировали из Москвы в другие города, подальше от фронта. Однако в 1942 году Елена решила вернуться: потихоньку возобновила уроки, параллельно организуя концерты для поднятия боевого духа солдат.
В 1946 году состоялся переезд учебного заведения Гнесиных в новое здание, что позволило открыть спецшколу-десятилетку для одаренных детей. Это окончательно сформировало комплекс учебных заведений имени Гнесиных, который стал состоять из четырех звеньев. Возглавила этот «музыкальный комбинат» Елена Гнесина.
В 1953 году Елена Фабиановна окончательно ушла с руководящих должностей и стала художественным руководителем института. Этот пост она занимала до конца жизни. В общей сложности Гнесина возглавляла созданные ею учебные заведения на протяжении 72 лет.
За годы своего существования учебные заведения Гнесиных выпустили значительное число знаменитых музыкантов, композиторов, дирижеров и др. Среди них Лев Оборин, Борис Чайковский, Арам Хачатурян, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Микаэл Таривердиев, Арно Бабаджанян, Владимир Федосеев, Тимофей Докшицер, Евгений Кисин, Владимир Дашкевич, Давид Тухманов и другие.
Елена Гнесина умерла 4 июня 1967 года в возрасте 93 лет. Она была похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
В 1969 году в квартире Елены Гнесиной при Институте имени Гнесиных был создан мемориальный музей, где полностью сохранена прижизненная обстановка.
+1
