SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

Чудеса владения голосом от Чечилии Бартоли. ❤️ #ДляНастроения звучит ария Ирены из оперы Антонио Вивальди «Баязет».

«Если смерть неотвратима, то лучше артисту умереть на сцене», — писал в своих мемуарах Борис Сичкин. Одним из артистов, на чью долю выпало реализовать эту заповедь, стал Ив Монтан. 8 ноября 1991 года во время съемок фильма «IP5» 70-летний актер зашел в ледяную воду и схватил воспаление легких. На следующий день он умер в больнице городка Санлис от инфаркта, вызванного пневмонией. Вот как вспоминал о произошедшем режиссер картины Жан-Жак Бенекс: «Это была самая последняя ночь, и мы занимались пересъемками дублей. Он закончил то, что делал, и просто умер. А фильм повествует о старике, который умирает от сердечного приступа, — о том же самом, что произошло». 🎥: трогательный момент: Ив Монтан исполняет «Осенние листья» для программы «Кинопанорама». 1990 год

+2

111 лет назад родилась Хеди Ламарр — актриса, которая изобрела Wi-Fi. В 16 лет она ушла из дома и очень быстро получила свою первую роль в фильме «Деньги на улице». Спустя еще три года Ламарр снялась в картине Густава Махаты «Экстаз». Отдельное внимание привлекла десятиминутная сцена, где обнаженная актриса купается в озере — невероятное по тем временам зрелище. Но не самое скандальное в ленте — впервые на экране показали сцену оргазма. Консервативный зритель явно не был к такому готов, и фильм запретили к показу в ряде стран. Спустя несколько лет он все же вышел на экраны, но в укороченной после цензуры версии, где откровенные сцены были вырезаны. После переезда в Америку у Хеди не было недостатка в ролях, но в основном режиссеры любили ее исключительно за красоту, снимали крупные планы, а вот длинных реплик не давали. Актриса мечтала о большем. Переломный момент наступил в 1946-м, когда на экраны вышел фильм Эдгара Г. Ульмера «Странная женщина». Ламарр серьезно готовилась к роли и много времени проводила в портовых районах Лос-Анджелеса. Она надевала парик, дешевую одежду и общалась с местными, а потом копировала их жесты и интонации перед камерой. Старания дали свои плоды — Голливуд признал ее драматический талант, и она перешла в A-лист. Спустя еще 12 лет Хеди завершила карьеру. А еще Ламарр отлично разбиралась в физике и химии. Однажды Говард Хьюз спросил, что, по ее мнению, может сделать самолеты быстрее — сам он долго ломал над этим голову. Хеди в теме не разбиралась, но начала изучать особенности строения крыльев птиц. Через некоторое время выдала любимому результат — наброски усовершенствованных моделей и рекомендацию сделать крылья машин тоньше. 17 сентября 1940 года немецкая подлодка уничтожила британский эвакуационный корабль, на котором находилось 248 человек, 77 из которых — дети. В тот день Хеди поняла, что должна сделать что-то, чтобы помочь победить фашизм. Вместе со своим другом, композитором и изобретателем Джорджем Антейлом, она начала работу над технологией защищенного радиоуправления торпедами при помощи псевдослучайных кодов для шифровки информации — при таком раскладе никто не мог перехватить ракету и изменить ее маршрут, так как данные передавались сразу по нескольким каналам, отрывками. Немцы тоже двигались в этом направлении, но так и не успели довести дело до конца. Хеди и Джордж получили патент на свое изобретение и подарили его американской армии. Там, правда, идею отложили в долгий ящик — в то время она была слишком сложной для воплощения в жизнь. Но спустя полвека США все же снабдили разработкой актрисы свои военные корабли. Позже технология «прыгающих частот» легла в основу Wi-Fi, GPS, Bluetooth. В 2014 году Хеди Ламарр и Джорджа Антейла внесли в Национальный зал славы изобретателей США. День рождения актрисы назван в Германии, Швейцарии и Австрии Днем изобретателя. #Интересное

