SatiSpivakova ✔

Спасибо ,Игорь 🫶

8 февраля 1872 года в театре «Ла Скала» состоялась европейская премьера оперы Джузеппе Верди «Аида». Представление имело огромный успех: композитора вызывали на сцену 32 раза. История «Аиды» началась с того, что вице-султан Египта предложил композитору создать оперу на национальный сю­жет — музыка из нее должна была сопровождать открытие Суэцкого канала и Каир­ского оперного театра. В 1871 году на египетский заказ Верди сочинил итальян­скую музыку с чертами большой французской оперы (танцы жриц, мавритан­ских рабов, большой финал II акта) и с ориентальным колоритом. Произведение получило название «Аида». В разные годы партию главной героини исполняли Мария Канилья, Рената Тебальди, Мария Каллас, Мирелла Френи, Монсеррат Кабалье. Сегодня слушаем арию Аиды в исполнении Галины Вишневской. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Семь лет назад ушел из жизни Сергей Юрский. Здесь на канале я нередко транслирую записи, на которых Сергей Юрьевич читает стихи. Сегодня предлагаю вашему вниманию видео 1981 года, где в исполнении артиста звучит «Гроза моментальная навек» Бориса Пастернака. Какой из вариантов прочтения вам больше понравился? #Поэтория

Мстислав Ростропович и Родион Щедрин как олицетворение удавшихся выходных. 😍 #Фотоальбом

+3

160 лет назад в Гродно родился Лев Бакст. Лейб-Хаим Израилевич Розенберг был старшим сыном гродненского талмудиста. Родители не поощряли увлечения искусством, но дедушка будущего художника Лев Самойлович был театралом и приобщал внука к прекрасному. Однажды он отправил его рисунки Марку Антокольскому, после чего мальчику разрешили учиться на художника. Так он впоследствии и сделал, став вольнослушателем в Академии художеств. Его известность началась с портретов, созданных на рубеже веков. Бунтарку Зинаиду Гиппиус он изобразил без юбки, в костюме пажа. Сергея Дягилева — с няней на втором плане. Александра Бенуа, великого теоретика нового искусства, представил библиотечным червем, для которого тени прошлого важнее всего настоящего. В каждом его портрете была неочевидность, которая как бы открывала человека заново. Следующим после портретов этапом карьеры Бакста стало участие в объединении «Мир искусства» и выпуск одноименного журнала. Он занялся графическим дизайном, оформлял и делал иллюстрации для ведущих журналов того времени: «Весов», «Сатирикона», «Художественных сокровищ России». Не будет преувеличением сказать, что во многом благодаря ему визуальная красота текста приобрела значение. Художник Мстислав Добужинский вспоминал: «Впервые он, Лансере и Головин стали делать художественные надписи для журналов, рисовать буквы и обложки – зародыш будущей целой области графики». Следующий шаг — выставочный дизайн. Именно Бакст оформлял выставку портретов в Таврическом дворце в 1905 году. А в 1906-м за организацию выставки «Два века русской живописи» в Гранд-пале в Париже получил орден Почетного легиона. Несколько лет он преподавал в школе Званцевой в Петербурге, и, скорее всего, такого количества увлечений другому хватило бы на всю оставшуюся жизнь, но Бакст любил переключаться. Так, он занялся театром: делал сценографию для частной антрепризы юной Иды Рубинштейн, потом — для театра Комиссаржевской. В 1909-1910-м проходят Русские балетные сезоны в Париже, Бакст создает костюмы и декорации к балетам «Клеопатра», «Шехеразада», «Жар-птица» и множеству других постановок. После этого четыре года, до Первой мировой войны, Европа переживает «бакстоманию». Художница Софья Дымшиц-Толстая вспоминала, как однажды у одной парижской консьержки увидела газету с портретом Бакста и спросила, кто это. Консьержка «полупрезрительно заметила, что в Париже вряд ли найдется человек, не знающий это лицо». Принято считать, что после Дягилевских сезонов активность Бакста пошла на спад, но некоторые архивные материалы показывают, что насыщенным было и последнее десятилетие его жизни, посвященное дизайну одежды и интерьеров. В 1910 году парижский модельер Поль Пуаре предложил Льву Самойловичу 12 тысяч франков за 12 эскизов туалетов. В одном из писем Бакст писал: «Художники мне отсоветывают соединять свое имя с его, боятся, что я буду declasse. Но будет чудно, если Петербург через 2 года (раньше не докатится) будет носить мои фасоны». В 1913-1914 годах художник оформляет три грандиозных бала: для маркизы Казати, на площади Сан-Марко в Венеции; другой — «Тысяча и одна ночь» — для графини Клейнмихель в Петербурге; наконец, бал цветных париков графини Елизаветы Шуваловой. В начале 1920-х Бакст отправился в Америку: писал там заказные портреты, оформлял дома друзьям, наводил мосты по поводу выпуска тканей по своим эскизам. Вернувшись в Европу, продолжил работать в театре, издал мемуары. Его смерть была внезапной: 27 декабря 1924 года в возрасте 58 лет он умер от отека легких. Своей будущей жене в период их сильной влюбленности Бакст писал: «Одевайтесь, как цветок! У вас столько вкуса. Да это ведь одна из радостей этой земли! Носите у корсажа цветы, душитесь, завертывайтесь в кружева — все это безумно красиво. Все это жизнь и ее прекрасная сторона». В галерее: • Лев Бакст, Автопортрет. 1893 • Портрет Зинаиды Гиппиус. 1906 • Портрет Сергея Дягилева с няней. 1906 • Портрет Александра Бенуа. 1898 • Эскиз костюма к балету «Жар-птица» • Оформление к балету Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» • Эскиз костюма Саломеи для Иды Рубинштейн. 1908

Доброе утро! #ЦитатаДня

Очаровательное поздравление от Кристы Людвиг к 70-летию Леонарда Бернстайна: ария Пожилой Леди из его оперетты «Кандид». ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

180 лет назад родился Владимир Маковский — один из крупнейших представителей бытового жанра в изобразительном искусстве России эпохи Великих реформ Александра II. В 1873 году Маковский получил первую премию Общества поощрения художников за картину «Любители соловьев» и был произведен Академией художеств в академики «за отличные познания в живописи народных сцен». В том же году полотно было выставлено на Всемирной выставке в Вене, а еще через пять лет — в Париже, где привлекло всеобщее внимание. Одним из поклонников творчества Маковского был Федор Достоевский. Он писал: «…если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще». 🖌️: «Любители соловьев» кисти Владимира Маковского. 1872—1873 гг. #Интересное

Лидия Чуковская Музыка Отмыкай мою душу скрипичным ключом. Где же флейты? Паровозных гудков заглуши несмолкающий вой. Никогда не поверю, хоть режь ты меня, хоть убей ты, Никогда не поверю, что мертвый ты, а не живой. Вынимай мою душу из мрака сырого колодца. (Вот и скрипка вступила и труб неподкупная медь.) Выручай мою душу — за нее еще стоит бороться, За нее еще стоит, владея смычком, умереть. 1981 #Поэтория

«Вспомнить все»: за кадром Хочу поделиться с вами полной записью интервью с Владимиром Спиваковым, фрагменты которого вы видели в передаче «Вспомнить все» на Первом канале. К сожалению, как это часто бывает, не весь отснятый материал удалось вместить в фильм. Но у нас есть возможность показать вам то, что осталось за кадром. Интервью Владимира Теодоровича — не просто теплые, трогающие слова. Это настоящее свидетельство времени: нашего общего пути, десятков лет совместного творчества, человеческой близости, глубокой дружбы, любви. Это признание не только нашего музыкального союза, но и той особой связи, которая сложилась на всю жизнь. Признаюсь, я всегда буду с трепетом и волнением относиться к каждому его слову и совету, как ученица. Ведь мне все еще так многому нужно у Вас учиться, Владимир Теодорович. И я хочу сказать самое главное: я Вас люблю. И бесконечно благодарю.

