SatiSpivakova ✔

В день памяти Якова Флиера попалось забавное видео для любителей пианистических лайфхаков. Родион Щедрин делится секретом исполнения сложнейшего Первого этюда Шопена, который Яков Владимирович ему и подсказал. #ДляНастроения

+6

Очень люблю салонные вечера, где собираются близкие по духу люди. Успех такого формата зависит от нескольких параметров: локация, располагающая к камерному общению, вкусные напитки и угощения, беспроигрышная лотерея с приятными призами, но главный компонент — «культурный» гость вечера, — в моем случае, всегда с интересным, ярким и неожиданным выступлением. Признаться, почти четыре года у меня не было возможности организовать подобный вечер, и вот «звезды сошлись»! Случайным образом открыла для себя пространство «Частная резиденция» — ателье интерьеров, располагающееся в фантастически отреставрированном особняке 19 века, где старина органично соединилась с современностью. Что касается «музыкального впечатления», в этом году я открыла для себя пианиста, победителя конкурса Рахманинова Владимира Вишневского, который согласился сыграть замечательную романтическую программу. Наконец, достойные лоты, отобранные лично мной, в числе которых круиз по Волге от генерального партнера Volga Dream и две ночи в сюите «Чайковский» питерского гранд-отеля «Европа» (последний я волшебным образом вытянула для Владимира Вишневского). По опыту знаю, что тайминг любого мероприятия лучше не затягивать, но вчера было настолько душевно, уютно и тепло, что многие гости были не прочь задержаться. Спасибо всем, кто разделил со мной этот вечер, и коллегам из агентства Catch — за прекрасную организацию! 🙏🏻

Сергей Довлатов с сыном Николасом. Нью-Йорк, 1984 год. ❄️ #Фотоальбом

18 декабря 1946 года в Цинциннати (штат Огайо) родился Стивен Спилберг — культовый американский режиссер, продюсер, сценарист, сооснователь киностудии DreamWorks и один из самых значимых деятелей в истории Нового Голливуда, подаривший миру «Индиану Джонса», «Парк Юрского периода», «Челюсти» и другие великие фильмы. Спилберг — режиссер, который по-настоящему творит историю кино. Редкий кинодеятель, чьи работы превращаются в знаковое событие. Публикую несколько его мыслей из интервью разных лет. О первом впечатлении от кино Первым фильмом, который я увидел, стал «Величайшее шоу мира» режиссера Сесила Блаунта Де Милля. Эта картина до того меня напугала, что я решился стать кинематографистом. О выборе профессии Если бы я не был режиссером, я бы стал композитором. О «Челюстях» Фильм «Челюсти» позволил мне обрести творческую свободу и снять многие картины, которые были бы просто невозможны без успеха «Челюстей». Надеюсь, акулы простят меня, но если бы мне пришлось еще раз пройти такой путь, то я ничего не стал бы менять. О своих лучших фильмах Самая личная из всех кинокартин, которые когда-либо приходилось снимать, — это «Список Шиндлера». Второй по субъективной значимости — все тот же «Инопланетянин». О соцсетях Я думаю, что сейчас больше свободы и возможностей в том числе благодаря социальным медиа. Хотя меня нет в социальных сетях — не хочу писать что-то в фейсбуке или твиттере, а потом исчезать на несколько недель, таким образом подводить людей и возвращаться только для того, чтобы извиниться за свое отсутствие. О вкладе в профессию Единственная лепта, которую я вношу во все свои работы, — это способность прислушиваться к каждому, у кого есть сколько-нибудь интересная кинематографическая идея. Об отдыхе Я не работаю по выходным. Все свободное время я посвящаю своим детям. Я стараюсь ужинать дома так часто, как только могу. О балансе Баланс между работой и семьей возникает тогда, когда твоя семья не слишком привязана к определенному месту. Это позволяет родным путешествовать вместе с тобой и каждый раз отправляться туда, где ты снимаешь свой новый фильм. О кастингах В подборе актеров я дотошен до занудливости. Я даже актеров дубляжа выбираю сам. О ностальгии Знаете, почему я скучаю по 1980-м? В те времена не политика была у всех на уме, а всех интересовала индустрия развлечений. Музыка, стиль — все это было гораздо интереснее. О трансформации Каждый год мы разные люди. Я не думаю, что всю жизнь мы остаемся одним и тем же человеком. О мотивации Ничто из того, что я делаю как режиссер, не мотивировано призами. Может показаться, что призы — это глазурь на торте, но для большинства из нас глазурь просто выполняет свою работу. Об оптимизме Ожидайте лучшего. Не было бы никакого прогресса, если бы мы думали, что стакан наполовину пуст, и мы боимся худшего. Это всегда было моей философией: я оптимист. О мечтах Все, о чем я мечтаю — это жизнь.

