SatiSpivakova ✔

В канун Рождества 1982 года ушел из жизни Луи Арагон. Через несколько дней, 28 декабря, тысячи его друзей и почитателей собрались перед зданием ЦК Французской компартии, чтобы воздать покойному последние почести. В послании, направленном в те дни ЦК КПСС Центральному комитету Французской коммунистической партии, говорилось: «Страстное сердце Арагона билось в унисон с сердцем рабочего класса и трудящихся Франции. Его творчество пронизано гуманизмом и интернационализмом и дорого миллионам людей на всех континентах». Арагона, выполняя его последнюю волю, похоронили в загородном имении в Сент-Арну-ан-Ивелин, рядом с его женой Эльзой Триоле. Они покоятся в парке, на берегу неширокой реки, что вращала когда-то колеса скрипучей мельницы. Много лет назад Арагон купил эту мельницу, перестроил ее и превратил в свой загородный дом. После смерти Арагона был создан Фонд имени его и Эльзы Триоле. В Национальный центр научных исследований поначалу было передано около 70 тысяч страниц рукописей и 30 тысяч различных документов, многие из которых представляют огромную художественную и историческую ценность. По мнению специалистов, этот дар, завещанный Луи Арагоном Франции в 1975 году, не уступает по своему богатству дару, переданному в свое время родине Виктором Гюго. 📷: Луи Арагон и Эльза Триоле #Интересное

Леонид Филатов (24.12.1946-26.10.2003) Спасибо В наш трудный, но все-таки праведный век, Отмеченный потом и кровью, Не хлебом единым ты жив, человек, — Ты жив, человек, и любовью. Не злись, что пришла — оттеснила дела, Не злись, что пришла — не спросила, — Скажи ей спасибо за то, что пришла, — Скажи ей за это спасибо!.. Когда удается одерживать верх Тебе над бедою любою, — Не волей единой ты жив, человек, — Ты жив, человек, и любовью. Не хнычь, что была, мол, строптива и зла, Не хнычь, что была, мол, спесива, — Скажи ей спасибо за то, что была, — Скажи ей за это спасибо!.. 1979 год #Поэтория

🎄 Рождественское письмо Джона Толкина сыну. 1920 Дом Рождественского Деда Северный полюс Милый Джон! Ты, я слышал, пытался выспросить у папы, правда ли, что я живу на белом свете, и где именно я живу на белом свете. Ну, так гляди — я нарисовал для тебя свой дом и себя самого. Будь добр, сохрани этот рисунок — другого у меня нет. Вот видишь, я иду ночной порой с мешком подарков. Возможно, там есть кое-что и для тебя, ведь иду я в Оксфорд. Надеюсь добраться до Оксфорда вовремя — но, знаешь, идти по снегу тяжело. Дети-то знают, что снег — это немалое препятствие. А снега на Северном Полюсе много! Передавай привет папе, маме, Майклу и тете. Твой Рождественский Дед 🖌️: Рисунок автора

