SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

Немного магии Второго фортепианного концерта Фридерика Шопена от финалиста 19-го Шопеновского конкурса в Варшаве (2025) Давида Хрикули. 😍 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Пять лет назад не стало Михаила Жванецкого. 🪶 Замечательное из его текстов — о силе воспитания. «Вкус с детства. Музыка с детства. Язык с детства. Литература с детства. В нас воспитали с детства нежность, правдивость. И мы, выйдя из школы, получили жизнь в лицо. Но не изменились. Пoтoму чтo воспитание — сила непреодолимая. Мы знали, что ничего нет ужасней, чем ответить на подлость подлостью. Мы знали, что, если на крик отвечаешь криком, доказать ничего не можешь. Мы чувствовали стеснение, когда видели обнаженного человека. Даже женщину. Даже красивую. Мы чувствовали стеснение, когда видели ругательство на заборе. Хотя мы уже понимали, что забор существует для написания таких слов. А где же еще их писать, не в книгах же. Мы боролись с заборами и из-за этого тоже. И из-за воспитания мы стеснялись предавать и доносить. Кто-то все равно доносил. Но мы не доносили. Oтсутствие воспитания помогает говорить. Наличие — слушать. Bocпитание отсеивает невысказанное. A значит, освобождает массу времени от пустой болтовни и пустых просмотров. A их отсутствие создает вкус, делает человека умней, молчаливей и приятней. Чем больше вы находите лишнего, тем лучше. Heoбходимое — для каждого свое».

Чтобы немного скрасить настроение от серости за окном, приглашаю вас, дорогие подписчики, присоединиться к совместному розыгрышу, который мы решили провести с Издательством СЛОВО. 📖 Призы — нескучные и совершенно замечательные! А именно два комплекта новых книг для двух победителей: «Классическая музыка для всех» известного музыковеда, проректора Гнесинки Дины Кирнарской и «Время Сергея Прокофьева» историка музыки и театра, доктора искусствоведения Марины Раку. Условия: 🟡подписаться на каналы SatiSpivakova и Издательство СЛОВО 🟡нажать на кнопку «участвовать» 🟡ждать результатов 13 ноября. 📚Отправка призов победителям осуществляется по территории России. Удачи!

С Павлом Герасимовичем в моей жизни связана одна история. Несмотря на то что я никогда не рвалась в музыкальную журналистку, году, кажется, в 85-м редактор журнала «Музыкальная жизнь» попросил сделать с Лисицианом интервью (первое в моей жизни). Тогда я побывала у него дома, на улице Горького, 8 (сейчас Тверская). От Лисициана исходило добро, он был таким неспешным и несуетным. Подкупала его учтивость, деликатность, редкое воспитание. Когда интервью закончилось, мы вышли пройтись до метро, беседовали. Сохранилось ли интервью — загадка, но помню, что Павлу Герасимовичу оно очень понравилось. 🎥: Павел Лисициан исполняет романс «Ночи безумные» на музыку Петра Чайковского (по совпадению сегодня день памяти композитора). 1954 год #ПоВолнамПамяти #ДляНастроения