7 февраля 1812 года в Лэндпорте родился Чарльз Диккенс. Отец и прадед будущего писателя по материнской линии работали на флоте чиновниками — занимались выдачей жалованья. С 1817 года семья жила в Чатеме, в графстве Кент, и это время Чарльз запомнил как самый счастливый период своего детства. К сожалению, продлился он недолго: в 1824 году Диккенса-старшего отправили в долговую тюрьму. Вскоре к нему присоединилась мать со всеми детьми, кроме Чарльза. Друг семьи устроил мальчика на фабрику по производству ваксы, которая располагалась на кишащем крысами берегу Темзы в центре Лондона. Это событие стало важным эпизодом в формировании его личности, а воспоминания об этом периоде детства повлияли на то, о чем позже он будет писать. Как говорил биограф и друг Диккенса Джон Фостер, страдающие дети из его книг были в какой-то мере самим писателем. Когда Джона Диккенса выпустили из тюрьмы, Чарльз пошел учиться в скромную лондонскую школу, но вскоре его отец вновь влез в долги и не смог платить за обучение сына. Формальное образование молодого человека завершилось, когда ему было 15 лет. Недолго поработав в адвокатской конторе, Диккенс вскоре научился стенографировать и стал репортером. Среди коллег-газетчиков он слыл умным, быстрым, амбициозным и трудолюбивым, а его заметки об увиденном на улицах нравились читателям. Однажды его друг сказал ему: «Почему бы не собрать их и не найти издателя?». Когда издатель нашелся, вышла первая книга Диккенса «Очерки Боза. Том I», оказавшаяся настолько успешной, что другой издатель предложил ему выпустить роман и выдал хороший аванс. Благодаря ему Диккенс написал легендарные «Записки Пиквикского клуба». Восхождение писателя к успеху было обусловлено не только его талантом, но и неисчерпаемой энергией. Он проходил до 20 миль в день и много работал — с раннего утра до ланча, а потом и всю вторую половину дня. Диккенс мог писать два романа одновременно. Еще не закончив «Записки Пиквикского клуба», приступил к «Оливеру Твисту». Закончив «Записки...», начал «Николаса Никльби». Одновременно с романом он писал и рассказы — например «Рождественскую историю». Энергии хватило и на то, чтобы начать выпускать собственный еженедельный журнал, в котором он был и автором, и редактором. Диккенс разъезжал по Англии и читал лекции, чтобы собрать деньги для образования рабочих. После его смерти многие учебные заведения, которые он помог открыть, стали университетами. Не все знают о другом общественном проекте, которому писатель отдал много времени и сил. С 1847 по 1858 год он содержал дом для молодых женщин, которые либо были проститутками, либо могли ими стать. Диккенс настаивал на том, что их не надо заставлять исповедоваться или чувствовать вину, но необходимо показывать им, что жизнь может быть счастливой и интересной. Этим женщинам давали хорошую еду, они могли работать в саду, шить и готовить, их, если это было необходимо, учили читать. Если о Диккенсе-социальном реформаторе известно не очень много, то Диккенс-писатель никогда не выходил из моды. За 44 года он создал 13 романов (четырнадцатый так и не окончил) и множество рассказов. С годами писатель возненавидел Лондон, называя его черным, крикливым городом с рекой, вонючей, как канализация, и перебрался в Кент. Он работал до последнего и умер, дописав свой последний роман только до середины. Чарльз Диккенс не хотел, чтобы ему ставили памятник. В своем завещании он написал: «Я возлагаю свои надежды на то, что моя страна будет помнить мои работы, и полагаюсь на память моих друзей, на их впечатления от общения со мной». 📷: Чарльз Диккенс на фотографии Герберта Уоткинса, 1858 год

Доброе утро! #ЦитатаДня

Минутка поэзии Владимира Маяковского в гениальном исполнении Олега Валериановича Басилашвили. 💫 #ДляНастроения #Поэтория

