SatiSpivakova ✔

Все еще считаете классику скучной? Разубеждаю! 😈 Мендельсон о Берлиозе Берлиоз — обычный чокнутый, в нем нет ни капли таланта. Шуман о Вагнере Вагнер не может написать подряд четыре такта не то что красивой, а просто хорошей музыки. Вагнер о Шопене Шопен — композитор для правой руки. Глинка о Листе Отвратительная котлетная музыка. Чайковский о Брамсе Играли подлеца Брамса. Экая бездарная сволочь! Меня злит, что эта самонадеянная посредственность признается гением. Римский-Корскаков о Чайковском Музыка Чайковского свидетельствует об отвратительном вкусе..., но гению это позволено. Балакирев о Мусоргском Мусоргский почти идиот. Танеев о Брамсе Отвратительная и беспомощная гадость. Равель о Сен-Сансе Для музыки было бы лучше, если бы вместо этого он делал гильзы для снарядов. Рихард Штраус о Шенберге Лучше бы он убирал лопатой снег, чем черкал по нотной бумаге. Стравинский о Рихарде Штраусе Рихард — но не Вагнер. Штраус — но не Иоганн. Рахманинов о Скрябине Я-то думал, что Скрябин просто свинья, а оказалось — ещё и композитор. Скрябин о Рахманинове Я-то думал, что Рахманинов всего лишь композитор, да так и оказалось — всего лишь композитор. Прокофьев о Шостаковиче Наш маленький Малер. Шостакович о Прокофьеве ...и, между прочим, он так и не научился правильно дирижировать оркестром... Россини о Берлиозе Как хорошо, что это не музыка! #Интересное #ДляНастроения

Фрагмент из фильма великого Вуди Аллена «Вики, Кристина, Барселона», в котором звучит фрагмент «Гранады» сегодняшнего именинника Исаака Альбениса. ❤️‍🔥 #ДляНастроения

Александр Абдулов — о тернистом пути поступления в театральное и своем духовном наставнике. 💔 🎥: фрагмент записи 1988 года. #Интересное

+4

Сегодня исполняется 73 года со дня рождения Александра Абдулова. За 38 лет блестящей актерской карьеры он снялся более чем в ста фильмах. Уверена, у каждого из нас есть «свой Абдулов», хотя выбрать одну единственную любимую из всех его ролей вряд ли возможно. Моя подборка ко дню рождения актера выглядит так. ❤️ А вы делитесь в комментариях своими любимыми фильмами с его участием. 💙«Обыкновенное чудо», 1978 💙«С любимыми не расставайтесь», 1979 💙«Тот самый Мюнхгаузен», 1979 💙«Карнавал», 1981 💙«Чародеи», 1982 💙«Формула любви», 1984 💙«Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», 1989 💙«Гений», 1991

Доброе утро! #ЦитатаДня

Сегодняшний именинник Дитрих Фишер-Дискау и Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Лорина Маазеля исполняют «Песни об умерших детях» (Kindertotenlieder) — вокальный цикл для голоса с оркестром Густава Малера на стихотворения Фридриха Рюккерта. В сборнике Kindertotenlieder — 428 сочинений, которые Рюккерт написал в 1833-34 годах после болезни и смерти двух его детей. Малер сочинил первую, третью и четвертую песню в 1901 году. Остальные были написаны летом 1904 года. #Интересное #МузыкальнаяТерапия