Доброе утро #ЦитатаДня

«Лебедь» Камиля Сен-Санса в исполнении Сергея Рахманинова. 🙏🏻 Запись 1924 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+1

17 декабря 2023 года ушел из жизни Отар Иоселиани. Буквально с первых фильмов грузинского кинематографиста (Иоселиани не только снимал, но и писал сценарии, а также нередко играл в собственных картинах) оценили его европейские коллеги: за свою карьеру режиссер был удостоен премий в Каннах, Берлине и Венеции. С середины 1980-х Отар Давидович работал во Франции, а в 2006-м стал кавалером французского ордена Почетного легиона — главной награды в стране. Рекомендую пять фильмов режиссера, от ранних к поздним, для неторопливого вечернего просмотра. «Листопад» (1966) По сюжету молодой технолог Нико Нижарадзе и его приятель получают работу на винном заводе. Ради выполнения плана руководство требует выпускать в продажу не только качественное саперави, но и недозревшее. Кроме того, Нико влюбляется в свою коллегу Марину, которая дразнит своих поклонников и натравливает на них своего самого ревнивого ухажера. Нико предстоит отстоять принципы — как в отношениях с руководством, так и с девушкой. «Жил певчий дрозд» (1970) Гия всем пытается услужить и не находит времени на собственную работу. Он композитор, но играет в оперном оркестре на литаврах — инструменте, который не требует постоянного его присутствия. По ним надо ударить раз — после чего следует длинная пауза, иногда до последнего акта. И потом надо прийти вовремя, чтобы ударить еще раз в финале. А в промежутке между ударами Гия успевает совершить много странных и нелепых поступков, за которые его почему-то любят окружающие. «Пастораль» (1975) В маленькую отдаленную деревню приезжает группа музыкантов, чтобы отдохнуть и порепетировать для следующего музыкального сезона. Они начинают жить среди крестьян, и эти два совершенно разных мира вдруг открывают для себя друг друга. «Фавориты луны» (1984) Зарисовки из жизни парижского квартала, в которых наряду с людьми даже большее значение получают неодушевленные предметы — фарфоровый сервиз XVIII века и портрет молодой девушки XIX века. Жители квартала — торговец оружием, полицейский, инженер, их жены, школьный учитель, террорист, клошары, воры, секс-работницы — связаны между собой многообразными отношениями. Но эти связи разрываются, как разрушаются и уменьшаются в размерах сервиз и картина. «Охота на бабочек» (1992) В большом поместье на юге Франции живут две пожилые кузины и их служанка. Замок хотят купить капиталисты, готовые ждать хоть пятьдесят лет, прежде чем в него вселиться. Но героини не хотят им уступить. Неожиданно одна из сестер умирает, и поместье переходит к наследникам, после чего замок оказывается в руках капиталистов. #МоеКино

