SatiSpivakova ✔

В день памяти Михаила Глинки делюсь редким видео: в исполнении Николая Гяурова звучит романс Михаила Ивановича «Сомнение» на стихи Нестора Кукольника. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

15 февраля 1919 года открылся Большой драматический театр. Инициативу по его основанию проявил Максим Горький, а комиссар театров и зрелищ Петрограда, актриса Мария Андреева, подписала декрет об учреждении «театра трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Первым представлением — пока на сцене Большого зала консерватории — стал спектакль Андрея Лаврентьева «Дон Карлос» по одноименной поэме Фридриха Шиллера. Через год БДТ переехал в здание бывшего Малого театра на набережной Фонтанки, где располагается и по сей день. Советским телезрителям более всего известны работы театра, когда главным режиссером был Георгий Товстоногов, — с 1956-го по 1989-й. Тридцать три года безоговорочного успеха самой звездной труппы БДТ. 👏🏻 Во время первой встречи с труппой Георгий Александрович заявил: «Я несъедобен! Запомните это: несъедобен!». Это было сказано не просто так. Все режиссеры до него не выдерживали и уходили из «сложного» театра. Товстоногов же обозначил свою программу развития и твердой рукой уволил примерно треть труппы. В новом театральном сезоне 1956 года режиссер выпустил три премьеры — спектакли «Шестой этаж» по пьесе Альфреда Жери, «Безымянную звезду» по пьесе Михаила Себастьяна и «Когда цветет акация» по комедии Николая Винникова. Последний имел такой успех, что стал визитной карточкой БДТ. 31 декабря 1957 года на сцене театра был поставлен спектакль по роману Достоевского «Идиот», где князя Мышкина сыграл Иннокентий Смоктуновский. Постановка стала одним из крупнейших событий отечественного театрального искусства. Уже к началу 1960-х годов Товстоногову удалось выстроить для театра колоритный и самобытный репертуар. В этот период были поставлены «Пять вечеров» и «Моя старшая сестра» Александра Володина, «Не склонившие головы» Натана Дугласа и Харольда Смита, «Иркутская история» Алексея Арбузова. Среди самых популярных спектаклей БДТ были «Мещане» по пьесе Максима Горького, «Океан» по пьесе Александра Штейна, «Горе от ума» по комедии Александра Грибоедова, «Поднятая целина» по роману Михаила Шолохова и другие. К 1980 году Георгий Александрович превратил умирающий театр в «первую сцену страны». В истории эту эпоху Товстоногова заслуженно называли «золотой». А объяснялся такой феноменальный успех просто: режиссер не руководил театром, он им жил. Не только ставил спектакли, в числе которых «Дядя Ваня», «Холстомер», «Смерть Тарелкина», «На всякого мудреца довольно простоты», «Двенадцатая ночь», «Дачники» и другие, но и создал собственную педагогическую систему, воспитав плеяду блестящих актеров. В этом по-настоящему звездном списке такие имена, как Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих, Евгений Лебедев, Зинаида Шарко, Владислав Стржельчик, Кирилл Лавров, Людмила Макарова… Последней работой Георгия Александровича в театре стал спектакль «На дне» по пьесе Максима Горького, о постановке которого он мечтал многие годы. Ленинградцы-театралы ходили в БДТ регулярно. На самые нашумевшие спектакли ценители театрального искусства даже приезжали из других городов. Но только телевидение позволило всем владельцам телеприемников огромной страны насладиться ранее недоступными постановками в исполнении ленинградских артистов. Жаль только, что записаны были не все спектакли. 23 мая 1989 года в БДТ прошла генеральная репетиция спектакля «Визит старой дамы». Премьеры спектакля Товстоногову увидеть было не суждено — он умер в тот же вечер за рулем своего автомобиля, успев припарковаться на Суворовской площади. В 1992 году Большому драматическому театру имени Горького было присвоено имя Товстоногова. В сентябре 2015 года, в честь столетия режиссера, в фойе театра был установлен его памятный бюст. 🎥: фрагмент из документального фильма «Товстоногов и театр», в котором Георгий Александрович рассуждает о «взаимодействии» зрителя с происходящим на сцене. Запись 1976 года.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Татьяна Черниговская — о факторе «божественного» как главном условии творчества гениев. 🙏🏻 🎥: фрагмент программы «Сати. Нескучная классика» #МудростьДня

