SatiSpivakova ✔

Все обсуждают «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта, ушедший с молотка за рекордные $236 млн. В минувший вторник картина сложной и счастливой судьбы (в годы Второй Мировой она была конфискована нацистами у семьи Ледерер, но чудом уцелела, и 1948 году вернулась к законным владельцам) официально стала самым ценным предметом современного искусства. До сих пор этот рекорд принадлежал полотну Пабло Пикассо «Алжирские женщины», проданному в 2015 году на Christie’s за $179,4 млн. Элизабет Ледерер — дочь меценатов, которые были покровителями Климта, — художник рисовал в свой поздний период, с 1914 по 1916 год. #Интересное

В день памяти Франца Шуберта предлагаю послушать его Фантазию фа минор для фортепиано в четыре руки в исполнении: Марты Аргерих и Михаила Плетнева, Марии Жуан Пиреш и Жюльена Либера. Чье исполнение нравится вам? #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+3

19 ноября 1819 года в Мадриде открылся Национальный музей живописи и скульптуры, ныне — Музей Прадо. На тот момент в его коллекции было чуть больше трехсот картин (сегодня экспозиция насчитывает более семи тысяч полотен). Свое нынешнее название музей получил от названия места Prado de los Jerónimos, на котором был построен. Ещё несколько любопытных фактов про Museo del Prado: В первые годы своего существования музей работал всего 2–3 дня в неделю А еще всегда закрывался в дождливые дни — чтобы избежать грязи и скоплений народа. Во времена, когда полы в некоторых залах не были выложены должным образом, загрязнения, вопреки требованиям безопасности картин, удалялись путем орошения водой. Самое громкое ограбление музея произошло в 1918 году Тогда пропало 18 предметов из коллекции «Сокровища Дофина». Через месяц были задержаны три работника музея, пытавшиеся сдать один из украденных экспонатов в ломбард всего за 150 песет. В 1922 году в музее родился человек Причем, не кто-нибудь, а комик Тони Леблан. Его отец был сотрудником музея и жил со своей семьёй прямо в квартирке в самом здании галереи. До того, как стать знаменитостью, он работал посыльным в Прадо и всегда гордился своей связью с музеем. Пабло Пикассо четыре года был директором музея Художник был назначен на этот пост в 1936 году указом Мануэля Асаньи. Руководил музеем он скорее формально, пока в Испании шла Гражданская война. Во время Гражданской войны все работы были спрятаны или эвакуированы Самые ценные направили в разные города Европы: Валенсию, Каталонию, Женеву. В Мадрид сокровища вернулись три года спустя. Одним из старейших экспонатов музея является каменная скульптура «Дама из Эльче» 4 августа 1897 года во время сельхозработ на Балеарских островах ее нашел молодой работник Мануэль Кампельо Эсклапес. Через несколько недель историческую подлинность артефакта верифицировал археолог Пьер Пари. В результате скульптура была продана во Францию за весьма значительную по тем временам сумму в 4000 франков (сегодня она оценивается в 15 миллионов евро). Несмотря на то, что сейчас «Дама из Эльче» выставлена в Национальном археологическом музее, она все еще является собственностью Прадо. Картины, принадлежащие музею, известны во всем мире Ценители изобразительного искусства стремятся туда за работами (в галерее) Брейгеля («Триумф смерти»), Босха («Воз сена»), Эль Греко («Рыцарь с рукой на груди», «Троица»), Веласкеса («Менины», «Изабелла Бурбон на коне»), Гойи («Обнаженная Маха») и других именитых художников. #Интересное

Обеденный перерыв Пабло Пикассо в компании любимой таксы Лампа — одного из немногих, кому разрешалось находиться в мастерской художника, когда тот работал. 😍 Конец 1950-х. #Фотоальбом

