SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

❄️ Леонид Филатов Первый снег Еще вчера, — как снимок дилетанта, — Осенний день расплывчат был и слеп, А нынче скрупулезно и детально Его дорисовал внезапный снег. Еще вчера проступки цвета сажи И прегрешений серые мазки Казались органичными в пейзаже Чумазой и расхристанной Москвы. А нынче смотрим в окна с изумленьем — Весь мир присыпан белым на вершок!.. И кажется чернейшим преступленьем Вчерашний незатейливый грешок. Белым-бело!.. И в этом белом гимне Приходит к нам, болезненно остра, Необходимость тут же стать другими, Уже совсем не теми, что вчера. Как будто Бог, устав от наших каверз, От слез и драк, от кляуз и нытья, — Возвел отныне снег, крахмал и кафель В разряд святых условий бытия. И кончились бои, и дрязги стихли, И тишина везде вошла в закон Как результат большой воскресной стирки Одежд, религий, судеб и знамен… 🖌️: Игорь Грабарь, Иней. 1904 #Поэтория

Тот самый момент музыкальной записи, когда ракурс «решает» судьбу трубача. ☺️ 🎥: фрагмент выступления Люксембургского филармонического оркестра. Симфония № 6 Густава Малера. 2022 год #ДляНастроения

В день памяти Дмитрия Хворостовского делюсь записью его выступления в 2008 году: Хворостовский исполняет арию Валентина из оперы «Фауст». 🙏🏻 #ДляНастроения

«Такой танец никогда не решатся включить в программы больших воскресных концертов», — говорил Морис Равель, и друзья с ним соглашались… Однако именно «Болеро» стало не только самым известным его произведением, но одним из крупнейших явлений всей музыки XX века. В день премьеры «Болеро», которая состоялась 22 ноября 1928 года в парижской «Гранд-Опера» в рамках вечера антрепризы Иды Рубинштейн, предлагаю посмотреть танец в исполнении Майи Плисецкой и Хорхе Донна. ❤️ #ДляНастроения

В 1945 году Бенджамин Бриттен написал одно из самых известных своих сочинений — «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». По словам самого композитора, произведение «с любовью посвящено детям Джона и Джин Мод (друзьям музыканта. — прим. ред.): Хамфри, Памеле, Кэролайн и Вирджинии, для их назидания и развлечения». На видео фрагмент его исполнения Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла. Запись 2009 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

22 ноября 1913 года в Лоустофте (Великобритания) родился Бенджамин Бриттен. Выпускник Королевского музыкального колледжа Бриттен начал с того, что сочинял для радиоспектаклей, телевидения, кино и театра. При этом он обожал хоровую музыку и писал много вокальных сочинений. Используя жанр вокального цикла, Бриттен тем самым популяризировал английских поэтов: Перси Биши Шелли, Альфреда Теннисона, Уильяма Блейка и других. В 1942 году композитор приступил к сочинению оперы «Питер Граймс», которую закончил в 1945 году. Постановка первой оперы Бриттена имела особое значение: она ознаменовала возрождение национального музыкального театра, со времен Перселла не дававшего шедевров классического уровня. За «Питером Граймсом» последовали камерные произведения «Поругание Лукреции» (1946), сатира «Альберт Херринг» (1947) на сюжет Мопассана. Опера будет притягивать Бриттена до конца его дней. В своем «зрелом» творчестве композитор создал огромное количество оркестровых произведений, в том числе, Симфонию для виолончели с оркестром, написанную специально для Мстислава Ростропо­вича. С Ростроповичем Бриттен познакомился 1960-е годы, во время гастролей по Европе. В 1965 году, по приглашению знаме­нитого виолон­че­листа и его жены Галины Вишневской, он вместе со своим партнером Питером Пирсом приехал в СССР. В результате этой поездки появился небольшой, всего на 12 минут, цикл «Эхо поэта», который Бриттен написал под впечатлением от стихов Пушкина. Начало шестидесятых ознаменовалось в жизни Бриттена еще одним важным знакомством: во время гастролей симфонического оркестра Ленинградской филармонии в Лондоне он познакомился с Дмитрием Шостаковичем. Их дружба продолжилась на расстоянии, композиторы обменивались партитурами и записями. Бриттен посвятил Шостаковичу своего «Блудного сына», а Шостакович ему — четырнадцатую симфонию. На смерть Шостаковича Бриттен отозвался таким признанием: «Он был величайшим композитором, которого мне посчастливилось знать». Кроме разнообразных жанров (класси­ческой симфо­нии, вокальных циклов, инструмен­тальных концертов) Бриттен перепробовал все новаторское из первой половины ХХ века. У него есть неоклассические сочинения и импрессионистская музыка (например, «Озарения» на слова Артюра Рембо), есть экспрессионист­ские звучания и немного символистского (например, «Поворот винта»). И если в 1904 году Великобритания была, по словам немецкого критика Оскар Шмица «страной без музыки», то к середине века для всего музыкального мира сочетание «музыка Англии» и «музыка Бриттена» стали синонимами. Важен вклад Бриттена и в музыку для детей. Самыми знаменитыми сочинениями той эпохи неизменно считаются «Петя и волк» Прокофьева, «Карнавал животных» Сен-Санса и бриттеновский «Путеводитель по оркестру для юных слушателей», написанный композитором по заказу министерства просвещения. Одним из главных успехов Бриттена стал его «Военный реквием», заказ на который был приурочен к открытию мемориала в Ковентри в 1961 году. Реквием Бриттена посвящен событиям Второй мировой войны, а тексты поэта Уилфреда Оуэна написаны под впечатлением от ужасов Первой (он был убит в бою ровно за неделю до ее окончания). Опера «Смерть в Венеции» по новелле Томаса Манна стала своеобразным прощанием композитора и одним из лучших его музыкальных сочинений. Любопытно, что одноименный фильм Висконти вышел в про­кат как раз незадолго до того, как Брит­тен взялся за свой последний шедевр. Бенджамин Бриттен умер от сердечной недостаточности 4 декабря 1976 года в Олдборо. Похоронен там же, во дворе церкви Петра и Павла.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Немного красоты на сон грядущий: Джесси Норман исполняет арию Далилы из оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила». 🎼: Национальный оркестр Франции под управлением Микаэля Шёнвандта. Запись 1987 года. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Яна Френкеля. Делюсь фрагментом записи его последнего концерта в Томске, с последней песней «Отчего ты плачешь, старая лоза?», написанной на стихи Инны Гофф. 1989 год. #ДляНастроения

