SatiSpivakova ✔

🎄 Товстоногов, Макарова и новогодние «елки» Георгий Александрович не любил, когда его артисты подрабатывали на стороне. Когда он узнал, что Людмила Макарова участвует в елочных представлениях, устроил ей настоящий «разнос». Актриса очень обиделась. А через некоторое время самому Товстоногову понадобились деньги на новую машину, и он взялся за постановку оперы «Семен Котко» в Кировском театре... Так они и встретились однажды во дворе БДТ. — Вот, это мой «Семен Котко», — похлопав по капоту, несколько смущенно сказал Георгий Александрович. Людмила Иосифовна улыбнулась и погладила свое новое пальто: «Мои „елки“ более скромные». #Интересное

+3

85 лет назад в Атланте впервые показали «Унесенные ветром» Виктора Флеминга. Несколько фактов об этом киношедевре: 🟡В работе над книгой у Митчелл не было структуры: она писала отдельные части, потом по кусочкам собирала их воедино. Редактор крупного издательства, прибывший в Атланту, узнал о манускрипте в 1037 страниц, однако Митчелл не сразу согласилась опубликовать роман (первое название — «Завтра — другой день»). В течение года она кропотливо редактировала готовый текст, уделяя много внимания историческим деталям и датам. В конце концов, название сменилось на «Унесенные ветром» (строка из стихотворения Эрнеста Даусона). В общей сложности на написание романа у Митчелл ушло десять лет. 🟡На роль Скарлетт О’Хары было прослушано более 1400 актрис. В итоге создательница романа Маргарет Митчелл утвердила Вивьен Ли. Контракт с актрисой был подписан 13 января 1939 года в присутствии кинорепортеров и прессы. 🟡Ли, участвовавшая почти в каждой сцене, проводила на работе шесть дней в неделю по 16 часов в сутки. И так 125 дней. На нервной почве она выкуривала по четыре пачки сигарет в день. 🟡Гонорар исполнительницы главной роли был в пять раз меньше гонорара Кларка Гейбла, который провел на съемках в общей сложности 71 день. 🟡Основные съемки начались 26 января 1939 года, а 27 июня 1939 года был снят последний эпизод. 🟡Картина обошлась в $4 млн — дороже, чем какой-либо другой фильм, снятый до этого времени. 🟡Фильм завоевал 8 премий «Оскар» (2 из них — почетные) из 13 номинаций на 12-й церемонии вручения, включая статуэтки в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер» (Флеминг), «Лучший адаптированный сценарий» (Сидни Ховард, посмертно), «Лучшая женская роль» (Вивьен Ли) и «Лучшая женская роль второго плана» (Хэтти МакДэниел — первая афроамериканка, получившая «Оскар»). 🟡«Унесенные ветром» стали самым кассовым фильмом и удерживали этот рекорд более 25 лет. При учете инфляции картина остается самой кассовой лентой в истории со сборами более $3,7 млрд. 🟡Несмотря на многочисленные просьбы поклонников, Митчелл не написала больше ни одной книги. Во время Второй мировой войны она стала волонтером Красного Креста и жертвовала в фонд американской армии. Писательница продавала военные облигации, шила больничные халаты и делала нашивки на солдатские штаны. Но самой важной ее обязанностью стало написание писем на фронт. Кроме того, она вложила деньги в создание зенитного корабля «Атланта», участвовавшего в битве за Мидуэй в 1942 году.

Доброе утро #ЦитатаДня

https://t.me/igorobolensky/5802

Огромное спасибо, Игорь 🙏🏻

Сегодня исполняется 101 год со дня рождения Гоар Гаспарян — блистательной армянской певицы, обладательницы уникального голоса серебристого тембра, одной из лучших колоратурных сопрано мира. Ее голос называли идеальным, а исполнение — эталонным. Фильм-опера «Ануш» был полностью снят на основе студийной записи с Гоар Гаспарян. Помню, как после премьеры Гоар Михайловна подошла к моему отцу (с которым много выступала) и сказала: «Твоя дочь полностью взяла меня в заложницы». С ее стороны это был комплимент. 🙏🏻 Делюсь одним из немногочисленных видео: Гоар Гаспарян исполняет арию Диноры из одноименной оперы Джакомо Мейербера. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