Любовь — не картошка. Не бросишь в окошко… Очаровательный Андрей Миронов и его музыкальная открытка для всех влюбленных #ДляНастроения ❤️

Сегодня день рождения Дома актера, созданного Александром Эскиным в формате клуба, места отдыха и неофициального объединения людей по профессиональным интересам. Дому актера присвоено имя прославленной актрисы Александры Яблочкиной, которая всю жизнь прослужила в Малом театре. Интересны ее воспоминания о неудачной попытке замужества, которая, как ни странно, не состоялась во многом благодаря преданности актрисы своей профессии. ❤️‍🩹 «Когда мне исполнилось двадцать лет, я стала невестой. Хотя жених и не очень мне нравился, я дала свое согласие: родные настойчиво уговаривали меня выйти за него замуж. Но свадьба наша расстроилась. У нас было мало общего. При каждой встрече я ему говорю про театр, а он сидит бледный от ревности. Как-то он не выдержал и сказал мне: "Какая же жизнь будет у нас — у вас только театр на уме...". Я поняла, что он сделает все возможное, чтобы разлучить меня с театром, а без театра я жить не смогу. Пришла к матери и объявила, что не пойду замуж. Собрала все приданое, которое сделала мне мать жениха (у нас на это не было средств), и отправила его обратно. Никакие уговоры на меня не подействовали — я не могла переменить своего решения всю свою жизнь отдать театру. Мне не пришлось пожалеть об этом. Театр — моя семья, мой дом. Здесь были те, кому я поклонялась, те, кого, несмотря на их слабости и недостатки, любила. Театр восполнил мне все то, чего недоставало в жизни. Даже в молодости я никогда не ощущала ни одиночества, ни недостатка в силе жизненных переживаний. Я всегда была жадна к работе, к возможности творить, создавать новые и новые сценические образы…». #Интересное

💌 Из письма Владимира Набокова Вере Слоним (будущей жене): «Как мне объяснить тебе, мое счастье, мое золотое, изумительное счастье, насколько я весь твой — со всеми моими воспоминаниями, стихами, порывами, внутренними вихрями? Объяснить — что слóва не могу написать без того что бы нe слышать, как произносишь ты его – и мелочи прожитой не могу вспомнить без сожаленья — такого острого! — что вот мы не вместе прожили ее — будь она самое, самое личное, непередаваемое — а не то просто закат какой нибудь, на повороте дороги, — понимаешь-ли, мое счастье? И я знаю: не умею я сказать тебе словами ничего — а когда по телефону — так совсем скверно выходит. Потому-что с тобой нужно говорить — дивно, как говорят например, с людьми которых больше нет давно, понимаешь, в значеньи чистоты и легкости и душевной точности. A я — сбиваюсь ужасно. Меж тем тебя можно ушибить некрасивым уменьшительным — оттого что ты вся такая звонкая — как морская вода, хорошая ты моя. Я клянусь — и * клякса тут не при чем — я клянусь всем, что мне дорого, всем, во что я верю — я клянусь что так как я люблю тебя мне никогда не приходилось любить, — с такою нежностью — до слез, — и с таким чувством сиянья. На этом листке, любовь моя, я как-то начал писать стихи тебе и вот остался очень неудобный хвостик — я споткнулся. А другой бумаги нет. И я больше всего хочу чтобы ты была счастлива и мне кажется, что я бы мог тебе счастье это дать — счастье солнечное, простое, — и не совсем обыкновенное…» 08.11.1923 #Интересное