19 ноября 1711 года в Архангелогородской губернии родился Михаил Ломоносов. Первым наставником юного гения стал Иван Шубный — отец известного скульптора Федота Шубина. Учеба давалась мальчику легко, и вскоре он стал одним из лучших чтецов в местной церкви. Молодой Ломоносов понимал, что «для приобретения большого знания и учености требуется знать язык латинский», которому можно научиться в Москве, Киеве или Петербурге. Отец с мачехой не поддерживали его стремления к переезду, что не помешало Ломоносову в декабре 1730 года сбежать из дома с рыбным обозом. Через три недели он добрался до города и поступил в Славяно-греко-латинскую академию. Учился прилежно, поэтому уже через полгода его перевели из нижнего класса во второй, и в том же году — в третий. Занятия в московской академии дали Ломоносову гуманитарное образование. Чтобы изучить естественные науки, он отправился в Киево-Могилянскую академию. Позже — занимался в университете при Академии наук в Петербурге естественными и техническими науками. В 1736 году в числе лучших студентов отправился в Германию — изучать физику, химию, металлургию, горное дело. За границей Ломоносов проучился пять лет. К 34 годам ученый написал четыре новые диссертации и стал профессором Академии. Параллельно он занимался литературным творчеством — писал стихи о государственных событиях. Вскоре Ломоносов получил дом, а чуть позже на казенные деньги во дворе этого дома возвели первую в России химическую лабораторию. В 1748 году Михаил Ломоносов начал редактировать переводы книг, которые печатались при Академии наук, и переводы заметок в газете «Санкт-Петербургские ведомости». Ученый уделял внимание не только распространению зарубежных трудов, но и развитию отечественной науки. Он создал «Риторику», которая стала первым учебным пособием мировой литературы на русском языке. В это же время Ломоносов выступил с «Похвальным словом императрице Елизавете Петровне». В 1751 году Михаил Ломоносов выступил в Публичном собрании со «Словом о пользе химии», где фактически провозгласил физику и химию единой наукой. В этот же год в своей химической лаборатории Ломоносов разработал технологию изготовления цветных прозрачных и непрозрачных стекол для бусин, бисера и мозаичных картин. Через два года он начал строить фабрику для производства цветного стекла. Научную деятельность Михаил Ломоносов совмещал с общественной. Он разработал план по созданию университета в Москве, и в 1755 году императрица Елизавета Петровна подписала соответствующий указ о его учреждении. Так начала свое становление система высшего образования в России. К началу 1760-х годов Михаил Васильевич управлял Историческим собранием, Географическим департаментом, гимназией и университетом при Академии наук. Одновременно озанимался науками: начал составлять Большой атлас Российской империи наук, разработал атомно-корпускулярную теорию строения вещества, объяснил физическую природу цветового зрения и природу космических тел. Также Ломоносов создал «Слово о рождении металлов от трясения земли». Его классификация землетрясений — до сих пор ведущая в науке. В 1764 году Ломоносов представил «Краткое описание разных путешествий по Северным морям и показание возможного проходу Сибирским океаном в Ост-Индию», на основе которого был составлен маршрут экспедиции для поиска пути в Индию через северные моря. Сам Ломоносов помогал ее организовать: изобрел «ночезрительную трубу» — большой перископ для обзора местности. Однако и первая, и последующая попытки экспедиций пробиться сквозь льды были безуспешными. С восшествием на престол Екатерины II положение Ломоносова пошатнулось: он был слишком предан умершей Елизавете Петровне. Однако позже новая императрица оценила его научные труды и, вслед за статусом коллежского, полученного в 1757 году от Елизаветы, пожаловала ему чин статского советника. Михаил Ломоносов скончался от воспаления легких 15 апреля 1765 года. Похоронен в Александро-Невской лавре на Лазаревском кладбище. Надгробие, поставленное канцлером Воронцовым, представляет собой стелу из каррарского мрамора с латинской и русской эпитафией.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Размышления Дмитрия Кабалевского о главном в его жизни. 🎵