149 лет со дня рождения Максимилиана Волошина. Поэт обожал Крым (Киммерию, как он он его называл). По любимому краю, в котором он провел большую часть жизни, Волошин предпочитал ходить босым или в легких сандалиях, опираясь на посох. В течение десяти лет он был занят строительством своего жилища на берегу моря. В 1913 году дом наполнился многочисленными гостями, — к Волошину с удовольствием приезжали Осип Мандельштам, Максим Горький, Александр Грин, Марина Цветаева, Корней Чуковский. Коктебель стал для Волошина местом постоянного жительства, а он все больше времени отдавал творчеству и часто дополнял свои рисунки стихами, объясняя: «Мои стихи утекли в акварели и живут в них, как морской прибой с приливами и отливами». Коктебель Как в раковине малой — Океана Великое дыхание гудит, Как плоть ее мерцает и горит Отливами и серебром тумана, А выгибы ее повторены В движении и завитке волны, — Так вся душа моя в твоих заливах, О, Киммери́и темная страна, Заключена и преображена. С тех пор как отроком у молчаливых Торжественно-пустынных берегов Очнулся я — душа моя разъялась, И мысль росла, лепилась и ваялась По складкам гор, по выгибам холмов. Огнь древних недр и дождевая влага Двойным резцом ваяли облик твой, — И сих холмов однообразный строй, И напряженный пафос Карадага, Сосредоточенность и теснота Зубчатых скал, а рядом широта Степных равнин и мреющие дали Стиху — разбег, а мысли — меру дали. Моей мечтой с тех пор напоены Предгорий героические сны И Коктебеля каменная грива; Его полынь хмельна моей тоской, Мой стих поет в волнах его прилива, И на скале, замкнувшей зыбь залива, Судьбой и ветрами изваян профиль мой. 1918 📷: Максимилиан Волошин в Крыму; с гостями у своего дома в Коктебеле; его рисунок «Виды Коктебеля» #Интересное #Поэтория

28 мая 1999 года «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи открыли для просмотра после многолетней реставрации. Роспись в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане заказал художнику его патрон, герцог Лодовико Сфорца. По неуточненным данным, да Винчи начал ее в 1495-м и завершил в 1498 году. Из-за избранного метода (Леонардо решил покрыть каменную стену слоем смолы, габса и мастики, а затем писать по этому слою темперой) роспись начала разрушаться уже через несколько лет после окончания работы. В 1517 году краска росписи начала отслаиваться из-за влаги. В 1556 году биограф художника Вазари описал «Тайную вечерю» как сильно разрушенную и настолько испортившуюся, что фигуры почти невозможно было узнать. За три века существования роспись претерпела невероятные испытания: ее занавешивали, красили, переписывали, покрывали лаком, красили снова и снова всячески портили. Само помещение трапезной, где она расположена, в разные годы использовали как тюрьму и оружейный склад; неоднократно оно подвергалось бомбежкам… Словом, к концу второй мировой воины «Тайная вечеря» пришла в такое бедственное состояние, что, казалось, и краски, и грунтовка вот-вот превратятся в пыль. Итальянское Министерство изящных искусств предприняло последнюю попытку спасти живопись, понимая, что оно ничего не теряет в случае неудачи и много приобретает в случае успеха. Мастер реставрации Мауро Пелличоли пустился в восьмилетнее рискованное предприятие, потребовавшее от него сверхъестественно точной и тонкой работы. Для начала Пелличоли закрепил живописный слой на стене с помощью только что изобретенного шеллака, абсолютно чистого воска.Такого успеха многие специалисты в этой области не ожидали. С 1978 по 1999 годы под руководством Пинин Брамбилла Барчилон осуществлялся масштабный проект реставрации, целью которого была постоянная стабилизация росписи и избавление от вреда, причиненного грязью, загрязнением и неправильными реставрациями XVIII и XIX веков. В общей сложности реставрация шедевра заняла 21 год. #Интересное

28 мая 1957 года была основана премия «Грэмми». Первые номинанты были объявлены без малого через два года — 16 марта 1959-го. Среди них доминировали уже состоявшиеся мейнстримовые звезды эпохи — Фрэнк Синатра, Пегги Ли и Перри Комо, при этом соответствовавшие критериям премии записи от популярных тогда Чака Берри, Литтл Ричарда, Ричи Валенса, Бадди Холли и The Crickets представлены не были. Награды вручали 4 мая того же года, отмечая достижения в сфере звукозаписи. Церемония прошла одновременно на двух площадках — в отелях Beverly Hilton в Беверли-Хиллз и Park Sheraton в Нью-Йорке. Первыми лауреатами в главных номинациях стали Генри Манчини («Альбом года») за саундтрек The Music From Peter Gunn, итальянский крунер Доменико Модуньо («Запись года» и «Песня года») за композицию «Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)». Первым же советским музыкантом, получившим «Грэмми», стал Святослав Рихтер. В 1950-х Святослав Теофилович гастролировал не только по советским республикам, но и по зарубежным странам. В 1960 году он дал несколько концертов в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Чикаго и других американских городах. Туда же музыкант смог поехать, когда СССР и США подписали соглашение об обменах в области науки, техники, образования, культуры и других областях. Выступления Рихтера в сопровождении Филадельфийского и Чикагского симфонических оркестров пользовались в США большой популярностью. Из заметки газеты New York Herald Tribune о его концертах: «Рихтер действительно является величайшим пианистом нашего времени, мастером-музыкантом и мастером-пианистом. Он феноменальный артист». На третьей церемонии вручения «Грэмми» в 1961 году Рихтер получил премию за исполнение Концерта для фортепиано с оркестром №2 Иоганнеса Брамса. В следующие годы музыканта еще 11 раз номинировали на «Грэмми», но больше награду ему не вручали. 🎥: редкое видео со Святославом Рихтером на репетиции Второго концерта Брамса

Доброе утро! #ЦитатаДня

Людмила Гурченко — о том, как «становится» своим персонажем. ❤️‍🔥 🎥: фрагмент программы «Час Пик». 1996 год. #Богини

27 мая 1929 года на Театральной площади в Москве открыли памятник Александру Островскому. Вечером того же дня в Малом театре устроили спектакль для приглашенной публики, — давали комедию Александра Николаевича «На всякого мудреца довольно простоты». Интересно, что скульптор Николай Андреев в торжествах не участвовал, так как болел в то время воспалением легких, полученном в Ленинграде, когда наблюдал за отливкой памятника. Увидев работу в законченном виде, он, по словам литературоведа Павла Сакулина, «решил, что около памятника должно соорудить какое-нибудь легкое ограждение, чтобы он не выглядел таким оголенным». Вскоре по рисунку Андреева изготовили и установили вокруг постамента железную решетку. Позднее это ограждение было заменено ныне существующими цепями на низких железных устоях. Бывали в Малом театре? #Интересное

+2

На прошлой неделе состоялся торжественный прием POSIÉ в Государственном Эрмитаже по случаю цветения императорского рябчика — удивительного цветка, который писали Брейгель, Петерс, Ван Гог… Жалею, что не смогла присутствовать на этом вечере и жду не дождусь, когда увижу всю эту красоту своими глазами. Завидую белой завистью гостям экспозиции, среди которых были гендиректор «Алроса» Ирина Морозовская, владелица KGallery Кристина Березовская, специалист по этикетку Татьяна Полякова и другие замечательные люди. А пока делюсь с вами, дорогие подписчики, как это было. Гостей встречали в Двадцатиколонном зале, после чего провели в Бриллиантовую кладовую, где хранится наследие великого Иеремии Позье, ювелира трех императриц, чье имя созвучно названию Дома POSIÉ. Слушали занимательную лекцию Ольги Костюк о флористических мотивах в ювелирном искусстве бриллиантового века. И только под занавес вечера объявили, что новая коллекция ювелирного Дома будет вдохновлена пластикой диковинного императорского рябчика. По себе знаю, что важнейшей частью любого опыта является возможность лично увидеть то, ради чего собрались. Так, гостям, выпала уникальная возможность познакомиться с эскизами коллекции и изучить концепцию нового колье из коллекции «Букеты». Увидели и сам императорский рябчик: знакомство с этим невероятным цветком, который растет в память о великой императрице Екатерине Второй в Висячем саду Малого Эрмитажа, произошло в самом конце вечера. Интересно, что обычно растение недоступно широкой публике. К слову, ювелирные украшения POSIÉ будут эксклюзивно представлены в бутике ALROSA Diamonds, поэтому, если вы находитесь в Петербурге, у вас есть прекрасная возможность познакомиться с удивительными творениями, возникшими как продолжение удивительных практик русской ювелирной и гранильной школы. #МоиРекомендации