6 ноября 1911 года во Владикавказе родился Павел Лисициан. Будущий выдающийся баритон рос в музыкальной семье: родители, старшая сестра Рузанна и сам Павел пели в хоре армянской церкви. В четыре года будущий артист, сидя на коленях у старших, давал первые концерты — исполнял соло и дуэтом с отцом армянские, русские и украинские народные песни. Но о профессиональных занятиях музыкой не было и речи. Дед Лисициана, тоже Павел Герасимович, занимался извозом. Отец работал буровым мастером, а потом организовал фабрику по выпуску гильз для папирос. Занятия в хоре, уроки игры на виолончели и фортепиано, домашние концерты — все это было как бы «на втором плане». На первом же находились не пение, а слесарные и столярные инструменты. В 15 лет Лисициан покинул родительский дом — был учеником бурильщика, разнорабочим, буровым мастером. После одного из выступлений самодеятельного хора, в котором пел Лисициан, начальник геолого-разведочной партии вручил восемнадцатилетнему мастеру путевку на рабфак Ленинградской консерватории. Вступительные экзамены Павел выдержал блестяще, но через несколько месяцев сорвал голос и был отчислен. Позднее Лисициан учился в Ленинградском музыкальном техникуме, работая параллельно на Балтийском заводе. Во время учебы стал солистом Первого молодежного оперного театра, где в 1933 году дебютировал в «Севильском цирюльнике». Следующие этапы в карьере — Ленинградский Малый оперный театр, а потом Ереванский имени Спендиарова. В 1939-м, во время гастролей театра в Москве, на один из спектаклей пришел Иосиф Сталин, обративший внимание на талантливого артиста. Вскоре Лисициан дебютировал на сцене Большого в партии Онегина — одной из лучших своих ролей, которую он исполнял более двадцати лет. После того, как его заметил Сталин, Павел Лисициан стал «Армянским Певцом». Это означало, что на партийных концертах он официально представлял Армению как одну из республик Советского Союза. Конечно, его репертуар был строго запротоколирован: «Песня Веденецкого гостя», «Пою тебе, бог Гименей!» и Ариозо Роберта. С ним Лисициан блестяще справлялся и быстро стал народным любимцем. Всего же в репертуаре Павла Герасимовича было более 50-ти оперных партий, среди которых Тонио в «Паяцах», Митьки и Листницкого в «Тихом Доне», Татула в «Алмасте», Моси в «Ануш», Товмаса в «Восточном дантисте», Грикора в «Лусабацине». Успех сопровождал Лисициана независимо от того, кто были его партнеры по спектаклю. Так, в июне 1959 года в Большом театре состоялась постановка оперы Бизе «Кармен» с участием великого Марио дель Монако. Партию Кармен исполняла Ирина Архипова. Лисициан в роли Эскамильо в очередной раз мог убедиться в том, что любовь и уважение публики к нему неизменны: каждый выход и уход со сцены сопровождались бурной овацией. Жизнь приучила Лисициана к работоспособности и вокальной стабильности — четырех детей надо было кормить, и он ездил с концерта на концерт. Так, о рождении двой­ни — Рубена и Рузанны, появившихся на свет в день Победы, — он узнал от конферансье концерта, выйдя на сцену. К слову, во время войны артист выступал в авиационных частях, госпиталях, эвакопунктах на вокзалах. На фронте и в тылу он спел больше пятисот концертов, за что был удостоен медалей «За отвагу» и «За освобождение Кавказа». Прославился Лисициан и за рубежом. Во время гастролей в Америке в 1960 году партия эфиопского царя Амонасро из «Аиды» вызвала восхищение и у публики, и у критиков. А искушенных итальянцев певец поразил своим Елецким из «Пиковой дамы». Камерная музыка — отдельная страница в творчестве Лисициана. А помимо классических романсов Чайковского и Рахманинова, он обязательно исполнял народные армянские песни. В 1971-м году дебютировал уникальный семейный квартет Лисицианов. Павел Герасимович и его дети — уже профессиональные музыканты Карина, Рузанна и Рубен — исполнили сольные партии в «Реквиеме» Моцарта. С тех пор фамилия Лисициан стала символом целой вокальной традиции, которая не прерывается до сих пор. Павел Герасимович прожил долгую жизнь и ушел в возрасте 92 лет 6 июля 2004 года. Похоронен на Армянском кладбище в Москве.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Сегодня день памяти Владимира Горовица. Как-то его спросили: «Как вы оцениваете себя сами?». На что он ответил: «Я — дерево и не знаю, какой я высоты». Коротенькое видео — о том, что «деревом» он был очень высоким (и очаровательным). 😍 #ДляНастроения