Сегодня исполняется 195 лет со дня рождения младшего из братьев Гонкур — Жюля де Гонкура. Литературный Париж привык к тому, что Жюль и Эдмон никогда не расстаются. Так было до июня 1870 года, когда Жюль умер от нервного переутомления. Ему было всего сорок лет. Эдмон остался один — без единственного по-настоящему близкого человека. Гонкур-старший с большим трудом заставил себя продолжить работу. Он долго не мог смириться с печальной действительностью, сочинять романы в одиночку стало для него мукой. С уходом Жюля Эдмон будто потерял часть себя. И стараясь хоть чуть-чуть уменьшить постоянную тоску по младшему брату, он начал печатать мемуары, рассказывающие о жизни братьев Гонкур. Этот знаменитый «Дневник», который они по очереди писали долгие годы, — одно из самых значимых их произведений. И хоть повествование велось от имени одного человека, читатели чувствовали, что героев двое, и что в каждой строчке 22-х томов дневника стоит не местоимение «я», а всегда «мы». Публикую несколько цитат. Ни один писатель никогда не сознается себе в том, что чем громче становится его слава, тем шире круг почитателей его таланта, неспособных оценить его. Тургенев — кроткий великан, любезный варвар с седой шевелюрой, ниспадающей на глаза, с глубокой складкой, прорезавшей лоб от одного виска до другого, подобно борозде от плуга; он, с его детской болтовней, с самого начала чарует и, как выражаются русские, обольщает нас соединением наивности и лукавства — в этом все обаяние славянской расы, у Тургенева особенно неотразимое благодаря оригинальности его ума и обширности его космополитических познаний. Все виды аристократии обречены на гибель. Аристократия таланта будет вскоре уничтожена мелкой газеткой, которая распоряжается славой, но наделяет ею лишь своих. Гюго остался прежде всего писателем. Среди того сброда, который его окружает, среди глупцов и фанатиков, которых он вынужден терпеть возле себя, среди идиотских, убогих мыслей и слов, которыми его пытаются обмануть, знаменитый поклонник всего великого и прекрасного кипит от сдерживаемой ярости. Если у вас слишком близко стоят два слова, начинающиеся с одного и того же слога — это дурной стиль; если следуют друг за другом два родительных падежа — это дурной стиль. Дерзкое «наплевать», сказанное общественному мнению, — мужество, редко проявляемое писателем или художником, и, однако, только тому, кто им наделен, дано создать подлинно своеобразное произведение. Истинные знатоки искусства — это люди, которые заставили вас принять как прекрасное то, что всеми прежде считалось некрасивым, заново открыв или воскресив красоту какого-либо явления или предмета. Бесчисленные планы человека редко завершаются удачей, в них есть что-то общее с рыбьей икрой: из миллионов икринок лишь несколько десятков удачливы. У японцев прикладное искусство стоит на такой высоте, что у них невозможно, как у нас, провести четкую грань между ремеслом и собственно искусством, между резчиком по дереву и художником. Размышляя о том, насколько мы с братом по самой своей природе не похожи на других людей, насколько необычной была наша манера видеть, чувствовать, судить, — причем безо всякой надуманности или позы, — короче говоря, насколько естественно своеобразие нашего мы, <…> — я не могу не прийти к выводу, что и наше творчество в целом — явление совершенно исключительное. 📷: Эдмон и Жюль (справа) Гонкуры

Софи Лорен как напоминание о том, что пора наряжать елку. 🎄 А вы украсили? #Фотоальбом

Перед вами обложка первого номера журнала Vogue от 17 декабря 1892 года. «Общественный еженедельник для состоятельных нью-йоркцев» формата ин-кварто (1/4 бумажного листа) выходил раз в неделю и стоил 10 центов. В 1909 году издание купил предприниматель Конде Монтроз Наст, положивший этим приобретением начало своему издательскому дому Condé Nast Publications. С тех пор Vogue отказался от литературных страниц и полностью переориентировался на моду. После смерти Конде Наста в 1942 году издательством некоторое время управлял лорд Кэмроуз, а в 1959 году его выкупил газетный магнат Сэм Ньюхаус. Так началась «золотая эра» Vogue под руководством главного редактора Дианы Вриланд. До своего прихода туда вращавшаяся в высших кругах Диана четверть века провела в американском Harper’s Bazaar — в то время лучшем глянцевом журнале, — и, кажется, согласилась на работу в Vogue исключительно от досады, что в «Харперсе» ее, несмотря на все старания, так и не повысили до главреда. В итоге фантазерка с непростым характером не просто превратила Vogue в конкурента бывшего работодателя, но и перещеголяла последний. Еще одно имя, которое прочно ассоциируется с Vogue — Анны Винтур. Позицию главреда американской библии моды Анна заняла больше сорока лет назад — и это был не первый ее приход в редакцию: к команде издания Винтур примкнула еще в 1983-м, на правах креативного директора, и, отработав два года, пересекла Атлантику, чтобы возглавить британский Vogue. Говорят, все это было тщательно спланировано: Винтур знала, что только с таким опытом сможет пробиться на высшую должность в US Vogue. Меж тем именно Анна сделала журнал таким, каким мы знаем его сегодня: с ее легкой руки модели на обложках сменились знаменитостями, в тесном сотрудничестве с которыми Винтур увидела большой (в том числе, финансовый) потенциал. Наверное, проще сказать, кто за более чем сотню лет не снимал для Vogue, чем попытаться перечислить всех фотографов, которые сотрудничали с брендом. Даже Ричард Аведон, чье имя годами было связано с Harper’s Bazaar, в итоге примкнул к Vogue, когда туда перешла Диана Вриланд. У каждого локального издания при этом свой набор фотографов. Американский Vogue в последние годы много работал с Марио Тестино, Энни Лейбовиц и Стивеном Кляйном, британский — с Аласдером Маклилланом, Ником Найтом и Патриком Демаршелье, французский — с Дэвидом Симсом, Мертом и Маркусом, Инес и Винудом. Итальянская версия годами полагалась на съемки Стивена Майзела, но сегодня практически полностью обходится без него: над обложками колдуют Крейг Макдин, Вилли Вандерперре и Марио Сорренти. Можно сколько угодно иронизировать над выражением «библия моды», но именно оно лучше всего поясняет положение, которое Vogue занимает в журнальной иерархии и fashion-индустрии. Вражду с изданием могут позволить себе разве что фигуры масштаба Аззедина Алайи, на съемки и интервью соглашаются практически недостижимые для другого глянца знаменитости — будь то герцогиня Кембриджская или Бейонсе. В 21 веке Vogue по-прежнему имеет колоссальное влияние на медиа-пространство, задает вектор моды, красоты и образа жизни и определяет глобальное развитие fashion-индустрии.