В день памяти Марселя Пруста публикую ответы писателя для первого варианта опросника его имени, датированного 1886 годом (удивительную историю этого опростника читайте в моем архивном посте). Какие добродетели Вы цените больше всего? Те, которые не ограничены принадлежностью к какой-либо секте, то есть общечеловеческие. Качества, которые Вы больше всего цените в мужчине? Ум, чувство морали. Качества, которые Вы больше всего цените в женщине? Нежность, естественность, ум. Ваше любимое занятие? Читать, мечтать, заниматься поэзией, историей, посещать театр. Ваша главная черта? ---- Ваша идея о счастье? Жить с людьми, которых я люблю, в окружении красивой природы, среди множества книг и музыки, и неподалеку от французского театра. Ваша идея о несчастье? Быть в разлуке с мамой. Ваш любимый цвет и цветок? Я люблю все цвета, а по поводу цветов — я не знаю. Если не собой, то кем Вам хотелось бы быть? Поскольку этот вопрос неактуален, я бы предпочел не отвечать на него. В то же самое время, я не отказался бы быть Плинием Младшим. Где Вам хотелось бы жить? В стране идеала или, точнее, моего идеала. Ваши любимые писатели? Жорж Санд, Огюстен Тьерри. Ваши любимые поэты? Мюссе. Ваши любимые художники и композиторы? Мейсонье, Моцарт, Гуно. К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение? К частной жизни гениев. Каковы Ваши любимые литературные персонажи? Те из романов и лирики, которые скорее выражают идеал, чем служат примером для подражания. Ваши любимые герои в реальной жизни? Нечто среднее между Сократом, Периклом, Магометом, Мюссе, Плинием Младшим и Огюстеном Тьерри. Ваши любимые героини в реальной жизни? Гениальная женщина, ведущая обыкновенный образ жизни. Ваши любимые литературные женские персонажи? Те, которые являются более, чем женщинами, однако не утратившие своей женственности: нежные, поэтичные, чистые и во всех отношениях прекрасные. Ваше любимое блюдо, напиток? ---- Ваши любимые имена? ---- К чему Вы испытываете отвращение? К людям, которые не чувствуют, что есть добро, которые пренебрегают счастьем любви. Какие исторические личности вызывают Вашу наибольшую антипатию? ---- Ваше состояние духа в настоящий момент? ---- Ваше любимое изречение? Любимое изречение — то, которое нельзя резюмировать (или пересказать вкратце), поскольку его наиболее простое выражение представляет собой всё, что есть самого лучшего, красивого и великого в природе. #Интересное

+2

Сегодня день рождения у Аманды Лир. Диско-диве семидесятых-восьмидесятых, модели и музе многих творцов исполняется 86 лет. Именинница близко знала Сальвадора Дали, в 2005 году она даже выпустила книгу под названием «Дали глазами Аманды». Публикую фрагмент о том, как началась их дружба. «Почему Дали захотел с нами познакомиться? Потому что мы были молоды, потому что мы были англичане и в некотором роде „ряжеными“. Дали обожал окружать себя эксцентричными яркими людьми; он любил, чтобы его замечали, любил играть роль короля и иметь двор, всецело ему преданный. Мэтр заставлял называть себя „божественным Дали“. Все это было слишком смешно для меня. Как может такой великий художник вести себя так по-детски, окружать себя дебилами, будучи в то же время самовлюбленным? Дали сидел за длинным столом в глубине зала, около окна. При свете дня он оказался смуглым, но черты лица у него были мертвенные. Было отчетливо видно, что он подкрашивал себе усы кончиком черного карандаша. За его столом сидели близнецы, Людовик XIV и какая-то блондинка, которую он представил нам как «Адвокатессу». На нем самомбыл тот же костюм из порыжевшего бархата, тот же блестящий жилет и парчовый галстук со значком, который я не заметила раньше. — Извините нас, дорогая, мы уже начали, но я заказал вам садовую овсянку. Вы ее любите, я надеюсь? Я не знала, что это такое, и перспектива съесть что-то, что могло оказаться только экстравагантным (что это может быть что-то вкусное, я и не надеялась), меня устрашала. — Садитесь, я вас прошу . Я не встаю, извините, я повредил ногу в Сант-Морице… — Еще бы! — возопила Людовик XIV. — Она не скоро пройдет, эта нога. Я пришлю к вам своего специалиста. Нога, поврежденная в Сант-Морице, была чистой выдумкой. Дали ненавидел горы и еще больше снег, о чем, впрочем, я узнала позже. Людовик XIV сидела от него слева, Адвокатесса — справа; для меня он приберег место напротив себя. — На ней аметистовое платье, вы видите, — заметил Дали. — Очень хорошенькая, замечательно сложена… Его глаза изучающе рассматривали меня при свете, падавшем из окна. — Вы китаянка? — Нет, англичанка. — У вас очень красивый череп. Ваше Величество, посмотрите на отменное качество скелета Аманды. Комплимент был странным. Никто мне еще не говорил, что у меня красивый череп. Я приступила к поглощению садовой овсянки, которая казалась мне очень вкусной до тех пор, пока Дали не рассказал, каким именно образом садовых овсянок душат, чтобы их мясо было нежным. Казалось, он упивался этой жестокостью, без сомнения, чтобы меня шокировать. Боже мой, сколько всего я узнала от этого исключительного и, без сомнения, гениального человека, „божественного Дали“, как он себя сам называл! Выходя от „Лассера“ и влезая во внушительный черный кадиллак, ожидавший его, он спросил нас, сможем ли мы поужинать с ним и несколькими его друзьями завтра вечером. Я снизошла к его просьбе. Он сильно пожал мне руку и, глядя мне в глаза, бросил: — Теперь мы не расстанемся больше, вы понимаете? Он говорил правду». #Интересное