14 февраля 1813 года в Туле родился Александр Даргомыжский. Александр Сергеевич не получил высшего музыкального образования, что не помешало ему впоследствии иметь репутацию композитора необычайной новизны и мощи. Он создавал устав консерватории в Санкт-Петербурге и стал основоположником реалистического направления в русской музыке. Несколько любопытных фактов из его биографии. 🔴Мать композитора Мария Борисовна Козловская получила в приданое имение Твердуново в Смоленской губернии. Именно здесь, приезжая к родителям, Даргомыжский изучал смоленский фольклор, мотивы которого впоследствии нашли отражение в его знаменитой «Русалке». Кроме этого, смоленские мелодии он использовал для песен «Душа девица» и «Лихорадушка». 🔴Начальное музыкальное образование будущий композитор получил в Санкт-Петербурге, куда переехала семья, когда отец получил должность на государственной службе. Один из первых учителей Даргомыжского, пианист Адриан Данилевский, давал мальчику уроки игры на рояле и поощрял его талант, но при этом очень прохладно относился к попыткам сочинять собственную музыку. 🔴К девятнадцати годам Даргомыжский уже издал несколько сборников своих романсов и фортепианных сочинений. К этому времени он играл уже не только на рояле, но и на скрипке. Часто выступал на благотворительных концертах. Впрочем, вскоре интерес к скрипке он потерял и больше к игре на этом инструменте не возвращался. 🔴В какой-то момент Даргомыжский решил идти по стопам отца и пошел на государственную службу. Человеком он был исполнительным и аккуратным, так что вполне успешно продвигался по карьерной лестнице. Блистательному пополнению чиновничьих рядов помешал случай: Даргомыжский познакомился с Михаилом Глинкой, начал играть с ним в четыре руки и рассуждать о музыке. А когда побывал на репетициях «Жизни за царя», то загорелся написать и свою оперу. 🔴Первая опера Даргомыжского была написана на сюжет романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», но автор дал ей название по имени главной героини. Так появилась «Эсмеральда». Закончив партитуру, Даргомыжский отнес ее в дирекцию Императорских театров. Но в моде в то время были итальянские оперы, и «Эсмеральда» пролежала в портфеле у композитора долгих восемь лет. Когда наконец она была поставлена, особого успеха у публики не имела и быстро вышла из репертуара. 🔴Популярность Даргомыжскому принесла опера «Русалка», премьера которой состоялась в 1856 году. Композитор сам дописал финал поэмы Пушкина, которая не была завершена, адаптировал некоторые его стихи. Опера оказалась успешной настолько, что ведущий музыкальный критик того времени Александр Серов написал под впечатлением такую огромную рецензию, что ее пришлось публиковать в нескольких номерах. 🔴В конце жизни Даргомыжский снова обратился к Пушкину, выбрав для адаптации на сцене его «Каменного гостя». Увы, оперу он завершить не успел, а в завещании указал своими душеприказчиками Кюи и Римского-Корсакова. Первый завершил оперу, второй ее оркестровал. 🔴Александр Даргомыжский умер 17 января 1869 года. Похоронен в Некрополе мастеров искусств Тихвинского кладбища, неподалеку от могилы Михаила Глинки. 🖌️: портрет Александра Даргомыжского кисти Константина Маковского, 1869

Доброе утро! 🩷 #ЦитатаДня

Георгий Александрович Товстоногов — о своих великих учителях. 🙏🏻 #Интересное

Более 120 лет назад в Ессентуках построили здание, которое и сегодня притягивает внимание не только архитектурной красотой, но и своей удивительной историей. Начиналось все с заболоченного участка земли и смелой идеи привезти в Россию изобретения шведского врача Густава Цандера. Открытие состоялось летом 1902 года. В зале на тот момент стояли 48 аппаратов Цандера, рассчитанных на разные группы мышц. Работали массажные кабинеты, комнаты для врачей, раздевалки... Аппараты приводились в движение вручную или с помощью электромотора, энергию которому давала динамо-машина из соседнего корпуса ванн. На закупку оборудования ушло более 20 тысяч рублей — почти столько же, сколько стоило все здание. Уже в первый сезон институт принял 303 пациента, среди которых были представители художественной элиты: актеры Александринского театра, Константин Станиславский, Федор Шаляпин, Сергей Танеев, Александра Яблочкина. Особой популярностью пользовалась механотерапия у пациентов с нарушением обмена веществ и ожирением — так называемых «толстяков». Судьба института была неразрывно связана с жизнью Евдокима Жирноклеева, прошедшего пусть от «мальчика при аппаратах» до механика-инструктора, который спас оборудование дважды: в годы Гражданской и Великой Отечественной войн. В 1942 году он разобрал аппараты и замаскировал их под лом, не дав немцам вывезти или уничтожить уникальные механизмы. После освобождения города институт вновь открыл свои двери. Сегодня здесь функционируют 64 аппарата, в том числе два, сконструированные самим Жирноклеевым. Некоторые устройства работают с момента основания. Внутреннее убранство почти не изменилось: сохранились деревянные полы, отделка, антропометрическая служба, венская мебель в зале отдыха. И, как сто лет назад, зал полон отдыхающих и пациентов. Цандеровский институт стал не только памятником инженерной и медицинской мысли, но и культурным объектом: именно здесь снимали сцены лечения Раисы Захаровны и Василия из советского кинохита «Любовь и голуби». #Интересное