21 ноября 1934 года на конкурсе в гарлемском театре «Аполло» состоялось первое выступление 17-летней Эллы Фицджеральд. Изначально девушка планировала станцевать в стиле местного танцевального дуэта Edwards Sisters, но в последнюю секунду решила спеть как Конни Босуэлл. Первую песню, «The Object of My Affection», пришлось прервать из-за пропажи голоса. Однако Элла все же допела до конца и получила одобрительные возгласы зрителей. Победитель определялся в соответствии с общей реакцией, и, когда ведущий объявил имя Фицджеральд, зал взорвался овациями. В итоге певица заняла первое место и выиграла приз в 25 долларов, а также недельный ангажемент в «Аполло». 👏🏻 🎥: выступление Эллы Фицджеральд на телевидении с композицией Misty. 1965 год #ДляНастроения

+2

На первый взгляд кажется, что сегодняшний именинник Рене Магритт прожил самую заурядную жизнь из всех возможных: счастливый брак с Жоржеттой Бергер, которую он полюбил еще будучи подростком, выставки, слава «магического реалиста», прибыльная работа в семейном рекламном агентстве… О том, что мать Магритта покончила с собой, долгое время не знала даже его жена. Сам художник старательно обходил этот печальный факт в любых разговорах. И неспроста. Ночью 12 марта 1912 года Регина Магритт вышла из дома в Шарлеруа в одной ночной сорочке и исчезла. Поиски женщины длились несколько дней, после чего ее нашли в реке Самбре: вода обнажила тело, намотав подол рубашки вокруг головы. Считается, что именно поэтому на некоторых полотнах Магритта (в галерее по очереди) лица людей закрыты тканью («Влюбленные», «Суть дела», «Изобретение жизни»). Сюда же относят его знаменитые картины, изображающие «русалок наоборот» («Коллективное изобретение», «Песнь любви»). Магритт при этом утверждал, что смерть матери не оказала на него существенного влияния. По его словам, в тот момент, когда ее обнаружили, он скорее ощутил некоторую радость, потому что их семья стала знаменитой в округе. В остальном же, признавался Магритт, в его детстве было достаточно других событий, повлиявших на дальнейшее творчество. Что это были за события, художник загадочно молчал.