📷: король перформанса, на экране и в жизни, Альфред Хичкок плывет по Темзе. 1972 год. На самом деле это, конечно, манекен в виде режиссера, который изготовили для съемок трейлера его фильма «Безумие». В картине камео Хичкока появляется в сцене с толпой слушателей, хотя первоначально для камео планировалась роль утопленника. #Интересное #Фотоальбом

18 ноября 1899 года в Будапеште родился Енё Блау, известный во всем мире как Юджин Орманди. Его отец Беньямин Блау был врачом-стоматологом, в свободное время любившим играть на скрипке, и сын обучался этому искусству с малолетства. Енё было всего пять лет, когда он начал учиться в Музыкальной академии, а в семилетнем возрасте впервые выступил с сольной программой. Когда Енё было девять лет, его наставником стал известный венгерский скрипач Енё Хубаи. В академии Орманди обучался искусству игры на скрипке, фортепианной игре и композиции. Завершив учебу в Академии в 14 лет, Орманди гастролировал по европейским странам. В 1921 году в Вене некий импресарио из США предложил ему гастроли в Нью-Йорке, и скрипач с радостью принял предложение. О том, что этот человек его обманул, он узнал только по прибытии: «Я был неплохим скрипачом и давал много концертов после окончания Королевской академии в Будапеште. В Вене меня услышал американский импресарио и пригласил в Нью-Йорк. Я лишь потом узнал, что он вовсе не импресарио, но было уже поздно — я находился в Нью-Йорке. Меня слушали все крупные менеджеры, все соглашались, что я отличный скрипач, но мне нужна была реклама и хотя бы один концерт в „Карнеги-холл“. Все это стоило денег, которых у меня не было». Оказавшись чужой стране практически без средств к существованию, венгерский скрипач-вундеркинд согласился на работу в оркестре нью-йоркского кинотеатра. Примерно в то же время он сменил свои имя и фамилию на английский манер, став Юджином Орманди. Об этом периоде он вспоминал: «Через пять дней моей работы в оркестре счастье мне улыбнулось: меня сделали концертмейстером! Прошло восемь месяцев, и однажды дирижер, вовсе не зная, умею ли я вообще дирижировать, передал мне через сторожа, что мне придется дирижировать на следующем концерте. И я дирижировал, притом без партитуры… Мы исполняли Четвертую симфонию Чайковского. Меня тут же назначили четвертым дирижером. Так началась моя карьера». Особенностью Орманди в детства была феноменальная память — позже дирижирование без партитуры стало одной из его визитных карточек. Последующие несколько лет Орманди совершенствовался в новой для себя области. Он регулярно посещал концерты лучших филармонических оркестров страны, учился, наблюдая за выдающимися маэстро: Менгельбергом, Тосканини, Фуртвенглером. Постепенно молодой музыкант поднялся до должности второго дирижера оркестра, а в 1926 году стал художественным руководителем Оркестра радио и получил американское гражданство. Поворотный момент в карьере дирижера приходится на 1931 год: маэстро Артуро Тосканини не смог приехать из Европы на концерт с Филадельфийским симфоническим оркестром, и после долгих поисков замены выбор пал на Орманди. Успех концертов превзошел все ожидания. Несколько лет спустя, в 1935 году, Орманди стал преемником Леопольда Стоковского на посту главного дирижера Филадельфийского оркестра. На эту ответственную позицию его рекомендовал Сергей Рахманинов. Благодаря работе с этим оркестром Орманди стал известным во всем мире. С коллективом он выступал во множестве стран, давая по сотне концертов в год. В конце 1950-х Филадельфийский симфонический гастролировал в СССР. По воспоминаниям коллег Орманди, оркестр поражал публику мастерским исполнением и тем, что маэстро дирижировал по памяти. К слову, с самим Рахманиновым Орманди неоднократно выступал. Именно он стал первым исполнителем его Третьей симфонии и «Симфонических танцев». Под управлением Орманди состоялись мировые премьеры произведений и других современных ему композиторов — Пауля Хиндемита, Бенджамина Бриттена, Дариюса Мийо. Юджин Орманди возглавлял Филадельфийский оркестр до 1980 года. Он скончался через пять лет после того, как ушел на заслуженный отдых, 12 марта 1985 года, в Филадельфии. Похоронен на кладбище Фаркашрети в Будапеште.