Эрик Булатов — о радостях жизни. Светлая память. 🙏🏻

9 ноября 1818 года в селе Спасском-Лутовинове (бывшая Орловская губерния, сейчас Мценский район Орловской области) родился Иван Тургенев. Помимо выдающихся литературных трудов важное место в изучении личности Ивана Сергеевича занимает его эпистолярное наследие: из тридцати томов полного собрания сочинений одни только письма занимают восемнадцать. Тургенев состоял в переписке с множеством людей из самых разных стран — писателями, музыкантами, актерами, политическими деятелями, просто приятелями, с которыми он вместе охотился, или управляющими, которых нанимал, чтобы следить за своим имением. Среди его адресатов были Лев Толстой и Николай Некрасов, Гюстав Флобер и Эмиль Золя, Елизавета Ламберт и Полина Виардо. Переписку он вел на русском и французском, периодически переходя на немецкий и английский. Конечно, охватить все колоссальное разнообразие мыслей великого писателя невозможно. Ниже публикую несколько цитат из его писем, воспоминаний и дневников. О дне рождения «Сегодня — день моего рождения, и вы легко поймете, что я не мог пропустить его, не протянув вам обе руки. Сегодня я вступаю в трид­цать второй год… Становлюсь стар!» О родителях «Отец мой был страстный игрок; мать моя была дама с характером... очень добродетельная дама. Только я не знавал женщины, которой бы добродетель доставила меньше удовольствия. Она падала под бременем своих достоинств и мучила всех, начиная с самой себя» О охоте с отцом «Отец мой был страстным охотником; и как только не был занят по хозяйству — и погода стояла хорошая, — он брал ружье, надевал ягдташ, звал своего старого Трезора и отправлялся стрелять куропаток и перепелов. Зайцами он пренебрегал, предоставляя их псовым охотникам, которых величал борзятниками. Он часто брал меня с собою... большое это было для меня удовольствие!» О молодости «Если бы с молодостью уходило одно хорошее — то остальные возрасты человеческой жизни показались бы до того невыносимы, что всякий индивидуум перерезывал бы себе горло на тридцать втором году. Много дрязг плавает в шумных волнах молодости и уплывает с ними; а все-таки лучше этих волн нет ничего» О счастье «У счастья нет завтрашнего дня; у него нет и вчерашнего; оно не помнит прошедшего, не думает о будущем; у него есть настоящее — и то не день — а мгновение» О Полине Виардо «Я подчинен воле этой женщины. Нет! Она заслонила от меня всё остальное, так мне и надо. Я только тогда блаженствую, когда женщина каблуком наступит мне на шею и вдавит мне лицо носом в грязь» О пользе спора «Спорь с человеком умнее тебя: он тебя победит, но из самого твоего поражения ты можешь извлечь пользу для себя. Спорь с человеком ума равного: за кем бы ни оставалась победа, ты по крайней мере испытаешь удовольствие от борьбы. Спорь с человеком ума слабейшего: спорь не из желания победы, но ты можешь быть ему полезным» О собственной нужности «Я бы отдал весь свой гений и все свои книги за то, чтобы где-нибудь была женщина, которую беспокоила мысль, опоздаю или нет я к обеду» О Париже «В парижском воздухе, должно быть, заключается что-то неприятное для моих нервов. Злодейский Париж! А все-таки я его люблю» О Льве Толстом «Я его прозвал за его буйность, дикое упорство и праздность Троглодитом — и даже остервенелым Троглодитом — что не мешает мне, однако, любить его от души и вор­чать на него беспрестанно, как рассудительный дядя на взбалмош­ного племянника» О любви «Любовь сильнее смерти и страха смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь».

Доброе утро! #ЦитатаДня

Пришла новость в которую не хочется и невозможно поверить. Не стало народного артиста России Владимира Александровича Симонова. Горе. Слов нет, только слёзы. Светлая память.

Светлая память…

А еще сегодня день памяти замечательного композитора Сезара Франка. По такому случаю, в продолжение поста с пианистами, предлагаю послушать первую часть его Фортепианного квинтета в исполнении Квартета имени Бородина и Святослава Рихтера, который называл это сочинение «Страстями по Матфею» в камерной музыке. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Неизменно очаровательный сегодняшний именинник. 😍 Узнали? О первом детском впечатлении он вспоминал: «Лицо моей матери. Ее лицо было для меня первым в череде женских лиц, прошедших через мою жизнь. Я помню, как она купала меня в маленькой медной ванне. Она обожала меня, восхищалась мною. Она очень быстро поняла, что я не такой мальчик, как другие. <…> Я стал тем, кем она сама мечтала быть, а она, соответственно, была рада моим успехам. Я благодарен ей за это, как и за все остальное». #Интересное