Доброе утро #ЦитатаДня

Марис Лиепа и Екатерина Максимова в «Жизели» — для отдыха глаз перед сном. 😍 #ДляНастроения

При виде Светланы Дружининой всякий раз задавался вопросом: сколько ей лет? Она как будто не меняется последние десятилетия. Сегодня ей 90. Конечно, самая известная работа режиссера-Дружининой — сага о гардемаринах. На мой вкус, не самое гениальное произведение в жанре приключенческого кино. Впрочем, это по меркам дня сегодняшнего, когда есть, с чем сравнивать. А тогда «Гардемарины» стали событием, исполнители главных ролей — суперзвездами, а песни на стихи Юрия Ряшенцева настоящими хитами. Если говорить про актерские работы Дружининой (не став из-за травмы балериной, Светлана Сергеевна пошла в актрисы), то я назову «Дело было в Пеньково». Наверное, дело в маме — ей нравился этот фильм, и мне по душе пришелся. Когда лечу куда-то далеко, бывает, с удовольствием пересматриваю. Но самое главное в сегодняшней героине — внутренний огонь, над которым не властны ни годы, ни семейная трагедия, которую довелось пережить. Цену былому знает только сама Дружинина. А нам достается задор, оптимизм и вечное «Виват», которым она завершает все свои видео-обращения к подписчикам в запрещенной соцсети. Виват и Светлане Дружиной, —сегодня и на десятилетия.

60 лет назад ушел из жизни Сомерсет Моэм. На фото писатель наслаждается аперитивом в компании своего секретаря на вилле La Mauresque (Кап-Ферра). Вилла была построена по заказу бывшего миссионера и капеллана короля Бельгии Леопольда II Феликса Шарметтана около 1900 года после приобретения им участка земли площадью 40 тысяч квадратных метров и с тех пор стала неотъемлемой частью истории и ландшафта Лазурного берега. В 1927 году Шарметтан продал La Mauresque Моэму, благодаря которому вилла стала центром притяжения представителей высшего общества, знаменитостей и художников. После ущерба, нанесенного вилле во время Второй мировой войны, Моэм обратился за помощью в реставрации к известному американскому архитектору Барри Дирксу. Благодаря его мастерству La Mauresque обрела свое прежнее великолепие. После смерти Моэма виллу унаследовал его партнер Алан Серл. #Интересное #Фотоальбом

16 декабря 1946 года 41-летний Кристиан Диор открыл в Париже модный дом со штатом из 85 сотрудников и стартовым капиталом 6 миллионов франков. Вторая Мировая война закончилась, но характерные для чрезвычайного времени ограничения никуда не делись. Несмотря на дефицит и нормиро­ванную систему распределения товаров людям хотелось одеваться красиво. В женской моде остро стоял запрос на подчеркнуто декоративные, элегантные модели, противоположные утилитарно-сдержанной одежде. В феврале 1947 года Диор предста­вил свою первую коллекцию под названием New Look, обозначив таким образом новую эру в истории моды: утрирован­ная женствен­ность пришла на смену былой строгости и лаконич­ности. Идея Диора оказалась невероятно популярной: коллекция дала название целому стилю и определила модный силуэт следующего десятилетия. На этом видео 1948 года модели демонстрируют этапы создания силуэта нью-лук — корсет, вновь ставший необходимым атрибутом, а также подплеч­ники и накладки на бедра. Инструкция по созданию канонического силуэта образца после­воен­ного времени. ❤️ #Интересное

Леонард Бернстайн дирижирует Девятой симфонией Бетховена на рождественском перформансе 1989 года у Берлинской стены. 🎄❤️ #ДляНастроения #МузыкальнаяТерапия

255 лет назад в Бонне родился Людвиг ван Бетховен. Великий композитор был человеком замкнутым и, как мог, скрывал подробности своей личной жизни. Но кое-что о нем все-таки известно. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец мечтал сделать из Людвига «второго Моцарта»). В двенадцать — написал свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно, под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года начинающий композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Личная жизнь Бетховена окружена тайнами, но факт заключается в том, что он никогда не был женат. Зато сватался неоднократно: к певице Элизабет Рёккель (которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц, посвящена знаменитая ля-минорная багатель «К Элизе») и пианистке Терезе Мальфатти. О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма «к бессмертной возлюбленной», ученые много спорили, пока не сошлись на кандидатуре подруги Бетховена Антонии Брентано. При этом близкий друг композитора Франц Вегелер утверждал: «В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в разнообразных любовных отношениях». В быту великий композитор не отличался чистоплотностью: неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок — это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, было частью его жизни. С возрастом и под влиянием недугов он превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа. В своем «Гейлигенштадтском завещании», написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера: «О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. <…> Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…». Бетховен — последний из столпов «венской классики». В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди которых девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал. Оперу Бетховен написал лишь одну. Работа над «Фиделио» далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как считают музыковеды, вступил в полемику со своим кумиром и предшественником Моцартом. Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. «Ода к радости» на стихи Шиллера стала гимном единой Европы. Бетховен начал глохнуть в 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и к 48 годам полностью лишила его слуха. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, композитор мог сочинять музыку и в таком состоянии. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных, но, увы, безрезультатных попыток восстановить слух. Бетховен скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет. За его гробом шли свыше двадцати тысяч человек. Во время похорон на Верингском кладбище была исполнена любимая заупокойная месса покойного «Реквием до-минор» Луиджи Керубини и прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером: «Он был художник, но также и человек, человек в высшем смысле этого слова… О нем можно сказать, как ни о ком другом: он совершил великое, в нем не было ничего дурного».

Доброе утро #ЦитатаДня

15 декабря 1905 года был основан «Пушкинский дом». Первоначально музей размещался в помещениях Академии наук в Санкт-Петербурге, а в 1927 году ему было предоставлено здание бывшей Таможни на набережной Макарова, в котором он находится и сегодня. Коллекция музея насчитывает около 120 тысяч экспонатов. В его экспозиции представлена русская литература 18 — начала 20 века, особое место занимают имена Державина, Жуковского, Пушкина, Гоголя, Тургенева, Толстого и других. Открыт Лермонтовский зал с уникальной коллекцией живописи и рисунком Лермонтова; подробно представлен «Серебряный век» русской литературы. В залах музея проходят временные выставки, посвященные знаменательным датам российской словесности. В фондах — хранятся многочисленные портреты русских писателей прошлых столетий, редкие фотографии, бытовые и художественные предметы, собрание иллюстраций к произведениям русских писателей. Особое место занимают живопись и графика самих литераторов, мемориальные личные вещи, экспонаты с автографами, а также посмертные маски. В 1930 году «Пушкинский Дом» стал академическим Институтом русской литературы. С 1995 года он входит в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. #Интересное

15 декабря 1986 года в Лозанне скончался Серж Лифарь. Большой страстью балетмейстера, помимо танца, были книги. Началось все с личного архива его наставника Сергея Дягилева, который состоял из внушительно коллекции театральной живописи и декораций и библиотеки. Лифарь выкупил ее у французского правительства за деньги, полученные от работы в Гранд-Опера (как сам он позже вспоминал: «Деньги на покупку дягилевского архива я заработал ногами»). Кроме того, Лифарь собрал одну из самых интересных в Европе российских библиотек, состоявшую из старопечатных книг XVI—XIX веков. Особое место в его библиотеке занимала «Пушкиниана», самым дорогим сокровищем которой были 10 оригиналов писем поэта к Гончаровой, редкие издания и другие пушкинские раритеты. В последние годы жизни балетмейстер был вынужден продать часть своей коллекции. О причинах такого решения он писал в письме к наследникам в 1975 году: «Сегодня я имею лишь скромную пенсию от Парижской оперы, поэтому не в состоянии сохранить коллекцию. Меценаты обошли меня вниманием, я вынужден попрощаться с этой сокровищницей русской культуры, „отпустить на волю“ все книги и альбомы, чтобы они стали достоянием историков, библиотек». #Интересное