Сегодня во всем мире отмечается День телевидения — праздник, к которому и я по счастью имею отношение. Моя история с телевидением началась в 2000 году с программы «Сати» на Первом. А в 2004-м — продолжилась на «Культуре». Сперва это был «Камертон», а с 2010 года — «Сати. Нескучная классика». Не верится, что мы с командой перешагнули уже 15-й сезон! Но главное, конечно, не количество отснятых программ, а возможность встречаться и беседовать с замечательными людьми нашего времени и продолжать знакомить зрителя с «нескучной классикой». 🙏🏻 И несколько фактов о самом празднике. 🔴Идея его учреждения принадлежит ООН. В 1996 году в Нью-Йорке состоялся первый Всемирный телевизионный форум, в ходе которого представители международного медиасообщества обсудили влияние телевидения на глобальные процессы. В результате было принято решение ежегодно отмечать 21 ноября как Всемирный день телевидения. 🔴Хотя сам праздник стали отмечать не так давно, история телевидения началась примерно век назад. А первые эксперименты с использованием электронных лучей для передачи и приема изображения на определенные расстояния проводились еще в начале 1920-х годов в США, Японии и Советском Союзе. 🔴«Отцом» современного телевидения по праву считается инженер русского происхождения Владимир Зворыкин. В 1933 году он изобрел катодную трубку, которая и стала главной частью телевизора. Благодаря открытию Зворыкина, уже в 1936 году были начаты регулярные телепередачи в Великобритании и Германии, а в 1941 году — и в США. В 1950-е годы прошлого века телевещание в Европе получило массовое распространение. 🔴В большинстве развивающихся стран собственные государственные и частные телекомпании возникли # позднее, в 1960-х — начале 1970-х годов. Сегодня в мире не осталось, наверное, государств, не охваченных телевещанием. 🔴История российского телевидения началась с экспериментальных трансляций телепередач, которые велись из Москвы уже в 1930-х годах по системе малокадрового механического телевидения. В 1932 году состоялась первая передача движущегося изображения. В 1937 году был организован первый телецентр на Шаболовке. 🔴Первой передачей стала демонстрация фильма об открытии 18-го съезда ВКП(б). В дальнейшем развитию телевидения в Советском Союзе помешала Великая Отечественная война. За два дня до ее окончания — 7 мая 1945 года — телецентр на Шаболовке возобновил трансляции передач, а 15 декабря того же года первым в Европе начал регулярное телевещание два раза в неделю. 🔴С развитием спутникового телевизионного вещания появилась реальная возможность принимать телевизионные передачи практически из любой точки земного шара. 🔴Телевидение самой Организации Объединенных Наций начало свою работу в 1947 году и постоянно готовит репортажи о гуманитарных кризисах по всему миру, снимает документальные фильмы об актуальных проблемах современности: правах человека, безопасности и культурном развитии. 🔴ООН предлагает всем государствам-членам и представителям ведущих мировых средств массовой информации уделять больше внимания той информации, которая транслируется сейчас с экранов, отдавая предпочтение программам образования, просвещения и пропаганде общечеловеческих ценностей, толерантности, мира и расширения культурного обмена.

Доброе утро! #ЦитатаДня

+6

Фрагменты выступлений именинницы Майи Михайловны Плисецкой #ДляНастроения 🩰 «Лебедь» «Дон Кихот» «Кармен-сюита» «Раймонда» «Конек-горбунок» «Леда» «Вальпургиева ночь» «Ромео о Джульетта» «Айседора» Музыкально-танцевальная импровизация №7 #Богини

220 лет назад состоялась премьера единственной оперы Людвига ван Бетховена «Фиделио». Фрагмент из книги Ромена Роллана о композиторе, в котором он описывает случай на репетиции этого сочинения. «Глухота его стала полной. Начиная с осени 1815 г., он общается с людьми только при помощи письма. Самая ранняя из его “Разговорных тетрадей” относится к 1816 г. Известен трагический эпизод на представлении “Фиделио” в 1822 г. Бетховен пожелал на генеральной репетиции дирижировать сам… Начиная с дуэта в первом акте, стало ясно, что он ровно ничего не слышит из того, что происходит на сцене. Он заметно замедлял ритм, и в то время как оркестр следовал за его палочкой, певцы, не обращая на это внимания, уходили вперед. Произошло замешательство. Умлауф, который обычно дирижировал оркестром, предложил на минуту приостановить репетицию, не объясняя причин. Затем он обменялся несколькими словами с певцами, и репетиция возобновилась. Но снова началась сумятица. Пришлось опять сделать перерыв. Было совершенно очевидно, что продолжать под управлением Бетховена невозможно, но как дать ему это понять? Ни у кого не хватало духу сказать ему: “Уйди, бедный калека, ты не можешь дирижировать”. Бетховен, встревоженный, растерянный, оборачивался направо, налево, силясь прочесть по выражению лиц, что случилось, и понять, отчего происходит заминка; со всех сторон — молчание. Внезапно он окликнул скрипача Антона Шиндлера властным голосом, требуя, чтобы тот подошел к нему. Когда он приблизился, Бетховен подал ему свою записную книжку и знаком велел писать. Шиндлер написал: “Умоляю вас, не продолжайте, дома объясню, почему”. Одним прыжком композитор очутился в партере, крикнув: “Уйдем скорее!” Он добежал до своего дома и в изнеможении бросился на диван, спрятав лицо в ладони. И так оставался до обеда. Шиндлер вспоминал: “За столом я не мог вытянуть из него ни слова; вид у него был совершенно убитый, на лице написано глубочайшее страдание. После обеда, когда я собрался уходить, он удержал меня, сказав, что ему не хочется оставаться одному. Потом, когда мы прощались, он попросил меня проводить его к доктору, который славился как специалист по ушным болезням… За все время, что я потом встречался с Бетховеном, не могу припомнить ни одного дня, который можно было бы сравнить с этим роковым ноябрьским днем… Бетховен был ранен в самое сердце, и впечатление об этой ужасной сцене не изгладилось в нем до самой смерти”». 🎥: финал из «Фиделио» в исполнении Венского филармонического оркестра и хора под управлением Сейджи Озавы #Интересное