+6

Открытки ко Дню пианиста для моих подписчиков. Приятного прослушивания! А кто у вас любимый пианист? 🔴Владимир Горовиц. Прелюдия № 12 Сергея Рахманинова. 🔴Эмиль Гилельс. «Арабеска» Роберта Шумана. 🔴Артур Рубинштейн. Интермеццо № 117 Иоганнеса Брамса 🔴Марта Аргерих. Соната для фортепиано К.141 Доменико Скарлатти. 🔴Денис Мацуев. Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова (фрагмент) 🔴Гленн Гульд. Соната для фортепиано Альбана Берга. 🔴Мария Жуан Пиреш. Концерт №5 Иоганна Себастьяна Баха (фрагмент) 🔴Владимир Крайнев. Концерт № 1 Петра Чайковского (фрагмент) 🔴Иво Погорелич. Соната № 17 Доменико Скарлатти. 🔴Николай Луганский. «Фантазия-экспромт» Фридерика Шопена. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

📝 Из воспоминаний Галины Вишневской о голосе Франко Корелли. Вдруг за моей спиной раздался голос такой красоты, силы и с таким феноменальным верхним си-бемоль, что я, буквально онемев, не спела свою фразу, а обернувшись, увидела стоящего в глубине сцены Франко Корелли и приросла к полу. Никогда не встречала я тенора, так щедро одаренного природой: красавец собой, высокий рост, стройная фигура, длинные ноги и необычайной красоты большой льющийся голос. У итальянских теноров вообще блестящие верхние ноты, их голоса как бы расцветают в верхнем регистре, но у Корелли они были совсем особенные — широкие, «волнистые», вибрирующие даже на верхнем «до», которое он брал с такой легкостью, будто у него в запасе есть такое же «ре» и «ми». #Интересное

+2

8 ноября 1864 года в Санкт-Петербурге родилась Вера Комиссаржевская. Некоторые биографы утверждают, что ее появление на сцене стало результатом своеобразного бегство от жизни и что, возможно, дочь знаменитого оперного певца Федора Комиссаржевского не стала бы актрисой, сложись ее женская судьба счастливее. Когда Вере было 19 лет, она вышла замуж за студента Императорской академии художеств, красавца графа Владимира Муравьева. Полностью растворилась в муже и его творчестве. Семейная идиллия длилась недолго. Сводный брат Веры Федоровны, известный режиссер Федор Комиссаржевский, в своей книге «Я и театр», впервые изданной в 1929 году в Лондоне, рассказывает об этом так: «Первое сомнение закралось в нее, когда однажды, вернувшись с работы, она поцеловала мужа и вдруг почувствовала запах апельсина. „Как он мог, — подумала она, — купить апельсин и съесть его целиком, не оставив мне ни дольки?“. Позже, когда летом они гостили в имении дяди, она неожиданно застала в объятиях мужа сестру Надежду. Это оказалось для Веры таким потрясением, что она сбежала из дома и некоторое время жила одна, зарабатывая шитьем, пока наконец, мой отец не убедил ее переехать к нему и стать его секретарем. Именно тогда он начал учить ее пению (у нее было очень хорошее контральто), предложил участвовать в оперных постановках своих учеников и вступить в „Общество любителей искусства и литературы“». Там Веру заметил известный провинциальный актер Иван Киселевский и порекомендовал антрепренеру из Новочеркасского театра. За Новочеркасском последовала антреприза в Вильно, откуда в 1898 году, в возрасте 34 лет, Комиссаржевская ступила на прославленные подмостки Александринского театра в роли Рози в спектакле «Бой бабочек». Первый успех пришел к ней после роли Ларисы в «Бесприданнице». Затем последовали роли Нины Заречной в чеховской «Чайке», Марикки в пьесе «Огни Ивановой ночи» Зудермана, Маргариты в «Фаусте» и другие. Несмотря на успех, артистка задержалась в театре недолго. В 1902 году, оставив императорскую сцену, она отправилась с группой молодых актеров на длительные провинциальные гастроли, чтобы собрать средства на открытие своего театра. Драматический театр Веры Комиссаржевской в Пассаже, а затем на Офицерской улице существовал в Петербурге в 1904 — 1909 годах, дал взлет молодому Мейерхольду, вошел в историю отечественной сцены своими символистскими поисками. Но и его Вера в конце концов оставила: финансы стали катастрофически таять. Весной Вера Федоровна уехала на гастроли в Нью-Йорк, сопровождавшиеся полным финансовым крахом. И все же новый сезон удалось открыть, но тут же театру был нанесен последний роковой удар со стороны Святейшего Синода, запретившего после генеральной репетиции спектакль «Саломея» Оскара Уайльда в постановке Николая Евреинова. После закрытия театра Комиссаржевская загорелась мечтой о театральной школе. Она до деталей продумала все: архитектуру и внутреннее оформление здания, учебные программы, тщательно отбирала педагогов. Среди предполагаемых преподавателей значились имена Всеволода Иванова, Александра Блока, Андрея Белого, Александра Бенуа, Валерия Брюсова. Но этой последней мечте не суждено было сбыться. В феврале 1910 года на гастролях в Ташкенте Вера Федоровна умерла от черной оспы. По злой иронии судьбы от болезни, полностью обезображивающей человека. А этого она боялась больше всего на свете: «Ничто не заставит меня отчаяться и потерять мужество, кроме ужаса стать безобразной». Смерть Комиссаржевской воспринималась как масштабная трагедия. В течение недели гроб с телом покойной следовал железной дорогой из Туркестанского края в Санкт-Петербург. Центральные газеты каждый день печатали отчеты о передвижении траурного кортежа. В Москве, во время переноса гроба с Казанского на Николаевский вокзал, на Каланчевской площади попрощаться с актрисой собрались десятки тысяч людей. Столько же встречали его и в Санкт-Петербурге. Вера Комиссаржевская была похоронена на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Через 26 лет состоялось перезахоронение в Некрополь мастеров искусств Тихвинского кладбища той же лавры.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Фрагмент из фильма Павла Арсенова «Король-олень». 💫 Автор музыки Микаэл Таривердиев вспоминал: Было очень интересно... Незадолго до того прошла картина Деми «Шербурские зонтики», и мы хотели сделать нечто подобное. Где был бы минимум текста и максимум музыки. Главную роль, Анджелу, сыграла жена режиссера Валентина Малявина, а спела за нее совсем юная, еще никому не известная Алла Пугачева. В роли короля Дерамо — Юрий Яковлев. #ДляНастроения