125 лет назад в Московском Художественном театре состоялась премьера «Трех сестер» Антона Чехова. Новую чеховскую постановку ждали с нетерпением, — сказался успех любимых театралами «Чайки» и «Дяди Вани». На следующий день в газете «Новости дня» вышла заметка, в которой сообщалось, что «публика следила за спектаклем с напряженным вниманием», а исполнительница роли Маши Ольга Книппер телеграфировала Чехову: «Grand succès embrasse mon bien aimè» («Большой успех, обнимаю моего дорогого»). Тем не менее, успех «Сестер», которого ждал сам Антон Павлович, нарастал постепенно, сопровождаясь ожесточенной полемикой в прессе и противоречивыми отзывами критиков. Одни называли пьесу «талантливой и сильной вещью», которая «составляет богатый вклад в драматическую литературу». Другие — что «чеховский пессимизм, по-видимому, достиг своего зенита», а комедийные эпизоды «пришиты белыми нитками и производят для общего тона пьесы впечатление диссонанса». Третьи и вовсе не церемонились, отмечая, что герои «Трех сестер» — «ничтожные, вечно ничем не удовлетворенные люди». Закончилось тем, что Чехов, в целом воспринявший критику стоически, шутливо пообещал Книппер больше ничего не писать для театра в стране, где драматургов «лягают копытами» (правда слов своих не сдержал и уже через год начал работать над «Вишневым садом»). Позже Станиславский, на первых порах отмечавший, что от действия к действию аплодисменты становились все тише, вспоминал: «Только через три года после первой постановки публика постепенно оценила все красоты этого изумительного произведения и стала смеяться и затихать там, где этого хотел автор. Каждый акт уже сопровождался триумфом». 🖌️: обложка отдельного издания пьесы за 1901 год с портретами первых исполнительниц в Художественном театре: Маргариты Савицкой (Ольга), Ольги Книппер (Маша) и Марии Андреевой (Ирина)

В декабре 1921 года Федор Шаляпин приехал с гастролями в Нью-Йорк. В Метрополитен-опера ему отвели артистическую комнату Энрико Карузо. В письме дочери Федор Иванович сообщает: «Он был хороший парень и мой большой приятель. Вот что я написал там на стене — на память (конечно, по-русски)... Ведь я в душе поэт: Сегодня с трепетной душой В твою актерскую обитель Вошел я, — друг далекий мой!.. Но ты, Певец страны полденной, Холодной смертью пораженный, Лежишь в земле — тебя здесь нет! И плачу я!.. И мне в ответ — В воспоминаньях о Карузо — Тихонько плачет твоя Муза. Ф. Ш. А? Каково? В виде как бы Пушкина!». #Интересное