"Белла, конечно, Вы приняты. Я Вам желаю только одного — справиться с Вашим литературным талантом," — так ответил 16-летней абитуриентке Ахмадулиной ее будущий педагог, критик и поэт Павел Антокольский. Она справилась. Собирала площади. Стадионы. Оставаясь, как обещала, "вовеки добра и свободна". Свободу эту и принесли на Декабристские вечера Алексей Гориболь и Сати Спивакова, сочинившие спектакль вокруг пяти поэм Ахмадулиной к симфонии Берлиоза "Ромео и Джульетта" — тех самых, что в 1976 году вызвали коллапс в Большом зале Московской консерватории. Сати прочла их впервые на вечере в Тарусе. Следом родился мир, где музыка и стихи продолжают друг друга. — Это сразу получилось, — вспоминает Алексей Гориболь. — Каким-то удивительным, в том числе музыкантским, чутьем Сати почувствовала, с одной стороны, музыкальность невероятную, с другой — аристократизм фразы Ахмадулиной. Мы сложили композицию из тех стихов, которые люблю я, которые любит Сати. Я предложил включить музыку Грига, Чайковского, Шумана и — что очень важно — двух авторов, с которыми у Беллы была человеческая, творческая дружба, даже взаимное восхищение — это Микаэл Таривердиев и Леонид Десятников. Приближая музыку к стихам, Сати и Алексей реконструировали полузабытый жанр мелодекламации, где актеру и пианисту нужно ощущать друг друга очень тонко. И точно ("Есть вещи миллиметровые. Одно дыхание," — поясняет Гориболь). И создали театр, который чудится одним цельным высказыванием, исполненным нежности и честности, с первой строки до последней. — Мне очень нравится строфа из стихотворения, которое добавилось в числе последних, — говорит Сати Спивакова. — Там есть слова: “И бесполезной выгоды искусств возжаждет одичалый ум невежды”. Мне кажется, это о том, что искусство дойдет до каждого и спасет этот мир. Мир, что, как считала Белла, должен быть "делим только на тех, кто любит и любим". Декабристские вечера открыты.

+5

"Белла, конечно, Вы приняты. Я Вам желаю только одного — справиться с Вашим литературным талантом," — так ответил 16-летней абитуриентке Ахмадулиной ее будущий педагог, критик и поэт Павел Антокольский. Она справилась. Собирала площади. Стадионы. Оставаясь, как обещала, "вовеки добра и свободна". Свободу эту и принесли на Декабристские вечера Алексей Гориболь и Сати Спивакова, сочинившие спектакль вокруг пяти поэм Ахмадулиной к симфонии Берлиоза "Ромео и Джульетта" — тех самых, что в 1976 году вызвали коллапс в Большом зале Московской консерватории. Сати прочла их впервые на вечере в Тарусе. Следом родился мир, где музыка и стихи продолжают друг друга. — Это сразу получилось, — вспоминает Алексей Гориболь. — Каким-то удивительным, в том числе музыкантским, чутьем Сати почувствовала, с одной стороны, музыкальность невероятную, с другой — аристократизм фразы Ахмадулиной. Мы сложили композицию из тех стихов, которые люблю я, которые любит Сати. Я предложил включить музыку Грига, Чайковского, Шумана и — что очень важно — двух авторов, с которыми у Беллы была человеческая, творческая дружба, даже взаимное восхищение — это Микаэл Таривердиев и Леонид Десятников. Приближая музыку к стихам, Сати и Алексей реконструировали полузабытый жанр мелодекламации, где актеру и пианисту нужно ощущать друг друга очень тонко. И точно ("Есть вещи миллиметровые. Одно дыхание," — поясняет Гориболь). И создали театр, который чудится одним цельным высказыванием, исполненным нежности и честности, с первой строки до последней. — Мне очень нравится строфа из стихотворения, которое добавилось в числе последних, — говорит Сати Спивакова. — Там есть слова: “И бесполезной выгоды искусств возжаждет одичалый дух невежды”. Мне кажется, это о том, что искусство дойдет до каждого и спасет этот мир. Мир, что, как считала Белла, должен быть "делим только на тех, кто любит и любим". Декабристские вечера открыты.

14 декабря 1918 года на сцене «Метрополитен-опера» состоялась премьера единственной комической оперы Джакомо Пуччини «Джанни Скикки». Партию главного героя исполнял Джузеппе де Лука, партию его дочери Лауретты — Флоренс Истон. Предлагаю послушать знаменитую арию Лауретты — «O mio babbino caro» — в исполнении Марии Каллас. Редкая запись 1960-х годов. 🙏🏻 #ДляНастроения

Феликс Юсупов и убийство Григория Распутина Больше века вокруг личности Григория Распутина и его влияния на судьбу Российской империи ведутся многочисленные споры. Князь Дмитрий Павлович Из письма Феликсу Юсупову Ты, конечно, отлично понимаешь, про что я говорю. Говорю я про убийство Распутина. Для меня этот факт всегда останется темным пятном на совести. Я никогда про него не говорю. – Почему? потому, что я считаю, что убийство всегда убийством и останется – как ты там ни старайся этому факту прибавить мистического значения. Повторяю – я никогда про это не говорю. Я стараюсь про это не думать – но увы – это невозможно. Ты же смотришь на этот факт совершенно с другой точки зрения. Ты говорил про это, ты почти хвастаешься этим, что ты своей рукой это сделал. Ты пошел так далеко в своем заблуждении – что можешь, не краснея, думать о том, что при твоей предполагавшейся поездке в Америку – это убийство употребить как средство по сбору денег на Красный Крест. Я думаю, что тебе будет довольно ясно и понятно, если я тебе скажу, что лучше не хвастаться этим. Рыцарского в этом поступке ничего нет. Я имею право так говорить, потому что, к сожалению, я сам участвовал в этом. И потому мне противно, когда я слышу от многих свидетелей про то, как ты в Петрограде и Крыму рассказывал про это дело в кругу близких и друзей. Но, конечно, это далеко еще от того, чтобы ехать в Америку и там спекулировать этим. Неужели ты дошел до такой точки, что единственный способ обратить на себя внимание американской публики – это встать перед ними и сказать: «Look at me, I killed Raspoutin». Послушай, Феликс. Я тебя считаю умным человеком с чувством такта и некоторым чувством меры. Но одно твое желание шантажировать этим убийством, к сожалению, приводит меня к заключению, что ты меры не знаешь, ибо человек, шантажирующий своею совестью – лишен этого чувства меры и приличия. Теперь, я думаю, тебе понятно, почему я так изменился к тебе. Ты говоришь, что много думал обо мне. Ты говоришь, что любишь меня – и я думал о тебе, и я любил тебя. Но пропасть легла между нами. И легла она исключительно благодаря разным точкам зрения на один и тот же вопрос. Один дал бы всё, чтобы не иметь этого пятна на совести. Другой восхваляет себя в этом поступке и способен смотреть на него как на возможную статью дохода на благотворительные цели. Мы, видимо, слишком различны в основных вопросах совести. И что является темным пятном на совести у одного, то причина вечного «мистического экстаза» для другого! Из писем Феликсу Юсупову Итак – свершилось! Честь тебе и слава, мой милый мальчик. Трудно описать, что делалось в Одессе, когда узнали об его смерти. Ректор университета предлагал тебе при жизни памятник поставить, вторым собирателем Земли Русской тебя называли! __ Большое Вам спасибо и всей компании, за избавление от Гришки. Срам на всю Россию, какие слухи ходили про Гришку и нашу Государыню и дочь Ольгу Николаевну. Благородное сердце не может вынести такие слухи! Медвежьи углы и то слышали всю пакость. Неужели они не могли найти любовника из благородных, которые скрывали бы эту связь, а то мужик вонючий. __ Только что возвратилась с фронта – о, если бы Вы знали, Князь, какое ликование, какая большая радость среди солдат, офицеров и просто людей, знающих «лицо». Спасибо, русское спасибо Вам, дорогой славный князь, за избавление от позора России. Какой чудный, какой дивный поступок вы совершили! Вы встряхнули всю Россию, и вся Великая Россия, а не позорная – земно Вам кланяется. ___ За последние 3 дня всё полно Вами. Газеты помещают Вашу биографию. В поездах, ресторанах, театрах только и слышишь Ваше имя. ___ Мы, мужики нижнегородские, молимся за вас Богу что вы сотребили злово идола. Убитово собаку жалко, а значит, так нужно, чтобы кровь Распутина смешалась с кровию собаки. Пускай распутницы и распутники полижут собачей крови и своево идола окаяннаго. ___ Низко, до земли кланяюсь Вам за совершенный Вами подвиг и целую руку, освободившую нашу дорогую родину от стыда и позора. ___ Ваше имя Россия всегда будет помнить и чтить. Жизнь в дневниках

Маленькая Марта Аргерих (год не опознан). ❤️ #Фотоальбом

14 декабря 1789 года в Дрездене родилась Зинаида Волконская. Она родилась в семье известного дипломата и мецената князя Александра Белосельского-Белозерского. Почти все детство провела в Западной Европе, получила домашнее образование, брала уроки музыки у французского композитора Франсуа-Адриена Буальдьё. В 1808 году стала фрейлиной императрицы Марии Федоровны. В 1811 году вышла замуж за князя Никиту Григорьевича Волконского, адъютанта императора Александра I. В том же году у них родился сын Александр. Вместе с мужем сопровождала императора во время заграничных походов русской армии 1813 — 1814 годов, затем посетила Англию, побывала на Венском конгрессе. В Россию Волконская вернулась в 1817 году, пользовалась большим успехом в свете. Ее московский салон собирал лучших представителей литературы и искусства. Петр Вяземский называл ее дом «волшебным замом музыкальной феи», где «мысли, чувства, разговор, движения — все было пение». На музыкальных вечерах у Волконской выступали одаренные любители, в частности известный виолончелист граф Михаил Виельгорский и певица Екатерина Лунина-Риччи, а также музыканты и певцы итальянской оперы. Хозяйка салона, «северная Коринна», как ее прозвали, не находила интеллектуального удовлетворения в светской жизни и использовала возможности, которые давали ей богатство и знатность, для деятельности в различных сферах культуры. Она собирала русское народное творчество, писала стихи, сочинила повесть о княгине Ольге, изучала труды Шатобриана и других философов, сочиняла музыку. Устав от светской жизни, Волконская отправилась Италию. Побывала в Риме, где с успехом пела в опере и участвовала в постановке написанного ею сочинения «Жанна д’Арк». Затем отправилась в Париж и анонимно издала литературно-историческое произведение «Славянская картина пятого века». В 1824 году Волконская приехала в Россию, намереваясь посвятить себя продолжению изысканий в области истории и русского фольклора, а также воспитанию и обучению сына. Поселилась в Москве. Ее работы получили признание специалистов, она стала членом «Общества истории и древностей российских». Дом Зинаиды Александровны стал важным интеллектуальным центром московского общества, ее постоянными собеседниками были Жуковский, Баратынский, Веневитинов, Мицкевич, Чаадаев, Пушкин, писавший про нее: Царица муз и красоты, Рукою нежной держишь ты Волшебный скипетр вдохновений, И над задумчивым челом, Двойным увенчанным венком, И вьется и пылает гений.. В 1829 году Зинаида Волконская приняла решения покинуть Россию. В Риме семье Волконских принадлежал дворец на площади Треви (палаццо Поли), а также роскошная вилла с парком на Эсквилинском холме. В 1834 году в Рим переехал муж Волконской. Как и в Москве, княгиня устраивала литературный и музыкальный салон. У нее бывали Гоголь, Брюллов, Жуковский, Вяземский, Глинка, Стендаль, Вальтер Скотт, Купер. Примерно в 1833 году она перешла в католичество. Широко известно это стало лишь в 1839 году, после чего имущество Волконской в России было конфисковано и передано ее сыну. Живя в Риме, Волконская поддерживала близкие контакты со многими представителями высшего духовенства, ее виллу на Эсквилине даже называли «малым залом Ватикана». Одним из ее близких друзей был профессор Болонского университета, впоследствии кардинал Джузеппе Меццофанти. Умерший в Италии в 1844 году муж Зинаиды Волконской перед смертью также перешел в католичество. Волконская принимала активное участие в работе римского «Восточного общества», которое ставило своей целью воссоединение христианских церквей. Она неоднократно встречалась с папой Пием IX, оказывала большую помощь монашеской Конгрегации адораток Крови Христовой, на ее средства был открыт дом этой общины в Риме, и до конца жизни Волконская жертвовала на ее развитие крупные суммы В 1862 году Зинаида Александровна простудилась и тяжело заболела. По легенде, это произошло после того как она отдала свое пальто нищенке. Умерла Волконская в Риме 5 февраля 1862 года. Похоронена в церкви святого Викентия (Сан-Виченцо), недалеко от фонтана Треви.

Доброе утро #ЦитатаДня

Фрагмент концерта Петера Шрайера, в котором он исполняет «Нежную любовь» Людвига ван Бетховена. ❤️ Пианист — Норман Шетлер. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Иннокентий Анненский (01.09.1855-13.12.1909) ❄️ Снег ❄️ Полюбил бы я зиму, Да обуза тяжка... От нее даже дыму Не уйти в облака. Эта резанность линий, Этот грузный полет, Этот нищенски синий И заплаканный лед! Но люблю ослабелый От заоблачных нег — То сверкающе белый, То сиреневый снег... И особенно талый, Когда, выси открыв, Он ложится усталый На скользящий обрыв, Точно стада в тумане Непорочные сны — На сомнительной грани Всесожженья весны. А вы любите зиму? #Поэтория

54 года назад в московском кинотеатре «Россия» состоялась премьера одного из самых популярных советских кинофильмом «Джентльмены удачи», снятого по сценарию Георгия Данелии. Смотрим музыкальный фрагмент #ДляНастроения 🎄

Леонард Бернстайн с братом Бертоном передают привет всем лыжникам! ⛷️ Фото 1958 года. #Фотоальбом

+3

Смешные фразы дирижеров, или как ругаются интеллигентные люди))))

13 декабря 1797 года в Дюссельдорфе родился Генрих Гейне. Его называют последним великим поэтом-романтиком в европейской литературе. В своем творчестве он придал немецкому языку легкую и элегантную форму. Его стихотворения и поэмы считаются одной их вершин германской словесности. К его лирике при создании своих произведений обращались Франц Шуберт, Рихард Вагнер, Иоганн Брамс, Петр Чайковский и многие другие выдающиеся композиторы и музыканты. Наибольшую известность Гейне принесли его «Книга песен», «Романсеро», поэма «Германия» и сборник очерков «Путевые картины». Как завзятый романтик — красивый, образованный, изящный, светский, порой восторженный, — он влюблялся со всем жаром души. Но главной любовью его жизни была кузина Амалия, дочь его родного дяди Соломона. Именно это чувство, воспетое Гейне во множестве стихотворений (и, естественно, безответное), вошло в историю литературы как идеальная, возвышенная и несчастная любовь. Амалия предпочла другого, отвергнутый принялся строчить десятки великолепных образцов любовной лирики, переложенных впоследствии на музыку, причем выдающихся композиторов. На русский Гейне переводил Маршак: Когда тебя женщина бросит, – забудь, Что верил ее постоянству. В другую влюбись или трогайся в путь. Котомку на плечи — и странствуй. Чтобы заглушить сердечную боль, он пустился во все тяжкие — правда, безо всякой там «котомки», а в самом что ни на есть модном облачении. Вместо бледного юноши, измученного безответной страстью, перед светом предстал чуть ли не плейбой номер один. Словом, романтическому самоубийству Гейне предпочел бурную светскую жизнь — сначала в Гамбурге, потом в Берлине, где он, по собственному признанию, посещал «оперу, театр, концерты, ассамблеи, балы, частные вечера, маленькие маскарады, спектакли любителей и так далее». И добавлял: «вот наши главнейшие развлечения во время зимы». Гейне десятки раз перечитывал «Дон Кихота», и будучи уже при смерти, часто говорил, что он и сам — Дон Кихот. Последние шесть лет он был прикован к постели и последний раз вышел на Парижские улицы в мае 1848-го, как раз в разгар революции. Все его друзья свидетельствовали, что держался он мужественно, постоянно иронизировал, несмотря на чудовищные мучения — паралич постепенно захватывал весь его организм. До последних дней его навещал Карл Маркс, старинный приятель и дальний родственник по материнской линии, в свое время уговаривавший Гейне заняться политикой и бросить поэзию. Генрих Гейне умер 17 февраля 1856 в Париже. Похоронен на кладбище Монмартр.

Доброе утро #ЦитатаДня