5 ноября 1934 года в ленинградском кинотеатре «Титан» состоялась премьера фильма Братьев Васильевых «Чапаев». На утреннем сеансе зрителей в зале было немного, а вот на вечерний просмотр уже собралась очередь. Впоследствии же фильм вызвал такой ажиотаж, что его одновременно показывали во многих кинотеатрах города. В ленинградском кинотеатре «Сатурн» «Чапаев» шел каждый день на протяжении двух лет. В апреле 1935 года его посмотрел Осип Мандельштам. По воспоминаниям поэта, он поразился сценам «психической атаки» белых офицеров и гибели Чапаева. Так родились стихотворения, которые Осип Эмильевич назовет «двумя побегами на одном корню». 1. От сырой простыни говорящая — Знать, нашелся на рыб звукопас — Надвигалась картина звучащая На меня, и на всех, и на вас... Начихав на кривые убыточки, С папироской смертельной в зубах, Офицеры последнейшей выточки — На равнины зияющий пах... Было слышно жужжание низкое Самолетов, сгоревших дотла, Лошадиная бритва английская Адмиральские щеки скребла. Измеряй меня, край, перекраивай — Чуден жар прикрепленной земли! — Захлебнулась винтовка Чапаева: Помоги, развяжи, раздели!.. 2. День стоял о пяти головах. Горой пообедав, Поезд ужинал лесом. Лез ниткой в сплошное ушко. В раздвое конвойного времени шла черноверхая масса Расширеньем аорты белеющих белых ночей. Глаз превращался в хвойное мясо. Трое славных ребят из железных ворот Г.П.У. Слушали Пушкина. Грамотеет в шинелях с наганом племя пушкиноведов — Как хорошо! Поезд шел на Урал. В раскрытые рты нам Говорящий Чапаев с картины скакал звуковой: За бревенчатым тылом, на ленте простынной Утонуть — и вскочить на коня своего. #Интересное #Поэтория

Сегодня день рождения Джо Дассена, которого на пике популярности журналисты называли «французским американцем с очень славянской душой». Предлагаю немного отвлечься и послушать его выступление в «Олимпии» в 1977 году. #ДляНастроения звучит ненадоедающая «À toi» ❤️

Правила жизни Даниила Хармса из его занимательного дневника, записанные в ноябре 1927 года: 🪶 Каждый день делай что-нибудь полезное. 🪶 Изучай и пользуй хатху и карму-йогу. 🪶 Ложись не позднее 2 час. ночи и вставай не позднее 12 час. дня, кроме экстренных случаев. 🪶 Каждое утро и каждый вечер делай гимнастику и обтирания. 🪶 Проснувшись, сразу вставай, не поддавайся утренним размышлениям и желанию покурить. 🪶 Оставшись один, занимайся определенным делом. 🪶 Сократи число ночлежников и сам ночуй преимущественно дома. 🪶 Задумывай только возможное, но раз задуманное — исполняй. 🪶 Дорожи временем. #Интересное

+5

5 ноября 1878 года в Хвалынске родился Кузьма Петров-Водкин. Будущий художник был долгожданным ребенком в семье сапожника Сергея Федоровича и прислуги местного купца Анны Пантелеевны. Родители смастерили для любимого сына колыбель, которую разрисовали синими узорами. Бабушки, дяди, а иногда и соседи бежали к этой колыбели, едва он подавал голос. По окончании 4 классов городского училища Кузьма хотел поступать в железнодорожное училище в Самаре, но провалил экзамен и начал брать уроки живописи в мастерской самарского художника Федора Бурова. После его смерти Петров-Водкин вернулся на родину, где ему помог случай: заехавшему в Хвалынск знаменитому архитектору показали работы Кузьмы, тот похвалил, а местная купчиха решила поддержать юного художника и назначила ему содержание, позволившее ехать учиться в Петербург, а затем и в Москву. К 28 годам Петров-Водкин закончил Московское училище, набрался жизненного опыта и мастерски владел техникой рисунка и живописными приемами, а еще взялся за перо: его пьеса шла в театре, а рассказы печатались. Но высшего творческого озарения, собственной манеры все еще не хватало — и это было лучшее время собираться в Париж. В городе, где Пикассо на тот момент писал «Авиньонских девиц» и куда как раз приехал Модильяни, Петров-Водкин жил вдали от богемных кварталов: он посещал частную академию Коларосси и ходил по авангардным выставкам и галереям арт-дилеров. Написал «Семью кочевников», портрет «Африканского мальчика», «Кафе», множество городских пейзажей. Возвращение в Россию усилило поиски художником собственного живописного языка. Именно в тот период он написал свою знаковую картину «Купание красного коня». Впервые ее представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. «Да, этот художник талантлив!», — воскликнул Илья Репин. Спустя два года в Мальмё прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за полотно медаль и грамоту. Из-за разразившейся Первой мировой, революции и Гражданской войны «Купание» осталось в Швеции и вернулось на родину только в 1950 году. В Россию Петров-Водкин приехал не только с картинами и творческим запалом, но и с женой Марией Жозефиной Йованович. Их история заслуживает отдельного рассказа. С 1909 по 1917 год Петров-Водкин был востребован и знаменит. Все это время из экспедиций, с лекций и занятий Мария, Мара, ждала его дома. Она сменила фамилию и образ жизни, оставила Париж, отказалась от занятий музыкой, обзавелась на русский манер отчеством и мечтала только об одном — родить Кузьме ребенка, которого он до одержимости ждал уже много лет. Дочь Елена родилась в 1922 году. Больная и плохо переносившая беременность Мара подписала бумагу о том, что в случае критического выбора она настойчиво требует спасать жизнь ребенка, а не ее собственную. Три месяца после родов она провела в больнице. Все это время Петров-Водкин ухаживал за ребенком, отдавая всю свою отцовскую любовь и энергию. Разумеется, он бесконечно писал маленькую Лену, бросил преподавательскую деятельность, чтобы увезти ее на свежий воздух, в деревню. Но вскоре у него появился еще один ребенок. Однажды Мара, ожидая возвращения мужа из Туркестана, пригласила подругу пожить с ней. И веселая, искренняя, легкая Натали скоро стала членом семьи. Ее дочь родилась через 5 месяцев после Лены. Отцом девочки был Петров-Водкин. Однако долго этот тройственный союз продлиться не мог, и Натали с дочерью покинули семью. Больше они не виделись. Мара же осталась рядом с мужем и в те мучительные годы репрессий, когда он был уже больным и гонимым за свои работы. Когда 15 февраля 1939 года Петров-Водкин умер от туберкулеза, жена и дочь понемногу продали за бесценок картины в частные коллекции, чтобы не умереть от голода. И только много десятилетий спустя эти коллекции перекочевали в музеи, а о Петрове-Водкине заговорили как об уникальном художнике. В галерее: • Автопортрет. 1918 • Купание красного коня. 1912 • 1918 год в Петрограде. 1920 • Самарканд. 1926 • Рабочие. 1926 • Ленушка в кровати. 1926 • Мельница. 1912 • Портрет Анны Ахматовой. 1922 • Утренний натюрморт. 1918

Доброе утро! #ЦитатаДня

Фрагмент редкой сохранившейся записи ленкомовского спектакля «Гамлет», поставленного в 1977 году Андреем Тарковским. Инна Чурикова в роли Офелии, Всеволод Ларионов — Полоний. 🖤 #ДляНастроения #Интересное

Ушел Юрий Николаев. Широкий зритель запомнил и полюбил его как телеведущего легендарных «Утренней почты» и «Утренней звезды». Кроме них Николаев в разное время вел другие популярные передачи: «Голубой огонек», «Песня года», «Утро», «Добрый вечер, Москва», «Спокойной ночи, малыши!», «Достояние республики»; был ведущим на «Юрмале», «Ялте», «Интервидении». Говорят, Юрий Александрович любил цитату Варлама Шаламова: «Жизнь трудна, но, к счастью, коротка». Горькая ирония, увы. Светлая память. ❤️‍🩹

Рубрика #МузыкантыШутят в видеоформате. 😁 А если серьезно, молниеносной реакции дирижера Бенжамина Норти можно только позавидовать. Поймать в моменте выступления перкуссионистки отлетевшую головку молоточка да еще и с такой непосредственностью — высшее мастерство!

4 ноября 1924 года скончался Габриель Форе. За свою жизнь композитор стал свидетелем многих ярчайших событий эпохи. Он сражался в последних боях франко-прусской войны, был свидетелем Парижской коммуны, пережил Первую мировую. Иногда его называют связующим звеном между искусством XIX и XX веков, ведь когда Форе только появился на свет, еще сочинял Шопен, а в старости композитор познакомился с джазом. Известность пришла к Форе через камерную музыку. Плодотворным для него оказалось обращение к поэзии Поля Верлена, на стихи которого он написал около 20 романсов, включая циклы «Из Венеции» и «Добрая песня», не встретившая, впрочем, восторга у современников композитора, включая его учителя и друга Камиля Сен-Санса. Из сочинений Форе для симфонического оркестра наиболее известны «Павана» и «Сицилиана». В военные годы с особым смыслом для патриотов-французов звучала его опера «Пенелопа». Были признаны шедеврами музыка к лирической драме «Прометей» и «Реквием». Что касается «Реквиема», Форе, будучи человеком глубоко верующим позволил себе отступить от католической традиции: он отказался от самой грозной и устрашающей части мессы — «Dies irae», живописующей ужасные картины Страшного суда. Автора упрекали в чрезмерной «лиричности» «Реквиема», в отсутствии ужаса смерти, который, как считалось, должно выражать подобное сочинение. Форе на подобные упреки отвечал: «Именно так я чувствую смерть. Как счастливое избавление, надежду на потустороннее счастье, а не как мучительный переход». 🎥: Филипп Жаруски исполняет фрагмент из «Реквиема», «Pie Jesu». Оркестром Парижа дирижирует Пааво Ярви. #Интересное

📷: Сергей Рахманинов пилит дрова в своем доме в Беверли-Хиллз. Из дневника композитора: Я никогда не мог разобраться, в чем же состоит мое истинное призвание, кто я — композитор, пианист или дирижер. Эти сомнения преследуют меня и по сей день. Временами мне кажется, что я прежде всего композитор; иногда думаю, что способен только к игре на фортепиано. Теперь, когда большая часть моей жизни уже позади, я постоянно терзаюсь подозрениями, что, выступая на многих поприщах, может быть, прожил жизнь не лучшим образом. Согласно русской пословице, я «погнался за тремя зайцами». Могу ли я быть уверен, что убил хоть одного из них? #Фотоальбом

+2

4 ноября 1967 года был впервые дан сигнал с Останкинской телебашни. Несколько интересных фактов об одном из высочайших сооружений в мире. 💜Изначально планировалось возвести телевизионную вышку на юго-западе Москвы, в районе «Черемушки», но в марте 1959 года строительная площадка была перенесена в Останкино. 💜Руководителем процесса строительства башни, высота которой в конечном итоге составила 540 метров, назначили архитектора и ученого в области строительных конструкций Николая Никитина, который потратил на реализацию проекта семь лет. 💜Глубина залегания фундамента Останкинской телебашни — чуть больше четырех с половиной метров. Многие специалисты утверждали, что на таком неглубоком фундаменте, особенно про сильном ветре, башня не сможет выстоять. Никитин убеждал: «У человека площадь опоры на ступни еще меньше, но он ведь не падает». Строительство было заморожено и возобновилось после дополнительных экспертиз только в 1963 году. 💜Изначально у башни планировалось сделать 4 лепестка опор, однако впоследствии было принято решение о более прочном укреплении при помощи 10 лепестков. 💜Официально башню переименовали в Останкинскую только в 1991 году (до этого она носила название «Общесоюзная радиотелевизионная передающая станция имени 50-летия Октября»). По поводу происхождения названия района, к слову, есть разногласия. По одной из версий, ранее на этом месте располагалась небольшая деревня Останкино, которая впоследствии стала частью Москвы. По другой — на месте постройки раньше находилось кладбище и фактически башня получила название от слова «останки». 💜Еще на этапе проектирования и строительства башни было принято решение о закреплении флага СССР на самой вершине Останкино. Архитекторы предложили пошить флаг размером 5,20 м, для того чтобы он был очень хорошо виден с земли. Однако позже это решение было отменено — Останкинская башня под воздействием ветра не выдержала бы такой нагрузки, поэтому и размер первого флага составил 2,5 метров. В июне 2009 года на верхушке башни появился российский триколор. 💜Во время ликвидации разрушительного пожара на Останкинской башне в 2000 году погибли три человека (именем одного из них, полковника Владимира Арсюкова, названы два проектируемых проезда в районе «Северный»). Восстановление сооружения шло в течение семи лет. 💜Количество ступеней в Останкинской башне составляет 3544 штук. С официального дня рождения башни в 1967 году и по сегодняшний день никто не смог побить рекорд по восхождению на лестницу в 9 минут 51 секунду. 💜Из-за огромной высоты строение подвержено воздействию сильных ветров и раскачивается. При очень сильном ветре отклонение может достигать 10 метров, а посетители, находящиеся наверху, ощущают легкие покачивания. А еще башня регулярно подвергается ударам молнии — ежегодно фиксируется около 40–50 таких случаев. 💜Помимо своего основного назначения башня используется и как центр привлечения туристов. С самой высокой смотровой площадки Москвы открывается великолепная панорама, а в конце основной экскурсионной программы можно провести время во вращающемся ресторане «Седьмое небо». За историю башни в заведении и на смотровой площадке побывало более десяти миллионов человек.

Доброе утро! #ЦитатаДня