13 февраля 1873 года в Казани родился Федор Шаляпин. Через всю свою жизнь обладатель уникального голоса Федор Иванович пронес некую двойственность. Он был выходцем из крестьянской семьи, а дружил с представителями русской и европейской аристократии. Начинал с пения в церковном хоре, а во взрослой жизни выступал на самых престижных мировых сценах. Был счастливо женат на приме итальянского балета Иоле Торнаги и имел шестерых детей, но фактически оказался двоеженцем, сблизившись с Марией Петцольд (их свадьба состоится только через двадцать лет отношений). Получил абсолютное признание на родине, а умер в эмиграции. В Москве на Новинском бульваре с 1988 года работает музей-усадьба великого артиста, здесь он прожил с 1910 по 1922 год. Инициатором его открытия стала Иола Торнаги, сохранившая коллекцию сценических костюмов и личных вещей мужа. Она же, а также другие современники Шаляпина, много рассказывали о том, каким он был. Вот лишь часть из воспоминаний: Иола Торнаги, балерина, первая жена Шаляпина: «…Вот встреча с Онегиным и наконец знаменитая ария "Любви все возрасты покорны…" Я внимательно слушала Шаляпина. И вдруг среди арии мне показалось, что он произнес мою фамилию — Торнаги. Я решила, что это какое-то русское слово, похожее на мою фамилию; но все сидевшие в зале засмеялись и стали смотреть в мою сторону. Савва Иванович нагнулся ко мне и произнес по-итальянски: "Ну, поздравляю вас, Иолочка! Ведь Феденька объяснился вам в любви…"» Савва Мамонтов, предприниматель, меценат: «Феденька, вы можете делать в этом театре все что хотите! Если нужно поставить оперу, поставим оперу. Для вас» Ирина Шаляпина, старшая дочь певца от брака с Иолой Торнаги: «В столовой на огромном столе, покрытом белоснежной скатертью, стояли закуски, графин с водкой и бутылка красного вина „Бордо“. Это было любимое вино отца и посылалось ему специально из Франции, на этикетке стояла надпись: Специально для г-на Шаляпина). За столом уже сидели домашние и друзья отца. В столовой было тепло и уютно, крестная мать отца Людмила Родионовна разливала чай. За столом шутили и веселились. Отец был в отличном настроении, рассказывал смешные анекдоты, соперничая в этом с К. А. Коровиным…» Константин Коровин, художник: «...Его влекли все области искусства. Он не мог видеть карандаш, чтобы сейчас же не начать им рисовать. Притом где попало — на скатертях в ресторанах, на меню, на газетах...» Максим Горький, писатель: «Вот плоть от плоти его, человек, своими силами прошедший сквозь терния и теснины жизни, чтобы гордо встать в ряд с лучшими людьми мира, чтобы петь всем людям о России, показать всем, как она — внутри, в глубине своей — талантлива и крупна, обаятельна» Александр Бенуа, художник: «Как ярко и точно я помню его монолог Бориса на дягилевских концертах в Париже (весной 1907 года)! Во фраке, почти без мимики, он дал нам великое художественное потрясение, и не нам одним, русским, а и французам, которые ни слова по-русски не понимали» Иван Бунин, писатель: «Не надо преувеличивать, но не надо и преуменьшать: тратил он себя все-таки до безрассудства. Без умолку говорить, не давая рта раскрыть своему собеседнику, неустанно рассказывать то то, то другое, все изображая в лицах, сыпать прибаутками, словечками, — и чаще всего самыми крепкими, — было его истинной страстью» Сергей Рахманинов, композитор: «Моя связь с Шаляпиным — одно из самых сильных, глубоких и тонких переживаний в моей жизни».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Рецепт хорошего настроения от Мстислава Ростроповича. 😍 #ДляНастроения #МудростьДня

12 февраля 1924 года в концертном зале Эолиан-холл музыкальный коллектив Пола Уайтмана исполнил «Голубую рапсодию» Джорджа Гершвина, которую Уайтман заказал начинающему композитору за год до этой премьеры. 🖤 🎥: «Рапсодия в стиле блюз» звучит в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна. 1976 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+4

12 февраля 1908 года родился Франсуа Лежён. Представители старшего поколения из числа моих подписчиков наверняка помнят комиксы этого французского карикатуриста, известного под псевдонимом Жан Эффель. Первые подборки комиксов он начал публиковать в коммунистическом издании «Les Lettres françaises» после окончания войны. Его рисунки из серии «Сотворение мира» — минималистичные, но при этом остроумные, меткие, веселые и очень добрые — моментально снискали любовь аудитории. Все иллюстрации были выполнены в очень простой манере, а поясняющие надписи делали их смысл доступным даже для детей. Художник вспоминал: «Когда я начинал, еще можно было смешить. И смешили! Анекдотическими рисуночками о каннибалах и Робинзонах, о тещах и ночных горшках. Я находил это вульгарным. Мне пришла в голову счастливая мысль, и я подумал о природе. Я спросил у себя: „Почему хризантема кудрявая? Почему у носорога рог, а у розы — шипы?“ и т. д. И тогда я вспомнил о сотворении мира и открыл неисчерпаемый источник. Через эту тему можно все сказать. Через образы Адама, Евы и Бога — этого поистине фантастического персонажа. Над этим никто никогда не задумывался… исключая, возможно, Микеланджело». Примечательно, что церковь нисколько не воспротивилась столь вольной трактовке Библии. Не в последнюю очередь это произошло потому, что Бог на рисунках Эффеля выглядел добрым и невероятно креативным. Творец представал изобретателем, учителем и инженером. Антагонистом Бога выступал Черт, который то и дело чинил козни, портил все, к чему прикасался, стремился разрушить планы начальства и критиковал проведенную работу. Через несколько лет к уже известным публике персонажам присоединились прародители человечества: Адам и Ева. Эффель вновь и вновь возвращался к излюбленной теме и создавал новые рисунки, дополняя ими уже имеющиеся циклы, — к середине 1970-х годов насчитывалось порядка пяти тысяч изображений. Популярность «Сотворения мира» была так велика, что в 1958 году на киностудии «Баррандов» сняли одноименный франко-чешский мультфильм. В 1958 году на Венецианской биеннале короткометражного фильма он получил премию «Серебряная гондола» и был удостоен специального приза жюри за сценарий, а год спустя его наградили почетным дипломом на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене. Работами Эффеля вдохновился и советский драматург Исидор Шток, написавший пьесу «Божественная комедия: подробная история сотворения мира, создания природы и человека, первого грехопадения, изгнания из рая и того, что из этого вышло». В 1961 году по этому произведению в Театре кукол Сергея Образцова был поставлен спектакль, вошедший в золотой фонд отечественной культуры. #Интересное