7 ноября 2016 года в своем доме в Лос-Анджелесе ушел из жизни Леонард Коэн. Как-то в конце восьмидесятых певец встретился в кафе с Бобом Диланом, который в то время исполнял хит Коэна «Hallelujah» на своих концертах. Дилан спросил, сколько времени ушло на написание песни. Коэн ответил: «Два года, почти целиком». Дилан был в шоке. Затем речь зашла о песне Дилана «I And I» и Коэн задал ему тот же вопрос. Тот ответил: «Практически 15 минут». На этих словах Коэн, по его собственным словам, чуть не упал со стула. Позже он вспоминал, что соврал, ведь на самом деле, на «Hallelujah» ушло почти 5 лет. Но самое обидное, говорил он, что Дилан, скорее всего, потратил на «I And I» не 15, а 10 минут. 🎥: фрагмент выступления Леонарда Коэна со своим хитом в Лондоне. 2008 год #Интересное

Сегодня исполняется 124 года со дня рождения «королевы эпизода» Рины Зеленой, которую зритель знает и любит по ролям домработницы в «Подкидыше», черепахи Тортилы в «Приключениях Буратино», миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе» и многим другим. В 1981 году Зиновий Гердт снял документальны фильм по случаю 80-летия Рины Васильевны. Небольшой фрагмент их беседы: артист листает книжечку-альбом, в котором для Зеленой оставляли памятные послания разные замечательные люди ее эпохи. ❤️ #ДляНастроения

Правила поведения «истинного художника» от Альбера Камю: 🪶 Не уметь жить без творчества, но никогда не ставить творчество превыше всего. 🪶 Не отдаляться от людей, оставаться самим собой, жить, как живут все окружающие. 🪶 Не считать творчество утехой одинокого художника. 🪶 Не уединяться. 🪶 Художник выковывается в постоянном странствии между собой и другими. 🪶 Истинному художнику чуждо высокомерное презрение: он почитает своим долгом понимать, а не осуждать. 🪶 Художник не может сегодня быть слугою тех, кто делает историю, потому что он служит тем, кто ее претерпевает. 🪶 Художник должен служить правде и свободе. 🪶 Отказ лгать о том, что знаешь, и сопротивление гнету — основные обязательства художника. 🪶 Не отказываться от света, от радости бытия и от свободной жизни, в которой родился. 🪶 Ежедневно давать себе клятву верности читателям — молча и в глубине души. 🪶 Истина загадочна, она вечно ускользает от постижения, ее необходимо завоевывать вновь и вновь. Свобода опасна, обладать ею так же трудно, как и упоительно. 📷: Альбер Камю в Сент-Оноре. 1946 год #Интересное