Хочу поделиться с вами одним из моментов, навсегда оставшихся в памяти: конец девяностых, БЗК, Плисецкая и Щедрин на концерте «Виртуозов Москвы». Во время исполнения пьесы Гершвина «Прогулка» муж спрыгивает со сцены, идет по проходу, подходит к Плисецкой и говорит: «Маечка! Потанцуем?». Майя Михайловна, будучи гениальной артисткой, конечно, тут же словила этот пас. И их короткая импровизация стала кульминацией концерта. 🙏🏻 #ДляНастроения

+4

Сегодня со дня рождения Майи Плисецкой исполняется 100 лет. О ней уже столько написано, столько сказано ею самой... Плисецкую при жизни растащили на цитаты (чего стоит одно лишь «сижу не жрамши» в ответ на вопрос о диете). Сама она слов не любила, даже стеснялась, потому что жестом можно выразить гораздо больше, чем словами. При этом каждое слово было в точку, по существу, не общим местом! А еще она умела слушать так, словно ничего и никого важнее вас для нее в эту минуту не существовало. Как в ней при всей величественности было столько нерастраченной девичьей нежности, о которой, мне кажется, мало кто догадывался! Она могла играть роковую красавицу, искусительницу, но с годами становилась все лучезарнее — как солнце, катясь по небосводу, становится все теплее и мягче. В те дни весь Париж ломился на бежаровскую постановку с Плисецкой и Патриком Дюпоном. Интерес публики подогревался только что вышедшими мемуарами: «Я, Майя Плисецкая». Она нервничала и волновалась, пока из Мюнхена не прилетел ее любимый Роба — Родион Щедрин. С лихим вызовом за час до премьеры она сказала мне: «Я же прекрасно понимаю — все идут сегодня посмотреть, на что я в свои почти семьдесят лет способна». Она была способна на главное — магнетизировать тысячи одним лишь своим присутствием на сцене. Помню ее теорию о том, что, если привести папуаса в музей, он безошибочно остановится перед главным шедевром. Она была шедевром. В «Куразуке», как и везде. В ее грим-уборной сижу рядом и не могу отвернуться от нее, переодевающейся, — ослепительно прекрасное гибкое тело, легкие, не искореженные мозолями ступни (неужели не кокетство, а правда это ее «Всегда была лентяйкой, ноги и тело на классах и репетициях не вымучивала. Поэтому, может, я так долго танцевала?»). Майя Михайловна! Родная! Любимая! Тем, кто знал вас лично, вы оставили драгоценный секрет вечной красоты и гармонии, хотя эта гармония часто строилась на парадоксах и диссонансах. И сегодня, в день вашего векового юбилея, вы улыбается с хитринкой: ведь на могилу к вам даже не прийти, ибо нет ее и не может быть. Вы просто улетели, но остались навсегда. В музыке, гениальной музыке вам посвященной! Ведь музыка переживает все: детей, славу, даже любовь, которой она рождена. Любовь развеивается пеплом, становится огнем, тает в облаках принимающих формы и изгибы лебединых шей, а музыка продолжает жить вечно. Как и память о вас! ❤️

Доброе утро! #ЦитатаДня

Мастер-класс по художественному свисту от Лучано Паваротти #ДляНастроения ❤️