Доброе утро! #ЦитатаДня

«Патетическая», восьмая, соната для фортепиано Людвига ван Бетховена в блистательном исполнении Анни Фишер #ДляНастроения ❤️

17 ноября 1796 года ушла из жизни Екатерина II. Несколько слов про ее драматичные отношения с сыном Павлом I. Павел родился в 1754 году, через десять лет после свадьбы Екатерины и Петра III. После родов мать практически его не видела, поскольку тогдашняя императрица Елизавета фактически забрала у нее Павла. Когда ему было 7 лет, Елизавета умерла и вся ответственность за воспитание наследника перешла-таки Екатерине, но доверия и близости между ними уже не установилось. По мере взросления Павла Екатерина относилась к нему со все большей подозрительностью. К тому же мать и сын долгое время были конкурентами. Ее собственные права на престол были не очевидны: кто она — регент или императрица? Позже добавились и другие поводы для волнения: после того как Екатерина продолжила елизаветинскую практику и забрала себе на воспи­тание детей Павла, при дворе начали говорить, что она хочет лишить сына наследства и завещать престол внуку Александру. Став императором после смерти Екатерины, Павел тут же торжественно пере­захоронил Петра III, а его вероятного убийцу, престарелого Алексея Орлова, заставил идти за гробом с непокрытой головой. Тело ненавистного ему Потемкина он приказал выкопать из могилы и выбросить из гроба — его перезахоронили где-то в Херсоне. После последнего в истории России дворцового переворота и убийства Павла на престол взошел его сын Алек­сандр I — и пообещал, что при нем все будет «как при бабушке». 🖌️: Портрет Екатерины II. Иоганн Баптист Лампи-старший, 1780-е годы. Портрет великого князя Павла Петровича в детстве. Федор Рокотова, 1761 #Интересное

📷: Ли Страсберг, со дня рождения которого сегодня исполняется 124 года, и Мэрилин Монро. Ноябрь 1955 года. За несколько лет до смерти Монро завещала Страсбергу — своему учителю, основателю школы театрального мастерства Actor’s Studio — все личные вещи. Актриса начала посещать его занятия в 1955 году в Нью-Йорке, куда сбежала, устав от репутации «самой знаменитой блондинки Голливуда». В школу-квартиру Ли Страсберга на Централ-Парк-Уэст ученики традиционно приходили «перезарядить батарейки». Там Монро чувствовала себя под защитой: «После Артура (Миллер, второй муж Монро. — прим. ред.) Ли, наверное, был вторым человеком, изменившим мою жизнь». Вдова Страсберга, Анна, вспоминала: «Она оставила все личные вещи и записи Ли, потому что доверяла ему. Между ними существовал своего рода договор — Ли был ее защитником. Он также знал, что настанет время, когда ему придется передать это наследие в мои руки». После смерти мужа Анна решила продать вещи легендарной актрисы. Аукцион, проведение которого доверили Дому Christie’s, состоялся в октябре 1999 года. Но личные записи Монро так и остались нетронутыми. «40 лет у меня не возникало желания что-то из этого прочесть. Я никогда с ней не встречалась, но я по-настоящему знала Мэрилин. Я жила среди ее вещей, которые сохранили ароматы ее духов… Я вышла замуж за человека, которому она доверяла больше всего». #Интересное #Фотоальбом