Анна Ахматова демонстрируют навыки гибкости в Царском Селе. 📷: 1916 год #Фотоальбом

+2

12 февраля 1923 года во Флоренции родился Франко Дзеффирелли. Его детство нельзя назвать счастливым. Франко родился вне брака (у его отца была другая семья), а мать умерла, когда мальчику было шесть лет. При рождении она придумала сыну новую фамилию — Дзеффиретти — в честь «ветерков» из оперы Моцарта «Идоменей, царь критский». Однако при регистрации произошла ошибка, и будущего режиссера записали как Дзеффирелли. В университете он решил изучать архитектуру и искусство, однако окончить учебу ему помешала Вторая мировая война. Дзеффирелли сражался в рядах партизан, а затем устроился в британскую армию переводчиком. После войны он вернулся в университет, но с архитектурой у него не заладилось: молодой человек посмотрел постановку «Генри V» Лоуренса Оливье и решил посвятить себя театру. В 1947 году Дзеффирелли познакомился с Лукино Висконти, который пригласил его поработать ассистентом на съемках фильма «Земля дрожит». «Я очень многим обязан Висконти, — говорил он позже, — это мой учитель, под его руководством я делал первые шаги. О нём много сказано как о великом художнике, но это и великий педагог». На следующий год Дзеффирелли вместе с Сальвадором Дали работал художником-постановщиком над спектаклем Висконти «Как вам это понравится». Среди других его театральных работ того периода — «Трамвай "Желание"», «Три сестры», «Троила и Крессида». С годами Дзеффирелли было все сложнее переносить вспыльчивый характер Висконти и он постепенно начал отдаляться от учителя. Устроившись режиссером в Ла Скала, Дзеффирелли поставил «Золушку» Джоаккино Россини и очень успешную «Весталку» с Марией Каллас. Позже его пригласили в Ковент-Гарден, где он поставил оперу «Сельская честь», а затем спектакль «Ромео и Джульетта», в котором сыграли Джуди Денч и Джон Страйд. Дзеффирелли пришел в кино, когда ему было около 35 лет. В 1957 году он снял небольшую комедию «Кемпинг», однако настоящий успех настиг режиссера после двух фильмов по пьесам Шекспира: «Укрощение строптивой» с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном и «Ромео и Джульетта» с дебютантами Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом. Впоследствии Дзеффирелли много работал с киноадаптациями опер: в 1980-х друг за другом вышли «Паяцы», «Сельская честь», «Травиата» и «Отелло». Популяризации жанра во многом способствовали звездные артисты, занятые на съемках: Пласидо Доминго, Тереза Стратас, Елена Образцова, Хуан Понс, Катя Риччарелли. В 1990 году Дзеффирелли вновь обратился к Шекспиру, сняв «Гамлета» с Мелом Гибсоном. Наиболее популярные фильмы «позднего» Дзеффирелли — «Джейн Эйр», «Чай с Муссолини» и «Каллас навсегда», ставший последней его режиссерской работой. В одном из интервью Франко Дзеффирелли сказал: «Я боюсь умереть. Я верующий, и я много молюсь, но когда я осматриваю свой сад, я говорю своим детям: "Подумайте, рано или поздно я больше не буду наслаждаться этим чудом, я больше не увижу эту красоту"». Он скончался после продолжительной болезни 15 июня 2019 года. Тело режиссера было кремировано согласно его собственной воле. 19 июня алебастровая урну с прахом захоронили в семейной усыпальнице Дзеффирелли на историческом кладбище Порте-Санте, расположенном в укреплённом бастионе монастырского комплекса Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.