+2

Сегодня исполняется 109 лет со дня рождения Жа Жа Габор. Возможно, ее творческая судьба сложилась бы иначе, если бы в 1936 году семья Габор не воспротивилась подписанию контракта, который ей предложил великий продюсер Александр Корда. От семьи она все равно улизнула, получив ангажемент в венской оперетте, потом вышла замуж за турецкого дипломата и левого интеллектуала Бурхана Бельге. А в 1941-м, став женой гостиничного короля Конрада Хилтона, вошла в высший свет США. Ее фильмография насчитывает около шестидесяти ролей, в основном — телевизионных. Что касается ее кинокарьеры, то главная роль ей выпала, по большому счету, только в байопике Тулуз-Лотрека «Мулен Руж», где она сыграла знаменитую танцовщицу Джейн Авриль. А еще — в пародийном нуаре «Враг общества номер один». Съемки последнего ознаменовались скандалом, который Жа Жа учинила продюсеру, наотрез отказавшись работать с «коммунистом» — режиссером и политэмигрантом Джоном Берри, угодившим в США в «черные списки». Этот каприз был исполнен: Берри вышвырнули со съемок, заменив Анри Вернеем. Не проходило года, чтобы Габор не давала информационного повода светской и желтой журналистике: от очередного приобретенного ей бриллианта до личной жизни. Габор декларировала веру в «большие семьи»: по ее словам, у каждой женщины должно быть по меньшей мере три мужа. На вопрос, сколько у нее было мужей, невинно осведомлялась: «Вы имеете в виду, помимо моих собственных?» Среди «ее собственных» — актер Джордж Сандерс (номер 3), «отец» Барби — дизайнер Джек Райан (номер 6) и даже чиновник, оформлявший ее развод с Райаном (номер 7). Брак с Фелипе де Альба, испанским характерным актером, длился ровно один день. Последние тридцать лет ее мужем был самозваный князь Фридрих фон Анхальт, соперничавший с Арнольдом Шварценеггером за пост губернатора Калифорнии под лозунгом легализации проституции. Жа Жа Габор, прожившая 99 лет, была также известна своими остроумными высказываниями. Вот некоторые из них: Мужья, как огонь: затухают, если их оставить без присмотра. Быть любимой — это сила. Любить — это слабость. Разводиться только потому, что ты его не любишь, так же глупо, как выходить замуж, когда любишь. Ревность к красивой женщине не сделает тебя красивее. Мне на самом деле все равно, что обо мне говорят. Я слишком нетрадиционна и слишком верна себе, чтобы позволить чьему-то презрению или вредности меня надолго обидеть. Я — прекрасная домохозяйка. Каждый раз, когда я ухожу от мужчины, его дом достается мне. Я ничего не знаю о сексе. Я все время была замужем.

6 февраля 1918 года в Вене умер Густав Климт. Последними словами художника были: «Пошлите за Эмилией». Владелица венского дома моды Эмилия Флёге оставалась его единственной постоянной спутницей более двадцати лет. Семьи Климтов и Флёге состояли в родстве. В 1891 году брат художника Эрнст женился на Хелен, старшей сестре Эмилии, и в этом же году Густав, которому было под тридцать, написал портрет своей 17-летней невестки. Желая завоевать ее симпатию, он даже согласился вместе изучать французский. Еще больше их объединило трагическое событие — внезапная смерть Эрнста. Густав стал опекуном его новорожденной дочери, и в этом статусе часто бывал в доме Флёге. Так, художник и его муза стали неразлучны. Многие их знакомые не сомневались, что у них роман. Климт сопровождал Эмилию в оперу и театр, проводил летние месяцы на семейной вилле Флёге, писал длинные письма, а из путешествий отправлял открытки, нередко дорисовывая в свои милые послания крылатое сердечко. В 1902 году Климт нарисовал знаменитый портрет Эмилии (в галерее), в котором раскрыл все свои чувства. Существует версия, что картина не понравилась семье Флёге, и тогда Климт продал ее Музею Вены. Однако, вероятнее всего, художник просто согласился на предложение музея, оценившего работу в 12 тысяч крон. После смерти Климта Эмилия сожгла корзину с их письмами друг другу, но сохранила нетронутой «комнату Климта» на вилле Casa Piccalo, превратив ее в небольшой музей, где хранились мольберт, одежда, рисунки и мебель художника. Эмилия Флёге умерла в 1952 году, пережив художника на 34 года.

Клаудио Аррау исполняет «Аппассионату» Бетховена. ❤️ 🎥: запись телеканала BBC. 1960 год. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

6 февраля 1903 года в Чильяне (Чили) родился Клаудио Аррау. В отличие от многих других исполнителей, которые играют напоказ или для собственного наслаждения, Аррау играл, чтобы исследовать музыку, разгадывать ее. Он говорил, что исполнитель должен вливать в произведение свою кровь, играть «не руками, а душой». Он любил исполнять циклы целиком. В год двухсотлетнего юбилея Бетховена играл сонаты и фортепианные концерты композитора по всей Европе. Несмотря на то что свои записи пианист прослушивать не любил, так как боялся попасть под их влияние, дискография его обширна. Несколько раз Аррау записывал 32 сонаты и 5 концертов Бетховена, оба концерта Брамса. Он записал все сочинения для фортепиано с оркестром Шопена, концерты Грига, Листа, Шумана, Первый концерт Чайковского. Есть записи всех сонат Моцарта, Вариаций Диабелли, большинства фортепианных произведений Шопена, Шумана, Брамса, Дебюсси, Шуберта и Листа, в том числе потрясающее исполнение 12-ти Трансцендентных этюдов — с этой задачей Аррау великолепно справился как раз ко времени торжеств по поводу своего 75-летия. Берлинская филармония, в 1980 году наградившая Аррау Медалью Ганса фон Бюлова по случаю 60-летия дебюта пианиста с прославленным коллективом, отзывалась о своем друге: «Когда Аррау садится за рояль, все его существо излучает музыку, она льется сама по себе. Нет ни единого оттенка звука, которым бы он не овладел. Его пианиссимо звучит выразительнее и таинственнее, чем у других; его фортиссимо глубоко и беспредельно». Аррау занимался любимым делом до глубокой старости. Свой 75-летний юбилей он отметил поездкой по четырнадцати странам Европы и Америки, в ходе которой дал 92 концерта и записал несколько новых пластинок. Накануне своего 80-летия, хоть и сократил количество концертов в год, но продолжал гастролировать в Европе, Северной Америке, Бразилии и Японии. «Я просто не могу выступать реже. Если я делаю перерыв, то мне становится страшно вновь выходить на эстраду», — говорил он. В материале лондонской газеты «Sunday Times» объяснили феномен пианиста следующим образом: «Некоторые считают это чудом. Из всех инструментов, за исключением органа, фортепиано больше всего походит на машину… Никакого близкого контакта с инструментом посредством дыхания, никакого прямого влияния вибрации струн на исполнителя. Но Аррау одушевляет рояль... льется музыка — таинственная, бесконечная, живая».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Майя Плисецкая — о страхе сцены. 🩰🙏🏻 #ДляНастроения

+5

Сегодня день рождения Шарлотты Рэмплинг. Блестящей артистке, музе Вуди Аллена и Франсуа Озона, кавалеру ордена Британской империи исполняется 80 лет. Помимо кино, Рэмплинг блестяще раскрылась в сотворчестве с дизайнерами и фотографами, причем, остается ей и сегодня. В ее портфолио — работа с Хельмутом Ньютоном и Юргеном Теллером, съемки для Saint Laurent, Givenchy, Massimo Duti, Yohji Yamamoto. «Мода — это не про одежду, а про нас самих: как мы выглядим, преподносим себя, можем менять себя и наше восприятие». #Интересное