Ушла из жизни Брижит Бардо. Женщина-эпоха. 🙏🏻
Отрывок из книги Роже Вадима «От звезды к звезде…», в котором он рассуждает о феномене актрисы.
🔗Существует убеждение, что это я «создал» Брижит Бардо. Но именно потому, что она еще никем не была «создана», ни общество, ни родители, ни ее профессия не успели оказать воздействие на ее натуру. Она шокировала, обольщала, породила моду и в конце концов превратилась в миф, в секс-символ. Более или менее неприкрытая нагота существовала в кино всегда. Но радостная, дерзкая, безгрешная нагота Брижит не столько волновала, сколько раздражала людей. Чтобы шокировать тартюфов и моралистов, Брижит не требовалось раздеваться.
Во время моих неприятностей с цензурой после съемок фильма «И Бог создал женщину…» один из цензоров стал упрекать меня за то, что в одной из сцен Брижит выходила на глазах своего шурина из постели нагая. Я показал ему эту сцену еще раз. На Брижит был длинный до колен свитер. Но этот «человек все равно видел ее раздетой. Он и сегодня уверен, что я тогда заменил кадр.
Нет, я не создал Брижит. Я лишь способствовал расцвету ее таланта, помогая освоить профессию и остаться самой собой. Я помог ей избежать склероза запрограммированных норм поведения, которые в любой профессии убивают талант, не позволяя ему идти вперед. Но главным образом я дал ей роль, идеально сочетавшую вымышленный образ с ее собственным характером в жизни.
В карьере любой «звезды» всегда внезапно проявляется роль, словно предназначенная для нее. У Брижит это была Жюльетта в «И Бог создал женщину…». К тому времени она уже снялась в шестнадцати фильмах. Семнадцатый сделал ее звездой🔗
Доброе утро
#ЦитатаДня
Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением 30-летнего Клаудио Аббадо исполняет «Интродукцию и Аллегро для арфы, флейты, кларнета и струнного квартета» Мориса Равеля. 😍
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
edited
27 декабря 1938 года, не дожив совсем немного до своего 48-летия, в пересыльном лагере скончался Осип Мандельштам.
Несмотря на устоявшийся миф об Осипе Эмильевиче как о замкнутом и тяжелом в общении, обособленном ото всех «борце за свободу», в кругу близких ему людей он был удивительно веселым человеком, готовым едва ли не в любую минуту рассмешить собеседника до слез и самому согнуться от хохота.
К сожалению, большая часть его шуток так никогда и не была записана, но особое чувство юмора Мандельштама запомнилось почти всем его близким знакомым. Георгий Иванов писал: «Мандельштам — самое смешливое существо на свете. Где бы он ни находился, чем бы ни был занят — только подмигните ему, и вся серьезность пропала. Только что вел важный и ученый разговор с не менее важным и ученым собеседником, и вдруг: „Ха-ха-ха-ха…“».
По воспоминаниям современников, наиболее полно смешливость Мандельштама давала себе волю в «соавторстве» с Анной Ахматовой, которая выступала его главным партнером по постоянным шуткам — или, как они это называли, по «большому смиезю»: «В отношениях О. М. и Анны Андреевны всегда чувствовалось, что их дружба завязалась в дурашливой юности. Встречаясь, они молодели и наперебой смешили друг друга. У них были свои словечки, свой домашний язык. Припадки озорного хохота, который овладевал ими при встречах, назывались „большой смиезь“ — посмотреть, скажешь: не двое измученных, обреченных людей, а дрянная девчонка, подружившаяся по секрету от старших с каким-то голодранцем…».
А вот как характеризовала их «смеховые отношения» сама Анна Андреевна: «Смешили мы друг друга так, что падали на поющий всеми пружинами диван и хохотали до обморочного состояния».
#Интересное
repost
Рождественские стихи Иосифа Бродского прозвучат в Большом театре 11 января
В завершение новогодних праздников Большой театр представит особенное событие — впервые со сцены Бетховенского зала будут прочитаны Рождественские стихи Иосифа Бродского. Концерт, посвящённый 85-летию со дня рождения поэта, пройдёт 11 января в 12.30 и 18.30.
По собственному признанию Иосифа Бродского, он ставил перед собой задачу каждый год писать по стихотворению на Рождество. Выполнение этого своеобразного ритуала вызвало к жизни множество проникновенных и наполненных философскими размышлениями произведений. Эти стихи с легкостью могли бы быть отнесены к единому циклу, не будь они настолько разведены во времени. Многие из них прозвучат в первом отделении концерта, в их числе «Бегство в Египет», «Рождественская звезда», «Второе Рождество на берегу», «Речь о пролитом молоке» и другие.
Претворение в поэзии одного из самых важных библейских сюжетов вылилось в размышления о судьбе человека, его одиночестве и ответственности. Рождество Христово поэт воспринимал как некую точку пересечения вечного и настоящего. Большинство рождественских стихов было написано Иосифом Бродским в годы эмиграции, что также отразилось на их тональности. Ностальгия, оторванность от корней, поиск эмоционального и духовного «убежища» сообщили им оттенки неизбежной печали. Сочинение стихов на Рождество стало привычным для него ежегодным внутренним диалогом с Богом и с самим собой.
Также будет исполнена музыка широкого временного диапазона — от эпохи барокко до середины XX столетия. Сочинения Клаудио Монтеверди, Иоганна Себастьяна Баха, Александра Скрябина и Георгия Свиридова «подхватят» поэтический разговор «о времени и о себе». В них прозвучат мысли о вере и пути, который проходит каждый, неминуемо ступая во мрак, но взыскуя света.
В концерте примут участие Владимир Кошевой (чтец) и Кирилл Солдатов (труба). Автор идеи и режиссёр — Михаил Елисеев. Видеограф — Надежда Бушуева.
🎫 Купить билет
💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX
27 декабря 1901 года в Шенеберге родилась Марлен Дитрих.
Псевдоним «Марлен» она в 11 лет сложила из имени, данного ей при рождении — Мария Магдалена. Нередко биографы наделяют этот факт особым смыслом — якобы, это был первый осознанный шаг в создании Дитрих собственной легенды. Возможно, так и было, ведь мало кому удавалось настолько безошибочно выточить свой образ.
Первое публичное выступление Дитрих произошло в июне 1917 года, когда она выступила на концерте Красного Креста к 50-летию со дня смерти мексиканского императора Максимилиана. Последующие несколько лет ее артистическая карьера складывалась не очень удачно: она завязала со скрипкой, на которой аккомпанировала в оркестре немым фильмам в кинотеатре, подрабатывала танцовщицей в ночном кафе, играла эпизодические роли в кино, снималась в ревю и водевилях.
В конце 1920-х годов Джозеф фон Штернберг увидел ее в ревю «Два галстука» и пригласил на роль Лолы-Лолы в своем «Голубом ангеле». Фильм имел большой успех, а Дитрих в одночасье стала секс-символом. В следующие пять лет вместе с фон Штернбергом актриса сделала семь фильмов и нашла свой образ: перекрасилась в платиновую блондинку и похудела, став более «острой» и выразительной. Позже она вспоминала: «Он научил меня всему — понимать свет, грим, пластику».
С расцветом Дитрих началось ее «противостояние» со звездой студии Metro-Goldwyn-Mayer Гретой Гарбо. Штернберг, в свою очередь связанный Paramount, намеренно подчеркивал холодную красоту и стиль своей подопечной. И если в «Голубом ангеле» Дитрих заявила себя как дива, то в «Марокко» (ее первая номинация на «Оскар»), вышедшем в том же 1930 году, образ актрисы стал более андрогинным. Белая рубашка, брюки, смокинг, цилиндр, сигарета и при этом идеально уложенные белые локоны, темная помада, тонкие нарисованные брови, — никогда до этого смешанная с маскулинностью женственность не выглядела так эффектно.
После расставания с фон Штернбергом Дитрих, ставшая одной из самых высокооплачиваемых актрис, много снималась, но к концу 1930-х в ее профессию закономерно вмешалась политика. Представители нацистской партии предложили Дитрих вернуться на родину и стать расово верной кинозвездой, однако она не только отказалась, но и подала в 1937-м на американское гражданство (а позже и вовсе отказалась от немецкого).
Во время Второй мировой Дитрих стала символом голливудского антифашизма. Фактически вcю войну она провела на фронте: пела, танцевала, играла на инструментах, участвовала в агитационной деятельности, призывая покупать военные облигации для нужд фронта. Даже гонорары от своих фильмов Дитрих отправляла на нужды солдат, едва не став к концу войны банкротом. Когда в 1946 году актрисе вручили медаль Свободы, она сказала, что это самая важная награда в ее жизни.
После войны Дитрих вернулась в кино, но той громкой славы, которая сопровождала ее при совместной работе с фон Штернбергом, больше не было. Хотя снималась она у по-настоящему крупных режиссеров: Билли Уайлдера («Свидетель обвинения» и вторая номинация на «Оскар» за лучшую женскую роль), Альфреда Хичкока («Страх сцены»), Орсона Уэллса («Печать зла»). Успех (и деньги) приносили живые выступления, и Дитрих практически полностью ушла в них, гастролируя с композитором и музыкантом Бертом Бакараком.
Она выступала до 74 лет и, возможно, продолжала бы дальше, если бы в декабре 1975 года во время спектакля не упала со сцены, сломав шейку бедра. Последующие за травмой годы актриса провела в своей парижской квартире. И хотя ходить она могла, появляться на публике слабой и беспомощной не желала. Даже отказала своему приятелю Максимилиану Шеллу, снимавшему про нее документальный фильм «Марлен»: в кадре актриса не появляется, звучит только ее голос.
Дитрих скончалась 6 мая 1992 года, накануне церемонии открытия Каннского кинофестиваля, лицом которого стала. Прощание с актрисой состоялось в церкви Мадлен и собрало более трех тысяч поклонников. Гроб, покрытый французским и американским флагами, доставили в Берлин. Актрису похоронили рядом с матерью на городском кладбище III Штубенраухштрассе в ее родном Шенеберге.
Доброе утро
#ЦитатаДня
Австрийский инструментальный ансамбль старинной музыки и хор Арнольда Шенберга под управлением Николауса Арнонкура исполняют финал «Магнификата» Иоганна Себастьяна Баха.
Запись концерта в Австрии. 2000 год
Приятного прослушивания! ❄️
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Помолись, дружок, за бессонный дом,
За окно с огнем!
Алла Демидова читает стихотворение Марины Цветаевой «Вот опять окно…», написанное в конце декабря 1916 года. 🙏🏻
#Поэтория
Сегодня день памяти Галины Волчек.
На фото маленькая Галя позирует с папой Борисом Израилевичем и импровизированной сигаретой. В тот период будущая артистка, разумеется, не курила, но впоследствии курение стало для нее навязчивым состоянием, связанным со многими процессами в жизни и в театре, и сопровождало всю ее творческую жизнь.
Из воспоминаний Галины Борисовны:
«Мы с Наташей Ромм, дочерью знаменитого режиссера Михаила Ромма, не просто дружили, а были как сестры, жили в соседних подъездах. Эталоном красоты, величественности, женского обаяния для нас, 12-13-летних, была актриса Елена Кузьмина, жена Ромма. Этот образ полулежащей всегда Кузьминой: одна рука поддерживает голову, а другая держит сигарету... Мы завороженно смотрели на нее, а потом решили подойти к зеркалу и примерить на себя этот образ, посмотреть, как он соединится с нами. И тогда я единственный раз увидела, как папа плакал: он как раз увидел меня с сигаретой, а я не заметила, что он вошел. Он страдал от моего курения, но не мог меня ежедневно воспитывать — он снимал кино».
#Интересное #Фотоальбом
Настроение на сегодня — Адриано Челентано с женой Клаудией Мори и детьми Джакомо, Розалиндой и Розитой. ☃️
Кортина, 1972 год.
#Фотоальбом
26 декабря 1861 года в деревне Шутилово Нижегородской губернии родилась Надежда Ламанова.
Окончив гимназию по месту рождения, будущая легенда российской моды переехала в Москву и поступила в школу кройки и шитья Ольги Суворовой. После этого Ламанова стала «моделистом» в популярном ателье мадам Войткевич, где одевались известные московские красавицы той эпохи, в частности знаменитая актриса Мария Ермолова.
Проработав у Войткевич год, Ламанова решила открыть собственное дело. О начинающем модельере писали как о мастере с «огромным вкусом». Со временем желающих заказать у нее платье становилось все больше: у Ламановой одевались и обеспеченные дамы-буржуа, и представительницы купеческого сословия, а вскоре фантазия модельера и безупречное качество ее нарядов привлекли богему и аристократок.
Известность Ламановой росла с каждым годом, круг клиентов ширился. В 1898 году она получила звание поставщика двора Ее Императорского Высочества Елизаветы Федоровны, родной сестры императрицы Александры Федоровны; а в 1904-м стала поставщиком и самого двора Ее Императорского Величества.
Наряды, которые придумывала Ламанова, были не только красивыми, но и функциональными. Одной из первых в России она поддержала идею французского кутюрье Поля Пуаре — обходиться в женском костюме без корсета, и работала в этом направлении со второй половины 1900-х.
С переменами, наступившими в стране, Ламанова тоже справилась. Мастер роскошных нарядов для элиты посвятила себя созданию одежды для широких слоев населения и делала это все с той же отдачей и увлеченностью. Она организовала Мастерскую современного костюма, работала инструктором по художественной промышленности, разрабатывала учебные программы, писала статьи по теории костюма и, конечно же, шила.
В 1920-х Ламанова познакомилась со скульптором Верой Мухиной. Их дружба переросла в творческий тандем: в 1925 году они приняли участие во Всемирной выставке в Париже, подготовка к которой требовала огромных сил. В распоряжении мастеров были самые простые материалы: суровое полотно, бязь, бумазея, солдатское сукно. Высококачественной фурнитуры они также были лишены, так что в ход отправляли все, от соломы до дерева. Скромным и практичным моделям, украшенным в народном стиле, предстояло конкурировать на выставке с роскошными нарядами западных кутюрье — и жюри оценило творения Ламановой и Мухиной: им вручили Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением».
Ламанова создавала костюмы не только для жизни, но и для сцены, значительную часть своего творчества посвятив театру. В 1901 году Константин Станиславский сделал Ламановой первый заказ, и впоследствии сотрудничество с Московским художественным театром длилось 40 лет. Станиславский называл Ламанову «большой художницей», «незаменимой», «драгоценной», «Шаляпиным своего дела», лучшим специалистом в области создания театрального костюма и лучшим его знатоком.
О смерти Ламановой ходили разные слухи. Рассказывают, что, когда во время эвакуации москвичей в октябре 1941-го Ламанова пришла к театру, оказалось, что все уже уехали, а про нее просто забыли. Тогда она села на лавочку, где и умерла.
На самом деле, когда утром назначенного дня они с младшей сестрой Марией приехали в театр, оттуда уже выезжали грузовики (как выразилась младшая Ламанова в письме к Вере Мухиной, «Надюша оказалась не нужна»). Сестры не знали, что это была только первая эвакуационная группа. Мария попыталась утешить Надежду Петровну и предложила ей поехать на дачу, переждать там. На следующий день они снова отправились в театр и, когда спускались вниз по Дмитровке, напротив амбулатории Большого театра Ламановой стало плохо. Она только успела попросить у сестры нашатырь, упала и больше не поднялась.
Тело Надежды Ламановой было кремировано, урна с прахом захоронена рядом с мужем Андреем Павловичем на Ваганьковском кладбище.
🖌️: портрет Надежды Ламановой кисти Валентина Серова
Доброе утро
#ЦитатаДня
🎄 Марчелло Мастроянни — о Рождестве в доме Мастроянни.
❄️Самые яркие воспоминания связаны с праздниками, с Рождеством. Не знаю, так ли отмечается Рождество до сих пор. У моего деда было десять детей, мальчики и девочки, и на Рождество съезжалась вся родня — кто из Турина, кто из Орбетелло… Они расселились понемногу по всей Италии и приезжали с женами, мужьями, детьми, внуками. И проводили вместе пару замечательных вечеров.
В эти редкие вечера удавалось поесть досыта. Моя бабушка делала что-то вроде пирога из риса: внутри были мясные катышки и немного гороха. По-моему, в Неаполе такой пирог называется «сарту». Мы из Чочарии, а Чочария была ну как бы филиалом Неаполя. Так вот. Сначала много и долго ели, а потом начинались воспоминания!
Когда дед был солдатом, он сводил бабушку в оперу, театр назывался Римский театр Костанци. Дедушка служил в артиллерии и носил шашку и шпоры. В ложе он зацепился и наделал столько грохоту своей амуницией, что заглушил оперу, певцов и оркестр! Каждый раз, когда он снова и снова рассказывал об этом, мы хохотали как сумасшедшие.❄️
#Интересное
Финальный монолог Владимира Меньшова в спектакле «Любовь. Письма», где его партнершей была Вера Алентова. 💔
Пронзительная история жизни мужчины и женщины, которые с самого детства писали друг другу письма, была впервые поставлена в 2011 году Юлией Меньшовой.
Ещё одна печальная новость под занавес года: ушла из жизни Вера Алентова. Незадолго до этого актрисе стало плохо на прощании с коллегой Анатолием Лобоцким.
Алентова дебютировала в кино в 1965 году в фильме «Дни летные». Всенародную известность актриса получила после выхода фильма «Москва слезам не верит», в котором исполнила роль Кати Тихомировой.
Всего в фильмографии актрисы более 30 картин. Ее последней работой стала роль богини Иштар Борисовны в фильме «Ампир V», который так и не вышел в российский прокат.
Светлая память. 💔
Рождество, солнце, зелень и теплынь. Все утро с увлечением читал рассказы Куприна. Я и не знал, что у него такие отличные рассказы, и технически сделаны очень хорошо. Ах, отчего я бросил мои! Но я вернусь к ним. Честное слово, у меня большая любовь к писанию, но композиторство заело.
Из дневника Сергея Прокофьева. 25 декабря 1920 года
С 1917 по 1919 год композитор написал больше десятка рассказов. Не все они сохранились, но уцелевшая часть была опубликована в 2003 году (сейчас этот сборник можно прочитать на официальном сайте Фонда Прокофьева).
В 1918 году он пишет: «Если буду писать так в течение сорока лет, то триста двадцать рассказов. Солидный писатель». Однако после 1919 года композиторство все-таки перевесило тягу к писательству, хоть и не до конца.
📷: Сергей Прокофьев в Чикаго. 1919 год
#Интересное #Фотоальбом
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Карлоса Кастанеды — одного из наиболее противоречивых американских писателей прошлого века.
Его книги, посвященные изложению шаманского учения индейца из племени яки дона Хуана Матуса, стали мировыми бестселлерами. Биография Кастанеды полна мифов и вымыслов, до конца не ясно, когда точно он родился, что видел и с кем встречался во время своих антропологических экспедиций.
Сам Кастанеда утверждал, что встретил Хуана Матуса в 1960 году, что полностью изменило его жизнь. Поначалу Кастанеда в рамках антропологической практики в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе хотел исследовать кактус пейотль, и именно с этой целью обратился к дону Хуану, который являлся знатоком местных растений. По счастливой случайности их свел вместе общий знакомый.
Согласно Кастанеде, в дальнейшем, дон Хуан, считавший себя принадлежащим традиции магов, выбрал его в ученики исходя из специфического признака, который учитель называл «особенной структурой его энергетического тела».
Согласно книгам Кастанеды, «магия» линии дона Хуана заключалась в изменении и обострении восприятия и осознания своей жизни, что, согласно учению, позволяет существенно расширить и даже кардинально изменить представления о познаваемом. То есть «магия» — это не фокусы с доставанием «чего-то» из ниоткуда, а трудоемкая энергетическая и медитативная практика.
Первая книга Кастанеды под названием «Учение дона Хуана: Путь знания индейцев яки» была опубликована в 1968 году и в краткие сроки стала бестселлером с тиражом в несколько миллионов экземпляров. Некоторое время она имела успех и в академической среде антропологов, но впоследствии с выходом других работ Кастанеды мнения о его исследованиях разделились. В дальнейшем писатель опубликовал еще 11 работ, посвященных учению дона Хуана, неизменно становившихся бестселлерами во многих странах мира.
Во второй половине 1970-х Кастанеда отдалился от общественной жизни и занялся магической практикой. Именно с этого времени фигура писателя стала обрастать слухами и мифами. Кастанеда пытался стереть факты своей биографии, почти не давал интервью либо сообщал противоречивую информацию о своей жизни, запрещал себя фотографировать и снимать на видеокамеру.
Только в начале девяностых он периодически возвращался к публичной жизни, читал лекции в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса, проводил эзотерические семинары в США и Мексике. В 1995 году Кастанеда основал издательскую компанию Cleargreen, которая занимается распространением обучающих материалов по тенсегрити — комплексу психофизиологических упражнений мексиканских шаманов, которые описаны в одной из его последних книг.
18 июня 1998 года мировые СМИ сообщили о том, что Карлос Кастанеда умер 27 апреля того же года в возрасте 72 лет в своем доме в Вествуде, Калифорния. Информация об этом поступила от его адвоката Деборы Друз. По ее словам, никакого погребального ритуала не проводилось. Тело было кремировано в день смерти, а пепел, по завещанию Кастанеды, был увезен в Мексику — землю древней традиции эзотерического знания.
Доброе утро
#ЦитатаДня
«Паганиниана» — Каприс № 24 Никколо Паганини в обработке Натана Мильштейна — была создана Натаном Мироновичем в 1954 году. На этой редкой записи звучит в исполнении автора. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
+5