+2

Сегодня Мартину Скорсезе исполняется 83 года. Один из самых известных режиссеров современности вряд ли нуждается в представлении: один из патриархов американского кино, обладатель множества премий, любитель рок-музыки, открывший миру Роберта Де Ниро и давший лучшие роли Леонардо Ди Каприо. Несмотря на солидный возраст и образ гения-творца, Скорсезе всегда остается на острие момента и очень органично чувствует себя в совре­менности: комментирует фильмы, снимается в тиктоке с дочерью. А недавно, к радости поклонников, выступил в жанре камео в комедийном сериале «Киностудия». Эту роль он иронично прокомментировал следующим образом: «Он просто лучший». Публикую еще несколько цитат именинника из его интервью разных лет. О запахах детства «Когда я был маленький, не очень это понимал, но на самом деле все мы жили в самой настоящей сицилийской деревне. Это был живой организм. Было там еще одно место — магазин Торминелли. Когда был обед, я там покупал сэндвич, а потом нес его в школу. Там были огромные бочки с оливками, потрясающая пряная ветчина, всякие мясные деликатесы, салат из тунца, который делал сам Торминелли. И все это пахло. Пахло просто потрясающе» О злости «Злость заложена в самой человеческой природе, если ты жив — ты зол. Она может быть деструктивной, может стать причиной убийства, может съесть тебя изнутри. Но в то же время может быть и конструктивной» О желании делать все сразу «Моя проблема в том, что я хочу делать все сразу. Я хотел снимать кино про Александра Македонского, и Оливер Стоун сказал мне: "Ну уж нет, это буду делать я. Тебе же нравятся римляне, ты не любишь греков". Я говорю: "Я люблю греков!". "Нет, — говорит, — я тебя знаю, ты любишь римлян". И он был прав!» О проблеме современного кино «Многие фильмы сегодня — это идеальные продукты для моментального употребления. Многие из них сделаны командами талантливых людей. И все же нет в них сущностного элемента кино — объединяющего видения конкретного художника. Потому что видение художника, конечно же, и есть самый большой риск» О коллегах «Есть множество людей, которые снимают отличные фильмы: Стивен Спилберг, Фрэнсис Коппола, Бернардо Бертолуччи, Дэвид Кроненберг, Вуди Аллен, Роберт Олтман, Спайк Ли, Чарльз Бернетт, Оливер Стоун. А ведь есть еще и китайское кино!» Об эмпатии «Когда я слышу о том, что нужно проявлять к людям жалость, я не понимаю, как это вообще возможно в городских условиях, особенно в Нью-Йорке. Как открыться и не потерять способность сочувствовать людским страданиям, которые окружают тебя со всех сторон?» О музыке «Музыка — это моя страсть. Но слушать ее толком сейчас не получается. У меня, конечно, есть iPod и все дела, но от него очень быстро начинают болеть уши» О славе «Конечно, приятно читать про себя, что ты величайший из ныне живущих американских режиссеров, но я научился не воспринимать это все всерьез» О старении «Время идет, я старею и начинаю замечать, что мне просто нужно посидеть в тишине и подумать».

Доброе утро! #ЦитатаДня

🌙 Fun fact из детства Клода Дебюсси (на фото): первые уроки фортепиано ему давала Антуанетта Моте де Флервиль — теща автора стихотворения «Лунный свет» Поля Верлена, одного из любимых поэтов Дебюсси. Под влиянием «Лунного света» Верлена композитор создал целых три одноименных сочинения: два романса («Лунный свет»: романс из Пяти. 1882 и «Лунный свет»: романс из цикла «Галантные празднества». 1892) и свою самую знаменитую фортепианную пьесу Clair de Lune.

Минутка хорошего настроения от Ивана Васильева с его вариацией Китри. 🥰 #ДляНастроения

Сегодня исполняется 130 лет со дня рождения Пауля Хиндемита. На вопрос критиков, когда он начал сочинять, музыкант отвечал: «Как только получил инструмент. С шести лет получил скрипку. И в тот же день начал сочинять». Свои первые ставшие известными произведения — Концерт для оркестра, оперы «Убийца — надежда женщин» и «Святая Сусанна», сонаты для любимого альта и некоторые другие камерные произведения — он сочинил в 1920-х годах. Его авангардная музыка, задуманная как вызов романтизму, нередко эпатировала публику, исполнение часто сопровождалось скандалами и негодующим свистом. Параллельно Хиндемит в эти годы активно концертировал. С квартетом Амара он объездил полмира и дважды побывал в СССР, дав в общей сложности пять концертов в Москве и Ленинграде. В программы Амар-квартета входили и сочинения Хиндемита. Сам композитор с юмором замечал, что, поскольку он участвует в исполнении собственных сочинений, то вынужден писать очень много нового, так как слушать старое для него «невыносимо». 🎥: Гленн Гульд исполняет 4 фугу из цикла Хиндемита Ludus Tonalis. 1963 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения