SatiSpivakova ✔

Трогательный «зимний» Велюров в блистательном исполнении Леонида Броневого #ДляНастроения ❄️🍺

В разные годы 9 декабря оказалось плодовито на премьеры опер Михаила Ивановича Глинки: в 1836 году в этот день в Большом театре Петербурга состоялась первая постановка «Ивана Сусанина» («Жизнь за царя»), а в 1842 году (на той же сцене) – «Руслана и Людмилы». Первая опера была встречена публикой и критиками тепло, чего не скажешь о второй. Как потом вспоминал музыкальный критик Юрий Карлович Арнольд, «представление прошло вяло, недружно, длинно. Успех слабый; публика видимо скучала». Справедливости ради, в последующим за премьерой сезоне 1842-1843 годов «Руслана и Людмилу» давали 32 раза и, практически с самого начала, с огромным успехом. #Интересное

9 декабря 1915 года в Ярочине близ Познани (тогда еще прусская территория) родилась Элизабет Шварцкопф. Родители, не обладавшие никаким музыкальным образованием, все же приметили в девочке способности: с отрочества она занималась музыкой, играя на альте, органе, гитаре и беря уроки пения. Высшее образование по классу вокала Шфарцкопф получала уже в берлинской Высшей музыкальной школе, у известной певицы и педагога Лулы Мыс-Гмейнер. Ошибка в определении певческого голоса девушки, как контральто, чуть не лишила ее голоса в принципе, — к счастью, нашлись профессионалы, «расслышавшие» фирменное лирико-колоратурное сопрано Шварцкопф. В начале 1940-х, будучи артисткой труппы Берлинской городской оперы, Шварцкопф вступила в Национал-социалистическую партию. Позже певица постаралась скрыть этот факт, но безуспешно. В свое оправдание она говорила, что без этого членства карьера для нее была бы закрыта и что партийной «корочки» она так и не получила до самого конца войны. В поздних интервью певица откликалась на соответствующие неудобные вопросы словами Тоски: «Vissi d’arte, vissi d’amore, non feci mai male ad anima viva!» («Живя искусством, живя любовью, я не причинила вреда ни одной живой душе!»). Тем не менее, начало последующей международной карьеры прошлое ей омрачало, пускай в основном и в виде кликбейтных ярлыков из серии «нацистская дива». Взлет Элизабет Шварцкопф случился отнюдь не в Берлине, а в Вене, и обязана она была этим не партийной карьере, а вниманию легендарной примы Марии Ивогюн, впечатленной выступлением молодой певицы с партией Цербинетты в «Ариадне на Наксосе» Штрауса — эту партию Ивогюн пела на премьере оперы в 1912 году. Именно с Австрией связаны успехи Шварцкопф конца 1940-х, когда ее заметили Вильгельм Фуртвенглер и Герберт фон Караян. И именно с труппой Венской оперы она отправилась на гастроли в Лондон, где на сцене «Ковент-Гардена» певицу приняли с таким триумфом, что впоследствии театр пригласил ее в качестве одной из солисток (на что она вскоре согласилась). Дальнейшая эпоха жизни певицы связана с Вальтером Легге — именитым продюсером, одним из создателей звукозаписывающей компании EMI и человеком, которому мир обязаны немалой частью дискографии Марии Каллас. Легге немало сделал не только для популярности певицы, но и для формирования ее коронного репертуара, для развития неподражаемого перфекционизма, с которым она исполняла, в частности, песни Хуго Вольфа и Рихарда Штрауса. В начале 1950-х они поженились. Шварцкопф пережила мужа на 27 лет и оставила о нем книгу воспоминаний. К выступлениям на оперной сцене в пору самой громкой своей славы в 1960-е Шварцкопф подходила крайне разборчиво, сосредоточившись на довольно узком круге излюбленных партий и шлифуя эти работы до эталонного качества. Среди них Донна Эльвира в «Дон Жуане» Моцарта и Маршальша в «Кавалере Розы» Штрауса — самая известная из ее ролей, с которой она выступила 31 декабря 1971 году, навсегда прощаясь со сценой. Последние три десятилетия Шварцкопф давала мастер-классы в Европе и Америке, живя при этом в Англии, затем – в Швейцарии. В 1992 году Елизавета II пожаловала ее в кавалерственные дамы ордена Британской империи. Элизабет Шварцкопф скончалась 3 августа 2006 года в возрасте 90 лет от рака молочной железы. Похоронена рядом с родителями и мужем в Цумиконе, близ Цюриха.

Доброе утро #ЦитатаДня

Мелодичный этюд еще одного сегодняшнего именинника — Яна Сибелиуса — в исполнении Дениса Мацуева #ДляНастроения 🙏🏻❤️

Томление в больничной палате админу компенсируют его замечательные современники. Вот, например, крошечная Алиса Фрейндлих, которой сегодня исполняется 91 год, с мамой Ксенией и тетей Дагмарой. ❤️

В день рождения обожаемой Алисы Бруновны Фрейндлих делюсь фрагментом записи ее поэтического спектакля. Звучат стихи Анны Ахматовой. ❤️ #Поэтория #Богини

10 декабря в 19:00 новый иллюстрированный сборник рассказов «Семейные обстоятельства» представят в «Подписных изданиях» телеведущая Сати Спивакова, нейролингвист Татьяна Черниговская, писатель Алексей Варламов и литературный агент и автор идеи книги Анна Попова. «Семейные обстоятельства» — рассказы и эссе современных авторов об их близком круге, о самых дорогих людях, которые дарят заботу и любовь как могут, как чувствуют. Герои книги — родители и дети, бабушки и дедушки, друзья семьи, а иногда и враги, те, без кого мы — не мы. В преддверии Нового года приглашаем вас на теплый, по-настоящему семейный вечер, чтобы познакомиться с разными семейными обстоятельствами и вспомнить, что семья — самое главное в жизни. Регистрация по ссылке

Немного предновогоднего настроения от «Снегурочки» Элизабет Тейлор. ❄️ Фото сделано во время прибытия актрисы и ее мужа Ричарда Бартона в аэропорт Джона Кеннеди. Нью-Йорк. 1968 год #Фотоальбом

8 декабря 1855 года в Вологде родился Владимир Гиляровский — «король репортеров», а для друзей просто «дядя Гиляй» — писатель, журналист и краевед. Даже те, кто никогда не видел столицу, знают ее по знаменитой книге Гиляровского «Москва и москвичи». Он и сам в каком-то смысле был Москвой, — это подтверждают, например, слова Александра Куприна, как-то сказавшего, что скорее он вообразит «Москву без царь-колокола и без царь-пушки», чем без Гиляровского. В периодической печати он прославился разоблачениями в жанре журналистского расследования, на рубеже XIX—XX веков еще не сильно распространенном. Коллеги шутили, что летучий репортер Гиляровский накануне знал, где что свершится, часто опережая полицейских. Пробегая пешком от Сокольников до Хамовников, он оперативно сообщал об убийствах, разбоях, ограблениях и железнодорожных крушениях. На пожары приезжал вместе с пожарной командой, имея при себе специальное разрешение от московского брандмайора полковника Потехина. Бродил как свой по московскому «дну», ночлежкам и притонам Хитровки. Однажды привел туда, куда не всякий решался зайти, Константина Станиславского, Владимира Немировича-Данченко и художника Виктора Симова, готовивших постановку пьесы Максима Горького «На дне» во МХАТе. Как личность Гиляровский, согласно многим мемуарам, обладал необыкновенной притягательной силой, почти у всех вызывая чувство симпатии. Антон Чехов, например, писал: «В нем есть кое-что ноздревское, беспокойное, шумливое, но человек это простодушный, чистый сердцем, и в нем совершенно отсутствует элемент предательства, столь присущий господам газетчикам». А брат писателя Михаил Чехов не без иронии отмечал: «Не было такого анекдота, которого он не знал, не было такого количества спиртных напитков, которого он не сумел бы выпить, и в то же время это был всегда очень корректный и трезвый человек». «Мий друже», «добрый казаче», «дорогий казаче» — так называл Гиляровского Илья Репин. В Москве Гиляровский прожил почти полвека. Практически ослеп к старости, но успел с извозчика пересесть на трамвай и даже на метро. Сменил множество адресов. И наконец «угнездился» в Столешниковом переулке. Дом 9 — самый знаменитый адрес Дяди Гиляя, на фасаде которого в 1953 году, через 18 лет после его смерти, появилась мемориальная доска.

Доброе утро #ЦитатаДня

Настраиваемся на рабочую неделю под хорал Баха-Бузони в исполнении Владимира Горовица. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

В день памяти выдающегося композитора, скрипача и дирижера Людвига Минкуса делюсь красотой : Михаил Барышников танцует в балете «Дон Кихот», который Минкус написал для Мариуса Петипа в 1869 году. 🩰 💫 #ДляНастроения

Фрагмент из фильма-оперы «Сельская честь» в постановке Франко Дзефиррелли (1982 год). Дуэт Елены Образцовой (Сантуцца) и Пласидо Доминго (Турриду) #ДляНастроения 😍

7 декабря 1863 года в Ливорно (Тоскана) родился Пьетро Масканьи. Заметив у маленького Пьетро музыкальные способности, его отец-булочник, нанял ребенку учителя — баритона Эмилио Бьянки, который подготовил Пьетро к поступлению в музыкальное учреждение. В 13 лет Масканьи написал первое произведение. Сочинять приходилось иногда даже ночами, — к большому неудовольствию отца, который, видимо, недооценил желание сына стать музыкантом и страшно этому противился. В ход шла даже порча нот, но 2 напрасно: с подачи дяди Пьетро начал учиться в Миланском лицее имени Керубини, а потом поступил в Миланскую консерваторию, где сблизился с Джакомо Пуччини. Окончив консерваторию, Масканьи стал дирижером и руководителем опереточных трупп, с которыми ездил по городам Италии, а также давал уроки и писал музыку. Когда издательство Сонцоньо объявило конкурс на одноактную оперу, Масканьи попросил своего друга, поэта Джованни Торджони-Тоццетти написать либретто по нашумевшей тогда драме Джованни Верги «Сельская честь». Опера была готова через 2 месяца. Однако, не питая никакой надежды победить, Масканьи решил не посылать свое «детище» на конкурс. Это сделала втайне от него его жена Лина. Таким образом, «Сельская честь» была заявлена на конкурс в последний день и стала одной из 73 опер-участниц. В марте 1890 года жюри объявило победителями оперы «Лабилия» Никколы Спинелли, «Руделло» Винченцо Феррони и оперу «Сельскую честь» Пьетро Масканьи, удостоив её первой премии, а композитора — ежемесячной стипендии на 2 года. Постановка оперы в Риме 17 мая 1890 года имела такой триумф, что композитор не успевал подписывать контракты. «Сельская честь» Масканьи положила начало веризму — реалистическому направлению, стремившемуся отразить социально-психологические конфликты, вызванные кардинальными переменами в жизни общества. Для создания атмосферы «пиковых» состояний Масканьи впервые в оперной практике применил так называемую «арию крика» — с предельно раскрепощенным мелодизмом и мощным унисонным дублированием оркестром вокальной партии в момент кульминации. Когда в 1891 году опера была поставлена в Ла Скала, Верди сказал: «Теперь я могу умереть спокойно, ведь есть тот, кто продолжит жизнь итальянской оперы». Масканьи наслаждался триумфом: в его честь выпустили несколько медалей, сам король наградил композитора почетным званием «Кавалер Короны». От автора ждали новых опер. Однако ни одно из последующих четырнадцати произведений не поднялось до уровня «Сельской чести». Так, поставленная в Ла Скала в 1895 году трагедия «Вильям Ратклиф» после двенадцати представлений бесславно сошла со сцены. В том же году потерпела фиаско премьера лирической оперы «Сильвано». 17 января 1901 года сразу в нескольких крупных городах Италии состоялись премьеры оперы «Маски», но широко разрекламированная постановка, к ужасу композитора, была освистана. По словам итальянской поэтессы Ады Негри, это был «самый потрясающий провал во всей истории итальянской оперы». Справедливости ради, помимо «Сельской чести», были у Масканьи и другие творческие успехи. Наибольшего признания добились «Паризина» (1913) и «Нерон» (1935) в Ла Скала; «Ирис» (1898) и «Маленький Марат» (1921) в римском театре Костанци. Кроме опер Масканьи писал оперетты («Король в Неаполе», 1885, «Да!», 1919), произведения для симфонического оркестра, музыку к кинофильмам и вокальные произведения. Наиболее точно о творческом вкладе Масканьи сказал в свое время Петр Ильич Чайковский: «Напрасно думают, что колоссальный, сказочный успех этого молодого человека есть следствие ловкой рекламы... Масканьи, очевидно, человек не только очень даровитый, но и очень умный. Он понял, что в настоящее время повсюду веет духом реализма, сближения искусства с правдой жизни, что человек с его страстями и горестями нам понятнее и ближе, чем боги и полубоги. Он с чисто итальянской пластичностью и красивостью иллюстрирует избираемые им жизненные драмы, и в результате получается произведение почти неотразимо-симпатичное и привлекательное для публики».

Доброе утро #ЦитатаДня

6 декабря 1912 года миру открылось лицо женщины, о которой почти ничего до этого не знали. Немецкий египтолог Людвиг Борхардт, руководивший раскопками от Немецкого восточного общества в руинах города Ахетатона (современная Тель-эль-Амарна) столицы, построенной фараоном-реформатором Эхнатоном, во время расчистки мастерской скульптора Тутмоса наткнулся на удивительно хорошо сохранившийся раскрашенный бюст из известняка. Известна фраза из дневника Борхардта: «Внезапно у нас в руках оказалось самое живое египетское произведение искусства. Его нельзя описать словами, это надо видеть». В то время действовало правило, согласно которому находки делились между Египтом и археологической экспедицией.Борхардт в своем отчёте, по некоторым данным, намеренно преуменьшил значение и красоту бюста, описав его как гипсовую раскрашенную скульптуру,не имеющую особой ценности В 1913 году бюст был вывезен в Германию как часть доли немецкой стороны. В 1924 году, после первого публичного показа, его красота произвела сенсацию. Египетские власти сразу потребовали его возвращения, обвинив немцев в обмане, но безуспешно. Споры о законности вывоза и репатриации бюста продолжаются по сей день. Скульптурный портрет создан около 1345 г. до н.э., но до сих пор поражает невероятно тонкая и реалистичная моделировка лица с высокими скулами, изящной линией челюсти, живые черты лица, легкая улыбка, разные формы глазных впадин,сохранившаяся яркая краска: знаменитый «тепесский» (синий) головной убор с золотой лентой, разноцветный воротник-ожерелье. Но главная особенность: отсутствие правого глаза, тогда как левый инкрустирован горным хрусталем. Этому есть несколько противоречивых объяснений: одни утверждают, что скульптор не успел завершить портрет, другие — что если бы портрет был завершен, изображение стало бы вместилищем души Нефертити, а царица на тот момент еще была жива. Существует предположение, что царица могла потерять глаз из-за болезни, например, инфекции. В Древнем Египте инфекционные заболевания были распространены. С 2009 года бюст является центральным экспонатом постоянной экспозиции в Новом музее (Neues Museum) на Музейном острове в Берлине .Он хранится в специально спроектированной ротонде под особым освещением. Египет настойчиво требует его возвращения, считая национальным достоянием, вывезенным незаконно. Германия настаивает на законности приобретения. Бесспорно одно: бюст Нефертити — не просто портрет царицы. Это революционное для своего времени произведение искусства, отражающее реализм амарнского стиля, и один из самых узнаваемых символов древнеегипетской цивилизации в мире. #Интересное

Александр Введенский Та-ра-ра-бумбия Та-ра-ра-бумбия Сижу на тумбе я. Простерты руки К скучной скуке. Рука простертая Ласкает звездочки, А солнце мертвое Лежит на жердочке. У нее узкая талия А в руках белое полотенце; Мои глаза в Австралии Темнее тамошних туземцев. Та-ра-ра-бумбия Сижу на тумбе я. 🖌️: Портрет Александра Введенского (1940). Художник — Владимир Стерлигов. #Поэтория

На лыжах по траве не выезжаем, посмотрим хоть на молодого Чарли Чаплина. ⛷️💪🏻 Фото 1932 года #Фотоальбом

В ночь на 6 декабря 1741 года в России произошел самый бескровный и быстрый переворот в истории России, в результате которого к власти пришла дочь Петра I и Екатерины I Елизавета, правившая страной на протяжении 20 лет. Для XVIII в. дворцовые перевороты не были редкостью. Их истоки крылись в слабости правящей власти, поскольку из-за нарушения наследования престола по прямой мужской линии управление государством нередко оказывалось в руках регентов, стремившихся стать полноправными монархами. Именно такая ситуация сложилась в России после смерти Анны Иоанновны. По завещанию императрицы престол унаследовал ее внучатый племянник, малолетний Иоанн Антонович, а регентом при нем был назначен Эрнст Бирон. Но уже через несколько недель мать наследника, Анна Леопольдовна, сместила Бирона и сама стала регентшей. Известно, что она готовила новый акт о престолонаследии, рассчитывая стать императрицей ко дню своего рождения — 18 декабря. Ради достижения цели она старалась заручиться поддержкой широких кругов общества посредством раздачи привилегий и пожалований, разорявших и ослаблявших страну. Однако осенью 1741 года наметилось нарастание недовольства Брауншвейгской династией. Дворянство негодовало из-за нарушения порядка присвоения чинов, которые раздавались по прихоти правительницы. Гвардия роптала против муштры и усиления наказаний, с помощью которых власти пытались навести порядок в позабывшей о дисциплине армии. А приказ об отправке находившихся в столице гвардейских полков на театр военных действий в Финляндию стал последней каплей, которая привела солдат в лагерь сторонников царевны Елизаветы. Именно гвардейские низы, а не офицерская элита, как в других аналогичных ситуациях, стала ударной силой переворота 1741 года. Елизавета Петровна намеревалась задействовать гвардию лишь в самом крайнем случае, осознавая опасность вовлечения войск в политическую борьбу. Она пыталась опереться на поддержку Европы и вела переговоры с представителями Франции и Швеции, пытаясь убедить их в существовании большого числа своих приверженцев среди русской знати. Однако зарубежные участники политической интриги не отличались особой щедростью в предоставлении средств для осуществления заговора, поскольку Елизавета предусмотрительно не давала никаких обещаний, которые могли бы повредить стране в случае её победы. К тому же действия шведских войск против России оказались неудачными, поэтому рассчитывать царевна могла только на внутренние силы. После разговора с Анной Леопольдовной, выразившей недовольство по поводу общения кузины с французским и шведским посланниками, Елизавета решила форсировать события. Заручившись согласием стоявших в карауле гренадер Семеновского полка, в ночь на 6 декабря она лично направилась в казармы преображенцев, чтобы повести за собой солдат. Дочь Петра I поддержала большая часть унтер-офицеров, отобранных в образцовую роту самим принцем Антоном-Ульрихом Брауншвейгским. Принеся присягу новой императрице, гренадеры под предводительством камер-юнкера Воронцова и лекаря Лестока направились в Зимний дворец и арестовали правящее семейство. Переворот произошел быстро и бескровно. Свергнутый Иоанн Антонович провел в заточении всю жизнь и был убит в 1764 году, когда его пытались освободить для осуществления очередного дворцового заговора. Совершившая переворот рота Преображенского полка была переименована в лейб-кампанию, капитаном которой стала сама императрица. Все рядовые получили дворянство и имения, а офицеры — новые чины и подарки. Началось 20-летнее правление Елизаветы Петровны, отмеченное расцветом барокко в культуре, основанием Московского университета, победами в Семилетней войне и укреплением национального самосознания.