💁‍♀️ Аффирмация дня от учениц московской школы пластического танца Айседоры Дункан. Лужники. 1924

27 мая 1877 года в Сан-Франциско родилась Айседора Дункан. Однажды «божественная босоножка» прогуливалась в лесу с приятелем — аристокра­том, авиатором, писателем Габриеле д’Аннунцио. Оста­новившись, они слушали тишину, и д’Аннунцио сказал: «О Айседора, толь­­ко с вами можно быть наедине с Природой. Все другие женщины разру­шают пейзаж, и только вы становитесь его частью… Вы — часть деревьев и не­ба, вы — господствующая богиня Природы». Этот комплимент был для самым лестным для Айседоры, ведь она заявляла, что стремится подражать вольному зверю и нагому дикарю, чьи движения находятся «в полной гар­монии с великой Природой». И это ей удавалось. Константину Станиславскому ее танец казался «простым, как природа». Танцовщика Мариинского театра, хореографа дягилевских Русских сезонов Михаила Фокина тоже восхищала ее «естественность, выразитель­ность и настоящая простота», и свои собственные балеты Фокин стал делать более «естественными». Самый известный из них — «Умирающий лебедь» (или про­сто «Лебедь»), на музыку Сен-Санса из «Карнавала животных». Конечно, и Айседора, и восхищавшийся ею Станиславский, и другие мэтры теа­тра понимали: естественность на сцене может быть только условной, ис­кус­ственной. Наблюдавшие Дункан за работой знали, что она тщательно готовила свои выступления, подолгу репетируя с концертмейстером. И хотя, выходя на сцену, она полностью отдавалась танцу, импровизации ее были крайне редкими. Создавая свой танец, Айседора умело балансировала на грани «природы» и «искусства». Вместо балетных пуантов и выворотных позиций ног она предлагала «простые» ходьбу, бег, подскоки, наклоны, падения. Эти с виду естественные движения тем не менее очень отличались от движений повседневных и составили определенный пластиче­ский канон. Так, пластический шаг начинается не с пятки, а с носка, перенос центра тяжести с одной ноги на другую в нем должен быть плавным и непрерывным. Михаил Фокин жаловался, что балетные не умеют на сцене «просто» бегать или ходить: «Бег на сцене — это камень преткнове­ния. Первое время, когда мне приходилось просить танцов­щи­цу, чтобы она просто пробежала, почти всегда она конфузи­лась, краснела и даже говорила: „Нет, я не могу…“». Начинающие дунканисты долго учились «есте­ственно» ходить и бегать, а потом столь же обстоятельно изучали другие «простые» движения. Почти каждая студия свободного танца разрабатывала свою систему преподавания взамен клас­сической. Новый танец еще раз демонстрировал: «естественностью как у Дункан» надо овладевать долго и, желательно, с детства.

Доброе утро! #ЦитатаДня

День рождения Ленни Кравица, которому сегодня исполняется 62 года, — безусловно, повод, восхититься его потрясающей физической формой. Но для этого у нас есть запретграм. А сегодня предлагаю послушать его неувядающий хит Fly Away с концерта в Лондоне в 2014 году. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Яблоко от яблони: Дмитрий Шостакович с сыном Максимом. 1973 год. Фотография сделана Ириной Шостакович. #Фотоальбом

Сегодня исполняется 88 лет выдающейся оперной певице Терезе Стратас. Слушаем арию «Un Bel Di» из оперы «Мадам Баттерфляй». 🎥: запись 1969 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