7 ноября 1913 года в Дреане (Алжир) родился Альбер Камю. Его прадед Клод Камю был крестьянином родом из Бордо, перебравшимся в Алжир в 1830-е годы. Отец, Люсьен, торговал вином. Мать, Катрин Синтес, после смерти мужа в Первой Мировой войне переехала с Альбером и его старшим братом в бедный алжирский квартал Белькур, где зарабатывала на жизнь уборкой домов. Камю с отличием окончил начальную школу Белькура. Учитель Луи Жермен, увидев способности мальчика, добился для него стипендии в престижном лицее Алжира. В лицейский период Камю познакомился с преподавателем литературы и философии Жаном Гренье, который стал его наставником и близким другом. По его советам Камю прочел Фридриха Ницше, Андре Жида, Марселя Пруста, Андре Мальро, Поля Верлена, Анри де Монтерлана, начал изучать античную литературу и индийских мистиков, следил за современными публикациями в журналах. В это же время под руководством Гренье он написал первые статьи в студен­ческий журнал Sud. На одном из последних курсов лицея Камю заболел туберкулезом. Он почти целый год провел в больнице, вдали от учебы и сверстников. Это выну­жденное одиночество было большим переживанием и толчком к внутренней работе. Переживания того периода отразились в романе «Счастливая смерть», а «Чума» рассказывает о человеке, который сопротивляется болезни, уничтожающей в нем все живое. В конце 1930-х годов многие товарищи Камю ушли на фронт. Он тоже попытался уехать, но не прошел отбор из-за туберкулеза. Тогда Камю устроился работать в левую газету «Республиканский Алжир». В этот период он написал много статей, в том числе обзоры на произведения Жан-Поля Сартра. В 1940 году газета закрылась, и Камю, не сумев найти новую работу, уехал во Францию. Переехав в Париж, Камю устроился в газету Paris-Soir. Однако там он про­работал недолго: из-за наступления нацистов на Париж писатель бежал в Лион. Он женился на пианистке и математике Франсин Фор, а вскоре ему пришлось вернуться в Алжир. В городе Оран писатель давал частные уроки еврейским детям, которым было запрещено учиться в государственных средних школах. В этот период Камю закончил работу над «Посторонним», «Мифом о Сизифе» и «Калигулой». Тяжело переживая происходящее в Европе, Камю вступил в ряды Сопротивления. Работал журналистом и редактором в подпольной газете Combat, где печатался под псевдонимом. Написал «Письма к немецкому другу», в которых объяснил, почему сопротивление нацизму необходимо. В начале 1940-х годов он вернулся в Париж. Опубликованные примерно в тот же период «Посторонний» и «Миф о Сизифе», а также значительная роль в Сопротивлении принесли Камю известность. В эти же годы он закончил «Бунтующего человека», в котором критиковал тоталитарный коммунизм: его взгляды разошлись с левыми марксистами, в том числе Сартром. Окончательно Камю поссорился с ними после начала Алжирской войны. 4 января 1960 года писатель вместе с другом, издателем Мишелем Галлимаром ехал из Прованса в Париж. По пути машина вылетела с дороги и врезалась в платан неподалеку от городка Вильблевен в ста километрах от Парижа. Камю мгновенно погиб, а находящийся за рулем Галлимар скончался в больнице через два дня. Среди личных вещей Камю были найдены рукопись неоконченной повести «Первый человек» и неиспользованный железнодорожный билет. Видимо, писатель планировал отправиться в Париж поездом, но в последний момент передумал. Похоронен на кладбище в Лурмарене на юге Франции. За три года до гибели Камю получил Нобелевскую премию «за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести». В своей нобелевской речи он произнес: «Каждое поколение уверено, что именно оно призвано переделать мир. Мое, однако, уже знает, что ему этот мир не переделать. Но его задача, быть может, на самом деле еще величественнее. Она состоит в том, чтобы не дать миру погибнуть». Это высказывание очень точно выражает всю суть творчества Камю, актуального и по сей день. Прожив недолгую жизнь, он «умудрился» не застрять в своей эпохе, став одним из любимейших литераторов нового века, чьи книги с удовольствием читают и экранизируют наши современники.