24 декабря 1902 года в Одессе родился Натан Мильштейн. Хотя семья будущего скрипача была далека от музыки (отец Меер Мильштейн работал в торговавшей шерстяными тканями фирме «Гурлянд и К»; мать, Мария, была домохозяйкой), с детства он обучался музыке. Сначала был воспитанником основателя первой в СССР специализированной музыкальной школы для одаренных детей Петра Столярского в Одессе, потом продолжил обучение в Петербургской консерватории у Леопольда Ауэра. В 1920 году Мильштейн исполнил в консерватории Концерт Александра Глазунова под управлением автора (этот же концерт он сыграет и 12 декабря 1923 года, на своем первом выступлении с оркестром на сцене Большого зала Петроградской филармонии). В начале декабря 1923 года Мильштейн дал три совместных концерта вместе со своим другом Владимиром Горовицем. Эти выступления под аккомпанемент сестры Горовица Регины неизменно собирали аншлаги. 16 декабря Филармония пригласила Мильштейна и Горовица провести благотворительный вечер в пользу детских домов. Музыканты приняли приглашение, собрав фантастическую по тем временам выручку — более трех миллионов рублей. 16 января 1925 года уже хорошо известные публике музыканты выступили в Ленинградской филармонии. Сохранилась его программа: сонаты Бетховена, Брамса и Грига. В том же году Мильштейн и Горовиц покинули Советскую Россию. Но если Горовиц, эмигрировав, вернулся на сцену Большого зала в октябре 1986 года, то для Мильштейна этот сонатный вечер стал последним выступлением в Ленинграде. С 1925 года Мильштейн жил в Европе, брал уроки в Брюсселе у Эжена Изаи, в его доме музицировал с бельгийской королевой Елизаветой, концертировал, выступал с Горовицем. К их блистательному дуэту присоединился и другой воспитанник русской исполнительской школы — виолончелист Григорий Пятигорский. В 1929 году Мильштейн дебютировал в США, исполнив Концерт Глазунова с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского, а в 1934-м окончательно перебрался в Нью-Йорк: французский орден Почетного легиона (1968) и премию «Грэмми» за запись сольных партит и сонат Баха (1975) он получил как всемирно известный американский скрипач. Свой последний публичный концерт Натан Миронович дал в Стокгольме в 1986 году. Неудачное падение с переломом руки 1988 году навсегда положило конец его выступлениям и мастер-классам. Натан Мильштейн умер 21 декабря 1992 года от сердечного приступа в Лондоне. «Это один из самых совершенных скрипачей нашего времени», — написала о нем в некрологе газета «New York Times».

Доброе утро #ЦитатаДня

В рубрике #МузыкальнаяТерапия сегодня звучит Концерт № 5 для скрипки с оркестром Моцарта в исполнении Иегуди Менухина и Венского симфонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна. 🎻❤️ Запись 1966 года.

В годы Великой Отечественной войны сегодняшняя именинница Валентина Серова выступала в одном из госпиталей, где на лечении находился высший комсостав. Актрису попросили посетить отдельную палату. Когда она пришла туда, увидела пациента с бледным, исхудавшим лицом и огромными синими глазами. Это был маршал Константин Рокоссовский. Они долго разговаривали, а когда Серова вернулась домой, — тут же призналась тогда еще своему мужу Константину Симонову, что влюбилась. Насколько близки были Серова и Рокоссовский, не известно. Она никогда не говорила о своей любви. Только в 1968 году, услышав по радио о смерти Рокоссовского, актриса рассказала своей дочери Марии об их коротком романе. В детали Валентина Васильевна не вдавалась. #Интересное

В день памяти Константина Бальмонта публикую фрагмент из воспоминаний о нем Марины Цветаевой. «Если бы мне дали определить Бальмонта одним словом, я бы не задумываясь сказала: — Поэт. Не улыбайтесь, господа, этого бы я не сказала ни о Есенине, ни о Мандельштаме, ни о Маяковском, ни о Гумилеве, ни даже о Блоке, ибо у всех названных было еще что-то, кроме поэта в них. Большее или меньшее, лучшее или худшее, но — еще что-то. Даже у Ахматовой была — отдельно от стихов — молитва. У Бальмонта, кроме поэта в нем, нет ничего. Бальмонт: поэт: адекват. Поэтому когда семейные его, на вопрос о нем, отвечают: “Поэт — спит”, или “Поэт пошел за папиросами” — нет ничего смешного или высокопарного, ибо именно поэт спит, и сны, которые он видит — сны поэта, и именно поэт пошел за папиросами — в чем, видя и слыша его у прилавка, никогда не усумнился ни один лавочник.. А какой он молодой! Совсем молодые глаза, ясные. И смелые какие! Я думала — блондин, только потом рассмотрела: седой. И такой особенный: простой и вместе с тем — торжественный. У меня сразу сердце забилось и сейчас — бьется. А какой порядок на столе! Книжки, тетрадки, все стопками, карандаши очинены, чернильница блестит: ни одной бумажки не валяется. Стихи говорил — замечательные. Про Бабу-Ягу — и про кукушку — и про Россию... Сначала наизусть, а потом по книжечке. Я посмотреть попросила — дал. Как бисер! И точно напечатанные. Книжку мне подарил — с надписью. Вот. Стоим на пустыре: будущая женщина-врач, бывший офицер, серый волк и я — читаем стихи. И когда опоминаемся — еще сорок минут прошло! Господа. Годы пройдут. Бальмонт — литература, а литература — история. И пусть не останется на русской эмиграции несмываемого пятна: равнодушно дала страдать своему больному большому поэту». Ванв, 15 апреля 1936 #Интересное

+3

Три вечера подряд была на мероприятиях. 💫 Началось всё с грандиозного празднования дня рождения «Москвички» — первого русского глянцевого журнала, для дебютной обложки которого я снималась в ноябре 2023 года. Тогда мало кто верил в удачу этого проекта, а мне потенциал был очевиден (счастлива, что не ошиблась!). Интервью тогда получилось очень содержательным и важным для меня, поскольку именно там я впервые рассказала, как перенесла рак молочной железы. Потом был камерный вечер в пространстве «Частная резиденция» — великолепном особняке 19 века, где мне наконец удалось осуществить давнюю мечту и устроить для дорогих сердцу друзей маленький предновогодний праздник с концертом замечательного юного пианиста Владимира Вишневского и красивыми подарками под елкой. А на следующий день я уже в четвертый раз провела бал-ассамблею ЦБШ в Колонном зале Дома Союзов. Конечно, на каждом вечере нужно было выглядеть по-разному, но неизменно элегантно. Учитывая, что практически весь мой выходной гардероб грешит монохромом (да, не могу ничего поделать со своей любовью к черному цвету, которому верна много лет), нужно было разнообразить образы. Ничто так не подчеркивает внешний облик женщины в черном, как украшения с бриллиантами. К счастью, ювелирный дом POSIÉ выбрал меня свои амбассадором и предоставляет свои уникальные украшения для выхода в свет. Казалось бы, я уже знаю наизусть названия коллекций («Опера», «Пирует», «Коронация», «Веера»…), но всякий раз открываю для себя новые и новые творения. И всякий раз восхищаюсь мастерством и фантазией ювелиров,создающих эти маленькие шедевры. ♥️

23 декабря 1858 года в Озургети родился Владимир Немирович-Данченко. Он начинал учиться на физико-математическом факультете, потом перешел на юридический, но бросил все ради театра. Вместе с Константином Станиславским — совершил революцию в русском театральном искусстве, создав Московский Художественный театр и заложив основы Школы-студии. Несколько фактов из жизни Владимира Ивановича. 💜Школьником Немирович-Данченко увлекся театром: занимался в театральном кружке и сочинял сценарии для постановок. В дальнейшем он проявит себя, как талантливый драматург: его пьесы, поставленные в Малом и Александринском театрах, будут иметь большой успех. 💜Владимир Иванович невероятно ценил Чехова, имел с ним добрые, дружеские отношения. Известна его фраза «Чехов — это талантливый я». Когда в 1896 году Немировичу-Данченко присудили Грибоедовскую премию за драму «Цена жизни», тот от нее отказался, считая, что победы достойна «Чайка» Антона Павловича. Впоследствии Немирович-Данченко был инициатором того, чтобы «Чайка», с треском провалившаяся в Александринском театре в 1896 году, была поставлена в недавно образованном Художественном театре. Премьера возрожденной «Чайки» прошла в Москве. Позднее благодарный Чехов подарил Немировичу-Данченко медальон с гравировкой: «Ты дал моей “Чайке” жизнь. Спасибо!». 💜В 1897 году Константин Станиславский получил записку от Немировича-Данченко — тот предлагал встретиться в московском ресторане «Славянский Базар» и обсудить создание нового театра. Войти в его труппу должны были ученики самого Немировича-Данченко и актеры Станиславского. Переговоры, затянувшиеся на 18 часов, прошли успешно и закончились основанием Московского Художественного театра. Механизмы и принципы будущего театрального дома были прописаны в протоколе и отмечены надписью: «Мы создаем НАРОДНЫЙ театр...». 💜Как все новое, творчество драматургов находило множество критики: так Михаил Булгаков, хорошо знавший сложнейшие отношения двух отцов МХТ, с изрядной долей иронии описывает их в своем «Театральном романе». Немирович-Данченко, выведенный в образе Аристарха Платоновича, находится «за кадром»: он бесконечно путешествует по Индии, откуда шлет в театр письма. 💜В 1925 году Музыкальная студия при МХТ на полтора года отправилась работать в Америку. За океаном Немирович-Данченко встречался со звездами, писал сценарии и даже заключил контракт с кинокомпанией United Artists Entertainment LLC. Он уже готовился к съемкам, но в итоге, как режиссер, так и не реализовал в США ни одного проекта. Позже Владимир Иванович говорил: «Творить можно только в России, продавать в Америке, а отдыхать в Европе». 💜В конце 1928 года из-за плохого состояния здоровья Станиславский почти отошел от организационной работы. Забота о Художественном театре полностью легла на плечи Немировича-Данченко. О самом режиссере больше 50 лет заботилась его супруга Екатерина Бантыш — дочь известного педагога и общественного деятеля, барона Николая Корфу. В феврале 1938 года ее не стало, а в августе ушел из жизни и соратник Владимира Ивановича — Константин Станиславский. 💜Когда началась Великая Отечественная война, Немирович-Данченко переехал в Нальчик, а затем в Тбилиси, но уже следующей осенью вернулся в Москву. В это время он все больше размышлял о создании при театре школы-студии и даже рассматривал конкретных людей, на которых можно было бы возложить ответственность за будущее МХТ: театрального режиссера Василия Сахновского, теоретика театра и педагога Алексея Попова. 💜25 апреля 1943 года режиссер, как всегда, работал: планировал репертуар на будущий сезон и писал мемуары. Это был последний день его жизни — 85-летний Немирович-Данченко скончался от сердечного приступа.

Доброе утро #ЦитатаДня

Ушел из жизни Крис Ри. Светлая память. 🙏🏻 Его замечательная песня Driving Home for Christmas — один из неизменных хитов любого новогоднего плейлиста. ❤️ Приятного прослушивания!

36 лет назад не стало Нобелевского лауреата по литературе, драматурга, совершившего театральную революцию, писателя, заложившего основу традиции «антиромана» и оригинального поэта Сэмюэла Беккета. Несмотря на то что стихотворения Беккета по вполне очевидным причинам оставались в тени его пьес и романов, поэзия была для него важна на протяжении всей творческой карьеры. Так, в 1961 году выходит собрание его стихотворений на английском, а в 1968 году — на французском языке. #Поэтория Что бы я делал без этого мира безликого равнодушного Где бытие мимолетно и каждый миг Растворяется в пустоте в забвении бытия Что бы я делал без этой волны куда канут И тело и тень Что бы я делал без тишины где умирает шепот Без этой неистовой жажды помочь и любить Без этого неба парящего Над балластом праха Что бы я делал и что я делал вчера и позавчера Когда в иллюминатор пытался увидеть другого Блуждающего как и я вдали от жизни В водовороте пространства Среди беззвучных голосов Переполняющих тайну.

В День бардовской песни делюсь записью выступления Сергея Никитина в 1981 году. Сергей Яковлевич рассказывает о том, как стал бардом (сам он называет этот жанр «поэтическая песня»), и исполняет свой неувядающий хит «Диалог у новогодней елки». 🎄🥰 #ДляНастроения

🌲 Лучано Паваротти — о случае в самолете и его последствиях. «22 декабря 1975 года я летел из Нью-Йорка в Милан, чтобы провести рождественские праздники с семьей. Я всегда летаю экономклассом, так как мне больше нравятся пассажиры попроще, которых там встречаю, ну, еще и потому, что мне кажется, что эти места в самолете надежнее: тут находятся запасные выходы, и всегда стараюсь занять место рядом с одним из них. В тот вечер над аэропортом «Мальпенса» висел густой туман. Наш «Боинг-707» еще шел на очень большой скорости, почти крейсерской, когда коснулся земли. Очевидно было: что-то идет не так, как надо. И тут самолет вышел за пределы посадочной полосы и буквально развалился надвое. Случившееся оказалось ужасно: пассажиры заорали и толпой устремились в проход между креслами. Всем удалось выбраться наружу, но мы все пребывали в шоке — ведь с минуты на минуту самолет мог взорваться и вспыхнуть. Еще несколько часов назад я находился в невероятно отчаянном состоянии. В аэропорту меня встречал на моей машине один приятель. Моя семья еще ничего не знала; вернувшись, я сам все рассказал им. Сев в машину, я сам вел ее до самой Модены. Быстрая езда по автостраде, как ни странно, успокоила меня. Когда же я, целый и невредимый, вернулся домой, к своей семье, то понял, каким же я был идиотом в последнее время. Я наконец-то осознал, как мне везло во всем: сколько любви меня окружало, какой привилегией я обладал — ниспосланным небом даром, который доставляет радость многим людям. А я позволил себе позабыть, как прекрасна жизнь, сколько радостей она мне приносит. И мучился из-за ничего, жалел себя по причинам, высосанным из пальца. Я убеждал себя, что у меня нет больше цели в жизни, говорил… ну, весьма похожие слова. Однако ни на минуту не был готов к смерти. Психическая травма, полученная во время авиакатастрофы, когда я оказался на волосок от смерти, стала для меня целебной. Она полностью излечила от равнодушия к жизни. Выздоровление наступило полное. Я немедленно окунулся в работу и занятия — с энергией и энтузиазмом, как в девятнадцать лет, когда брал первые уроки пения. Наконец, я заставил себя следовать диете и сбросил тридцать шесть килограммов!». #Интересное

22 декабря 1858 года в Лукке (Италия) родился Джакомо Пуччини. Здесь уже был материал о личной жизни композитора и судьбе его внушительного наследства, а сегодня расскажу про знаменитые музыкальные произведения маэстро. За время учебы в Миланской консерватории Пуччини написал немало сочинений. Его Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене 14 июля 1883 года, даже получило одобрительные отзывы в прессе, но начинающий композитор чувствовал, что его жанр — музыка для театра, связанная со словом и с живым действием на сцене. Несколько слов о семи (из двенадцати) операх композитора. «Виллисы» (1883) и «Эдгар» (1889) Первые оперы Пуччини стали его подступами к самостоятельному пути в искусстве. Премьера «Виллис» в театре Даль Верме закрепила за ним статус талантливого автора. Работа над оперой «Эдгар», которую Пуччини заказал музыкальный издатель Джулио Рикорди, заняла несколько лет, однако её премьера в театре Ла Скала закончилась провалом. Впоследствии Пуччини называл эту оперу своей «ошибкой». «Манон Леско» (1893) В работе над следующей оперой композитор собрался и учел предыдущий неудачный опыт. За основу он взял скандальный французский роман XVIII века «Манон Леско» аббата Прево. Премьера оперы, рассказывающей трагическую историю любви Манон и кавалера де Грие, прошла в Турине с невероятным успехом. Публика наградила Пуччини негласным титулом «наследника Верди». «Богема» (1896) Представленная в Турине опера, за основу которой Пуччини взял произведение французского писателя Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», хоть и была снисходительно встречена критиками, зато понравилась зрителям. На доходы от нее Пуччини расширил свою виллу в окрестностях родной Лукки и купил яхту, которую назвал в честь погибшей главной героини «Богемы» — Мими. «Тоска» (1900) Премьера оперы по сюжету одноименной пьесы Викторьена Сарду состоялась 14 января 1900 года в римском театре «Костанци». Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм и жестокость отдельных ее сцен. Некоторые критики посчитали эпизоды насилия слишком шокирующими. Но публику она совершенно покорила. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира. «Мадам Баттерфляй» (1904) Премьера оперы, состоявшаяся 17 февраля 1904 года в Ла Скала, закончилась провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Через 3 месяца, после небольших правок, опера завоевала большой успех в Брешии. Ее триумф закрепил мировую славу Пуччини. Свою вторую яхту, купленную в этот период, композитор назвал «Баттерфляй». «Турандот» (1926) Свое последнее монументальное произведение – оперу «Турандот» по мотивам пьесы Карло Гоцци — Пуччини писал будучи уже тяжело больным. Закончить её он так и не успел. На миланской премьере 25 апреля 1926 года его близкий друг Артуро Тосканини остановил оркестр на том месте, где начиналась часть, дописанная после смерти Пуччини композитором Франко Альфано, и произнес: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Пуччини умер от рака гортани в специализированной брюссельской клинике. После смерти его тело было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. На похоронах звучала ария «Addio, mio dolce amor» («Прощай, моя сладкая любовь») из оперы «Эдгар».

Доброе утро #ЦитатаДня

21 декабря 1904 года было опубликовано первое эссе молодой Вирджинии Вулф заметка «Хауорт, ноябрь 1904» о поездке в дом сестёр Бронте. Текст появился в неожиданном месте, в приложении для женщин к церковному журналу. Это было далеко не то, что сегодня принято называть «литературным дебютом», написанное двадцатидвухлетней студенткой, недавно потерявшей отца, ещё не носящей фамилию Вулф (в то время - Стивен), и не представляющей, что через двадцать лет она станет центральной фигурой британского модернизма. Поездка в Хауорт, где выросли и писали Бронте, стала для неё поводом задуматься не столько о литературе, сколько о пространстве, где литература возникала. Она сдержанно описывает пейзаж, дом, чердак, на котором Шарлотта ходила кругами, сочиняя свои романы, и делает вывод, что эта реальность объясняет многое в творчестве сестер. «Литературное воображение, - пишет она, - не создаётся в вакууме. Оно впитывает стены, климат, молчание вокруг». Этот текст почти не цитируют, он редко попадает в сборники. Но в нём уже слышен голос, который позднее напишет: «500 фунтов в год и своя комната-это главное, что нужно женщине для творчества». (≈ 35000-40000 фунтов стерлингов в год на сегодняшний день)

Очаровательная хореографическая миниатюра на музыку Шопена в исполнении Майи Плисецкой и Александра Богатырева #ДляНастроения ❤️ Запись 1974 года.

+3

Сегодня день рождения отмечает Джейн Фонда. Королеве аэробики, актрисе, обладательнице множества престижных кинонаград и активистке исполняется 88 лет. 👏🏻 В интервью она неоднократно говорила, что своей формой обязана балету и фитнесу. Классическим танцем актриса занималась с детства, каждое утро выполняя упражнения у станка: «Все началось с балета. Я жила в Нью-Йорке. У меня был бойфренд, он преподавал джаз-модерн. Я долго ходила на его занятия, но в конце концов поняла, что современные танцы — не мое. То ли дело классический балет! В этом же здании был балетный класс, и я стала заниматься там». Не так давно Фонда перенесла две замены коленного сустава и две –тазобедренного: «Что меня беспокоит, так это то, что мое тело — вовсе не мое! Колени, бедра, плечи — все новое! А что вы хотите, мне за восемьдесят, а я еще не просто жива, но и работаю. Кого волнует, что я больше не могу кататься на лыжах и на велосипеде или бегать в парке?». Тем не менее, спорт в ее жизни присутствует. Актриса выполняет упражнения с фитнес-резинками (любимое — шаги в сторону или «крабик»), балетную гимнастику на полу для осанки и силовые тренировки с собственным весом. #Интересное