130 лет назад состоялась коронация Николая II и Александры Федоровны. Церемония коронации, сопровождаемая священным обрядом венчания на царство, всегда считалась величайшим праздником. Власти прекрасно осознавали значение, которое этот праздник имел для людей, поэтому готовились к нему основательно, не скупясь на затраты. «Великий, торжественный, но тяжкий» день церковного обряда — как писал о нем сам Николай II в своем дневнике — начался шумно. В 7 утра несколько артиллерийских орудий, установленных у Тайницкой башни дали 21 залп, затем раздался долгий перезвон колоколов, ознаменовавший начало церемонии». В газетах того времени сообщалось: «С крыльца спустился взвод молодцеватых кавалергардов, зазвучали трубы и литавры. На террасах дворца — блестящая масса придворных, представителей волостей, городов, земств, дворянства, купечества, профессора Московского университета, за ними обер-прокуроры сената, сенаторы, статс-секретари, министры и члены Государственного совета. Наконец, при оглушительных восторженных криках “ура” стотысячных масс и звуках “Боже, царя храни”, исполняемого придворным оркестром, на Красном крыльце показывается Государь Император и Государыня Императрица». К торжествам в честь коронации было приурочено открытие XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде. На ее территории было 172 отдельно стоящих здания. Выставка состояла из 19 тематических разделов и работала 125 дней. В её организации принимали участие меценаты Савва Мамонтов, Савва Морозов; архитекторы Александр Померанцев, Федор Шехтель, Владимир Шухов; художники Константин Коровин, Михаил Врубель. На выставке, в городе и на ярмарке выступали приезжие знаменитости: симфонический оркестр под управлением Главача, певческая капелла Славянского, чешский скрипач Ян Куделик, русский контрабасист Сергей Кусевицкий, владимирские рожечники. Савва Мамонтов предложил Федору Шаляпину присоединиться к его труппе, которая тоже отправлялась на гастроли в Нижний Новгород. 28 мая в нижегородском Деревянном оперном театре, располагавшимся на территории выставки, артисты исполнили «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Шаляпин пел партию Ивана Сусанина. После арии «Чуют правду» публика зааплодировала, а министр финансов Сергей Витте пришел в ложу к Мамонтову и поблагодарил за находку. С коронацией императорской четы связано и трагическое событие, вошедшее в историю как «Давка на Ходынском поле». 30 мая на Ходынке были объявлены народные гулянья с раздачей бесплатной еды и подарками. Уже с вечера 29 мая туда стали сходиться люди, и к пяти утра следующего дня на поле собралось не менее 500 тысяч человек. Когда по толпе прокатился слух, что буфетчики раздают подарки среди «своих», и поэтому на всех их не хватит, толпа ринулась к временным деревянным строениям. Почти две тысячи полицейских, специально собранных для соблюдения порядка во время празднеств, не смогли сдержать натиск толпы. Подкрепление прибыло лишь к следующему утру. Вот как описывал произошедшее очевидец событий Владимир Гиляровский: «Рассвело. Синие, потные лица, глаза умирающие, открытые рты ловят воздух, вдали гул, а около нас ни звука. Стоящий возле меня, через одного, высокий благообразный старик уже давно не дышал: он задохся молча, умер без звука, и похолодевший труп его колыхался с нами. Рядом со мной кого-то рвало. Он не мог даже опустить головы». По официальным данным на Ходынском поле (и вскоре после инцидента) погибло 1389 человек, еще несколько сот получили увечья. По неофициальным число погибших превысило четыре тысячи человек. Императорская семья пожертвовала в пользу пострадавших 80 тыс. рублей, разослала тысячу бутылок мадеры для пострадавших по больницам и лично посетила раненых. В том же году на Ваганьковском кладбище был установлен памятник жертвам давки на Ходынском поле по проекту архитектора Иванова-Шица с выбитой на нем датой трагедии: «18-го мая •1896•» (по старому стилю). 📷: Лауриц Туксен. Коронация Николая II в Успенском соборе Московского Кремля